July 2024 | Art & Culture
NOMAD CAPRI’ye
dair 10 ŞAHANE ŞEY
words Onur Baştürk
Giorgio Pace ve Nicolas Bellavance-Lecompte tarafından 2017 yılında kurulan gezici sergi formatındaki NOMAD üçüncü kez Capri'deki muhteşem Certosa di San Giacomo’da gerçekleşti. İşte NOMAD Capri’den unutulmaz 10 şey.
1. Dubai ve Milano merkezli mimar, sanatçı ve tasarımcı kolektifi Etereo Design’ın Nilufar Gallery için sınırlı sayıda ürettiği "Faraglioni" koleksiyonu...
Bir orta sehpa, bir yemek masası, bir sehpa ve iki konsol içeren "Faraglioni” koleksiyonu denizin ihtişamını iç mekana taşımak üzere tasarlanmış. Koleksiyondaki yemek masasının bronz ayakları kayalık oluşumlarına referans niteliğinde. “Dünyayı dönüştürmek için güzellik yaratıyoruz” diyen Etereo Design kurucuları Stefania Digregorio ile Mirko Sala Tenna, kullanılan bronzun kabuğunun kayaya mükemmel bir şekilde benzemesi için Brianza'dan bir zanaatkârla çalışmış. Ayrıca masanın üzerindeki cam, İtalyan cam sanatının başkenti Venedik'teki en iyi atölyelerden temin edilmiş.
2. Mexico City merkezli tasarım ve mimarlık stüdyosu ATRA’nın “Future Relics" başlıklı seçkisi…
Çok yönlü Beluga modüler L-şekilli kanepe, uzun tüylü alpaka ile döşenmiş lüks Egge sandalyeler, beyaz oniks mermerden üretilmiş zarif Pebble sehpa ve Menaad serisinden benzersiz bir aydınlatmadan oluşan seçki; ATRA'nın doğa, teknolojik refah, maneviyat ve bu temalardan ilham alan etkileşimlerle olan ilişkisini yansıtıyor.
3. Keteni ana akım bir lüks kumaş haline getiren, St. Tropez’den St. Barts’a Miami’den Dubai’ye kadar büyük kıta pazarlarına kadar yayılan 100 % Capri markası kurucusu ve CEO'su Antonino Aiello'nun evinde gerçekleşen NOMAD Capri partisi…
Ziyaretçileri evin beyaz çatısında danseden dansçıların karşıladığı parti gece geç saatlere kadar devam etti. Faraglioni kayalıklarına bakan beyazlar içindeki evdeki partinin gerçekten de unutulmazdı.
4. Moda tasarımcısı kariyerinin yanı sıra yıllardır uygulamalı sanat alanında deneyler yapan Christian Pellizzari’nin Murano camı, mermer ve demir masa lambalarından oluşan aydınlatma tasarımları…
Pellizzari'nin Nilufar Gallery’de sergilenen aydınlatmalarında en büyük ilham kaynağı doğa ve onun iklim değişikliğine uyum sağlamak için geçirdiği ani değişimler.
5. Costantino Gucci ve Edward Raneri'den oluşan tasarım stüdyosu CELO1’ın Rossana Orlandi Galeri alanında sergilenen ayna ve camdan oluşan müthiş serisi…
İzleyicinin algısıyla etkileşime giren nesne ve enstalasyonlar yaratmaya odaklanan Costantino ve Edward, genellikle cam ve ayna gibi yansıtıcı yüzeylerle çalışmayı tercih ediyor. Bu malzemeler izleyicinin yansımasını beklenmedik şekillerde etkiliyor. Mesela “Glimpse”, kozmik fenomenlerden esinlenen bir ayna ve daha geniş dairesel bir formun varlığına işaret ediyor.
6. Zanaatkârlığı ileri teknolojiyle harmanlayan heykellerin yaratılmasında uzmanlaşmış bir atölye olan Fonderia Nolana’nın "Copia Conforme" sergisi…
Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi ve özellikle Villa Papiri koleksiyonundan eserlerin bronz ve reçineden yapılma reprodüksiyonlarının sergilendiği sergi, Fonderia Nolana ile müze arasındaki kopya üretimi için yapılan iş birliğinin belgelenmesini temsil ediyor.
7. Hafıza ve mimari perspektiflere adanmış “Capri Perspectives” projesi…
Capri’nin tarihinden ilham alan projede Giuliano Andrea dell'Uva tarafından tasarlanan ve Forma & Cemento tarafından üretilen masa ve bu masa üzerindeki mavi ve beyaz fırça darbeli seramik tabaklar yer alıyor.
8. Certosa di San Giacomo’nun girişindeki alanda yer alan Alman sanatçı Wolfgang Laib’in “City of Silence” enstalasyonu…
Enstalasyon hem Ortaçağ İtalya mimarisinden hem de antik İran'da Zerdüşt'ün bedenlenme ayinlerinde kullanılan sessizlik kulelerinden esinleniyor. Laib'in görsel anlatısının tekrarlayan özelliği olan kent manzaralarından izler de taşıyan enstalasyon, balmumundan yapılmış 20 heykelden oluşuyor. Sanki Laib bize, herkese ait olan ama aynı zamanda hiç kimseye ait olmayan bir tür ütopik, ideal bir şehir sunuyor.
9. Volumnia ve Spazio21’in alanında sergilenen Nuria Mora’nın el boyası seramik heykeli “Totem”…
Enrica De Micheli'nin, Piacenza şehrinin güzelliği yıllardır saklı kalmış tarihi ve ikonik bir mekânının yeniden doğuş projesi. Antika ve modern tasarım konusunda deneyimli bir galerici olan Enrica De Micheli, Piacenza'nın kalbindeki eski bir rönesans kilisesinin içinde yüzyıl ortası İtalyan tasarımına adanmış bir sergi alanı sunuyor. 2016 yılında Reggio Emilia'da kurulan SpazioC21 ise yaratıcı projeler için bir merkez ve dinamik bir sergi mekânı.
10. Milano merkezli CARLOCINQUE Galeri’nin alanında yer alan Bertozzi&Casoni'nin hiper-gerçekçi seramik eserleri, Roberto Mora'nın geri dönüştürülmüş işleri…
Tematik multidisipliner sergilere ev sahipliği yapan CARLOCINQUE Galeri, Positano'daki 18. yüzyıldan kalma zarif bir villada yeni bir şube açacak.
