Search this site

December 2024 | Art & Culture FOR ENGLISH ALCOVA MIAMI’DE MEDİTATİF bir MOLA SOMETHING LAST words Alp Tekin Kuşkusuz Miami Art Week’in en çok öne çıkacak yıldızlarından biri her yıl Milano Tasarım Haftası sırasında yapılan ileriye dönük çağdaş tasarım platformu Alcova’nın ikinci Miami edisyonu. Alcova’nın yeni Miami edisyonunda mutlaka görmeniz gereken bir sergi var. Küratörlüğünü Los Angeles'lı tasarımcı Jialun Xiong’un üstlendiği Something Last. Miami’nin hareketli sanat ortamında nadir bir huzur anı sunacak olan bu meditatif tasarım sergisinde yükselişte olan sanatçı ve tasarımcılar Cindy Hsu Zell, Devin Wilde, Jialun Xiong, Mary Ratcliffe Studio, Vy Voi Studio ve Xiaoyan Wei'nin eserleri yer alıyor. Zamansız görsel ifadeye odaklanan Something Last, tasarımı en saf bileşenlerine indirgiyor: Şekil, nokta, çizgi, ışık ve gölge. El yapımı ahşap mobilyalardan porselen aydınlatmaya, mimari seramiklerden metal armatürlere kadar her tasarımcının disiplinini şekil, nokta, çizgi, ışık ve gölgenin rahatlatıcı tekrarı aracılığıyla birleştiren Something Last’te renk olmaması dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırıyor. Saflık ve sadeliğe vurgu yapan Something Last’e Silence Please'in özenle hazırladığı ses manzaraları ve Studio/JIALUN XIONG'un ısmarlama kokulu mumları eşlik ediyor. SERGİYE KATILANLAR STUDIO / JIALUN XIONG – Los Angeles Los Angeles merkezli multidisipliner tasarım stüdyosu, mekan, mobilya, aydınlatma ve nesne tasarımlarında ikilik ve yaratıcı kısıtlama fikirlerini araştırıyor. CINDY HSU ZELL – Los Angeles Cindy Hsu Zell, San Gabriel Dağları'nın yakınlarında büyümüş ve Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde güzel sanatlar ve animasyon eğitimi almış. Seramik duvar heykellerinden oluşan Mythos koleksiyonunu Alcova Miami'de görücüye çıkaran Zell, temel form ve malzemeleri kullanarak antik hikâye anlatımından yararlanıyor. DEVIN WILDE – Brooklyn, NY Brooklyn, New York'ta doğup büyüyen sanatçı ve seramikçi Devin Wilde’ın çalışmaları Art Deco, Klasisizm ve Postmodernizm de dahil olmak üzere eklektik bir dizi tarzı yansıtıyor. Antik ve modern duyarlılıkları taşıyan formları araştıran Devin, ışıkla drama yaratmanın bir aracı olarak şekil ve gölge arasındaki ilişkiye odaklanıyor. MARY RATCLIFFE STUDIO – Toronto, Canada Mary Ratcliffe Studio detaylara, kaliteye ve uzun ömürlülüğe titizlikle dikkat ederek çağdaş eserler yaratmaya kendini adıyor. VY VOI – NY & Vietnam Vy Voi, endüstriyel tasarımcı ve seramik sanatçısı Steffany Trần'ın New York ve Sài Gòn, Vietnam'da bulunan ve obje, aydınlatma ve mobilya üzerine odaklanan bir tasarım stüdyosu. WEI XIAOYAN STUDIO – Shanghai, China Mekânsal tasarım, enstalasyonlar ve sanat mobilyalarına odaklanan Wei Xiaoyan Studio, bir dizi deneysel, işlevsel sanat eseri aracılığıyla zaman ve sonsuzluk kavramlarını yeniden tasarlıyor. Geleneksel Çin işçiliğini çağdaş tasarımla birleştiren sanatçı, malzemelerin ve ışığın gizli gücünü keşfediyor. * ALCOVA MIAMI LOCATION: Miami River Inn, 118 SW South River Dr, Miami, FL 33130

December 2024 | DESIGN & INTERIORS TR BELOW AEGEAN LIVING, REIMAGINED words Alp Tekin photos İbrahim Özbunar Nestled on a captivating seaside location on the northern shores of the Bodrum peninsula, Hebil Residence is a contemporary summer home overlooking the deep blue waters of the Aegean. Comprising three levels that cascade down a hillside, the residence underwent a complete transformation under the creative direction of Enis Karavil and the Sanayi313 team, who oversaw the renewal of all structural elements, as well as the landscaping and interior design. The project began with the studio dismantling the existing built environment and reinforcing the original walls. For the new facade cladding, Hekimköy stone—a natural material native to the region—was chosen. Unlike the typical whitewashed homes of the area, this unique stone gives the house the appearance of having been carved from a single rock mass, imbuing it with a distinctive character. To ensure visual harmony and material continuity, the same stone was also used around the pool area. A SCULPTURAL SPIRAL STAIRCASE The main building spans three floors, each with its own unique layout. At the heart of the structure lies a spiral staircase connecting all three levels. With its strikingly curved silhouette that seems to float effortlessly in the void, the staircase is a sculptural centerpiece. Bathed in natural light from an overhead skylight, it serves as both a practical and architectural gesture, distributing light seamlessly between floors. On the ground floor, a characterful powder room reflects the overall ambiance of the home. It features walls clad in woven wicker and a sculptural sink carved from a single block of stone, perched atop a solid wood vanity. The first-floor bedrooms create a sense of intimacy with custom linen-upholstered headboards seamlessly embedded into the walls, surrounding the beds and bedside tables. Meanwhile, the master bedrooms on the second floor stand out with bespoke headboards and nightstands that introduce mazelle wood into the material palette, adding a refined touch to the space. A DESIGN DRIVEN BY MATERIALS The home’s design ethos can be summarized by its primary elements: light-toned, textured surfaces, and the use of natural materials like wicker, linen, and reclaimed wood that create a sense of continuity throughout the interiors. This thoughtful material selection serves two key purposes: it highlights the bespoke furniture and provides the homeowners with a serene backdrop to display their art collection. The collection itself includes impressive pieces that punctuate the residence: a Hermann Nitsch painting behind the dining table, a Jannis Kounellis installation behind the bar, a Marion Verboom sculpture across from the fireplace, and a piece by Arik Levy. With its sculptural details, thoughtful materiality, and seamless integration of art, Hebil Residence stands as a harmonious retreat that redefines modern coastal living. YENİDEN YORUMLANAN EGE EVİ Bodrum yarımadasının kuzeyinde büyüleyici bir deniz kenarında yer alan Hebil Residence, Ege'nin mavi sularına bakan modern bir yazlık ev. Bir yamaçtan aşağıya doğru kademeli olarak açılan üç yerleşimden oluşan evin mevcut tüm yapısal elemanlarının yenilenmesi, peyzaj ve iç mekan tasarımı yönetimi Enis Karavil liderliğindeki Sanayi313 tarafından gerçekleştirilmiş. Stüdyo, mevcut yapılı çevreyi ve orijinal duvarların statik güçlendirmesini tamamen yıkarak projeye başlamış. Yeni cephe kaplamasında bölgenin doğal taşlarından Hekimköy taşı kullanılmış. Bölgenin tipik beyaz badanalı evlerinden farklı olarak bu özel taş, sanki bir taş kütlesinden oyulmuş gibi eve benzersiz bir karakter kazandırıyor. Aynı taş, görsel bir uyum ve malzeme sürekliliği sağlamak için havuzun etrafında da kullanılmış. SPİRAL MERDİVEN HEYKELSİ BİR UNSUR GİBİ Ana bina, her biri farklı yerleşim düzenine sahip üç kattan oluşuyor. Yapının merkezinde yer alan spiral merdiven üç katı birbirine bağlıyor. Boşlukta süzülüyormuş gibi görünen çarpıcı kıvrımlı siluetiyle merdiven heykelsi bir unsur gibi! Yukardaki tavan penceresinden bol miktarda doğal ışık alan merdiven, ışığı katlar arasında dağıtarak aynı zamanda mimari bir jest işlevine de sahip. Duvarları hasırla kaplı, masif ahşap bir makyaj ünitesinin üzerine monoblok taştan oyulmuş heykelsi lavabonun yer aldığı zemin kattaki tuvalet odası ise evin genel ambiyansını yansıtan karakteristik alanlardan biri. Birinci kattaki yatak odalarında yatağı ve komodinleri saran duvara gömülü keten yatak başlıkları, oda sakinlerini kucaklayan kompakt bir alan yaratıyor. İkinci kattaki ana yatak odaları ise malzeme paletine mazel kaplama ekleyen özel yapım yatak başlıkları ve komodinlerle öne çıkıyor. MALZEME SEÇİMİNİN NEDENİ Evin tüm alanlarının ana tasarım unsurlarını şöyle özetlemek mümkün: Açık renkli, dokulu yüzeyler ve mekanlar arasında süreklilik hissi yaratan hasır, keten ve eskitilmiş ahşap gibi doğal malzemeler… Bu malzeme seçiminin önemli bir nedeni var. Hem özel yapım mobilyaların ön plana çıkmasını sağlıyor hem de ev sahiplerine sanat koleksiyonlarını sergileyebileceği bir alan sunuyor. Nitekim evin içindeki eserlerden bazıları şöyle sıralanıyor: Hermann Nitsch tablosu (yemek masası arkasında), Jannis Kounellis’in enstalasyonu (barın arkasında), Marion Verboom’un heykeli (şöminenin karşısında) ve Arik Levy’nin heykeli.

March 2025 | DESIGN & INTERIORS REDEFINING MODERN LIVING on the EAST COAST words Karine Monie photos Brian Wetzel interior design Melissa & Miller Color served as the driving inspiration behind this home, nestled just outside Philadelphia on the East Coast of the United States. Guided by the homeowners’ impressive art collection, the design team at Melissa & Miller expertly blended vibrant and moody hues—minty sage, deep plum, emerald, and duck egg blue—to create interiors that are both striking and highly functional. The result is a dwelling brimming with energy, character, and fresh ideas—perfect for those who value thoughtful design. The project was commissioned by a married couple in their 60s, who sought to downsize from a larger home while retaining a sense of sophistication and a flair for entertaining. “We wanted the house to reflect the creativity in both husband and wife: polished, well-traveled yet not flashy,” explains Melissa Urdang Bodie, co-founder of Melissa & Miller. Long-time residents of the Philadelphia area, the couple desired a single-level home that was warm, welcoming, and conducive to hosting guests. Their open-minded, decisive nature allowed the design team to explore bold, unconventional choices. A COLORFUL APPROACH Abandoning traditional white kitchens, Melissa & Miller embraced a non-traditional approach that celebrated color as a central theme. Starting with a neutral base in the central living area, the design team built out a spectrum of vivid accents across the home: - Kitchen: The calm kitchen features a refreshing minty sage hue (Farrow & Ball Eddy) paired with a soft sage De Gournay wallpaper, creating an inviting and serene atmosphere. - Living Area: The central living room is painted in a warm white, offering a subtle backdrop that allows bolder colors in adjoining spaces to shine. - Private Spaces: In the den, moody midnight tones (Farrow & Ball Hague Blue) create a contemplative setting, while the home bar and cigar room are awash in rich plum tones (Farrow & Ball Brinjal). The two bedrooms present contrasting moods—one with duck egg blue accented by hints of blush, and the other in crisp, burnt orange with wheat details. SPECIAL DETAILS AND LOCAL ARTISTRY In collaboration with architect Neil Young, the design of the bar area features lateral mesh metal shelves, setting the stage for the “Cigar” artwork that became the focal point of the room’s color palette. The team also placed a strong emphasis on incorporating artisans, small makers, and female designers into the project. Local woodworkers such as East Otis crafted the L-shaped bookshelves that flank the stepped-down living room, while pieces from Nat Fry, Hoffman Hardware, and large globe pendants from Cuff in LA add bespoke touches throughout the home. Luxurious throw pillows from Aldridge & Supple (London) and a curated selection of high-end fabrics, wallpapers, and rugs from renowned suppliers complete the layered, textured interiors. DETAILS - ENTRY: Wall lights by Apparatus. - LIVING ROOM: L-shaped Varickk sofa by Maiden Home with Schumacher fabric. Elyse freeform coffee table by Eternity Modern. Sumo chair and Sumo ottoman by Holly Hunt. 1960s vintage Czech chairs from 1stdibs with Rogers and Goffigan fabric. Maker’s chair by Lawson Fenning. Amber small Soda tables from Comerford. Suspended lighting by Cuff Studio. Potosi area rug by Erik Lindstrom. - DINING ROOM: Lance dining chairs by Palecek with Brook Perdigon fabric. Stave dining table by Black Creek Mountain. Mollino large tiered chandelier by Visual Comfort. Stella sconces by Lostine.

Haziran 2021 | Art | Türkiye Fiziksel CI’da dijital haller Yazı | Onur Baştürk C ontemporary İstanbul’a nihayet kavuştuk. “Nihayet” diyorum, çünkü aralık ayından bu yana pandemiyle üzerimize çöken belirsizlikten CI da nasibini almıştı. Önce dijital edisyon yapıldı, ardından fiziksel yapılacağı tarih defalarca ertelenmek zorunda kaldı. Dolayısıyla fiziksel fuara kavuşmak CI müdavimleri için şahane bir durum oldu. Bu nedenle ilk ön izleme gününde, yani açılır açılmaz, fuara gittiğimde durum şuydu: Bir buçuk yıl her şeyin dijital versiyonuna maruz kaldıktan sonra fiziksel bir sanat fuarında bulunmayı özlemişiz, ama sosyalleşmeyi de! Adım başı bir tanıdıkla karşılaşınca eserler kadar sosyalleşmek de haliyle vaktimi aldı. Peki Akbank ana sponsorluğunda yapılan fuar nasıldı? Elbette galeri sayısı önceki CI’lara göre daha az olduğu için (toplamda 26) tüm fuarı hızlıca gezip bitirebiliyordunuz. Yoğunluk üst kattaydı. Alt katta sadece dijital işlerin sergilendiği Plugin vardı. Galeri sayısının azlığı nedeniyle farklı ve şaşırtıcı işe rastlama olasılığı da düşüktü. Ama CI’ın şu dönemde yapılabiliyor olması bile bana kalırsa yeterliydi. Dahası, eylülde fuarın yeni edisyonu bekliyor bizi. Kısacası CI ekibi bu yıl sadece bu edisyonla yetinmeyip yenisi için de hemen çalışmaya başlayacak. SERVER DEMİRTAŞ VE ÖZER TORAMAN KONUŞULDU CI’ın en çok dikkat çeken işlerine gelince… Eserlerinde insan ve makine arasındaki ilişkiyi irdeleyen, Deleuze ve Guattari gibi filozoflardan beslenen, kinetik heykelleriyle tanıyıp sevdiğimiz Server Demirtaş’ın “Angel Boy” ve “Çığlık-2” adlı işleri her zamanki gibi etkileyiciydi. Özer Toraman’ın iki tablosu birden ilgi gördü. Hatta daha fuarın ilk dakikalarında bir tanesi satıldı. İki erkek figürün sergilendiği eserde ayrıca gözüm kaldı. Fiyatını sordum, 50 bin lira denildi. Satış fiyatı olarak euro’dan vazgeçildiğini görmek mutluluk vericiydi. Berkay Buğdan’ın heykeli, resimlerindeki lirik duyguyla karışık soyut anlatımını sevdiğim Erdinç Babat’ın son eserleri ve tabii Onur Mansız’ın hiperrealist tabloları CI’da dikkatimi çeken işler arasındaydı. Sinan Demirtaş, Leyla Emadi, Başak Tugay ve Alpin Arda Bağcık’ın işlerini de unutmayalım tabii… MARIO KLINGEMANN BİR TUTAM HAYAL KIRIKLIĞI Dijital işlerin yer aldığı Plugin’de ise yapay zeka işleriyle meşhur Mario Klingemann’ın eserine bakarken doğrusu biraz hayal kırıklığına uğradım. Belki de sanatçının çok ses getirmiş işi “Memories of Passersby I” daha etkileyici ve zekice olduğu için… Plugin’e gelen “Hyperdimensional Attractions: Sirius A” beni o kadar etkilemedi. Buna karşılık Hakan Sorar ve Ahmet Rüstem Ekici’nin Artivive aplikasyonuyla görüntülenebilen zekice dijital işlerini sevdim. Bu işlerden daha fazla olsa diye iç geçirdim. FERİDE İKİZ’İN KOLEKSİYONUNDA PAK DA VAR Koleksiyoner Feride İkiz’in kripto sanat dünyasının tanınmış sanatçılarının yer aldığı NFT koleksiyonu ise “Crash” adı altında House of Brothers Lounge’da sergileniyordu. Piksel Yeni Medya Programı’ndan Hande Şekerciler ve Arda Yalkın kürasyonunda yapılan Crash’te, eserleri en son Sotheby’s’de de satışa çıkmış Türk sanatçı Pak’ın da bir işi yer alıyordu. Pak’ın işini bilgisayar ekranından sonra bir fuarda görmek heyecan vericiydi. Ama benim bu koleksiyonda en çok sevdiğim iş, sanatçı kolektifi AES+F’in reenkarnasyon temalı işi oldu. Öyle ki, bu fütüristik videonun başından uzun süre ayrılamadım.

March 2024 | Design & Interiors english below AWARD to YEŞİM KOZANLI for KAS PROJECT words Alp Tekin photos İbrahim Özbunar İ ç mimar Yeşim Kozanlı liderliğindeki Yeşim Kozanlı Mimarlık, Radisson BLU Hotel Kaş projesiyle Almanya merkezli iF Design Awards’un 2024 edisyonunda “Hospitality Interiors” kategorisinde ödül aldı. Antalya'nın batısındaki Kaş ilçesinde hayata geçirilen Radisson BLU Hotel Kaş projesi, tasarım ilhamını bölgenin topografik yapısından ve kültürel bağlamından alıyor. Kaş’ın doğal yapısıyla bir bütün olmayı amaçlayan otelin tasarımı, “yeniyim ama buralıyım” fikrinden yola çıkıyor. Otelin taş cepheleri, Kaş'ın tarihi evlerinde sıkça rastlanan zanaatkâr işçiliğin bir yansıması. Duvarlar ise nesiller boyu aktarılan bilgiyle hayat bulan geleneksel "köy sıvası" tekniğiyle kaplanmış. Bu sıva, estetik açıdan sadece Kaş'ın özünü yansıtmakla kalmıyor, aynı zamanda doğal bir yalıtım da sağlıyor. Daha az kat ve daha geniş alanlara sahip olan projede toprak renkleri yoğun olarak kullanılmış. Ayrıca yapının mimarisinden iç mimari detaylarına kadar tüm hikâye, “Yeniyim, ama ben buralıyım” fikrinden yola çıkarak oluşturulmuş. Otelin doğal taş zemini ve el yapımı özel seramiklerle kaplı yüzeyleri ise doğadan ilham alan tasarım felsefesinin devamı. Otelin açık alanlarında Kaş'ın bitki örtüsünü yansıtan lokal ağaç ve bitkiler yer alıyor. Güneşli ve gölgeli alanları etkili şekilde ayıran seperatörler, iç ve dış alan ilişkisinin her noktada yaşanmasına imkan sağlıyor. Y eşim Kozanlı Architecture, led by interior designer Yeşim Kozanlı, received an award in the Hospitality Interiors category at the 2024 edition of the German-based iF Design Awards for the Radisson BLU Hotel Kaş project. Located in the Kas district of western Antalya, the Radisson BLU Hotel Kas project draws its design inspiration from the topographical structure and cultural context of the region. The stone facades of the hotel are a reflection of the craftsmanship found in the historic houses of Kaş. The walls are covered with the traditional "village plaster" technique that has been passed down through generations. This plaster not only aesthetically reflects the essence of Kaş, but also provides natural insulation. The project, which has fewer floors and larger areas, makes extensive use of earth colours. In addition, the whole story, from the architecture of the building to the interior details, is based on the idea of "I am new, but I am from here". The hotel's natural stone flooring and surfaces covered in handmade specialty ceramics continue the nature-inspired design philosophy. The hotel's open spaces feature local trees and plants that reflect the flora of Kaş. Partitions that effectively separate sunny and shaded areas allow the indoor-outdoor relationship to be experienced at every point.

July 2024 | Art & Culture TURKISH BELOW FRANCK LEBRALY The HERO of our LAST ISSUE words Onur Baştürk T hank you all for your positive comments on the cool cover of Yuzu's latest Aegean and Mediterranean themed issue. Of course, we also have a special thank you! We would like to thank artist Franck Lebraly, whose drawings and frescoes can be found in many exclusive hotels and restaurants in the South of France, for the special drawing he designed for our cover. And now it's time to get to know Lebraly's art inspired by the Mediterranean lifestyle... Your drawings have references that remind the 70's Southern France… I think this is an unconscious and undeniable trace: all the images of the French Riviera that have continued to grow in me since my childhood along with masters like Picasso, Klein, Matisse or Leger, and the creativity that emerged in the 70s… But above all the lifestyle of Southern France. Simple and bright like my drawings! I live between Paris and Southern France so I can compare the two. If you like nature, going out, feeling the heat and enjoying the light on your face, life is easier in the south. Your drawings are like a soul relative of the world of Klein and Cocteau. What do you say? There is an obvious connection with Klein. His work has always inspired me. Since it can reflect the power of simplicity with a single color. But I'm not in line with Cocteau. People used to compare me to him. This of course is satisfying and makes me smile. But I feel more like Matisse or Marco del Re. I am trying to do my work in my own style. I WAS LUCKY TO BE CLOSE TO THE SEA AND MOUNTAINS In which part of Southern France were you born and raised? How was your childhood? I was born and raised in Cannes. It was a very happy childhood. I was lucky to be close to the sea and mountains. On weekends we would explore all near villages, Provence and Italy. My father used to show us many of the masterpieces he restored since he was an art objects restorer. Like Picasso. My uncle was a painter and he would sell his paintings at the flea market. FRANCK'S FAVORITE SPOTS What are your favorites about summer? Summer is the time I wait for all year! First, it is inspiring to walk on the seafront early in the morning to catch the first light of the day. Exhibitions are held in many museums throughout the summer to rediscover the works of many artists, which is wonderful. Everything is easy with such beautiful weather, you can spend most of your time outside! Also, being in a culture where Provence, Italy, and the Mediterranean are together is already like a reward. The saddest part is when summer ends. Where are your favorite places in Southern France? Hotels: Hotel le Sud in Juan Les Pins, Hotel Amour in Nice, and La Colombe d'Or in St Paul de Vence. Restaurants: Baba Restaurant in Antibes, Le Mouré Rouge in Cannes, and Maison Fonfon in Monaco. And the modern art museum, The Maeght Foundation. FRANCK LEBRALY Son sayımızın kahramanı Y uzu'nun Ege ve Akdeniz temalı son sayısının (Vol-13) cool kapağı için yaptığınız pozitif yorumlar için herkese teşekkürler. Elbette bizim de özel bir teşekkürümüz var! Çizim ve fresklerine Güney Fransa’nın birçok seçkin otel ve restoranlarında rastlanan sanatçı Franck Lebraly'ye kapağımız için tasarladığı özel çizim için çok teşekkür ediyoruz. Ve şimdi Lebraly'nin Akdeniz yaşam tarzından ilham aldığı sanatıyla tanışma zamanı... Çizimlerinde 70'ler Güney Fransa'sını anımsatan referanslar var… Sanırım bilinçsizce, yadsınamaz bir iz bu: Picasso, Klein, Matisse ya da Leger gibi ustalarla birlikte çocukluğumdan beri içimde büyümeye devam eden Fransız Rivierası'nın tüm görüntüleri ve 70'lerde ortaya çıkan yaratıcılık… Ama her şeyden önce Fransa'nın güneyindeki yaşam tarzı. Çizimlerim gibi basit ve parlak! Paris ile Fransa'nın güneyi arasında yaşıyorum, bu yüzden ikisini karşılaştırabilirim. Eğer doğayı, dışarı çıkmayı, sıcağı hissetmeyi ve yüzünüze vuran ışığın tadını çıkarmayı seviyorsanız, güneyde hayat daha kolay. Çizimlerin Klein ve Cocteau'nun dünyasıyla ruh akrabası gibi. Ne dersin? Klein ile bariz bir bağlantı var. Onun çalışmaları bana hep ilham verdi. Tek renkle sadeliğin gücünü yanısıtabildiği için. Ama Cocteau ile aynı çizgide değilim. İnsanlar eskiden beni onunla karşılaştırıyordu. Elbette bu tatmin edici ve beni gülümsetiyor. Ama kendimi daha çok Matisse ya da Marco del Re gibi hissediyorum. Kendi stilimde işimi yapmaya çalışıyorum. DENİZ VE DAĞLARA YAKIN OLDUĞUM İÇİN ŞANSLIYDIM Güney Fransa'nın hangi bölgesinde doğup büyüdün. Çocukluğun nasıldı? Cannes'da doğup büyüdüm. Çok mutlu bir çocukluktu. Denize ve dağlara yakın olduğum için şanslıydım. Hafta sonları etraftaki tüm köyleri, Provence'ı ve İtalya'yı keşfe çıkardık. Babam sanat objeleri restoratörü olduğu için restore ettiği birçok başyapıtı bize gösteriyordu. Mesela Picasso gibi. Amcam da ressamdı ve resimlerini bit pazarında satıyordu. FRANCK’IN FAVORİ NOKTALARI Yaza dair sevdiğin şeyler neler? Yaz, tüm yıl boyunca beklediğim dönem! Öncelikle günün ilk ışıklarını yakalamak için sabah erken saatlerde deniz kıyısında yürümek ilham verici. Birçok sanatçının eserlerini yeniden keşfedebilmek için yaz boyunca pek çok müzede sergiler yapılıyor, bu da şahane. Böyle güzel bir havayla her şey kolay, zamanınızın çoğunu dışarda geçirebilirsiniz! Ayrıca Provence, İtalya ve Akdeniz’in bir arada olduğu bir kültür içinde olmak zaten ödül gibi. En üzücü kısmı ise yazın sona erdiği zaman. Güney Fransa’da favori yerlerin neresi? Oteller: Juan Les Pins’teki Hotel le Sud, Nice’deki Hotel Amour ve St Paul de Vence’deki La Colombe d’Or. Restoranlar: Antibes’teki Baba Restaurant, Cannes’daki Le Mouré Rouge ve Monako’daki Maison Fonfon. Bir de modern sanat müzesi The Maeght Foundation. for more Print VOL XIII - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION 2024 Out of Stock Add to Cart

March 15, 2026 | PEOPLE FORM-MAKER JAN ERNST words YUZU Editorial photos (Courtesy of Jan Ernst) Marguerite Oelofse, Suly Kuhn of Laaaik Social Media, Jan Ernst, Tijs Vervecken, Justin Craythorne production Karine Monié Jan Ernst’s objects at the intersection of art, architecture and nature. In the work of South African designer and artist Jan Ernst, objects rarely appear fully engineered. Instead, they feel as if they have quietly grown into being. Across ceramics, lighting and sculptural pieces, Ernst explores the delicate territory between structure and imagination—where architectural discipline meets the unpredictable logic of nature. Ernst approaches design with the curiosity of both an artist and an architect. Trained in architecture in Barcelona, shaped by an art residency in France and grounded in his life in South Africa, his work sits at the intersection of art, architecture and nature. Organic forms balance poetic expression with functional intent, drawing inspiration from the elegance of Art Nouveau and the dreamlike theatricality of Surrealism. “My work moves fluidly between disciplines: it is concept-driven and sculptural, but also often functional and rooted in material exploration,” Ernst explains. “I think there’s something powerful in that tension—between form and function, intuition and precision.” Through limited-edition works and bespoke commissions, Ernst aims to create objects that are both sculptural and functional, emotional yet timeless. With new collections, residencies and exhibitions planned throughout the year, 2026 is shaping up to be a pivotal moment for the designer, whose practice is increasingly recognised within the evolving landscape of contemporary African design. A PRACTICE SHAPED BY LANDSCAPE Ernst’s relationship with form began long before architecture school. Growing up in an agricultural family in South Africa meant spending long hours outdoors, immersed in nature and observing the rhythms of growth, decay and seasonal change. “That upbringing instilled in me a deep sensitivity to organic form and the rhythms of growth and decay—something that continues to shape my work today,” he says. Frequent moves during childhood also exposed him to the diverse landscapes of South Africa—from coastal stretches to arid plains and fertile valleys. These shifting environments shaped his sensitivity to form, texture and the relationship between objects and space. Later, Ernst completed his Master’s degree in architecture in Barcelona, where the influence of Antoni Gaudí proved formative. “My time there expanded my understanding of how art, architecture, and environment can merge into something poetic and sculptural,” he says. After several years working in luxury residential architecture, Ernst began to feel drawn toward a more tactile form of expression. “That led me to ceramics and sculpture—mediums that allowed me to work more intuitively, and to reconnect with the raw, hands-on creativity I experienced as a child,” he explains. “Today, my practice is an ongoing exploration of the intersection between architecture, nature, and emotional form.” OBJECTS THAT CARRY ATMOSPHERE For Ernst, design is not only about form but about the atmosphere an object can create. He is interested in how objects hold memory, evoke mood and carry a quiet narrative through their material presence. Each piece is shaped through a balance between intention and instinct.“Every curve, cavity, and surface is intentional, yet guided by intuition—allowing space for imperfection, spontaneity, and surprise,” he says. “My practice is about creating forms that feel alive—objects that speak to their environment and invite contemplation, whether they live in a private home, a museum, or a wild, open landscape.” MATERIAL EXPLORATION Ceramics has always been at the heart of Ernst’s practice, but the studio’s material vocabulary has gradually expanded in recent years. A few years ago, Ernst began incorporating bronze into his work, creating a dialogue between ceramic’s grounded matte surface and bronze’s reflective fluidity. One of the first explorations was TIDE, a limited-edition series of candelabras inspired by the movement of ocean currents. Plaster entered the practice as a way to explore larger, more fluid forms. Ernst’s first plaster piece—a sculptural coffee table—demonstrated how structural clarity and poetic expression could coexist at a greater scale. The studio has also experimented with woven Imisi grass, a material deeply rooted in the Cape Town region where it grows naturally. Working with local artisans who have developed their own weaving traditions around the grass, Ernst and his team created pieces that feel both ancient and contemporary. A CONTEMPORARY AFRICAN PERSPECTIVE Ernst sees his work as part of a broader conversation around contemporary African design—one that brings together heritage and innovation. “I believe my work epitomizes contemporary African design because it celebrates the continent’s rich cultural legacy while pushing it into new, dynamic territories,” he says. Growing up in South Africa fostered a strong connection to land, craft traditions and storytelling. At the same time, Ernst’s international education and exhibitions have positioned his work within a global design dialogue. “My work reflects the rich traditions of craftsmanship and storytelling that Africa has long been known for, but it also embraces the global contemporary design landscape,” he explains. A PALETTE DRAWN FROM THE EARTH Colour plays a quiet yet deliberate role in Ernst’s work. Rather than dominating the objects, it reinforces their sculptural presence. His palette is largely inspired by tones found in nature: soft whites, deep charcoals, earthy terracottas and muted metallics. “These colours evoke a sense of timelessness and refined simplicity, complementing the sculptural forms and textures of the pieces,” Ernst says. Ultimately, Ernst sees himself less as a designer defined by discipline and more as a maker of forms. “I think of myself as a form-maker,” he says. “Using whatever language—be it art, design, or architecture—to explore ideas and evoke feelings. Whether a piece is collectible design, a sculptural object, or a functional light, it begins with the same intention: to create something meaningful and enduring.”

September 2023 | Design & Interiors english below VILLA PETRICOR words Alp Tekin photos Cesar Beja P etricor, yağmur damlalarının kuru toprak yüzeyine düştüğü anda oluşan toprak kokusuna verilen isim. Bu sözcük, antik Yunanca’da “kaya” anlamına gelen “petra” ile Yunan mitolojisindeki ikhṓr'un birleşmesinden oluşuyor. İşte bu kelimeden ismini alan Villa Petricor, tıpkı o toprak kokusu gibi sade ve dingin bir iç tasarıma sahip. Meksika’daki Tulum’da yer alan Villa Petricor, bulunduğu arazinin etrafındaki ağaçların etrafına inşa edilmiş. Doğal ışığın içeri girmesine izin verecek şekilde yapılan tasarım CO-LAB Design Office’e ait. Villa Petricor’u çevreleyen tropikal bahçe ise hem mahremiyet yaratıyor hem de tüm odalara yeşil bir fon sağlıyor. P etricor is the name given to the earthy smell that occurs when raindrops fall on the dry soil surface. The word is a combination of “petra” meaning “rock” in ancient Greek and ikhṓr in Greek mythology. Taking its name from this word, Villa Petricor has a simple and serene interior design just like that earthy scent. Located in Tulum, Mexico, Villa Petricor was built around the trees around its land. The design, which allows natural light to enter, belongs to CO-LAB Design Office. The tropical garden surrounding Villa Petricor both creates privacy and provides a green backdrop to all rooms.

Eylül 2021 | Tasarım | İtalya TECLA 3D yazıcıdan çıkan geleceğin ev projesi Yazı | Sibel İpek M aria Cucinella Mimarlık (MCA) ve World’s Advanced Saving Project (WASP) tarafından hayata geçirilen ve dünyanın 3D yazıcısından yapılan ilk eco-sürdürülebilir konut projesi olan TECLA (Technology and Clay), İtalya’nın Ravenna şehrinde ziyaretçilerini bekliyor. Bu müthiş yaratıcı ve öncü yaklaşım, en başından beri iki firmanın ortak projesi olarak başlamış. Proje boyunca da iki firma tasarım ve inşaat tarafında birlikte çalışmış. Mecazi olarak Italo Calvino’nun “Görünmez Kentler” kitabından ilham alan TECLA, kullandığı materyaller ve tasarımında yansıttığı ruhla geçmiş ve günümüz arasında güçlü bir bağ kuruyor. Çünkü bu evler aslında geçmişin antik yapılarını anımsatıyor. Ancak evin 21. yüzyılın teknolojik olanaklarıyla hayata geçirilmiş olması onu bu zamana da ait kılıyor. ANTİK MATERYALLERİ TEKNOLOJİYLE KULLANDIK TECLA projesi Mario Cucinella Mimarlık’ın kurucusu ve kreatif direktörü Mario Cucinella tarafından önce bir araştırma projesi olarak başlamış. Daha sonra WASP’ın kurucusu Massimo Moretti’nin de vizyonuyla, git gide ciddileşen iklim değişikliği sorununun yaratacağı olası ihtiyaca sürdürülebilir bir yanıt olarak ele alınmış. Devamı için... Print YUZU MAGAZINE - IV Out of Stock View Details

April 2023 | Design & Interiors english below Laxmi’nin konforlu bohem ofis tasarımı T asarım felsefesini “doğa ve kültürü bağlayan yaşayan mekanlar yaratmak” olarak açıklayan Laxmi Interiors’ın son projelerinden biri Divine Circus markası için tasarladıkları ofis. İstanbul’un Boğaz kıyısı semtlerinden Yeniköy’de yer alan ofis projesi ile ilgili Laxmi kurucusu Pınar Hacıarifoğlu şöyle diyor: “Müzik kültürü; bir toplumun müzik alanında ürettiği, tükettiği, nesilden nesile ilettiği birikimlerin tümü. Bu bağlamdan bakınca, duygu ve düşünceleri ritimlerle ifade etme sanatına odaklanan bu ofis tasarımında samimi bir tasarım yaratmayı hedefledik. Geleneksel olmayan, sanat ve ruhla uğraşan bohem bir tasarım dili oluşturduk. En önemli çabamız; huzur ve aidiyet duygusu veren, konfordan ödün vermeyen, günümüz yaşantısının ihtiyaçlarına yanıt verebilen tasarımdı. Dekor; gösterinin tematik ve estetik olarak aktif bir aktörü olabilirse başarılıdır. Oyuncularla rekabet etmeden, mekanda üretilen anlatıya derinlik katarsa görevini yerine getirmiş demektir. Tıpkı sahne sanatlarında olduğu gibi. Buradaki sahne ise sıcak ve açık renk tonlarının tuvali oluşturduğu, nötr bir sahne. En önemli tasarım kodumuz rahatlatıcı ve huzur verici olması”. Laxmi's comfortable bohemian office design O ne of the latest projects of Laxmi Interiors, which describes its design philosophy as "creating living spaces that connect nature and culture", is the office they designed for the Divine Circus brand. Laxmi founder Pınar Hacıarifoğlu, who is the founder of Laxmi, says about the office project located in Yeniköy, one of the districts on the Bosphorus coast of Istanbul: “We aimed to create a sincere design in this office design, which focuses on the art of expressing emotions and thoughts with rhythms. We created an unconventional, bohemian design language that deals with art and spirit. Our most important effort; It was a design that gave a sense of peace and belonging, did not compromise on comfort, and was able to respond to the needs of today's life. Decor; it is successful if the show can have a thematically and aesthetically active actor. If it adds depth to the narrative produced in the space without competing with the actors, it means that it has fulfilled its mission. Just like in the performing arts. The scene here is a neutral scene where warm and light tones form the canvas. Our most important design code is to be relaxing and peaceful”.

January 2025 | DESIGN & INTERIORS TR BELOW a NEW TAKE on LOG CABIN LIVING words Alp Tekin photos İbrahim Özbunar Located in Camlıca, Istanbul, the Camlıca House is a log cabin project designed by XYZ Design. It sits in a secluded area surrounded by natural landscaping elements, where the homeowners previously lived in a mansion. Their first request to the XYZ Design team was clear: this living space, meant to be used year-round, should steer away from the typical winter cabin concept. The design team responded by creating an ambiance entirely independent of traditional log cabin aesthetics. At the heart of the project lies a log house by Honka, a Finland-based brand. The cabin rests atop a reinforced concrete basement. The logs, made from premium Finnish pine, were shipped in pieces from Finland and assembled on-site. These pine logs also shape the architectural language of the house. Instead of creating enclosed spaces on the ground floor, the design connects various areas with an open and fluid layout. The dining area, living room, lounge, and winter garden are separated by sliding and folding systems, allowing for seamless transitions between spaces when desired. The home’s color palette revolves around shades of beige and brown, harmonizing beautifully with the natural textures of stone and wood. Details in brass and vibrant colors from the homeowners’ art collection add a striking contrast. In contrast, the basement level takes on a more industrial and raw aesthetic, distinct from the upper floors. It features microtopping floors, wooden wall cladding, and furniture in unconventional forms. İstanbul, Çamlıca’da bulunan ve XYZ Design tarafından tasarlanan Çamlıca Evi isimli bu kütük ev projesi, ev sahiplerinin daha önce yaşadığı köşkün de yer aldığı doğal peyzaj unsurlarıyla çevrili izole bir alanda konumlanıyor. Ev sahiplerinin XYZ Design ekibinden ilk isteği şu olmuş: Her mevsim kullanılacak bu yaşam alanının kışlık ev konseptinden uzak olması. Dolayısıyla tasarım ekibi kütük ev atmosferinden bağımsız bir ambiyans yaratmış. Projenin odağında Finlandiya merkezli Honka markasının kütük evi var. Kütük ev, betonarme bodrum kat üzerinde yükseliyor. Özel Fin çamından üretilmiş kütükler demonte olarak Finlandiya’dan getirilmiş ve arazide kurulmuş. Fin çamından üretilen kütük strüktür aynı zamanda evin tasarım dilini oluşturuyor. Evin zemin katında kapalı mekanlar yaratmak yerine birbirine açılan, ilişkileri olan mekanlar kurgulanmış. Yemek alanı, oturma alanı, dinlenme alanı ve kış bahçesi, kayar-katlanır sistemlerle ayrılıyor. İstenildiğinde bu mekanlar arasında akışkan bir devamlılık sağlanabiliyor. Evdeki renk paleti ise bej ve kahve skalası arasında. Renkler doğal taş ve ahşabın özgün dokularıyla bütünleşiyor. Detaylar ise pirinç malzeme ve sanat koleksiyonundaki canlı renklerle buluşuyor. Bodrum kat ise üst katlardan bağımsız olarak daha endüstriyel ve ham detaylara sahip. Zeminde microtopping malzeme, duvar yüzeylerde ahşap kaplama ve mobilya seçimlerinde farklı formlar tercih edilmiş.

Ekim 2021 | Botanik | Vol V TROPİKAL KUBBELER Yakın geleceğin tek nefes alma yeri mi? Yazı | Oktay Tutuş S adece bitkiler kullanarak yapılan kurtarılmış bölge niteliğindeki botanik kubbeleri yakın gelecekte daha çok konuşacağız. Tıpkı bir dönem hayvanat bahçelerinde olduğu gibi! Bugün dünyanın belli başlı noktalarında yer alan yüksek teknolojili botanik kubbelerin altındaki bitki örtüsü şüphesiz hepimiz için çok şey ifade ediyor. Çünkü bu yapılar yok ettiğimiz doğayı izlemek için bir vitrin görevi de üstleniyor. Akvaryum benzeri bu cam ve çelikten kubbelere bu yönden bakarsak, esas amaçlarını daha net idrak edebiliriz. Görünen ve gidişat o ki, bu hızla tüketmeye devam eder ve üzerinde yaşadığımız küreye iyi bakmazsak, bu kubbeler ve inşa edilecek yenileri ya da benzerleri yakında tek nefes alacağımız yerler olacak! Üzücü ama gerçek. Ümidimiz şu: Bu cam ve çelikten kubbelerin ziyaretçilerine verdikleri doğaya dönüş hevesi ve ‘yeşil parmak’ sayesinde üzücü olan gerçeğin ötelenmesi. Peki ama nasıl? EDEN PROJECT ÇIĞIR AÇTI Eden Project isimli sivil inisiyatifin kurucusu Sir Tim Smit, şu anda İngiltere’deki Cornwall’da yer alan az önce bahsettiğime benzer canlı kubbelerin çıkış noktasını şöyle anlatıyor: Devamı için... Print YUZU MAGAZINE - V Out of Stock View Details

Nisan 2020 | Botanik | Türkiye Engin Öztürk’ün evindeki bitkiler Yazı | Onur Baştürk Portre Fotoğrafı | Cem Talu E ski hayatımızda Engin Öztürk’le Chicki Boom ya da La Boucherie’de ara sıra karşılaşıp muhabbet ederdik. Yeni hayatlarımızda ise geçen hafta ortak bir yanımız olduğunu keşfettik: Bitkiler! Instagramda Yuzu’yu keşfedip bitkilerle haşır neşir olduğumu görmüş Engin, “Bilmiyordum, yeni öğrendim” diyerek mesaj attı ve bitkilerle ilgili sohbet etmeye başladık. Ne ektin, şu bitkiyi nereden bulursun, o bitkinin türü nedir muhabbetlerinden sonra dedim ki, “Sohbetin bir kısmını Yuzu’nun dergisine koyabilir miyim?” “Hay hay” dedi Engin. Ama sadece bitkilerinin fotoğrafını gönderdi. “Saç sakal birbirine karıştı, bu şekilde fotoğrafımı isteme benden Onur” diye rica ederek… Gayet anlayışla karşıladım tabii. Bitkilerle olan bağın bu karantina sürecinde mi gelişti? Yoksa daha önce vardı ve çok üstünde mi durmuyordun? Dış mekan bitkilerine ilgim geçen sene başlamıştı. Evin içindeki bitkilere ise bu sene. Evde kalma meselesi konuşulmaya başlanınca da bahçe için planlar yapmaya hazırlanmıştım baharın gelişiyle birlikte. Bitkilere neye göre seçiyorsun eve? Türüne mi yoksa evin dekorasyonuna göre mi? Önceleri sadece dekorasyon için başladı. Bitki almaya ve aldıkça bu durumu sevmeye başlamamla beraber türlerini, ailelerini öğrenmeye, bakılması açısından zorluk derecelerini anlamaya doğru gitti olay. Peki bakabiliyor musun? Pert olan bitkin var mı:) Geçen yıl bahçe için aldığım birkaç tanesi sabırsızlığımdan dolayı pert oldu maalesef! Sanırım soğuğa dayanamadılar, erken davrandım :) Ama artık önce öğrenip sonra bitki alıyorum. Bahçene roka, domates, biber de ekiyorsun. Anladığım kadarıyla organik tarıma da girişiyorsun yavaş yavaş. Ne dersin? Yok yok, hobiden öteye geçmez :) Şimdilik tamamen bu şekilde. Üretecek kadar alanım da zamanım da yok. Ama ilerde neden olmasın? Bu arada bahçede roka, domates dışında sardunya, papatya çeşitleri de var. Üç-dört tane de leylandi diktim. Her şey normale dönünce bahçende oturup kokteyl içecek miyiz? Tabii ki! :) Bana şu tarz kaktüsün var mı diye sormuştun, yoksa kaktüsçü müsün? Özellikle kaktüsçüyüm diyemem, ama iç mekanda sadece yeşilciyim. Renkli yapraklı bitki yok evimde. Evde en sevdiğin bitki hangisi? O değişiyor. İçlerinden bir tanesi biraz zayıflamaya, hafif solmaya başlayınca o zaman o bitkiyi daha çok seviyorum, favorim o bitki oluyor :) Son zamanlarda bahçede bir lavanta öbeğim var. Şimdi sabırsızlıkla onların renklenmesini bekliyorum. Son olarak: Karantina sürecinde hem kendine hem de bitkilere dair yeni ne öğrendin? Karantinadan önce de evcimen biri olduğum için evde durmak bana hapis gibi gelmiyor. Ama bu süreçte şunun tekrar farkına vardım: Doğa bizden çok büyük ve ona hükmetmek yerine parçası olmamız gerektiğini istediği zaman çok güzel anlatıyor. Bitkiler de o büyük parçanın en güzel vitrini. BOTANİK | Kategorinin diğer yazıları Dev yapraklarının hastasıyız: Fil Kulağı Yeni nesil saksı önerileri İlkbahar sonu bahçede yapılacak işler Evde palmiye için 15 maddelik liste Engin Öztürk’ün evindeki bitkiler Evde yetişmesi kolay bitkiler vol.2: Para bitkisi! Fem Güçlütürk’le botanik ‘talk şov’ Evde Yetiştirmesi Kolay Bitkiler Vol.1 Alocasia Polly Bitkisine Nasıl Bakılır Biyofilik misin? Biyofobik mi?

May 2024 | Design & Interiors english below The perfect tranquility in L.A.'s cool neighborhood words Karine Monie photos Neue Focus L os Angeles’daki Los Feliz, Hollywood bölgesinde yer alan şık bir yerleşim bölgesi. En iyi eğlence, restoran, butik ve iki nefis Frank Lloyd Wright evine ev sahipliği yapan Los Feliz, aynı zamanda kültürel kurumlara (Barnsdall Sanat Merkezi ve Autry Amerikan Batı Müzesi gibi) çok yakın. Louis & Rose'un müdürü, gayrimenkul geliştiricisi ve tasarımcı JD Irpino’nun evi de burada yer alıyor. "Şehrin bu bölgesini ve özellikle bu caddeyi - Nottingham Avenue - her zaman sevmişimdir” diyen JD Irpino’nun evinin tasarım ilhamı ise Kaliforniya sahili ve Fransız kırsalı. Bu nedenle mavi ve yeşil tonlardan oluşan yumuşak renk paleti, doğal taşlar ve ahşaplar; Güney Kaliforniya yaşam tarzına özgü rahat ama zarif bir atmosferde bir araya getirilmiş. Ev, İtalyan Arabescato şöminesi, ayrı bir kahvaltı köşesi ve eski İtalyan aydınlatma parçaları ile çarpıcı bir büyük odaya sahip. Yemek odası ise Pierre Frey'in el yapımı duvar kâğıdıyla süslenmiş. Ayrı kahvaltı köşesi hızlı yemek yemek, çalışmak ya da ders çalışmak için ideal. Büyük boy bir adaya sahip mutfakta ise Calacatta Monet mermeri hakim. Ayrıca Sub-Zero paslanmaz çelik aletler, Waterworks armatürler ve bir Wolf serisi bulunuyor. Tuvalet ise Calacatta Viola mermeri ile kaplanmış. Evde ayrıca Gregorius Pineo ve Hollyhocks'tan duvar kağıtları, çoğu İtalyan olan ve JF Chen ve Galerie Half'dan temin edilen vintage aydınlatma parçaları ile Visual Comfort ve Lightology'den bir seçki bulunuyor. L os Feliz in Los Angeles is a chic residential neighborhood in the Hollywood district. Home to the best entertainment, restaurants and boutiques, Los Feliz is also close to cultural institutions (such as the Barnsdall Art Center and the Autry Museum of the American West). It is also the home of real estate developer and designer JD Irpino, principal of Louis & Rose. "I've always loved this area of the city and this street - Nottingham Avenue - in particular,” says JD Irpino, whose home is inspired by the California coast and the French countryside. Hence the soft color palette of blues and greens, natural stones and woods are combined in a relaxed yet elegant atmosphere typical of the Southern California lifestyle. The home features a stunning great room with an Italian Arabescato fireplace, a separate breakfast nook, and vintage Italian lighting pieces. The dining room is adorned by a Pierre Frey handmade wallpaper. The separate breakfast nook is perfect for quick meals, work or studying. In the kitchen with an oversized island, Calacatta Monet marble prevails. There are also Sub-Zero stainless-steel appliances, Waterworks fixtures and a Wolf range. The powder room is filled with Calacatta Viola marble. All rooms feature custom fabricated steel windows and doors that open onto the expansive grounds and invite an abundance of natural light.

January 27, 2026 | DESIGN & INTERIORS the BEST of Maison&Objet words Maria Chiara Antonini Hundreds of exhibitors and thousands of visitors animated the Paris trade fair dedicated to design and the world of interiors. A vibrant crossroads of ideas, materials, and visions, where furniture, decorative objects, textiles, and ceramics engaged in a continuous dialogue, transforming the fair into a living narrative of contemporary design. A SHARED LANGUAGE With over 67,000 visitors and 2,294 exhibitors, the latest Paris edition of Maison&Objet once again confirmed its role as a privileged observatory on the future of interior design. An unmissable event that continues to capture and interpret the transformations of contemporary living. The common thread running through the showcased novelties is clear: a renewed focus on traditional crafts—from ceramics and textiles to glassmaking—reinterpreted through contemporary design languages that seamlessly blend memory, materiality, creative vision, and modern aesthetics. The collections on display thus become tools for reflection, offering sensitive responses to the evolving needs of everyday life, with the aim of enhancing quality of life through design. But what will the interiors of the future look like? Offering a possible answer is Elizabeth Leriche, scenographer and trend forecaster, and curator of the exhibition What’s New? In Decor. “The interiors of tomorrow will be increasingly modular, designed to adapt to constantly evolving lifestyles. The pursuit of wellbeing, comfort, and a reassuring sense of familiarity will remain central,” she explains. Her installation, which interprets living as a layering of time, fits seamlessly into the theme of the 2026 edition, Past Reveals Future, presenting a broad and multifaceted vision of décor as fertile ground for design experimentation. CRAFT, REVISITED Ceramics take center stage, marking a heartfelt return to an artisanal aesthetic: vibrant surfaces, bold patterns, intense colors, and a material richness that becomes decoration in itself. A prime example is the new collection by Paola Paronetto, created in collaboration with Giovanni Botticelli, designed to meet the demands of increasingly sophisticated interior projects. This vision is echoed in the new dinnerware line designed by Belgian-Peruvian artist Shirley Villavicencio Pizango, known as Shurleey, for Serax, where flowers, plants, and fruit are transformed into poetic illustrations that enliven the table. Strong character and formal rigor define the identity of Table Machine, which makes color and geometry its contemporary hallmark. More classic in tone, with earthy hues and tactile surfaces, are the collections by Mos Portugal and Onofrio Acone, the latter also selected by Elizabeth Leriche for her installation. The floral world weaves through many of the collections, taking on ever-new forms: from Doing Goods cutlery adorned with delicate raised floral motifs, to the textile realm, where brands such as Goyaal Living and Jamini celebrate a slow, welcoming way of living—one defined by calm, intimacy, and an elegance that evokes the timeless charm of the countryside. LIGHTING AS NARRATIVE Lighting design also embraces bold colors and playful forms. The new collections by Ferroluce, Fermob, and Valerie Objects combine imaginative expression and experimentation with cutting-edge technology, transforming light into a narrative and scenographic element. Furniture design, too, takes center stage, with soft, enveloping lines like those proposed by Pedrali and Morpho, inviting a more mindful way of experiencing living spaces—one that fosters connection with oneself, with others, and with beauty. The new chair by House of Capricorn stands as a declaration of love for craftsmanship, a dialogue between mastery and traditional know-how that also resonates in the world of surfaces: from the ceramic tiles of Portuguese brand Theia to those of Turkish label Karoistanbul, characterized by modular, combinable forms designed to create unique, highly personalized solutions. TOWARDS TOMORROW And what about the hospitality of the future? Rudy Guénaire, through his installation Suite 2046, envisions it as an experience suspended between storytelling and visual poetry: “an architecture that strips back to the essentials and dares to dream big.” A journey that reinterprets everyday rituals, transforming them into a sensitive narrative poised between beauty, imagination, and desire.