Search this site

November 2024 | Travel TR below FLAVORS of ATHENS: WHERE to EAT + DRINK Words ONUR BAŞTÜRK 24 recommendations from Athens’ Thriving Food Scene. Note: Our guide is updated monthly! AKRA Located in Athens, Akra is a minimalist yet flavor-packed restaurant founded by chef Giannis Loukakis—known for Mourga and +Trofi in Thessaloniki—together with Spiros Pediaditakis. Loukakis, who values respect for ingredients, keeps his culinary techniques simple, just like at his Thessaloniki venues. The focus here is on seasonality, meaning the menu constantly evolves. Expect dishes that are smoked, grilled, or cooked over an open flame. Sustainability is key, with efforts to minimize food waste. Don’t miss the shared fish soup and the desserts! Instagram @akra_ath SOIL Chef Tasos Mantis, originally from Lesbos, developed his green thumb as a child, learning gardening from his father. After honing his skills at globally renowned restaurants, he returned to Greece and has spent the last decade tending his garden in Alepochori, a village an hour from Athens. This garden is an essential extension of Soil, his restaurant, where rare Greek herbs, edible flowers, and fresh vegetables often find their way onto the menu. Instagram @soilrestaurant.gr VEZENE Self-taught chef and butcher Ari Vezené is credited as one of the first in Athens to blend traditional Greek recipes with unique ingredients, creating complex flavor profiles cooked over a wood fire. Opened in 2011, Vezene remains a local favorite. Instagram @vezene BIRDMAN Birdman, another venture by chef Ari Vezené, is a cozy Japanese grill bar paying homage to Tokyo’s late-night eateries and jazz kissa bars. It serves next-gen yakitori alongside analog tunes. Must-tries include the Iberico Katsu and Mutton Tsukune. Instagram @birdmanathen s ATHENEE With a history dating back to 1939, this elegant venue has hosted iconic figures like Odysseas Elytis, Melina Mercouri, and Sophia Loren. Reopened by the Panas brothers, Athenee offers a blend of sophistication and timeless charm. Don’t miss the brunch or lunch experience. Instagram @atheneeathens PHARAOH Located in the lively Exarcheia neighborhood, known for its politically charged street art, rare record and vintage guitar shops, and vibrant live music bars, Pharaoh quickly became a popular spot after opening two years ago. This energetic restaurant and wine bar also features vinyl records spinning in the background. Don’t miss the traditional dishes by chef Manolis Papoutsakis, such as dolmadakia and beef with orzo. Be sure to explore the list of over 400 natural wines—they're fantastic! Instagram @pharaohathens LINOU SOUMPASIS & SIA This modern tavern, located in an old candle shop in Psiri, features lighting inspired by the delicate candles found in churches. Led by chef Lukas Mailer, the restaurant serves exquisite dishes like fish soup that are not to be missed. Instagram @lsandsia OKIO Casual yet stylish, Okio offers bold Asian twists on traditional Mediterranean recipes, with a focus on fish and seafood. Instagram @okio.restaurant TUDOR HALL Situated on the 7th floor of the King George Hotel, Tudor Hall stands out for its breathtaking views of the Acropolis. Perfect for a romantic evening, the menu presents modern takes on Greek cuisine through a concise à la carte and tasting menu. Instagram @tudorhallrestaurant NOLAN Just steps from Syntagma Square, this contemporary bistro defies culinary labels, blending global influences. In the summer, the team relocates to their Mykonos outpost, bringing their dynamic energy to the island. Instagram @nolanrestaurant OIKEIO A cozy two-story eatery with outdoor seating, Oikeio specializes in homestyle Greek dishes. Highlights include sardines, moussaka, and octopus in vinegar. Instagram @oikeio_restaurant COOKOOVAYA Korfu-born chef Periklis Koskinas (photo credit: Andreas Simopoulos) describes himself as an "untiring traveler”. His modern, open-kitchen restaurant focuses on fresh seafood, delivering dishes with bold flavors. Instagram @cookoovaya TANPOPO Opened in 2023 by chef Sotiris Kontzias, known for Nolan and Proveleggios, Tanpopo (meaning "dandelion" in Japanese) is an intimate ramen spot with just three tables. Start with a Tanpopo Negroni, then dive into the shoyu ramen with crispy pork and enoki mushrooms. Note: It closes at 6:30 PM daily, except Saturdays. Instagram @tanpopo.athens LINE Ranked 6th on the World’s 50 Best Bars list, Line occupies a former art gallery and stands out as a creative hub in Athens. The bar was founded by renowned mixologists Vasilis Kyritsis and Nikos Bakoulis, creators of The Clumsies, along with Dimitris Dafopoulos, co-founder of Three Cents Artisanal Beverages. At Line, ingredients aren’t just mixed into cocktails—they’re also made in-house. The bar produces its own fruit wines, beers, and artisanal bread, offering a truly unique experience. Instagram @line.athens HYTRA Chef George Felemegkas reimagines traditional Greek flavors in a modern context at Hytra. Instagram @hytra_restaurant IODIO IODIO is the latest venture of Michelin-starred chef Georgianna Hiliadaki, who also provides consultancy services to renowned restaurants like Zurbaran and Gatsby. Instagram @iodio_athens HERVÉ Hervé offers an avant-garde dining experience led by French-born chef Hervé Pronzato. With influences from French, Asian, and Italian cuisines, the seasonal menu highlights local ingredients and innovative techniques. Instagram @herverestaurant JERAR Located away from the tourist hub, Jerar is worth the trip. Chef Charis Nikolouzos crafts globally inspired dishes with Greek roots, including a standout “Mikrolimano Shrimp.” Instagram @jerar_athens DELTA Nestled within the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC), Delta is a two-Michelin-starred restaurant that embodies the intersection of fine dining and sustainability. Located on the fifth floor of the building, which also houses the National Library of Greece and the Greek National Opera, Delta offers a dining experience as striking as its architectural surroundings. The restaurant is helmed by chefs George Papazacharias and Thanos Feskos, both of whom have honed their skills at some of Europe’s most prestigious establishments. Their philosophy places sustainability at the heart of their culinary approach, emphasizing local ingredients, innovative techniques, and zero-waste practices. Instagram @delta_restaurant SEYCHELLES Hidden in the vibrant Metaxourgeio neighborhood, Seychelles has been a favorite local hangout since it opened in 2014. The menu is all about simple, delicious Greek dishes with a creative touch—don’t leave without trying the wine-braised octopus and grilled beef tongue. Pair them with a glass of wine from their excellent selection and enjoy the warm, welcoming vibes. Photo Anthony Katra Instagram @seychellesrestaurant TAVERNA TON FILON The newest venture by Seychelles chef Yiannis Mousios, this cozy spot in Kolonos sources its ingredients from farms in Kimolos, Evia, and Crete. Highly recommended dishes include spinach and Rethymno Galomyzithra cheese-stuffed gigantes—a true standout! Instagram @tavernatonfilon GORLOMI Located in Kolonaki, Gorlomi is a sleek Italian restaurant designed by Bobotis+Bobotis Architects. The menu, crafted by chef Luca Piscazzi, shines with dishes like homemade pasta, risotto, and perfectly poached fish. Instagram @gorlomiathens BOTRINI’S Set in a old school building with a beautiful garden, Botrini’s is the brainchild of chefs Ettore Botrini and Nikos Billis. Their inspiration comes from the places they grew up: Ettore draws from the flavors of Corfu and Tuscany, while Nikos finds his roots in the Pelion region. The restaurant offers two exceptional tasting menus—Peripatos ("A Leisurely Walk") and Taksidi ("Journey")—featuring innovative dishes like swordfish marinated in seawater and creations celebrating Greece's tsipouradika culture. Photo Yiorgos Kaplanidis Instagram @botrinisrestaurant.official ASŌTOS A modern Greek restaurant in Pangrati, Asōtos is dedicated to high-quality, locally sourced ingredients. Chef Michael Merzenis embraces simplicity and excellent produce for a refined yet unpretentious experience. Instagram @aswtos_ ATİNA YEME-İÇME REHBERİ Atina'nın sürekli gelişen yeme-içme sahnesinden 24 öneri! (Not: Rehberimiz aylık olarak güncellenmektedir!) AKRA Selanik’in gastronomi sahnesinin halen en çok konuşulan restoranlarından biri olan Mourga ve yanı sıra +Trofi’nin (“Syntrofi” olarak okunuyor) kurucularından olan şef Giannis Loukakis’in Spiros Pediaditakis ile birlikte açtığı Atina’daki Akra, minimalist ambiyansa sahip ama lezzet açısından hayli yoğun bir restoran! Çünkü şef Loukakis büyük saygı duyduğu malzemelerle uğraşmayı fazla sevmiyor ve tıpkı Selanik’teki restoranlarda olduğu gibi burada da mevsimsellik tutkusu ön planda. Menü bu nedenle sürekli değişiyor ve neredeyse her şey tütsülenip ızgara yapılıyor ya da açık ateşte kızartılıyor. Ayrıca gıda israfı mümkün olduğunca en aza indirgenmiş durumda. Paylaşımlık gelen balık çorbası ve ayrıca tatlılara dikkat! Instagram @akra_ath SOIL Küçük yaşlarda babasından bahçe bakımını öğrenen Midillili şef Tasos Mantis, global üne sahip restoranlarda çalıştıktan sonra memleketine döndü ve son 10 yıldır Atina'ya bir saat uzaklıktaki Alepochori köyünde kendi bahçesiyle ilgileniyor. Şefin bahçesi aynı zamanda restoranı Soil'in vazgeçilmez bir uzantısı. Bu nedenle menüdeki yemeklere sık sık nadir Yunan otları, yenilebilir çiçekler ve taze sebzeler eşlik ediyor. Instagram @soilrestaurant.gr VEZENE New York doğumlu şef Ari Vezené kendi kendini yetiştirmiş bir şef ve kasap. Şef Vezené, geleneksel Yunan tariflerini farklı malzemelerle harmanlayıp odun ateşinde pişirerek karmaşık lezzet profilleri ortaya çıkaran Atina’daki ilk şef. 2011’de açılan Vezene halen popüler. Instagram @vezene BIRDMAN Şef Ari Vezene’nin bir başka restoranı olan Birdman, Tokyo’nun gece geç saatteki lokantalarına ve caz Kissa tarzı barlarına saygı duruşunda bulunan, yeni nesil yakitori servis eden ve analog melodiler sunan samimi bir Japon grill-bar. Iberico Katsu’su ve Mutton Tsukune’si özellikle tavsiye! Instagram @birdmanathen s ATHENEE Bu tarihi mekanın hikâyesi 1939’a dek uzanıyor. Öyle ki, zarif ve lüks ortamı yıllar boyunca Odysseas Elytis, Nikos Gatsos, Melina Mercouri, Sophia Loren, Anthony Quinn gibi 20. yüzyılın önemli figürlerini ağırlamış. 75 yıl sonra Spyros ve Chrysanthos Panas kardeşlerin mekanı yeniden açmasıyla tarih yeniden yazılmaya başlandı diyebiliriz. Brunch ya da lunch’ını mutlaka deneyin. Instagram @atheneeathens PHARAOH Sokakları siyasi içerikli duvar resimleriyle donanmış, nadir plak ve vintage gitar satan mağazaları ve canlı müzik barlarıyla bilinen Exarcheia mahallesinde iki yıl önce açılan Pharaoh, kısa sürede popüler olmuş bir restoran ve şarap barı. Aynı zamanda vinil plakların çaldığı hayli enerjik bir mekan! Şef Manolis Papoutsakis’in hazırladığı geleneksel yemeklerden mutlaka dolmadakia ve arpalı kızarmış dana etini deneyin! 400'den fazla doğal şaraptan oluşan listeye de mutlaka göz atın, harika şaraplar var! Instagram @pharaohathens LINOU SOUMPASIS & SIA Psiri’de yer alan bu yeni nesil taverna eski bir mum dükkânında yer alıyor ve mekan kiliselerde bulunan ince balmumu mumlarla aydınlatılıyor. Restoranın leziz mutfağı şef Lukas Mailer liderliğinde. Balık çorbasını mutlaka tatmalısınız! Instagram @lsandsia OKIO Cool ve casual bir ambiyansa sahip Okio’da geleneksel Akdeniz tariflerine cesur Asya dokunuşları yapılıyor. Restoranda balık ve kabuklu deniz ürünleri ön planda. Instagram @okio.restaurant TUDOR HALL Syntagma Meydanı'nın yanındaki King George Hotel'in yedinci katındaki Tudor Hall elbette öncelikle Akropolis manzarasıyla dikkat çekiyor. Eğer romantik bir akşam yemeği istiyorsanız burası tam size göre. Menü de yormuyor. Kısa bir alakart ve bir tadım menüsü etrafında inşa edilen menüde Yunan mutfağına modern bir yaklaşım var. Instagram @tudorhallrestaurant NOLAN Syntagma Meydanı'na birkaç adım mesafedeki bu modern bistronun mutfağında coğrafi kısıtlamalar yok. Kendilerini herhangi bir mutfak kategorisiyle sınırlandırmıyorlar. Yan tarafta bir de pastaneleri var, Sweet Nolan. Restoran yaz aylarında tüm ekibiyle birlikte Mykonos’taki yerlerine taşınıyor. Instagram @nolanrestaurant OIKEIO İki farklı katta, dışarda masaları olan, ev yemeği tarzı yemekler yapan küçük bir restoran. Menüsü taze malzemelerle hazırlanıyor. Sardalya, musakka ve sirkeli ahtapot gibi yemekler var. Instagram @oikeio_restaurant COOKOOVAYA Kendini “yorulmak bilmeyen bir gezgin” olarak tanımlayan Korfu doğumlu şef Periklis Koskinas’ın tamamen açık mutfağa sahip modern restoranında balık özellikle çok lezzetli! Instagram @cookoovaya TANPOPO Nolan ve Proveleggios’u açan şef Sotiris Kontzias’ın 2023’te açtığı ramen restoranı Tanpopo (Japonca'da karahindiba anlamına gelen taraxacum bitkisi), mütevazı bir tasarıma, üç masaya sahip ama yemekler enfes. Önce bir Tanpopo negroni söyleyin, sonra da kızarmış domuz eti ve enokili bir shoyu ramen sipariş edin. Restoranın cumartesi hariç her gün saat 18.30'da kapandığını hatırlatalım. Instagram @tanpopo.athens LINE Eski bir sanat galerisi içinde açılan Line, bu yılki The World’s 50 Best Bars listesine altıncı sıradan girdi. Global üne sahip The Clumsies’in kurucuları Vasilis Kyritsis ve Nikos Bakoulis ile Three Cents Artisanal Beverages’ın kurucu ortağı Dimitris Dafopoulos’un beraber açtığı Line’da malzemeler sadece karıştırılıp kokteyl olarak servis edilmiyor, aynı zamanda çoğu malzeme mekanın içinde yapılıyor. Öyle ki Line, kendi meyve şaraplarını, biralarını ve artizan ekmeklerini dahi üretiyor. Instagram @line.athens HYTRA Şef George Felemegkas tarafından hazırlanan Hytra menüsü, geleneksel Yunan lezzetlerinin modern bir yorumundan oluşuyor. Instagram @hytra_restaurant IODIO Zurbaran, Gatsby gibi restoranlara danışmanlık da veren Michelin yıldızlı şef Georgianna Hiliadaki’nin yeni restoranı. Instagram @iodio_athens HERVE Hervé’nin üç ortağı Herve Pronzato (Restorana adını veren Fransa doğumlu şef), George Efthimopoulos ve Grigoris Kikis’in cesur, yenilikçi, teşvik edici ve ilerici yemek deneyimine buyurun! Menüleri yılın her döneminde en iyi yerel malzemeleri yansıtacak şekilde mevsimsel olarak değişiyor. “Herhangi bir mutfak kategorisine girmiyoruz” diyorlar, “Ancak birçok mutfaktan, yerel sokak yemeklerinden ve pazarlardan, modern bir yaklaşımla sunulan geleneksel eski usul unutulmuş tekniklerden etkileniyoruz”. Merkezden biraz uzakta yer alan bu modern restoran için Fransız, Asya ve İtalyan mutfağından etkilenen füzyon yemekler içeriyor diyebiliriz. Instagram @herverestaurant JERAR Jerár, şehrin turistik merkezinden uzakta, ama iyi yemek söz konusu oldu mu mesafeler önemsizdir değil mi? Jerar’ın şefi Charis Nikolouzos, Yunan köklerini Fransız ve İtalyan mutfak detaylarıyla birleştiren global yemekler yapıyor. Özellikle “Mikrolimano Karidesi”ne dikkat! Instagram @jerar_athens DELTA İki Michelin yıldızlı Delta, Yunanistan Ulusal Kütüphanesi ve Yunan Ulusal Operası'na da ev sahipliği yapan Stavros Niarchos Vakfı Kültür Merkezi'nin (SNFCC) içinde yer alıyor. Binanın beşinci katındaki bu restoranın etkileyici iç tasarımı kadar her ikisi de Avrupa'nın en iyi restoranlarında eğitim almış şeflerine dikkat çekmek isteriz: George Papazacharias ve Thanos Feskos. İki şef de sürdürülebilirliği mutfaklarının merkezine koyuyor. Instagram @delta_restaurant SEYCHELLES 2014’te Metaxourgeio semtinde açılan popüler Yunan restoranı Seychelles’e gitmeden olmaz! Yüksek tavanlı bu davetkâr restoranda şarapta pişmiş ahtapot, ızgara dana dil ve kabak ve domatesli köfte tavsiye! Instagram @seychellesrestaurant TAVERNA TON FILON Seychelles’in başarısından sonra şef Yiannis Mousios 2023 sonlarında Kolonos'ta bu yeni mekanı açtı. Ürünlerini Kimolos, Evia ve Girit'teki çiftliklerden temin eden restoranın menüsünden ıspanaklı ve Rethymno Galomyzithra peynirli Gigantes tavsiye! Instagram @tavernatonfilon GORLOMI Kolonaki’de yer alan bu şık İtalyan restoranın tasarımı Bobotis+Bobotis Architects’e ait. Şef Luca Piscazzi tarafından hazırlanan menü ise ev yapımı makarna, risotto ve haşlanmış balıkla parlıyor. Instagram @gorlomiathens BOTRINI’S Botrini's güzel bir bahçeye sahip eski bir ilkokul binasında yer alıyor. Restoranın ilhamı bizzat şeflerinin, yani Ettore Botrini ve Nikos Billis’in büyüdüğü yerler. Ettore Botrini’nin ilham kaynakları Korfu ve Toskana, Nikos Billis'in ise Pelion Dağı. Botrini’s iki özel tadım menüsüne sahip: Peripatos (Yavaş bir yürüyüş) ve Taksidi (Yolculuk). Bu menülerde deniz suyunda marine edilmiş kılıç balığı ve Yunan tsipouradika kültürünün lezzetlerini kutlayan yemekler gibi yenilikçi kombinasyonlar var. Instagram @botrinisrestaurant.official ASŌTOS Şehrin en yeni restoranlarından biri olan Asōtos, Pangrati bölgesinde, Aminta Caddesi'nde açıldı. Modern bir Yunan mutfağı deneyimi sunan Asōtos, yerel üreticilerden tedarik edilen yüksek kaliteli malzemelere odaklanıyor. Şef Micheal Merzenis’in mottosunu hatırlatalım: Sadelik ve mükemmel malzeme! Instagram @aswtos_

September 2024 | Art & Culture TURKISH BELOW ART BASEL PARIS Highlights words Onur Baştürk The third Paris edition of Art Basel, the world's leading art fair, kicks off with VIP Preview Days on October 16 and 17 and runs through October 20. Taking place at the Grand Palais, the fair will feature 195 leading galleries from 42 countries and regions, including 64 established French galleries and 53 new galleries. Art Basel 2024, directed by Clément Delépine, will see a 27 percent increase in the number of participating galleries compared to last year. EMERGENCE Here are the highlights of this year's fair. First is Emergence, dedicated to the radical work of emerging talents and new voices. With 16 stunning solo presentations, 14 of the Emergence exhibitors are making their debut at Art Basel Paris. Emergence will unfold across the striking balconies surrounding the central nave of the Grand Palais – which, prior to the building’s renovation, had been inaccessible for almost two decades – providing a symbolic frame for a show that will bridge the past and the present. PREMISE Another highlight of the fair is Premise, where nine galleries will present unique curatorial presentations. Premise provides a platform for presentations that aim to expand our understanding of traditional art history by focusing on fascinating but little-known artistic practices. In Premise, which features nine galleries, Istanbul-based THE PILL gallery will present the installation The AmbassaDRESS (1978) by Paris-based Turkish artist Nil Yalter. The installation tells the semi-fictional story of an ambassador's wife's collaboration with the Nazis during World War II. Yalter will also participate in the inaugural Artist Talk. SPECIAL PROJECT FROM MIU MIU This year's expanded Art Basel Paris Public Program will feature exhibitions, installations, monumental sculptures, and curatorial projects by contemporary artists such as Ghada Amer, Jesse Darling, Niki de Saint Phalle, Ali Cherri, and Thomas Schütte at several prestigious venues in Paris. With Miu Miu as an official partner, this year's program will feature five new venues, including the Domaine National du Palais-Royal and the Petit Palais, underscoring Art Basel's deep ties to the city. Miu Miu will also present a special project entitled "Tales & Tellers" at the Palais d'Iéna as part of the program. Oh La La!, Art Basel Paris's new initiative celebrating the re-exhibition of unexpected or unusual works of art, will bring together 33 galleries to create an exciting itinerary through the Grand Palais during the second half of the fair week. Dünyanın önde gelen sanat fuarı Art Basel’ın üçüncü Paris edisyonu 16 ve 17 Ekim'deki VIP Ön İzleme Günleriyle başlayacak ve 20 Ekime kadar sürecek. Grand Palais'de gerçekleşecek fuara 42 ülke ve bölgeden, 64'ü Fransa'da yerleşik ve 53'ü yeni olmak üzere 195 önde gelen galeri katılacak. Clément Delépine tarafından yönetilecek Art Basel 2024, geçen yıla kıyasla katılımcı galerilerde yüzde 27'lik bir artışa sahne olacak. EMERGENCE Bu yılki fuarın dikkat çekici bölümlerini şöyle sıralayabiliriz. İlki, yükselen yeteneklerin ve yeni seslerin radikal çalışmalarına adanmış Emergence. 16 etkileyici solo stant sunumun sergileneceği Emergence katılımcılarından 14’ü Art Basel’ın Paris fuarına ilk kez katılıyor. Galeries Lafayette'in de resmi ortağı olduğu Emergence, Grand Palais'nin orta nefini çevreleyen çarpıcı balkonlarda - binanın yenilenmesinden önce neredeyse yirmi yıldır erişilemez durumdaydı - geçmiş ve bugün arasında bir köprü kuracak. PREMISE Dokuz galerinin tekil küratöryel sunumlar sergileyeceği Premise ise fuarın bir başka öne çıkan bölümü. Premise, ilgi çekici ancak az bilinen sanatsal pratiklere odaklanarak geleneksel sanat tarihine ilişkin anlayışımızı genişletmeyi amaçlayan sunumlar için bir platform sağlıyor. Dokuz galerinin yer aldığı Premise’de İstanbul merkezli galeri THE PILL, Paris merkezli Türkiyeli sanatçı Nil Yalter'in The AmbassaDRESS (1978) isimli enstalasyonunu sergileyecek. Enstalasyon, bir büyükelçinin eşinin İkinci Dünya Savaşı sırasında Nazilerle yaptığı iş birliğinin yarı kurgusal hikâyesini ele alıyor. Yalter aynı zamanda Art Basel Paris Conversations programı kapsamında Premiere Artist Talk'a da katılacak. MIU MIU’DAN ÖZEL PROJE Bu yılki genişletilmiş Art Basel Paris Public Program çerçevesinde ise Paris'in birçok ünlü mekanı Ghada Amer, Jesse Darling, Niki de Saint Phalle, Ali Cherri ve Thomas Schütte gibi modern sanatçıların sergilerine, enstalasyonlarına, anıtsal heykellerine ve küratöryel projelerine ev sahipliği yapacak. Miu Miu’nun resmi partnerliğindeki bu yılki programa Domaine national du Palais-Royal ve Petit Palais başta olmak üzere beş yeni mekan eklenerek Art Basel’ın şehirle olan derin bağının altı çizilecek. Ayrıca Miu Miu bu program çerçevesinde Palais d'Iéna'da “Tales & Tellers” başlıklı özel bir proje gerçekleştirecek. Art Basel Paris'in alışılmadık sanat eserlerinin yeniden sergilenmesini kutlayan yeni girişimi Oh La La! ise 33 galeriyi bir araya getirerek, fuar haftasının ortasında Grand Palais'de heyecan verici bir güzergah oluşturacak.

Eylül 2021 | Tasarım | İtalya TECLA 3D yazıcıdan çıkan geleceğin ev projesi Yazı | Sibel İpek M aria Cucinella Mimarlık (MCA) ve World’s Advanced Saving Project (WASP) tarafından hayata geçirilen ve dünyanın 3D yazıcısından yapılan ilk eco-sürdürülebilir konut projesi olan TECLA (Technology and Clay), İtalya’nın Ravenna şehrinde ziyaretçilerini bekliyor. Bu müthiş yaratıcı ve öncü yaklaşım, en başından beri iki firmanın ortak projesi olarak başlamış. Proje boyunca da iki firma tasarım ve inşaat tarafında birlikte çalışmış. Mecazi olarak Italo Calvino’nun “Görünmez Kentler” kitabından ilham alan TECLA, kullandığı materyaller ve tasarımında yansıttığı ruhla geçmiş ve günümüz arasında güçlü bir bağ kuruyor. Çünkü bu evler aslında geçmişin antik yapılarını anımsatıyor. Ancak evin 21. yüzyılın teknolojik olanaklarıyla hayata geçirilmiş olması onu bu zamana da ait kılıyor. ANTİK MATERYALLERİ TEKNOLOJİYLE KULLANDIK TECLA projesi Mario Cucinella Mimarlık’ın kurucusu ve kreatif direktörü Mario Cucinella tarafından önce bir araştırma projesi olarak başlamış. Daha sonra WASP’ın kurucusu Massimo Moretti’nin de vizyonuyla, git gide ciddileşen iklim değişikliği sorununun yaratacağı olası ihtiyaca sürdürülebilir bir yanıt olarak ele alınmış. Devamı için... Print YUZU MAGAZINE - IV Out of Stock View Details

December 2022 | Design & Interiors below english 600 adet üretilen anatomik şezlong M obilya tasarımı ve üretiminde uzman Object Embassy tarafından başlatılan ve sanat ile tasarımın sınırlarındaki ürünlerle adından söz ettiren Amsterdam merkezli inCC: markası, BYBORRE ve dünyaca ünlü grafik sanatçısı Nynke Tynagel ile ortaklık kurdu ve piyasaya sürdükleri “Anatomik Şezlong” ile tasarım dünyasında çıtayı oldukça yükseltti. Bu yılki Salone del Mobile'de tanıtılan, sınırlı sayıda üretilecek bu parça aslında geleneksel bir şezlongun yeniden tasarlanıp yorumlanmış hali. Bu muhteşem tasarım, işçilik ve inovasyon söz konusu olduğunda, sanat ve mobilya arasındaki boşluğu kapatmayı amaçlıyor. Bu ortaklıkta BYBORRE, tedarikçi ekosistemlerini ve örgü teknolojisine ilişkin benzersiz bilgi birikimini ortaya koymuş. Nynke ve inCC: ise tasarımın gerçeğe dönüşmesine yardımcı olmak için gerekli araçlara erişimi sağlamış. Mühendislik bilgisiyle BYBORRE, boya fırçasıyla Nynke ve işçiliğiyle inCC: bu şezlongları titizlikle işleyerek, sadece yaratıcılığın sınırlarını zorlamakla kalmayıp aynı zamanda tavizsiz bir şekilde işlevsel ve çevreye karşı sorumlu olan benzersiz bir parça oluşturmuş. Şezlongların her biri numaralandırılmış ve tekrar etmekte fayda var: Sadece 600 adet üretilecekler! 600 pieces of anatomic chair I nitiated by furniture experts Object Embassy and operating on the verge of art and design, Amsterdam-based label inCC: partnered with BYBORRE and world-renowned graphic artist Nynke Tynagel to heighten their ceiling of design with the release of the ‘Anatomic Chair’ -a limited edition piece that debuted at this year’s Salone del Mobile. Reimagining the archetypical traditional beach chair, this exclusive release is limited to 600 pieces worldwide and looks to bridge the gap between art and furniture in a spectacular display of design, craftsmanship and innovation. By opening up their ecosystem of suppliers and unparalleled knowledge of knit technology, BYBORRE gives access to the tools necessary to help Nynke and inCC:’s vision become a reality. With BYBORRE engineering the canvas, Nynke working the paintbrush and inCC: meticulously crafting the chairs, all three parties joined forces to create a unique piece that not only pushes the boundaries of creativity but is uncompromisingly functional and responsible too. A unique take on a century-old design, Nynke and inCC: provide a lens to look into the future of art and furniture, and how the two worlds can coincide together in harmony. Each of the sun loungers is numbered and it is worth repeating that only 600 will be produced.

January 2025 | DESIGN & INTERIORS TR BELOW a NEW TAKE on LOG CABIN LIVING words Alp Tekin photos İbrahim Özbunar Located in Camlıca, Istanbul, the Camlıca House is a log cabin project designed by XYZ Design. It sits in a secluded area surrounded by natural landscaping elements, where the homeowners previously lived in a mansion. Their first request to the XYZ Design team was clear: this living space, meant to be used year-round, should steer away from the typical winter cabin concept. The design team responded by creating an ambiance entirely independent of traditional log cabin aesthetics. At the heart of the project lies a log house by Honka, a Finland-based brand. The cabin rests atop a reinforced concrete basement. The logs, made from premium Finnish pine, were shipped in pieces from Finland and assembled on-site. These pine logs also shape the architectural language of the house. Instead of creating enclosed spaces on the ground floor, the design connects various areas with an open and fluid layout. The dining area, living room, lounge, and winter garden are separated by sliding and folding systems, allowing for seamless transitions between spaces when desired. The home’s color palette revolves around shades of beige and brown, harmonizing beautifully with the natural textures of stone and wood. Details in brass and vibrant colors from the homeowners’ art collection add a striking contrast. In contrast, the basement level takes on a more industrial and raw aesthetic, distinct from the upper floors. It features microtopping floors, wooden wall cladding, and furniture in unconventional forms. İstanbul, Çamlıca’da bulunan ve XYZ Design tarafından tasarlanan Çamlıca Evi isimli bu kütük ev projesi, ev sahiplerinin daha önce yaşadığı köşkün de yer aldığı doğal peyzaj unsurlarıyla çevrili izole bir alanda konumlanıyor. Ev sahiplerinin XYZ Design ekibinden ilk isteği şu olmuş: Her mevsim kullanılacak bu yaşam alanının kışlık ev konseptinden uzak olması. Dolayısıyla tasarım ekibi kütük ev atmosferinden bağımsız bir ambiyans yaratmış. Projenin odağında Finlandiya merkezli Honka markasının kütük evi var. Kütük ev, betonarme bodrum kat üzerinde yükseliyor. Özel Fin çamından üretilmiş kütükler demonte olarak Finlandiya’dan getirilmiş ve arazide kurulmuş. Fin çamından üretilen kütük strüktür aynı zamanda evin tasarım dilini oluşturuyor. Evin zemin katında kapalı mekanlar yaratmak yerine birbirine açılan, ilişkileri olan mekanlar kurgulanmış. Yemek alanı, oturma alanı, dinlenme alanı ve kış bahçesi, kayar-katlanır sistemlerle ayrılıyor. İstenildiğinde bu mekanlar arasında akışkan bir devamlılık sağlanabiliyor. Evdeki renk paleti ise bej ve kahve skalası arasında. Renkler doğal taş ve ahşabın özgün dokularıyla bütünleşiyor. Detaylar ise pirinç malzeme ve sanat koleksiyonundaki canlı renklerle buluşuyor. Bodrum kat ise üst katlardan bağımsız olarak daha endüstriyel ve ham detaylara sahip. Zeminde microtopping malzeme, duvar yüzeylerde ahşap kaplama ve mobilya seçimlerinde farklı formlar tercih edilmiş.

july 2023 | Mediterranean | Vol 10 english below HUMBERT & POYET Tasarımlarının özü ‘Low-ke y luxury’ words Onur Baştürk Z arif ve cesur mekanlar. Tasarım ve moda tutkunu iki mimarın, Emil Humbert ve Christophe Poyet’nin mimarlık ofisi Humbert & Poyet’nin çalışmaları bu iki kelimeyle özetlenebilir. Yuzu’nun bu özel sayısında hem Humbert & Poyet’nin Akdeniz ruhunu temsil eden Villa Odaya projesiyle tanışacaksınız hem de onlarla yaptığımız özel röportajda vizyonlarına dair keskin ipuçları bulacaksınız. ROTHKO’NUN TABLOLARI RENK SEÇİMİNDE BİZE İLHAM VERİYOR Tasarım felsefenizi nasıl özetlersiniz? Felsefemiz, her projeyi benzersiz bir şekilde ele alarak tarihinden ve bulunduğu çevreden ilham almak. Zanaatkârlığa ve detaylara çok önem veriyoruz. Genellikle lokal zanaatkârları destekliyoruz. İlgi çekici bir mekan yaratmak için farklı dönem ve ilhamları birleştirerek kompozisyonlar oluşturuyoruz. Ajansı kurduğumuz 2008 yılından bu yana iç mekanlarda zarif ve titiz tasarıma odaklanmaya çalıştık. Mermer, ahşap, bronz gibi lüks malzemeleri kullanarak zamansız mekanlar yaratıyoruz. “Low- key luxury”, yani trendlerin dışında, gösterişli olmayan mütevazı lüks fikri tasarımlarımızın özü. Her şeyden önce hacimlere, malzemelere ve genel estetiğe çevrilebilecek bir duygu yaratmayı amaçlıyoruz. Zıt renkler, desenler ve dokular; lüks fikrini dramatize etmemize ve onunla oynamamıza izin veriyor. Böylece lüks daha sade, daha eğlenceli ve erişilebilir hale geliyor. The essence of their designs: Low-key luxury E legant and bold spaces. The work of Humbert & Poyet, the architectural office owned by two architects, Emil Humbert and Christophe Poyet who are passionate about design and fashion, can be summarized by these two words. In this special issue of yuzu, you will both meet Villa Odaya of Humbert & Poyet that represent the Mediterranean spirit and find sharp clues about their vision in our exclusive interview with them. ROTHKO’S PAINTINGS INSPIRE US IN COLOR SELECTION How would you summarize your design philosophy? Our philosophy is to approach each project in a unique way and be inspired by its history and environment. We attach great importance to craftsmanship and details. We usually support local artisans. We create compositions by combining different periods and inspirations to create an interesting space. Since 2008, when we founded the agency, we have tried to focus on elegant and rigorous interior design. We create timeless spaces by using luxury materials such as marble, wood and bronze. The idea of ‘low-key luxury’ is also the essence of our designs. Before anything else, we aim to create an emotion that can be translated into volumes, materials, and overall aesthetics. Contrasting colors, patterns, and textures allow us to dramatize the idea of luxury and play with it. Thus, luxury becomes simpler, more fun and accessible. for more Print VOL X - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION - 2023 Out of Stock Add to Cart

January 27, 2026 | DESIGN & INTERIORS the BEST of Maison&Objet words Maria Chiara Antonini Hundreds of exhibitors and thousands of visitors animated the Paris trade fair dedicated to design and the world of interiors. A vibrant crossroads of ideas, materials, and visions, where furniture, decorative objects, textiles, and ceramics engaged in a continuous dialogue, transforming the fair into a living narrative of contemporary design. A SHARED LANGUAGE With over 67,000 visitors and 2,294 exhibitors, the latest Paris edition of Maison&Objet once again confirmed its role as a privileged observatory on the future of interior design. An unmissable event that continues to capture and interpret the transformations of contemporary living. The common thread running through the showcased novelties is clear: a renewed focus on traditional crafts—from ceramics and textiles to glassmaking—reinterpreted through contemporary design languages that seamlessly blend memory, materiality, creative vision, and modern aesthetics. The collections on display thus become tools for reflection, offering sensitive responses to the evolving needs of everyday life, with the aim of enhancing quality of life through design. But what will the interiors of the future look like? Offering a possible answer is Elizabeth Leriche, scenographer and trend forecaster, and curator of the exhibition What’s New? In Decor. “The interiors of tomorrow will be increasingly modular, designed to adapt to constantly evolving lifestyles. The pursuit of wellbeing, comfort, and a reassuring sense of familiarity will remain central,” she explains. Her installation, which interprets living as a layering of time, fits seamlessly into the theme of the 2026 edition, Past Reveals Future, presenting a broad and multifaceted vision of décor as fertile ground for design experimentation. CRAFT, REVISITED Ceramics take center stage, marking a heartfelt return to an artisanal aesthetic: vibrant surfaces, bold patterns, intense colors, and a material richness that becomes decoration in itself. A prime example is the new collection by Paola Paronetto, created in collaboration with Giovanni Botticelli, designed to meet the demands of increasingly sophisticated interior projects. This vision is echoed in the new dinnerware line designed by Belgian-Peruvian artist Shirley Villavicencio Pizango, known as Shurleey, for Serax, where flowers, plants, and fruit are transformed into poetic illustrations that enliven the table. Strong character and formal rigor define the identity of Table Machine, which makes color and geometry its contemporary hallmark. More classic in tone, with earthy hues and tactile surfaces, are the collections by Mos Portugal and Onofrio Acone, the latter also selected by Elizabeth Leriche for her installation. The floral world weaves through many of the collections, taking on ever-new forms: from Doing Goods cutlery adorned with delicate raised floral motifs, to the textile realm, where brands such as Goyaal Living and Jamini celebrate a slow, welcoming way of living—one defined by calm, intimacy, and an elegance that evokes the timeless charm of the countryside. LIGHTING AS NARRATIVE Lighting design also embraces bold colors and playful forms. The new collections by Ferroluce, Fermob, and Valerie Objects combine imaginative expression and experimentation with cutting-edge technology, transforming light into a narrative and scenographic element. Furniture design, too, takes center stage, with soft, enveloping lines like those proposed by Pedrali and Morpho, inviting a more mindful way of experiencing living spaces—one that fosters connection with oneself, with others, and with beauty. The new chair by House of Capricorn stands as a declaration of love for craftsmanship, a dialogue between mastery and traditional know-how that also resonates in the world of surfaces: from the ceramic tiles of Portuguese brand Theia to those of Turkish label Karoistanbul, characterized by modular, combinable forms designed to create unique, highly personalized solutions. TOWARDS TOMORROW And what about the hospitality of the future? Rudy Guénaire, through his installation Suite 2046, envisions it as an experience suspended between storytelling and visual poetry: “an architecture that strips back to the essentials and dares to dream big.” A journey that reinterprets everyday rituals, transforming them into a sensitive narrative poised between beauty, imagination, and desire.

October 2024 | DESIGN & INTERIORS TURKISH BELOW TURKISH ARCHITECTS at FERIA HABITAT VALENCIA words Alp Tekin photos Design Link Spain's largest international furniture and lighting fair, Feria Habitat, took place in Valencia from September 30th to October 3rd. This year's edition saw the participation of a team of 14 Turkish architects and interior designers. Invited by Design-Link, the Turkish representative of the Spanish outdoor brand Vondom, the group included Design-Link co-founders, interior architects Senem Atay and Merve Ertürer Güçhan; Ozge & Berat Taşkıran, co-founders of the Vondom Istanbul Flagship Store and Som Interior; Zoom TPU co-founder and interior architect Atilla Kuzu; Bou Design founder, architect Şebnem Buhara; Eke Architecture founder, architect Öznur Turan Eke; Aukett Swanke Istanbul Managing Partner, architect Burcu Şenparlak; Doğuş Construction Director, architect Fatoş Öcal; Mine Sayın Architecture and Design Studio founder, interior architect Mine Sayın; Mimaristudio co-founder, architect Ayça Akkaya Kul; Ofist co-founder and interior architect Yasemin Arpaç; Cisim Design co-founder and interior architect Erdem İşler; and Mer128 co-founder, interior architect Merve Özkardeşler. On the first day, the entire team gathered at the Vondom booth, where they had the opportunity to meet architect and designer Ramon Esteve. The following evening, they were invited to Vondom’s exclusive rooftop party at the Barcelo Hotel, where they met renowned designer Jean-Marie Massaud. TÜRK MİMARLAR FERIA HABITAT VALENCIA’DAYDI İspanya’nın en büyük uluslararası mobilya ve aydınlatma fuarı Feria Habitat her yıl olduğu gibi 30 Eylül- 3 Ekim tarihleri arasında Valencia’da gerçekleşti ve bu yılki edisyona Türkiye'den 14 kişilik mimar ve iç mimar ekibi katıldı. İspanyol outdoor markası Vondom’un Türkiye Temsilcisi Design-Link'in davetiyle Valencia'ya giden ekipte Design-Link kurucu ortakları iç mimar Senem Atay ve iç mimar Merve Ertürer Güçhan, Vondom İstanbul Flagship Mağazası ve Som Interior kurucu ortakları Ozge & Berat Taşkıran, Zoom TPU kurucu ortağı ve iç mimar Atilla Kuzu, Bou Design kurucusu mimar Şebnem Buhara, Eke Mimarlık kurucusu mimar Öznur Turan Eke, Aukett Swanke İstanbul Yönetici Ortağı mimar Burcu Şenparlak, Doğuş İnşaat Direktörü mimar Fatoş Öcal, Mine Sayın Architecture and Design Studio kurucusu iç mimar Mine Sayın, Mimaristudio kurucu ortağı mimar Ayça Akkaya Kul, Ofist kurucu ortağı ve iç mimar Yasemin Arpaç, Cisim Design kurucu ortağı ve iç mimar Erdem İşler, Mer128 kurucu ortağı ve iç mimar Merve Özkardeşler yer aldı. İlk gün tüm ekip fuardaki Vondom standında buluştu ve mimar, tasarımcı Ramon Esteve ile tanıştı. Ertesi akşam ise tüm ekip Vondom'un Barcelo Hotel'in rooftop'ında verdiği partiye davetliydi ve burada ünlü tasarımcı Jean-Marie Massaud ile tanıştı.

June 24, 2025 | Art & Culture INSIDERS / OUTSIDERS? words Laura Cottrell photos of Exhibition Francisco Nogueira This season, the historic Palácio Duques de Cadaval in Évora, Portugal, presents Insiders / Outsiders?—a compelling exhibition that brings together contemporary Aboriginal Australian artists and Moroccan artists from the Essaouira School. On view through October 26, 2025, the show features approximately sixty works from the Yannick and Ben Jakober Foundation, inviting viewers to reflect on themes of identity, inclusion, and the blurred lines between center and periphery. Curated by Spanish writer and curator Enrique Juncosa, the exhibition is a collaboration with the Fondation Jardin Majorelle in Marrakech and the Sa Bassa Blanca Museum in Mallorca—two institutions that, like the artists on view, exist in fluid conversation between cultures, disciplines, and traditions. A CROSS-CULTURAL DIALOGUE At the heart of Insiders / Outsiders? lies a juxtaposition of two seemingly distant artistic movements. Yet both emerged around the same time and share a common genesis: the support and recognition of so-called “outsiders.” More importantly, both traditions champion a deep, intuitive inner vision—art that doesn't mirror the world but reimagines it. On one side, viewers encounter works by members of L’École de Essaouira, a movement born in the 1980s thanks to Danish art dealer Frédéric Damgaard. Drawn from a group of self-taught painters—fishermen, carpenters, and craftsmen—this Moroccan school reflects a uniquely local and spontaneous aesthetic. Artists such as Boujemâa Lakhdar, Mohamed Tabal, and Moustapha El Haddar transformed everyday life into poetic abstraction, their works pulsing with bold color, rhythm, and symbolism. On the other, the exhibition traces the rise of contemporary Aboriginal Australian art, whose modern chapter began in 1971 when teacher Geoffrey Bardon encouraged local communities to paint on canvas for the first time. While Aboriginal visual culture stretches back over 60,000 years, this shift to canvas brought global recognition. Today, thousands of Aboriginal artists are represented across community art centers and institutions worldwide. Their works convey complex Dreamtime narratives, land-based knowledge, and spiritual continuity in striking, often pointillist compositions. AN UNEXPECTED AND PROFOUND DIALOGUE Together, these two strands form an unexpected and profound dialogue. While rooted in different geographies—Australia’s vast interior and Morocco’s Atlantic coast—they both speak to memory, ancestry, and the act of storytelling through form and color. The setting for this cross-cultural conversation could not be more fitting. Located in the heart of Évora, facing the Roman temple, the Palácio Duques de Cadaval embodies centuries of Portuguese history and architectural layering—from Mudéjar to Gothic and Manueline styles. Still owned by the Cadaval family, the palace was built atop a former Moorish castle and has been meticulously preserved. With its inner courtyards, sweeping residential halls, and family pantheon church, the palace is not only a historical monument—it is a living archive. Insiders / Outsiders? offers more than a visual encounter; it is an invitation to reconsider the frameworks through which we view art and artists. Who is an insider, and who decides? Can tradition thrive without institutional validation? And what happens when the margins become the center? At a time when the art world is increasingly globalized yet often uneven in its attention, this exhibition creates space for authentic voices—voices that are rooted, reflective, and undeniably relevant.

Ocak 2022 | İçerik Ortaklığı for english click here İçerik Ortaklığı YUZU olarak markalarla ortaklaşa içerik de üretiyoruz. İçerik ortaklığı, yuzu’daki diğer içeriklerden üç şekilde farklı. - Markayla yapılan anlaşma çerçevesinde içerik ortaklığı ücretli. - İçeriğin editoryal kontrolü yuzu’ya ait, ama içerik ortağımız yayınlanmadan önce ön izlemeyi görebiliyor. - İçerik ortaklığı yayınlanan içerikte mutlaka belirtiliyor. İçerik ortaklığı sadece yazı üzerine olabileceği gibi, sosyal medya kanallarımızı da kapsayan bir video çalışması olabiliyor. Video çalışmasını yuzu’nun iş birliği yaptığı kreatif ekipler gerçekleştiriyor. Aynı şekilde eğer içerik ortaklığında bir fotoğraf çalışması söz konusu ise yine bunu da yuzu’nun kreatif ekibi üstleniyor. Eğer yuzu’yla içerik ortaklığı yapmak istiyorsanız info@yuzumagazine.com ’a mail atın. Beraber neler yapabileceğimiz konusunda fikir geliştirelim. Content Partnership As yuzu, we also produce content jointly with brands. Content partnership differs from other content on yuzu in three ways. - Content partnership is paid within the framework of the agreement with the brand. - Yuzu has editorial control of the content, but our content partner can preview it before it's published. - Content partnership is definitely stated in the published content. Content partnership can be only on writing, or it can be a video work that includes our social media channels. The creative teams that yuzu collaborates with are performing the video work. Likewise, if there is a photography work in content partnership, yuzu's creative team undertakes it. If you want to make content partnership with yuzu, send an e-mail to info@yuzumagazine.com . Let's develop ideas about what we can do together. Çapa 9

july 2023 | Mediterranean | Vol 10 english below BEYAZ SIĞINAK words Onur Baştürk photos Amit Geron S oyut, neredeyse heykelsi bir kontur. Gölge ve ışığın boşluklarda hareket etmesiyle oluşan bir gizem duygusu. Ve dışardan bakıldığında içeriye dair her şeyi gizleyen esrarengiz bir cephe... Tel Aviv’in en beyaz sığınağına hoşgeldiniz! Tom Zruya liderliğindeki Pitsou Kedem Mimarlık tarafından tasarlanan K House’u görür görmez hissedilen bu sığınak hissi, aslında tamamen bilinçli. Pitsou Kedem ekibi şöyle diyor: “Evi tasarladığımız ailenin her şeyden önce tek bir isteği vardı: Onlar için her şeyi kapsayan bir sığınak yaratmamız! Bu nedenle evin tasarımında dış dünyanın kaosundan, gelip geçici heveslerden ve sosyal ağların sonsuz müdahalesinden kurtulmayı sağlayan bir dizi alan yaratmayı hedefledik. Özetle bu projede, bulunduğu çağı zarif bir şekilde taşıyacak tutarlı bir mimari dille sessizliği aradık” . WHITE SHELTER A n abstract, almost sculptural contour.A sense of mystery created by shadow and light moving through the voids. And when viewed from the outside, a mysterious facade that hides everything about the inside... Welcome to Tel Aviv’s whitest haven! This feeling of shelter, which is felt as soon as you see the K House designed by Pitsou Kedem Architecture Office, led by Tom Zruya, is actually fully conscious. Pitsou Kedem team says: “The family we designed the house for had one desire above all else: to create an all- encompassing sanctuary for them! For this reason, we aimed to create a series of spaces in the design of the house whic h allows to get rid of the chaos of the outside world, temporary whims and endless interference of social networks. In short, in this project, we sought silence with a coherent architectural language that would elegantly bear the signs of its era”. for more Print VOL X - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION - 2023 Out of Stock Add to Cart

Şubat 2021 | Seyahat | Portekiz Çiçek dürbününden bir şehir: Lizbon Yazı | Sezgi Olgaç “Benim için hiçbir çiçek buketinin, Lizbon’un güneşi altında parlayan renk demeti kadar değeri yoktur.” Fernando Pessoa’ya “Huzursuzluğun Kitabı”nda bu yaşam dolu cümleler yazdıran şehir, kendisinin de doğum yeri olan, ışıltılı, rengârenk, melankolik ve zarif Lizbon’dan başkası değil. Lizbon’u kendine has bir şehir yapan nedir? Bu soruya birçok yanıt verilebilir. Hâlâ kullanımda olan nostaljik tramvayları, Atlantik okyanusuna kıyısı olması, şehri bölerek okyanusa dökülen Tejo Nehri, kırık dökük, rengârenk evlerle dolu sokakları... Bana göre Lizbon’u başka şehirlerden ayıran en çarpıcı özelliği; kendine has ışığı. Lizbon’a vardığınızda, ister havaalanında ister bir tren istasyonunda olun, şehir merkezine doğru hareket etmeye başladığınızda sizi ilk önce bu tarifsiz ışık karşılar. Sabah çok erken saatlerde güneşin doğmasıyla seramik kaldırımlara dökülmeye başlayan bu ışık, uzun saatler boyunca, aynı benzersiz görkemiyle tüm şehri sarıp sarmalar. Fotoğrafa, görüntülere, ışığa ve gölgeye meraklı, bütün bunların peşinden gitmeyi seven biri olarak Lizbon’a ilk önce bu ışıltısıyla aşık olduğumu söyleyebilirim. Bu zarif şehir, eşsiz ışığını güneşli iklimi kadar biraz da sokaklarını ve binalarını süsleyen seramiklere borçlu. Lizbon görebileceğiniz en zarif kaldırımların, meydanların, caddelerin şehri. Hayranlık uyandıran desenlerle süslü taş kaldırımların ve caddelerin geometrisi, adeta şehrin ışığını en iyi şekilde yansıtmak üzere tasarlanmış. Bu yüzden Lizbon’da yürürken biraz da gözü şehrin ayakların altına serdiği yazılara, çiçek desenlerine, geometrik şekillere, mermer ve kireç taşından mozaiklere vermek gerek. Bu desenlerin bir araya gelişi, Lizbon’u adeta ışığın yansımasıyla motifleri durmaksızın değişen, her sokakta zihninizde yeni imgelere yer açan, çiçek dürbününden bir şehre dönüştürüyor. LİZBON’A HAS AZULEJO SERAMİKLERİ Lizbon’un hem sokaklarını hem de binaların dış cephelerini kaplayan bu seramik süslemeler, şehre 16. yüzyıldan, Arap etkisinde olduğu dönemlerden yadigâr. “Azulejo” adı verilen, Portekiz’e has bu seramikler, şehrin girift tarihini bugüne dek taşıyan, rengarenk bir harita gibi. İster Alfama, ister Graça, ister São Bento semtinde olun, yolunuza çıkan tüm binalarda sizi Azulejo’ların karşıladığını göreceksiniz. GERÇEK BİR FADO DENEYİMİ İÇİN TASCA BELA’YA Lizbon beş duyu arasından sadece görme duyunuza hitap eden bir şehir değil. Biraz dikkat kesilince şehrin ve hatta Portekiz’in resmi soundtrack’i sayılan “Fado” müziğine ait melodilerin, şehrin her köşe başından süzüldüğünü duyabilirsiniz. Tıpkı Portekizceden başka bir dilde olmayan “saudade” kelimesi gibi, bu benzeri olmayan müzik de içinde hem mutluluk hem de melankoliden izler taşır. Portekizcedeki kelime anlamı “kader” olan Fado müziğinin bestelerini seslendiren “fadist”ler, acı, keder, hüzün yüklü hikâyeleri abartıya kaçmayan bir dokunaklılıkla yorumlar. Turistik mekanlardan kaçınarak, gerçek bir fado gecesine tanık olmak, Lizbon’da mutlaka yapılması gerekenlerden biri. Gerçek bir fado deneyimi için Tasca Bela ya da Tasca do Chico’yu ziyaret edebilirsiniz. BACALHAU’YU MUTLAKA DENEYİN Avrupa’nın en batısında ve Atlantik Okyanusu’nun kıyısında yer alan Lizbon, deniz ürünleri açısından çok zengin. Ülke mutfağındaki yeri tartışmasız olan, farklı şekillerde pişirilen ve servis edilen “Bacalhau” yani morina balığı, mutlaka denenmesi gereken tatlardan biri. Portekiz mutfağının dillere destan bir yıldızı daha var; başka ülkelerde benzerine rastlayamayacağınız ünlü tatlısı Pastel de Nata. Denemek isteyenler için en iyi adres Manteigaria. KÂŞİFLERİN SEFERE ÇIKTIĞI YER: BELEM Tejo nehrinin kıyısındaki Belem, Portekiz tarihine yön vermiş meşhur Portekizli kâşiflerin seferlerine çıktıkları yer. 15. Ve 16. yüzyılda bilinmeyen yönlere doğru yolculuğa çıkan bu kaşifler, bugün Belem’deki Padrão dos Descobrimentos/Keşifler Anıtı’nda ölümsüzleşmiş. Anıtın en üst katına çıkarak Lizbon ve Tejo Nehri’ni yukarıdan görme fırsatı kaçırılmamalı… ŞEHRİN EN CANLI BÖLGESİ: ALFAMA 1700’lü yıllarda şehri yerle bir eden depremden hiç etkilenmemiş, otantik sokaklarını hâlâ koruyan fotojenik Alfama ise şehrin en canlı bölgesi. 28 numaralı tramvayın metalik gıcırtıları, kiliselerin çan sesleri ve Fado ezgileri eşliğinde Alfama’nın sürprizli sokaklarında kaybolmak, bir çiçek dürbününde gezinmek gibi. EN İYİ MURAL ÖRNEKLERİ SAO BENTO’DA Lizbon’un klasik yüzünün ötesinde, daha modern bölgelerini görmek için rotayı Chiado, Baixa ya da Principe Real bölgelerine çevirmek gerek. Bohem cafe’leri, yaratıcı atölyeleri, sokak aralarındaki mural ve graffiti örnekleriyle São Bento ise Lizbon’un en sevdiğim bölgelerinden biri. SİNTRA’YA GİTMEDEN OLMAZ Lizbon’a yaklaşık 40-45 dakikalık bir tren yolculuğu mesafesindeki Sintra, ortaçağdan kalma bir masal diyarına adım atmak isteyenler için büyülü bir durak. Sintra’da yer alan Pena Palace, Monserrate Palace, Quinta da Regaleira gibi peri masallarını andıran şatolar ve saraylar, Portekiz kral ve kraliçelerinin görkemli yaşamlarını günümüze taşımış. Sintra’yı en popüler dönemler olan Temmuz-Ağustos aylarından kaçınarak ziyaret etmekte fayda var. Gitmişken Piriquita pastanesinde Sintra’ya özgü hamurlu tatlı Travesseiros’un tadına da bakmadan dönmemeli. BİR BAŞKA DURAK: OBİDOS Lizbon’a sadece bir saat mesafedeki Obidos ise çoğunlukla ziyaretçiler tarafından gözden kaçırıldığından, bir nebze gölgede kalmış. 12. yüzyıldan kalma, surlar arasına kurulu bir Ortaçağ yerleşimi olan Obidos, dokusunu korumuş, son derece fotojenik ve kendine has bir kasaba. Dar sokakların arasında karşınıza çıkan kiremit çatılı, beyaz badanalı, begonvillerle sarılmış evler ve edebiyata verilen önem, Obidos’un sakladığı sürprizlerden bazıları. Sanki bir kütüphanede uyuyormuşsunuz hissi vermek üzere tasarlanmış The Literary Man Oteli ve tarihi bir kiliseden kütüphaneye dönüştürülmüş Livraria de Santiago, Portekiz’de gördüğüm en ilginç yerler arasında.

July 24, 2025 | TRAVEL TR BELOW CAPRI GUIDE words Onur Baştürk WHERE TO GO - MONTE SOLARO For the best panoramic view in Capri, head straight to Monte Solaro. Rising 589 meters above sea level, its summit offers sweeping views of the entire island, the Gulf of Naples, the Amalfi Coast, and—on a clear day—even the distant peaks of Calabria. Don’t miss the iconic statue of Emperor Caesar Augustus at the top. The easiest way up? The chairlift from Piazza Vittoria in Anacapri. The ride takes just 12 minutes. - SENTIERO DEI FORTINI One of the most breathtaking hikes in Capri, the Fortini Trail stretches from the famed Grotta Azzurra all the way to Punta Carena. The path winds past rocky cliffs, hidden coves, and three restored fortifications (Orrico, Mesola, and Pino). Whether you start from Grotta Azzurra or Punta Carena, well-marked signs and tiled panels showcasing the region's flora and fauna guide your way. Plan for about three hours to complete the walk. - VILLA LYSIS Built in 1904 by Parisian poet Jacques d'Adelswärd-Fersen, Villa Lysis overlooks the dramatic Marina Grande bay and holds layers of secrets. Over the years, it became a retreat for writers, artists, and dreamers drawn to Capri's mythical energy. Its grand staircase is inscribed with Fersen’s chosen motto: Amori et Dolori Sacrum (Sacred to Love and Sorrow). - CASA MALAPARTE Designed by architect Adalberto Libera for writer Curzio Malaparte, this stark modernist villa perched on a rocky outcrop is one of the most striking works of 20th-century architecture in Italy. - VIA KRUPP This historic path zigzags between the Gardens of Augustus and Marina Piccola, connecting to the San Giacomo Charterhouse. Commissioned by German industrialist Friedrich Alfred Krupp, its switchbacks navigate a 100-meter cliff drop in elegant curves. - GROTTA AZZURRA Capri's most iconic sea cave glows with an unreal blue light. Swimming is no longer allowed inside, but you can glide up to its entrance by boat. Don’t worry if you miss out—Capri is full of equally magical sea caves. - FARAGLIONI & PUNTA CARENA You can’t visit Capri without witnessing the dramatic Faraglioni rock formations rising from the sea. While boats can no longer pass through the arch, this spot remains the crown jewel of any boat tour. Don’t miss Punta Carena on the island's farthest point—home to a historic lighthouse and the popular cliffside beach club, Lido del Faro, complete with a saltwater pool. DINNER SPOTS WORTH DRESSING UP FOR - AURORA: Capri’s most iconic restaurant, where owner Mia D’Alessio brings infectious energy to every table. Must-tries: the airy Water Pizza (Pizza all’Acqua) and the decadent Caviar Butter Pasta. - VILLA VERDE: A lively Capri classic that blends great food with a buzzy atmosphere. - TERRAZZA TIBERIO: Chef Nello Siano’s fine-dining spot known for refined Mediterranean flavors. - DA PAOLINO : An island favorite set under a canopy of lemon trees. Don’t skip the signature Bomba. - DA TONINO: Go for Chef Salvatore Aprea’s thoughtful and seasonal creations. - L’OLIVO at JUMERIAH CAPRI PALACE: Elegant and indulgent. The lemon tagliolini is a standout. - DA GELSOMINA: A family-run gem serving local favorites for generations. Order the Ravioli Capresi. - LE MONZU: Set inside the iconic Punta Tragara hotel and originally designed by Le Corbusier. WHERE TO GO FOR LUNCH - LA FONTELINA: The legendary beach restaurant. Spaghetti alle Vongole or Paccheri with seafood are the way to go. - a-Ma-Re: Just steps from Il Riccio, this spot showcases Chef Anna Vichi’s traditional Neapolitan dishes and pizza from Franco Pepe. - DA GIOIA BY LA PALMA: Hotel La Palma’s beach club in Marina Piccola. It’s intimate, chic, and the food is worth the detour—soundtrack included. GÖRÜLMESİ GEREKEN YERLER - MONTE SOLARO Capri’deki en güzel panoramik manzara buradan izlenir. Deniz seviyesinden 589 metre yükseklikteki Monte Solaro'nun zirvesinden Capri’nin tamamı, Napoli Körfezi, Amalfi sahili ve eğer hava puslu değilse Calabria'nın uzak dağlarına kadar uzanan manzarayı görebilirsiniz. İmparator Caesar Augustus'un ikonik heykelinin de Monte Solaro zirvesinde olduğunu hatırlatalım. Monte Solaro'ya ulaşmanın en kolay yolu telesiyej. Dağın zirvesine yolculuk sadece 12 dakika sürüyor. Telesiyeje Anacapri'deki Piazza Vittoria'dan binebilirsiniz. - SENTIERO DEI FORTINI Capri’deki en muhteşem yürüyüş yollarından biri olan Sentiero dei Fortini, Grotta Azzurra’dan Punta Carena'ya kadar uzanıyor. Kayalıklar, fiyortlar ve derin koylarla dolu güzergâhı birleştiren üç önemli nokta (Orrico, Mesola ve Pino) yakın zamanda onarıldı. Yürüyüşe ister Grotta Azzurra yakınında ister Punta Carena'da başlayın. Yol boyunca size patikayı gösteren işaretler var, merak etmeyin. Ayrıca bölgenin flora ve faunasını açıklayan güzel çiniler de yer alıyor. Yürüyüşü tamamlamak yaklaşık üç saat sürüyor. - VILLA LYSIS Parisli Jacques d'Adelswärd Fersen tarafından 1904’de inşa edilen ve Marina Grande Körfezi'nin nefes kesici manzarasına bakan Villa Lysis’in sırlarını keşfedin! Bu muhteşem villa, yıllar içinde Capri'ye seyahat edip yazılarıyla villayı ünlü yapan sanatçılar, entelektüeller, şairler ve yazarlar için bir buluşma noktası haline gelmiş. - CASA MALAPARTE Mimar Adalberto Libera tarafından yazar ve gazeteci Curzio Malaparte için tasarlanmış bu villa, 20. yüzyıl modernist mimarisinin en iyi örneği olarak biliniyor. - VIA KRUPP San Giacomo Charterhouse ile Augustus bahçeleri ve Marina Piccola'yı birbirine bağlayan, keskin dönüşleri olan tarihi patika. Alman sanayici Friedrich Alfred Krupp tarafından yaptırılan patika, yaklaşık 100 metrelik bir yükseklik farkını kapsıyor. - GROTTA AZZURRA Denizin masmavi rengiyle aydınlanan Capri’deki en meşhur mağara Grotta Azzurra. Ama burada yüzmeye artık izin verilmiyor, tekneyle yakınlarına gelip seyredebiliyorsunuz. Ama üzülmeye gerek yok, Grotta Azzura gibi irili ufaklı çok mağara var. - FARAGLIONI VE PUNTA CARENA Adanın en meşhur noktalarından Faraglioni kayalıklarının içinden artık teknelerin geçmesine izin verilmiyor. Ama yine de tekneyle tur yaptığınızda en seksi noktalardan biri elbette Faraglioni. Tekne turu yaparken Anacapri’nin en uç noktasındaki Punta Carena deniz fenerine de dikkat! Punta Carena deniz fenerinin hemen yanına konumlanmış Lido del Faro, kayalara oyulmuş popüler bir plaj. Tuzlu suya sahip bir yüzme havuzunun da olduğu Lido del Faro adanın ikonik yerlerinden. AKŞAM YEMEĞİ İÇİN NEREYE GİDİLİR 1- İlk durağınız adanın en meşhur restoranı Aurora olsun. Restoranda hem servis yapıp hem de müşterilerle yakından ilgilenen Mia D’Alessio’nun enerjisi tüm restorana yansıyor. Ambiyans da yemek de müthiş! Menüden mutlaka ince ve hafif hamuru ile öne çıkan Pizza All’Acqua (Water Pizza) ve Caviar Butter Pasta’yı deneyin! 2- Hem eğlencesi hem de yemekleriyle meşhur Capri klasiği Villa Verde’ye gitmeden olmaz. 3- Şef Nello Siano’nun menüsünü hazırladığı Terrazza Tiberio da iyi bir seçenek. 4- Limon ağaçları altındaki Da Paolino favorilerimizden. Menüden ‘Bomba’yı mutlaka deneyin! 5- Şef Salvatore Aprea’nın yemekleri için Da Tonino’ya gidin. 6- Jumeriah Capri Palace içindeki L’Olivo (limonlu tagliolini’sini deneyin!). 7- Nesillerdir aynı ailenin lokal spesiyaliteler hazırladığı adanın simge restoranlarından Da Gelsomina (özellikle ravioli capresi’yi deneyin!). 8- İkonik otel Punta Tragara'da yer alan, Le Corbusier tarafından tasarlanmış Le Monzu. ÖĞLE YEMEĞİNDE NEREYE GİDİLİR 1- Tabii ki ikonik plaj restoranı La Fontelina. Menüden Spaghetti alle Vongole ya da deniz ürünleri eşliğinde sunulan Paccheri deneyin. 2- Şef Anna Vichi’nin Napoliten mutfağının özünü yansıtan geleneksel yemekler yaptığı, aynı zamanda ünlü pizza şefi Franco Pepe’nin pizzalarının da yer aldığı Il Riccio’dan birkaç adım ötedeki a-Ma-Re. 3- Hotel La Palma Capri’nin Marina Piccola’daki beach restoranı “Da Gioia by La Palma”ya gidin. Küçük bir plajı var, müzikler de -Capri’ye göre- fazla yüksek, ama yemekler leziz, kitle hoş.

Aralık 2020 | Art | Türkiye Beş maske beş ayrı dünya Baksı Müzesi’nde, 20 sanatçı ve tasarımcının katıldığı “Maske / Çağrışımlar” sergisinden Yuzu’nun seçtiği 5 favori iş. Eser sahiplerinin anlatımıyla… (Sergi 15 mayısa kadar açık olacak) Enis Karavil “2020.313” Geçmiş ve geleceğin kontrastını yansıtan bu maske, Apple’ın “Voice Control” sistemiyle geliştirildi. Maskeyi takan kişi konuşurken, senkronize bir şekilde metni ekrandan okumak mümkün. Beyza Boynudelik “MERHABA YABANCI” Bugünün dünyasında “öteki”ni izleyen kentli birey, neredeyse tüm tanıklıklarını ekranın ardından, oluşturduğu avatarı ve idealize ettiği kimliğiyle, maskeli bir şekilde gerçekleştiriyor. “Gerçek” maskeler takmak zorunda kaldığımız 2020 yılında ise en çok ihtiyaç duyduğumuz şey ise aslında kendimizle, fauna ve florayla yeniden tanışmak, temas etmek… 2020 tarihli bu işim dahil son dönemde ürettiğim çoğu iş bu “temas” meselesi ve sosyolojik açıdan taktığımız sembolik maskeyi çıkarmak üzerine şekillendi. Aykut Erol “LOVE MASK” İki gerçek var hayatta. Aşk ve ölüm. Yaşanan aşkın hissettirdiği de tam böyle bir şey. Beyinlere hükmeden sadece ve sadece kalptir. Nefes alışlar, kokular, sesler ve sonunda ruhlar iç içe geçmiş, sanki iki vücutta tek bir kalbin atışı duyulur. İki kişidirler ama tek ruh vardır. Aşkın kokusu oksijen etkisi yaratır damarlarında. Simay Bülbül “FANUSTAKİ ÇOCUKLUK” Bahçede, sokakta, okulda oyun oynayacakları en değerli dönemi cam fanus olarak evlerin, duvarların arasında geçirip hayatlarının odak noktası oyuncak yerine maske olan çocuklar için tasarladım bu eseri. Bu nedenle cam pleksi üzerine siyah beyaz bir çocuk resmi baskısı üzerine logodan bir maske ürettim. Bunların hepsi cam bir fanus içinde sergileniyor. Kerem Ariş & Merve Parnas Ariş (Uniqka Design House) “ÖZ” Herkese aynı maske giydirilmiş. Gözler kapalı, görmek imkansız. Ağız kapalı, konuşmaya izin yok. Kulaklar örtülü, duymak mümkün değil. Beyin örülmüş, sıkıştırılmış; düşünmek yasak. Her distopyada olduğu gibi çeşitlilik değil, tek düzelik hakim. Sorgulama değil, itaat bekleniyor. İnsan düşünen değil, güdülen bir hayvana dönüşmek üzere. Ufacık boşluklardan hava almaya çalışıyor. Az da olsa hala görüyor, duyuyor, düşünüyor, hatırlıyor. Maske sadece geçici bir kabuk. Maskeleneni gizler ama var olanı değiştirmez. Maskenin gizlediği, bastırdığı öz; benliğini muhafaza eder. Bu öz bir noktada maskeden kurtulur. Ve distopya sona erer… Kısaca: Maskeyi kavramsal olarak, geçici bir örtü olma özelliğiyle ele aldık. İnsanların baskı altında yaşadığı bir distopyada bile maskenin insan benliğini yok etmeye yeterli olmayacağını, umudun daima var olması gerektiğini ifade etmek istedik.

January 05, 2026 | DESIGN & INTERIORS DAYLIGHT AS a WAY of LIVING words YUZU Editorial photos Clemens Poloczek interior design Studio Two Eleven Studio Two Eleven’s first international project carries a quiet confidence. Located in a calm residential neighborhood of Berlin, overlooking Templiner Park, the apartment reads less like a designed showcase and more like a carefully composed place to live. FROM MEMORY TO SPACE Founded in Istanbul by Ozlem Kaya and Lesar Kaya, Studio Two Eleven takes its name from a childhood home—Ozlem’s grandmother’s house on 211th Street. Arched doorways, mosaic floors, and simple yet well-crafted details left a lasting imprint. Today, these memories continue to inform the studio’s approach. Architecture, for them, is shaped not by abstraction, but by lived experience, routine, and atmosphere. FOLLOWING THE LIGHT At the Berlin Templiner Park Residence, daylight became the guiding principle. Unusually bright for Berlin’s typically darker housing stock, the apartment offered a rare opportunity to let light structure the space. The layout was opened up, allowing the living, dining, and kitchen areas to flow together in a single, continuous sequence. Rather than filling the interior with furniture, the home was deliberately kept open—leaving room for yoga, quiet work, and flexible daily rituals. Material choices reinforce this sense of calm. Natural wood introduces warmth, while stainless steel brings clarity and precision. Walls and ceilings share the same tone, softening boundaries and enhancing spatial depth. The bedroom shifts into darker hues to support rest, while the main living area faces the park, drawing in light and long views. Furniture is present but restrained—selected for its timeless design and quiet decorative value, never overpowering the architecture. Despite the challenges of working across borders, languages, and local systems, the collaboration unfolded smoothly. The result is a straightforward, functional home that reflects Studio Two Eleven’s core principles: clarity, calmness, and a sense of timeless balance.