July 6, 2026 | VOL 19 the LUCCA SUMMER CONTINUES Now in its 22nd year, Lucca remains one of Istanbul’s defining restaurant-bars. Over the past five summers, the brand has also built a strong presence in Bodrum through Lucca Beach. For summer 2026, the concept enters a new chapter with its move to Demirbükü Bay. Surrounded by pine forests and a longer stretch of coastline, the new setting allows Lucca Beach to evolve beyond the traditional beach-club format. Gastronomy, cocktail culture, nature and entertainment come together in a more layered, all-day experience. Founder Cem Mirap describes Demirbükü as one of Bodrum’s most dynamic emerging destinations and a place where the relationship between landscape and hospitality feels increasingly important. The design takes inspiration from Mediterranean cinema of the 1950s, blending natural materials and warm textures with subtle retro references. In the kitchen, a Michelin-recommended team focuses on Mediterranean flavours and local ingredients, with signature dishes including Octopus Escabeche, Bodrum Seafood Ceviche and Chili Sea Bass. - The full story is featured in Vol.19 - Print / NEW VOL XIX - Aegean & Mediterranean 2026 ₺1.000,00 Price Add to Cart

YUZU magazine I Stories in Architecture, Design, Travel and Culture CURRENT ISSUE VOL-19 BUY NOW HIGHLIGHTS CAN ART IBIZA RA! INSIDE 3DESIGNOFDAYS DUN ALUINN KIRAKU TEI KEHAI HOUSE TRAVEL the LUCCA SUMMER CONTINUES TRAVEL SIFNOS at its OWN PACE DESIGN & INTERIORS CASA MUXARABI PEOPLE ALİ BERKMAN PEOPLE HAYDN VON WERP DESIGN & INTERIORS a LOUNGE ABOVE the CITY LATEST ISSUE VOL - 19 AEGEAN & MEDITERRANEAN DESIGN & INTERIORS INSIDE 3daysofdesign 2026 JULÀ DESIGNING a SPACE to FEEL GOOD in FLOW STATE WAS at 3daysofdesign a TIMELESS LANDMARK in IZMIR DESIGN & INTERIORS COLLAGE of ARCHITECTURAL MEMORIES RA! More Content DESIGN & INTERIORS See More YUZU FILM See More TRAVEL See More WHERE YOU CAN FIND US EUROPE FRANCE: Paris UK: London SPAIN: Barcelona, Madrid, Bilbao. PORTUGAL: Lisbon, Porto. BELGIUM: Antwerp, Brussels, Gent, Zaventem. GERMANY: Berlin. TURKIYE: -Istanbul All Minoa Bookstores (Akaretler, Nişantaşı, Beyoğlu Tepebaşı, Maslak, Bağdat Caddesi, Etiler) Bey Karaköy Petra Gayrettepe -Bodrum Gibi Bodrum US CA / Los Angeles, San Diego, San Jose, Sacramento, Roseville. NY / New York, New Hartford. FL / Miami, Orlando, Jacksonville, Fort Myers, Fort Lauderdale. GA / Atlanta, AZ / Phoenix, WA / Seattle CANADA Toronto, Vancouver, Montreal. O nline Shop and Subscription YUZU SHOP CURRENT ISSUE VOL-19 BUY NOW

December 11, 2025 | Art & Culture TR BELOW NEW VOICES, EMERGING NARRATIVES words YUZU Editorial photos Fatih Yılmaz Spaces sometimes register a city’s pulse in their quietest moments. In Karakoy, the gallery of Saint Benoît High School does exactly that, hosting the 2024–2025 exhibition of SaDe — the Artist Support Fund by IKSV and Mercedes-Benz Turk. The space gathers new works by young artists, each balancing fragility and resilience. SaDe offers both financial and mentorship support to emerging practitioners. This year, the programme takes on added weight by focusing on artists affected by the Kahramanmaras earthquakes, expanding its purpose with a sense of urgency. The six participating artists — Rozelin Akgün, Cemil Çalkıcı, Aylin Çankaya, Gökçe Çetin, Nesime Karateke and Macide Yalçınkaya — present work shaped by recent months: pieces marked by geography, memory and the freedoms of contemporary expression. In some, material speaks loudly; in others, silence does the work. Together, they carve out subtle spaces that gesture toward art’s capacity to steady and to heal. At the opening, IKSV General Director Görgün Taner emphasised SaDe’s role as a broader ecosystem that connects young artists with networks and visibility. Mercedes-Benz Turk Executive Board President Süer Sülün highlighted the programme’s significance in a post-earthquake context, where supporting artistic production becomes even more vital. Guided by mentors Serkan Taycan, Emre Hüner, Aslıhan Demirtaş, Nazlı Pektaş, Evrim Kavcar and Günseli Baki, the artists shaped ideas into works grounded in material and context. Open until 21 December, the exhibition is not only a showcase of emerging voices but a reminder of how essential it is to sustain artistic production in Turkey. YENİ SESLER, YENİ HİKÂYELER: SaDe Mekânlar bazen bir kentin ve neslin nabzını en sessiz hâliyle tutar. Karaköy, Saint Benoît Lisesi’nin galerisi bugünlerde tam da böyle bir yer: İKSV ve Mercedes-Benz Türk işbirliğiyle 2022’den beri sürdürülen SaDe – Sanatçı Destek Fonu’nun 2024–2025 dönemi sergisi sebebiyle genç sanatçıların yeni üretimleriyle dolu. Serginin programı görsel sanatlar alanında çalışan genç isimlere hem maddi hem de mentorluk desteği sunuyor. Özellikle bu yıl, Kahramanmaraş merkezli depremlerden etkilenen sanatçıları odağına alarak desteğin yönünü daha da anlamlı bir yere taşıyor. Sergide yer alan altı isim — Rozelin Akgün, Cemil Çalkıcı, Aylin Çankaya, Gökçe Çetin, Nesime Karateke ve Macide Yalçınkaya — son aylarda yürüttükleri çalışmaların taze, kimi zaman yaralı, kimi zaman umutlu katmanlarını izleyiciye açıyor. Her biri, içinde bulundukları coğrafyanın ağırlığını, bireysel hafızalarını ve güncel sanatın sunduğu ifade özgürlüğünü kendi dillerinde yeniden şekillendiriyor. İKSV Genel Müdürü Görgün Taner, açılış konuşmasında SaDe’nin sadece finansal bir destek programı olmadığını, genç sanatçıların profesyonel ağlarla temas etmelerini, deneyim paylaşımını ve üretim süreçlerinin görünürlük kazanmasını sağlayan geniş bir ekosistem olduğunu vurguladı. Mercedes-Benz Türk İcra Kurulu Başkanı Süer Sülün ise kültür-sanata uzun yıllardır süren katkılarının bu programla güncel bir boyut kazandığını, özellikle deprem sonrası dönemde sanat aracılığıyla iyileşmenin önemine dikkat çekti. Bu yılın SaDe mentorları —Serkan Taycan, Emre Hüner, Aslıhan Demirtaş, Nazlı Pektaş, Evrim Kavcar ve Günseli Baki— sanatçıların süreçlerine eşlik ederek, fikirlerin olgunlaşması, malzemenin güçlenmesi ve her üretimin kendi bağlamına yerleşmesi için kritik bir rol oynadı. 21 Aralık'a kadar ziyaret edilebilen sergi, sadece genç sanatçıların işlerini görmek için değil, Türkiye’de sanat üretimini desteklemenin ne kadar hayati olduğunu yeniden düşünmek için de bir fırsat sunuyor.

November 17, 2025 | Art & Culture TR BELOW MAPPING YOUNG ART: BASE 2025 Bringing together recent art graduates from across Turkiye, BASE returns for its ninth edition at The Ritz-Carlton Residences, Istanbul B Block. As BASE’s media partner, YUZU joins an edition taking place from 26–30 November 2025 under the main sponsorship of Trendyol Sanat, showcasing works by 151 young artists from 43 universities across a range of disciplines. Founded with the mission of supporting young artists’ creativity, strengthening their motivation to produce, and fostering dialogue between graduates, art professionals and audiences, BASE continues to build its platform with the guidance of a distinguished selection committee. The 2025 jury includes Ani Çelik Arevyan, Canan Dağdelen, Canan Tolon, Derya Yücel, Ebru Yetişkin, Eda Kehale Argün, Ferda Dedeoğlu, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Guido Casaretto, İnci Furni, İrfan Önürmen, İsmet Doğan, M. Wenda Koyuncu, Necmi Sönmez, Pınar Öğrenci and Selim Bilen. BOUNDARIES / POSSIBILITIES Curator Derya Yücel frames this year's edition under the theme ‘Boundaries/Possibilities’: “Throughout history, art has been one of the most powerful ways of thinking about, questioning and transcending boundaries. These boundaries are not only geographical or political; they exist within cultural, social and personal experiences as well. The lines between human and non-human, individual and society, nature and city, body and consciousness, truth and imagination, self and other—are at once defining and porous, sometimes sharp, sometimes fluid, sometimes indeterminate. Young artists’ practices emerge precisely in these spaces where boundaries are questioned, stretched and transformed. As they make visible the tensions between norm and deviation, self and other, the real and the imagined, they open the door to new ways of relating, new meanings, new possibilities of being. BASE’s ninth edition positions their work at this intersection”. BASESELECTED 2025 Free and open to the public each day, BASE will also host six parallel exhibitions alongside the main graduate showcase. BASELECTED 2025 presents recent works by 65 artists who have participated in different editions of BASE since 2017. In collaboration with Trendyol Sanat, “Guest Country Romania: A View on Contemporary Art Production” brings together nearly 80 works by 13 young Romanian artists who graduated within the past decade. BASE and Kale Tasarım ve Sanat Merkezi (KTSM) co-present “Take Good Care of Your World”, featuring a selection of works by 15 ceramic artists engaging with social and environmental concerns and imagining pathways to a more sustainable future. The BASE × Jumbo exhibition “The Memory of the Table” brings together artworks in which artists reinterpret Jumbo’s timeless designs, highlighting sustainable production and the rich cultural resonance of the dining table. GENÇ SANATIN HARİTASI: BASE 2025 Türkiye’deki yeni mezun sanatçıları aynı çatı altında buluşturan BASE, The Ritz-Carlton Residences, Istanbul B Blok’ta dokuzuncu edisyonuyla geri dönüyor. YUZU’nun da medya partneri olduğu BASE, 26–30 Kasım 2025 tarihleri arasında Trendyol Sanat ana sponsorluğunda düzenlenecek ve etkinlik 43 üniversiteden yeni mezun 151 genç sanatçının farklı disiplinlerde ürettiği işleri bir araya getirecek. SINIRLAR / OLASILIKLAR Genç sanatçıların sanat profesyonelleri ve izleyicilerle kurduğu diyaloğu güçlendirmeyi hedefleyen BASE, bu yıl da güçlü bir seçici kurulla ilerliyor. Ani Çelik Arevyan, Canan Dağdelen, Canan Tolon, Derya Yücel, Ebru Yetişkin, Eda Kehale Argün, Ferda Dedeoğlu, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Guido Casaretto, İnci Furni, İrfan Önürmen, İsmet Doğan, M. Wenda Koyuncu, Necmi Sönmez, Pınar Öğrenci ve Selim Bilen’in değerlendirmeleriyle şekillenen seçki, güncel sanatın genç seslerine kapsamlı bir alan açıyor. BASE’in küratörü Derya Yücel, bu yılki çerçeveyi “Sınırlar/Olasılıklar” olarak tanımlıyor: “Sanat, tarih boyunca sınırları düşünmenin, sorgulamanın ve aşmanın en güçlü yollarından biri oldu. Sınırlar yalnızca coğrafi ya da politik değil; kültürel, toplumsal ve kişisel deneyimlerde de var. İnsan ile insan olmayan, birey ile toplum, doğa ile kent, beden ile bilinç, hakikat ile hayal, ben ile öteki arasındaki çizgiler hem belirleyici hem geçirgendir—kimi zaman keskin, kimi zaman muğlak, kimi zaman belirsiz. Genç sanatçıların üretimleri bu sınırların sorgulandığı, esnetildiği ve dönüştürüldüğü alanlarda ortaya çıkıyor. Sanatçılar, norm ile anormallik, ben ile öteki, gerçek ile düş arasındaki gerilimleri görünür kılarken; yeni ilişkilenme biçimlerinin, anlamların ve varoluş ihtimallerinin kapısını aralıyor. BASE’in dokuzuncu edisyonu üretimleri tam bu kesişimde konumlandırıyor”. BASESELECTED 2025 BASE, her gün ücretsiz olarak ziyarete açık olacak ve 2025 mezunlarının sergisinin yanı sıra eşzamanlı altı sergiye daha ev sahipliği yapacak. BASELECTED 2025, 2017’den bu yana BASE’e katılmış 65 genç sanatçının güncel üretimlerinden bir kesit sunacak. BASE ve Trendyol Sanat işbirliğindeki “Konuk Ülke Romanya: Çağdaş Sanat Üretimine Bakış” sergisi ise Romanya’dan son on yılda mezun olmuş 13 genç sanatçının yaklaşık 80 eserini bir araya getiriyor. BASE ve Kale Tasarım ve Sanat Merkezi (KTSM) ortaklığındaki “İyi Bak Dünyana” sergisi, toplumsal ve çevresel sorunlara duyarlı 15 seramik sanatçısının sürdürülebilir bir gelecek üzerine düşünen üretimlerini sunacak. BASE ve Jumbo işbirliğinde gerçekleşecek “Sofranın Hafızası”, sanatçıların zamansız Jumbo tasarımlarını yeniden yorumladıkları işleri odağına alarak sürdürülebilir sanat ve sofra kültürüne dikkat çekecek.

Seyahat + Stil + İnsan + Art + Botanik ART & CULTURE an ART FAIR SHAPED by the ISLAND CAN IBIZA BIG SEE and the RIGHT AMOUNT WAITING to be a FLOWER UNDERNEATH the FIG TREE BEAUTY as PROTEST in VENICE ART PARIS’s RETURN to the GRAND PALAIS: Measured Yet Ambitious SCULPTURES that RESEMBLE FURNITURE ART PARIS LANGUAGE, REPARATION, DESIGN the WORLD RISES THROUGH PLEASURE in INTERLUDES and TRANSITIONS a FILM on ARCHITECTURE, MOVEMENT and SPACE NEW VOICES, EMERGING NARRATIVES GRACE: BEAUTY WITHOUT a FRAME MELEK ZEYNEP BULUT OPEN MONUMENTS CARLOS BUNGA: INHABITING CONTRADICTION LUCAS MUÑOZ MUÑOZ: MATERIALS DON’T DIE MAPPING YOUNG ART: BASE 2025 TRACING the NAHIL TRIARCHY: the THREE FORCES of POWER LISBON ART WEEKEND the CITY as GALLERY ISOLA SPACE BRIDGING MILAN and DUBAI Show More

TRAVEL the LUCCA SUMMER CONTINUES SIFNOS at its OWN PACE FLOW STATE WAS at 3daysofdesign a TIMELESS LANDMARK in IZMIR ATMOSPHERE OVER NOSTALGIA NOBU TORONTO DRAWS from the JAPANESE RYOKAN a QUIET, WILD RETREAT ISTANBUL’s NEW COOL SPOT: Hovagimyan at DUN ALUINN, TIME SLOWS CINNAMON CANOPY LE SOLEIA: a STORY SHAPED by the SUN THE VERSE, LOCAL WAY an OPEN HOUSE in the HEART of LISBON TWO LANDSCAPES, ONE VISION VELVET HOUSE SILENCE of the ALPS HOTEL SEVILLA: a BASE in MÉRIDA HUMANO TOUCH CHECK IN, TUNE OUT, LOOK CLOSER ALINE ASMAR D’AMMAN on DREAM of the DESERT RESET in BALI: INSIDE the PANCHAKARMA EXPERIENCE Show More

July 4, 2026 | VOL 19 SIFNOS at its OWN PACE words Noah Mercer photos LIFESTYLE — Sofia Kostantakopoulou ARCHITECTURAL — George Sfakianakis As Isidora Chandeli, managing partner of Verina Astra, puts it: “Sifnos has a quiet confidence. There is a strong sense of measure here — in the landscape, in the villages, in the way people live — creating a balance that is increasingly rare in the Cyclades.” From the moment I arrived, Sifnos felt different. It doesn’t announce itself in the way other Cycladic islands do. It carries a certain presence, but never raises its voice. The island asks for a certain effort — to look closer, to move slower. In return, it offers something increasingly rare — distance from urgency. AN ISLAND THAT DOESN’T RAISE ITS VOICE Verina Astra feels in step with the island. Set on a quiet hillside above the Poulati area, overlooking the Aegean, the hotel follows the contours of the land, allowing light, wind and sea views to shape the experience. Each of the 16 suites opens to uninterrupted views and generous outdoor spaces, blurring the line between interior and landscape. “We wanted to create a space that encourages a slower rhythm,” Chandeli says, “a place where guests can step away from external noise and reconnect with themselves, with nature, and with the simplicity of island life. The architecture and layout are designed to frame stillness, privacy and contemplation, rather than movement or spectacle.” A HOTEL IN STEP WITH THE LANDSCAPE At Verina, gastronomy sits at the center. At Bostani, the group’s farm-to-table restaurant set within an organic garden, Mediterranean cuisine is guided by seasonality and the agricultural traditions of Sifnos. “Local gastronomy and craft are fundamental to how we think about hospitality,” Chandeli explains. “On Sifnos, food, ceramics and everyday rituals are deeply connected to identity and heritage. This has shaped not only Bostani, but the overall philosophy of the hotel.” When asked what not to miss on a first visit, Chandeli keeps it simple: a sunset walk along one of the island’s paths, ending with dinner in a small village. Landscape, light and a deeply rooted culinary culture — it’s all there. - The full story is featured in Vol.19 - Print / NEW VOL XIX - Aegean & Mediterranean 2026 ₺1.000,00 Price Add to Cart

July 2024 | Design & Interiors ENGLISH BELOW BU YAZIN İKİLİSİ: STYLISH ve EMURA - içerik ortaklığı - S ıcak havalar nedeniyle lüks değil ihtiyaç haline gelen klimalar artık hayatımızın bir parçası. Dolayısıyla klimaların tasarımı da önemli bir detay. “Evime klima alacağım, ama nereye koymalıyım?”, “Duvardaki tabloyla uyum sağlar mı?”, “Ya klima çok kaba durursa?” gibi sorularınız varsa rahat olun. İklimlendirme sektöründe 100 yıllık geçmişe sahip Daikin, konfor ve verimliliğin yanı sıra şık tasarım beklentilerine de yanıt veriyor. DEKORASYONLA UYUMLU STYLISH KLİMA daikin.com.tr/stylish Klima gamında siyah, gümüş, beyaz gibi renk seçenekleri ve zarif hatlara sahip tasarımları bulunan Daikin’in bu ürünlerinden biri Stylish kliması. Ödüllü iç ünite tasarımı ve şık kapak açılma mekanizması sayesinde yaşam alanlarına estetiği getiren Stylish, 189 mm derinliği ile pazarın en ince tasarımına sahip. Daikin Stylish, siyah mat ve beyaz mat renk seçenekleriyle evdeki dekorasyonla da uyum sağlıyor. Good Design, iF Tasarım ve Reddot Ürün Tasarım Ödülü dahil olmak üzere dünyanın en prestijli ve tanınmış tasarım yarışmalarından en iyi ödüllere sahip olan Stylish klimalar, sadece tasarımıyla değil, verimlilik değerleriyle de öne çıkıyor. Hem ısıtma hem de soğutmada A+++ ’a varan verimlilik değerleri ile sektörün en yüksek verimlilik sunan ürünlerinden biri olan Stylish, enerji tüketimini azaltıyor. Üç boyutlu hava akımı özelliği sayesinde odanın her yerine eşit miktarda hava dağıtıyor. Stylish klimalarda bulunan ‘Flash Streamer’ teknolojisi zararlı partiküller, kokular ve alerjenleri parçalayan yüksek hızlı elektronlar ürettiği için temiz bir iç ortam havası sağlıyor. Ayrıca bu klimalar sahip olduğu standart Wi-Fi bağlantısıyla Android ve Apple cihazlarda mevcut olan ücretsiz uygulama Onecta üzerinden kontrol edilebiliyor. KAVİSLİ ÇİZGİLERE SAHİP EMURA KLİMA daikin.com.tr/emura Daikin’in tasarım ödüllü bir diğer kliması Emura ise ahenkli hava akışını temsil eden kavisli çizgilere sahip. Emura yumuşak kenar detaylarının yanı sıra mat beyaz, mat siyah ve gümüş olmak üzere üç renk seçeneğiyle eve mükemmel uyum sağlıyor. Emura klimada patenti Daikin’e ait ‘Flash Streamer’ teknolojisi var. Havadaki partikülleri yüzde 99,9 oranında temizleyebilen bu teknoloji, aynı zamanda A+++'a varan sezonsal verimlilik değerine de sahip. Emura da özel tasarım uzaktan kumandası ve telefonunuza indirilen uygulamasıyla her yerden kontrol imkanı veriyor. Meet STYLISH & EMURA, this SUMMER’S DUO - content partnership - A ir conditioners, which have become a necessity rather than a luxury due to the hot weather, are now a part of our lives. Therefore, the design of air conditioners is also an important detail. If you have questions such as "I'm going to buy an air conditioner for my home, but where should I put it?", "Will it match the painting on the wall?", "What if the air conditioner looks too rude?", relax. With a 100-year history in the air conditioning industry, Daikin meets expectations for comfort, efficiency and stylish design. STYLISH AIR CONDITIONER IN HARMONY WITH DECORATION daikin.com.tr/stylish Daikin's Stylish air conditioner is one of these products, with color options such as black, silver and white, and designs with elegant lines. Bringing aesthetics to living spaces with its award-winning indoor unit design and stylish door opening mechanism, Stylish has the thinnest design on the market with a depth of 189 mm. Daikin Stylish also blends in with home décor with its matte black and matte white color options. Awarded top prizes in the world's most prestigious design competitions, including Good Design, iF Design and the Reddot Product Design Award, Stylish air conditioners stand out not only for their design but also for their efficiency. Stylish, one of the most efficient products in the sector, with efficiencies up to A++++ in both heating and cooling, reduces energy consumption. Thanks to its three-dimensional airflow, it distributes air evenly throughout the room. Flash Streamer technology in the Stylish air conditioners produces high-speed electrons that break down harmful particles, odors and allergens, ensuring clean indoor air. The air conditioners also have standard Wi-Fi connectivity and can be controlled via Onecta, a free app available for Android and Apple devices. EMURA AIR CONDITIONER WITH CURVED LINES daikin.com.tr/emura Emura, another design award-winning air conditioner from Daikin, features curved lines that represent harmonious airflow. In addition to its soft edge details, Emura blends perfectly into the home with three color options: matte white, matte black and silver. Emura air conditioner features Daikin's patented Flash Streamer" technology. This technology, which can clean 99.9 percent of particles in the air, also has a seasonal efficiency rating of up to A++++. Emura also offers control from anywhere with its specially designed remote control and application downloaded to your mobile phone.

Ağustos 2021 | Art | Türkiye 5 soruda Urla’nın yeni sanat mekanı GRU ART Yazı | Oktay Tutuş B u yılın şubat ayında açılan GRU Art Gallery, sakini olduğu Urla’dan tüm dünyaya ‘sanatçılarına destek olan ve onları görünür kılmak için elinden geleni yapan bir galeriyim’ mesajını gönderiyor. Galerinin sahibi Turgut Pöğün beş soruda GRU Art Gallery’yi bize anlatıyor. Urla’da galeri açmak fikri nereden çıktı? Dört yıl önce Urla'ya yerleştik. Eşim Ekinakis (Ekin Pöğün) ressam. Yaklaşık yedi yıldır onun işleriyle aktif olarak ilgileniyordum. Son üç yıldır da aklımda 40 kadar sanatçıyı bir araya getirecek, eserlerinin tanıtım ve satışını yapacak bir web sitesi ve sonrasında sanat galerisi açma fikri vardı. Urla'da şu an Gru'nun konumlandığı mekanı gördükten sonra web sitesinden önce galeriyi açmaya karar verdim ve yola böylece çıktık. Aslında Urla'da hali hazırda bir altyapı mevcuttu: Arkas Sanat Urla, K2 Urla Nefes Alanı, Kırmızı Galeri, Be Contemporary, Köstem Zeytinyağı Fabrikası ve Mimas Sanatevi’nin sergi alanları ve bunlar haricinde içerisinde küçük sergi alanları barındıran oteller ve bağımsız sanatçı atölyeleri de bu alt yapıya örnek gösterilebilir. Galeriyi açarken ne hedeflediniz? İki hedef var. Birincisi nitelikli sanat eserleri ile potansiyel sanatseverleri buluşturmak ve sanatsever olduğunun farkında olmayan insanları bu dünyanın içine çekmek. İkincisi de üretken sanatçıları destekleyerek onlara hem düşünsel hem de finansal anlamda kendilerini bağımsız hissedebilecekleri alanlar açmak. Neden ismi Gru? Dedem Fahri Nişli, İzmir'in önemli mimarlarından. Galeri açılmadan birkaç ay önce vefat ettiği için galerinin adını ‘Nişli’ koymayı düşünmüştüm. Ancak İstanbul'daki ‘Niş Galeri’ ile karıştırılma ihtimaline karşı, problem yaşamamak için bu isimden son anda vazgeçtim. Mevcut baskı atölyemizin ve Gru'nun bağlı olduğu şirketimizin adı ‘Yörünge Sanat’. Oğlumuzun adı ise Uzay. Hayatımdaki önemli şeyleri bilinmeyen, yalnız ve sessiz olan, sonsuz olanla ilişkilendirme eğilimim var herhalde. Gru da turna anlamına gelen bir takımyıldızın adı. Urla gibi tatil beldelerinde açılan galerilerin kitlesi kimler ve onları galerinize çekmek ne kadar zor? Öncelikle Urla'nın bir tatil beldesi olması ile ilgili genel görüşü kırmak isterim. Urla, birkaç mahallesi hariç, insanların yerleşik olarak ikamet ettiği bir ilçe. Şu anda turistler için son derece sınırlı sayıda yatak kapasitesi olan, pek de turistik diyemeyeceğimiz bir yer. Günlük turisti ağırlıklı olarak İzmir'in çeşitli ilçelerinden gelir. Bunun haricinde yıl boyunca İstanbul ve Ankara'dan da ziyaret ediliyor. Urla'da ikamet edenleri de, Urla dışından ziyaret edenleri de galerimize çekmek hiç kolay değil. Öncelikle insanların kafasındaki ‘galeriye girmeye çekinme’ olgusunun esnetilmesi için çaba sarf etmek gerekiyor. Sonrasında da ziyaretçilerimizin bir estetik zevk geliştirebilmeleri için tekrar tekrar galeriyi ziyaret etmelerini sağlamak, onlarla iletişim içerisinde olmak önemli. Gru Art Gallery’nin geleceği hakkındaki umutlarınız, düşünceleriniz ve planlarınız neler? Gru Art Gallery'nin öncelikli hedefi, birlikte çalıştığı sanatçıları kariyerlerinde oldukları yerden öteye taşımak. Bunu sağlamak için ulusal ve uluslararası sanat fuarlarına katılım, online mecrada tanıtım bütçelerinin ayrılması, fiziksel mekanımıza olabildiğince izleyici çekmek gibi yöntemlerle eserlerin geniş kitlelere ulaşmasını hedefliyoruz. Diğer yandan da konumumuz gereği, Urla'nın sanatla anılan bir belde haline gelmesi, nitelikli bir sanatsever topluluğunun oluşturulabilmesi, sanatla ilgili derinlemesine tartışmaların yapılacağı, sanatçıların ve paydaşlarının sıkça ve rahatça bir arada olabilecekleri bir ortamın oluşturulması gibi hedeflerimiz var. www.gruartgallery.com

Mart 2022 | Tasarım | Türkiye Konsept mağazanın tuğlalı stili Yazı | Alp Tekin Fotoğraflar | Furkan Uyan G alata’daki Serdar-ı Ekrem Caddesi’nde konumlanan konsept mağaza Designers Vault’un ana konsepti, bulunduğu tarihi dokuya atıfta bulunan zeki bir tasarım çözümü içeriyor. Tuğlanın ham dokusunun modern bir bakış açısıyla yorumlandığı konsept mağazanın tasarımı Renda Helin Design & Interiors’a ait. Gelelim detaylara… Mekanda kullanılan pres tuğlanın delikli olması özellikle tercih edilmiş. Havalandırma, ışık geçirgenliği ve görselliği mümkün olduğunca kesmemek için… Mekana üç ton hakim. Siyah, beyaz ve tuğla rengi olan terracota. Bu arada Işıklar Tuğla’nın pres tuğlası toz haline getirilip Jotun tarafından özel bir renk formülü hazırlanarak uygulanmış. Girişteki ilk bölümde binaya ait ham tuğla ve beton perdeler beyazla boyanarak bodrum katındaki mekan büyütülmüş. Toplantı bölümü ve sonrasında ise düz perde betonlar kullanılmış. Projenin Işıklar Tuğla Ödülleri 2021 kapsamında eşdeğer ödüle layık görüldüğünü de anımsatalım.

September 25, 2025 | DESIGN & INTERIORS LIVING with LIGHT in KAPLANKAYA words Alp Tekin photos İbrahim Özbunar In Bodrum’s Kaplankaya enclave, this private summer house reimagined by Habif Architects offers a calm, balanced living environment where architecture and interior design flow seamlessly with the surrounding landscape. Spanning 320 m² of interior space and 1200 m² of landscaped gardens, the Kaplankaya E House maintains its dialogue with the rugged Aegean terrain while opening up to terraces, glass façades, and fluid interiors that redefine coastal living. Designed for a family of four, its horizontally stretched plan unfolds across three levels, where shifting floor plates and natural light create a rhythm that transforms throughout the day. ELEGANCE IN SIMPLICITY The design team describes the project as “a living space that embodies the elegance born of simplicity.” This philosophy is evident in every detail, from furniture choices to spatial arrangements. Indoors, pieces by Tacchini, Miniforms, and Santa & Cole establish a refined tone, while the outdoor areas feature Dedon, Ethimo, and Ligne Roset, striking a balance between function and aesthetics. In the dining area, a silver travertine-clad wall and a custom table in the same stone add a sculptural edge. Above, the Santa & Cole Lámina 165 light fixture casts a modern glow, complemented by &tradition Betty chairs. SPACES SHAPED BY LIGHT One of the key design moves was removing partitions that blocked natural daylight, allowing surfaces in pure white to invite light with understated elegance. In the double-height main living area, a work by Ercan Akın interacts with shifting daylight, while the setting is enriched by a Tacchini Five to Nine bench, Tom Dixon Press Large Surfacelights, and bespoke coffee tables—together shaping a refined corner for everyday pause. A TIMELESS TAKE Kaplankaya E House ultimately emerges as a timeless interpretation of interior design—where materials, light, and functionality converge in harmony, aligning with the rhythms of daily life and celebrating the quiet sophistication of simplicity. TR BELOW KAPLANKAYA E EVİ Bodrum, Kaplankaya'da Habif Mimarlık imzasıyla yeniden yorumlanan bu müstakil yazlık ev, doğayla uyumlu mimarisi ve dingin iç mekân tasarımıyla sakin, dengeli bir yaşam alanı sunuyor. 320 m² kapalı alan ve 1200 m²’lik peyzaj alanına yayılan Kaplankaya E Evi, Ege’nin kayalık kıyılarıyla bütünleşen yapısal kurgusunu korurken; geniş terasları, cam cepheleri ve iç mekân akışıyla güncellenmiş bir yaşam deneyimi öneriyor. Dört kişilik bir aile için tasarlanan ev, yatayda genişleyen planı ve farklı kotlarda çözümlenen üç ana katıyla, doğal ışığın gün boyu mekân içinde iz bıraktığı bir ritim kuruyor. SADELİKTEN DOĞAN ZARAFET Habif Mimarlık ekibi, projeyi “sadelikten doğan zarafeti temsil eden bir yaşam alanı” olarak tanımlıyor. Bu yaklaşım, mobilya seçimlerinden mekânsal düzenlemelere kadar tüm tasarıma yansımış. İç mekanda Tacchini, Miniforms ve Santa Cole, dış mekânda ise Dedon, Ethimo ve Ligne Roset imzalı parçalarla fonksiyonellik ve estetik arasında dengeli bir birliktelik kurulmuş. Yemek alanında silver traverten kaplama duvar ve aynı malzemeden tasarlanan masa, mekâna heykelsi bir duruş kazandırıyor. Masa üzerinde Santa & Cole Lámina 165 aydınlatma, çevresinde &tradition Betty sandalyelerle modern çizgi sürdürülüyor. Projenin çıkış noktalarından biri, gün ışığının önünü kesen bölücülerden arınmak. Böylece beyazın sadeliğiyle ışığı içeri davet eden yüzeyler, zarif bir açıklık yaratıyor. Yüksek tavanlı ana yaşam alanında, Ercan Akın’ın sanat eseri ışıkla etkileşim içinde öne çıkarken; Tacchini Five to Nine bench, Tom Dixon Press Large Surface aydınlatmalar ve özel tasarım sehpalar mekâna rafine bir karakter kazandırıyor. Özetle Kaplankaya E Evi; malzeme, ışık ve işlevselliği buluşturan yaklaşımıyla günlük hayatın ritmine uyumlanan, zamansız bir iç mekan yorumu olarak öne çıkıyor.

Nisan 2020 | Seyahat Issızlığın ortasındaki 10 inziva oteli Yazı | Alp Tekin İ nsanlardan, medeniyetten uzakta, ıssız doğanın gerçek anlamda tam ortasında, konfor dozu yüksek ve bir o kadar da tasarım bir otelde kalmak! Salgından önce bu trend hali hazırda vardı. Hatta gün geçtikçe bu otellere bir yenisi ekleniyordu. Ama salgından sonra bu tarz otellere ilginin daha çok artacağı kesin gözüyle bakılıyor. Çünkü hem izolasyon ruhuna alıştık hem de salgının öyle bir günde sona ermeyeceği anlaşıldı. O zaman, dünyanın farklı yerlerinden 10 inziva otelini tanıtacağımız listemize hoş geldiniz! İşte radarımıza takılanlar. Bir gün belki bu otellerin birinde rastlaşırız, belli mi olur? 1. THE ARCTIC HIDEAWAY / Norveç Norveç’in kuzeyindeki Bodo kasabası açıklarında 360’a yakın küçük adadan oluşan Fleinvær takım adaları var. İşte o adalardan birinde yer alıyor ıssız otel The Arctic Hideaway. Adada otelden başka bir şey yok! Ulaşım Bodo’dan kalkan (o da her gün değil tabii) ferry ya da özel teknelerle. İzolasyonun zirve noktası diyebileceğimiz bu otel, elbette en çok kuzey ışıklarının görüldüğü ocak ve mart ayları arasında tercih ediliyor. Yaz aylarında ise muhteşem doğası için… Şık ve konforlu kabinlerinde 8 kişiye kadar konaklamaya da izin veriyorlar. 2. WILLOW HOUSE / Teksas Teksas’ta, ıssızlığın gerçekten de tam orta yerinde, şık ama doğayla dost bir otelde kalmak ister misiniz? Big Bend Ulusal Parkı’na çok yakın mesafede konuşlanmış Willow House. Geçen yılın son demlerinde açılan otel, son dönemin gözde kavramlarını dibine kadar uyguluyor: Doğayla tamamen uyumlu, sade ama aynı zamanda gerektiği kadar konforlu… 3. &BEYOND SOSSUSVLEI DESERT LODGE / Namibya İşte en çok ilgi gören ıssız otellerden biri! Dünyanın en eski çölü Namib’te yer alan otel sadece 10 odadan oluşuyor. Tüm odalar taş ve camdan yapılma. Çölde yapılan yürüyüşler ve geceleri gökyüzünde yıldızları incelemek için kurulmuş dev teleskop; otelin diğer seksi yanları… Tam anlamıyla dünyadan kopmak ve inzivaya çekilmek için en uygun yerlerden biri. Unutmadan: Namibya vizesi pek kolay alınmıyor. Gitmeden çok önce başvurmanız gerekiyor. Çünkü prosedürler çok uzun sürüyor. 4. ECOCAMP PATAGONIA / Şili Şili’deki Torres del Paine Ulusal Parkı’nın içinde 2001 yılında açılan EcoCamp, dünyanın ilk jeodezik kubbe oteli. Jeodezik kubbenin anlamı şu: Büyük dairelerin kesişmesi sonucunda oluşan çokgenler ızgarası. Bu otellere kısaca “bubble dome” da deniliyor. Gelelim EcoCamp’in esas şahane özelliklerine… Burada konaklarken Patagonya’nın temiz havası ve dağların büyüleyici manzarası eşliğinde trekking yapabilir, ata binip gezintiye çıkabilirsiniz. Ya da bir gün rafting yapıp bir başka gün şarap turuna dahil olabilirsiniz. Hiçbir şey yapmayıp sadece manzaraya bakarak sessizlik meditasyonu yapmanız da mümkün tabii. 5. SIX SENSES SHAHARUT / İsrail Spa marifetleriyle meşhur Six Senses grubunun son harikası, İsrail’in güneyindeki Negev Çölü’nde açılan Shaharut. Otelin en büyük artısı, tabii ki grubun ustalaştığı masaj dünyası. Gün boyu çöle karşı yeşil çay yudumlayıp masajla kendinden geçmek isteyenler için birebir burası! Otelin 58 süiti var. Bazılarının yapımı hala devam ediyor. Mimarı ise Daniella Plesner. 6. ANANTARA TOZEUR RESORT / Tunus Sahra Çölü’nün kıyısındaki otel geleneksel Tunus mimarisiyle güncel olanı birleştirmiş. Ortaya çıkan sentez harika! Özellikle gün batarken çölde yemek yiyip bir kadeh kırmızı şarap içmek gibi keyifli fantezileriniz varsa bu otelde mutlaka kalmanız gerekiyor. 7. POSADA BY THE JOSHUA TREE HOUSE / Arizona Saguaro Ulusal Parkı’nda, bir kaktüs cennetinin ortasında yer alan Posada’nın sadece 5 süit odası var! Hepsi birbirinden farklı ve şık. Odalar aynı zamanda kiralanabiliyor da… Bir mutlu çiftin, Sara ve Rich Combs’un eseri Posada. Yavaş yaşama felsefesini benimsedikten sonra çölün ortasında bu oteli kurmuşlar. Yani burası aynı zamanda evleri. Posada’ya ulaşım için en yakın havalimanı Tucson Havalimanı. Los Angeles ya da Las Vegas’tan buraya uçakla gelmek mümkün. Kaktüs ve çöl sevenler için ideal ıssızlıkta. Dahası, yemekleriyle iddialılar. 8. TREE HOTEL / İsveç Önce Stokholm’e uçuyorsunuz. Oradan da İsveç’in kuzey kutbu çizgisine yakın şehri Lulea’ya. İndiğinizde Tree Hotel’ciler sizi transfer araçlarıyla aldırıyor. Çünkü ormanın içinde Tree Hotel! Dahası, hepsi birbirinden farklı tasarımdaki kabinler yüksek ağaçların üzerine kondurulmuş. Bizim favorimiz “The UFO” ve “Mirrorcube” kabinleri. Hem yaz hem de kışları çok yoğun oluyor Tree Hotel. Çok önceden rezervasyon yaptırmakta fayda var. 9. AIRE DE BARDENAS / İspanya İspanya’da, Navarra bölgesindeki Bardenas Ulusal parkı içindeki otel hem tasarım süitleri hem de ‘bubble’ seçenekleriyle göz kamaştırıyor. Mimari açıdan bol ödüllü otelin sundukları aslında tüm ıssız otellerle aynı: Işığın hiç olmaması nedeniyle gökyüzündeki yıldızları net olarak görebilme imkanı ve uçsuz bucaksız bir doğa… 10. BUUBLE / İzlanda Sloganları şu: “Beş milyon yıldızlı otele hol geldiniz!” Haksız da değiller. Bu listedeki otellerden farklı olarak doğal ortamla aranızda sadece incecik bir kumaş parçası var. Çünkü balon kabinleri tamamen şeffaf. Ormanın içinde uyuyor gibi hissediyorsunuz. Kışın ayrı yazın ayrı zevki var bu otelde konaklamanın. BONUS OTEL: Amangiri Aman grubunun en gözde ıssız otellerinden biri Amangiri. Hatta bu ıssız otel akımını başlatanlardan. En yakın kasabaya (Page) 25 dakika uzaklıktaki Amangiri, filmlerde gördüğümüz o şahane kanyonların tam da dibinde… Bu yüzden tırmanış, yürüyüş yapmak için en ideal ıssız otellerden biri burası. Süitlerin yanı sıra önümüzdeki nisan ayında Amangiri’nin Camp Sarika adı altında ‘glamping’ çadırları da açılıyor. Süitlere beş dakika uzaklıktaki bu çadırlar doğayla daha çok baş başa kalmak isteyenler için tasarlanmış. Amangiri’yle ilgili daha fazla ayrıntı okumak isterseniz Özlem Avcıoğlu’nun Amangiri’deki konaklama deneyimini anlattığı bu yazısına mutlaka GÖZ ATIN… SEYAHAT | Kategorinin diğer yazıları İzlanda’nın Sırları Rota Karadeniz, hedef ‘doğal izolasyon’ Zamanın durduğu şehir: Harar Kyoto’da bir ‘ryokan’da kaldım Karavan tatiline dair merak ettiğiniz her şey Issızlığın ortasındaki 10 inziva oteli Açıl susam açıl: Marakeş Test sonucunu göstererek uçağa bineceğiz Asya’nın mistik kapalı kutusu: Myanmar Tsipouro içmeden o adadan dönmeyin! Issız kanyonun ortasında: Amangiri Mars'a gitmiş kadar oldum! Buenos Aires’te yapmanız gereken 20 seksi şey

September 11, 2025 | TRAVEL a RETREAT AMONG the VINES: TOREL QUINTA DA VACARIA words Onur Basturk photos Luis Ferraz (Courtesy of Quinta da Vacaria) I knew I had truly arrived in the Douro Valley—the northern Portuguese wine region stretching from Porto to the Spanish border—when terraced vineyards began to blanket every hillside in sight. The view from the car was nothing short of spectacular: vines climbing from steep slopes all the way to the hilltops, while the Douro River wound peacefully through the valley floor. And then, just an hour and a half later (the drive from Porto Francisco Sá Carneiro Airport), the hotel where I would spend the weekend appeared quietly before me: Torel Quinta da Vacaria. A HISTORY ROOTED IN THE 1600s The Douro Valley is the world’s oldest demarcated wine region, with viticulture here dating back to Roman times. The vineyards that include the estate I stayed at—Quinta da Vacaria—date back to 1616. That year, when the property became part of the Society of Jesus, its story began to be recorded. It started to take shape with a house built by Friar Luís Álvares de Távora. Even then, the estate was producing around 70 barrels of wine annually—an impressive figure for the era. The chapel dedicated to Our Lady of the Good Event, built in 1732, still stands almost entirely intact today at the entrance of the hotel. Over the following 150 years, Quinta da Vacaria grew significantly. What began as 25 hectares has expanded to 60 hectares of vineyards, with a vital role in producing world-class Port and DOC wines. In 2015, the estate was acquired by the Portuguese Marec Group, and shortly after, in collaboration with the Torel Boutiques group, the hotel project began. Torel Quinta da Vacaria is therefore a newcomer—having opened only last year. SCHISTÓ: A GASTRONOMIC HIGHLIGHT If anything matches the meditative walks through the vineyards and the serene river views from my room, it is the gastronomy. The hotel’s standout dining destination—one not to be missed even if you’re not staying overnight—is Schistó. Named after the region’s emblematic schist stone, the restaurant is a “tribute to Portuguese cuisine” shaped by the vision of Portugal’s most Michelin-starred chef, Vítor Matos (holder of five stars), together with chef Vítor Gomes and sous-chef Carolina Columbano. With only 14 seats, Schistó offers an intimate experience where guests sit directly before the open kitchen. The space feels like a fine dining theatre, with floor-to-ceiling pale green drapes and Guatemalan green marble underfoot creating an atmosphere that disconnects you from the outside world. Among the dishes I sampled—part of what is described as a “ten-moment gastronomic journey”—my favourites were the Rainbow Trout from the Douro River and a reinterpreted version of the traditional Cozido à Portuguesa. As Chef Matos explains: “We took Douro’s traditional, familiar Portuguese cuisine and turned it into a fun and daring experience. At the heart of our kitchen are always the ingredients—we try to extract as much flavour as possible.” And a special thanks must go to sommelier Carlos Eduardo. Thanks to his pairings, I discovered wines so exceptional that, ever since, I can hardly bring myself to accept anything less. A MUST: WINE TASTING AT CASA DA VINHA Another unforgettable moment during my stay was the experience at Casa da Vinha, perched atop the vineyards with sweeping 360-degree views across the Douro. If possible, walk there rather than take a buggy—the climb through century-old vines takes no more than 20 minutes. At the top, you’re rewarded with an extraordinary wine-tasting session. Reservations are essential, but the chance to explore Quinta da Vacaria’s finest wines in such a setting, guided by expert knowledge, was truly remarkable. THE ASTOLFI TOUCH The interiors of the hotel were entrusted to a familiar name: Joana Astolfi, founder of Studio Astolfi. Not long ago, I stayed at The Verse, one of Lisbon’s newest hotels, also designed by her, and I was captivated by her palette, material harmony, and refined details. At Torel Quinta da Vacaria, she continues this signature approach, sourcing ceramics, wicker, and wooden furniture primarily from Portuguese makers and artisans such as Depozito, A Vida Portuguesa, Oficina Marques, Banema Studio, Burel Chiado Interiors, Felipa Almeida, Bordallo Pinheiro, and Fabricaal. Architect Luís Miguel Oliveira, meanwhile, preserved the white façade of the original main house while painting the estate’s second-oldest building burgundy to evoke wine—a detail that looks particularly striking from the pool, especially at sunset. Many of the rooms also feature small outdoor bathtubs—mine included. If the weather had been warmer, I would have indulged without hesitation. FINAL DETAILS - Don’t be surprised if you feel a gentle tremor while sitting in your room—there’s a train line running just behind the hotel, and every so often one passes by. In fact, within the estate itself stands a historic railway bridge. - At the hotel’s spa, be sure to book the Vineyard Experience. This 120-minute ritual begins with a body scrub made of salt, grape, wine, and almond oil, followed by a dip in a pool infused with Quinta da Vacaria’s grape- and red wine-based ingredients.

Mayıs 2021 | İnsan | Türkiye MELİKE ALTINIŞIK İstanbul’un rüzgârını kuleye dönüştürdü Yazı | Onur Baştürk Fotoğraf | NAARO S on dönemde ismini daha çok Radyo-TV Kulesi’nin mimarı olarak duyurdu. Ama aslında öncesi ve bundan ötesi var: Zaha Hadid’in Londra’daki ofisinde, uluslararası bir ekiple beraber büyük projeleri çalıştığı temposu yüksek yıllar... İstanbul’a gelip kendi mimarlık ofisi MAA’yı oluşturduğu “yeni bir sayfa” dönemi... Ve bu yılın sonunda inşasına başlanacak Seul’deki “Robot Bilimi Müzesi”nin tasarımını üstlenmesiyle önünde açılan “başka bir gelecek” vizyonu. Mimar Melike Altınışık, kısaca “kapılar” olarak özetlediği yolculuğunu anlatıyor. 2006-2013 yılları arasında Zaha Hadid’in Londra ofisinde proje yürütücüsü olarak çalıştın. O süreçte kendin ve mesleğinle ilgili neler öğrendin? Her mimari yapının kapısı, o yapıyla kurduğunuz mekansal ilişkiye dair çoklu anlam taşır. Nedeni çok doğal: Kapılar, iç ve dış mekan ilişkisinden Devamı için... Print YUZU MAGAZINE - III Out of Stock View Details

December 2024 | Art & Culture FOR TURKISH DON’T MISS THESE 5 WORKS at MERIDIANS words Alp Tekin This year, Art Basel Miami Beach celebrates the fifth anniversary of “Meridians,” a section dedicated to large-scale works. Curated by Yasmil Raymond, the 2024 selection showcases monumental pieces that are not to be missed. Here are five standout works from this year’s program. 1. ANASTASIA BAY / Venus Over Manhattan Paris-born and Brussels-based Anastasia Bay presents Maestra Lacrymae Acte V, a multi-dimensional installation created exclusively for Art Basel. This work builds upon Bay’s recent solo exhibition, which blends painting, opera, and historical myths. The installation features a suite of three large paintings on uniquely shaped panels and a monumental Harlequin puppet first introduced in Maestra Lacrymae. This nearly five-meter-tall puppet draws inspiration from giant puppets often seen in Belgian festivals like the Nord Carnival and appears in Bay's paintings towering above crowds. For Bay, this character embodies themes of transformation and resilience, connecting historical myth with contemporary identity. Maestra Lacrymae Acte V is on view at the M17 booth. Photos / Courtesy of the artist and Venus Over Manhattan, New York. 2. ALICE AYCOCK / Galerie Thomas Schulte Alice Aycock’s large-scale sculptures and installations often explore themes such as cybernetics, phenomenology, physics, post-structuralism, scientific discoveries, and computer programming, situated at the intersection of architecture and sculpture. At Art Basel Miami Beach, her work Goya will be exhibited. Presented by the Berlin-based Galerie Thomas Schulte, this new piece is made of powder-coated aluminum steel and depicts a vortex of twisting ribbons that alternately tighten and loosen. Photo / Alice Aycock’s 2014 work, HOOP-LA. 3. PORTIA MUNSON / P-P-O-W For nearly 30 years, Portia Munson has decoded the hidden cultural messages embedded in mass-produced objects through maximalist installations, sculptures, paintings, and digital prints. Scouring secondhand shops and flea markets, she collects hundreds of objects to craft her works. Her Bound Angel (2021), on display at Art Basel Miami Beach, examines how mass production shapes identity while drawing connections to ongoing struggles for gender equality, reproductive rights, and ecological justice. 4. ROBERTO HUARCAYA / Rolf Art One of Peru’s most celebrated contemporary artists, Roberto Huarcaya has been focusing on camera-less photography since 2014. Using a primitive technique to create “photograms,” he revisits the origins of photography to capture raw realities. At Art Basel Miami Beach, Huarcaya will showcase a monumental piece from his Amazogramas series, offering a unique glimpse into this innovative approach. 5. ZHU JINSHI / Pearl Lam Galleries A pioneer in impasto abstract painting and Xuan paper installations, Zhu Jinshi presents Pathway, one of the highlights of “Meridians.” The work comprises three intersecting semi-circular structures of Xuan paper mounted on steel frames, forming a large matrix for visitors to walk through. Zhu’s poetic use of rice paper, cotton thread, and fine bamboo explores the connections between tradition, nature, and reality.