Search this site

June 10, 2026 | DESIGN & INTERIORS COLLAGE of ARCHITECTURAL MEMORIES RA! words Onur Baştürk photos Portrait I Oscar Hernandez Haciende Wabi I Ariadna Polo Casa LL I Mariana Achach They value experimentation and unconventional ideas, and share a deep interest in storytelling and craft. Cinema and the arts are among their primary references. Yet their greatest source of inspiration is closer to home: living in Mexico City. “It is a city in constant transformation,” they say, “one that resolves its challenges with creativity”. Meet RA!, the Mexico City–based architecture studio founded by Cristóbal Ramírez de Aguilar, Pedro Ramírez de Aguilar and Santiago Sierra — three architects with different backgrounds, educations and interests, brought together by a shared curiosity about how space can be felt as much as it is built. Haciende Wabi WE SEE OURSELVES AS COLLECTORS OF LIVED MEMORIES Could you share the founding story of RA!? How has the studio’s identity evolved over time? RA! is an architecture practice founded in 2017 in Mexico City by Santiago Sierra, Pedro Ramírez de Aguilar and Cristóbal Ramírez de Aguilar. Our studio began working on competitions and residential refurbishments during a moment of profound transformation in Mexico. The year we were founded, Mexico City was struck by a major earthquake. Soon after came political change and a global pandemic. These events shaped the way we think about and practice architecture. Today, Mexico is experiencing a vibrant cultural resurgence that continually informs our identity. At the same time, technological evolution has redefined the architectural profession. As a generation that transitioned from analog tools to digital processes, we move naturally between both worlds. For us, technology, culture and narrative are not external layers; they are essential to how we build ideas and imagine architecture. You often suggest that space emerges not only from form but from memory and bodily experience. How does this idea translate into your design process? In school we were taught that ancient architecture was rooted in composition and geometry. Historically, architecture has pursued perfection through proportion, rhythm and order. Modernism later introduced functionalism as a generator of form, and more recently buildings have often been conceived as objects, with their programmatic relationship to the user taking precedence. These approaches remain relevant to our practice. Yet we continue to ask what happened to human perception. Why do we still design primarily through floor plans, elevations and isometric drawings? We believe architecture should be conceived through perspective, placing the human at the centre of the design process. We aim to design from experience rather than solely from intellectual principles. We see ourselves as collectors of lived memories, translating accumulated desire into space. WE VALUE DIVERSE AND UNCONVENTIONAL IDEAS Where does a project’s story usually begin — in the site, the client, or your own imagination? These narratives emerge from a collection of memories and experiences that once moved our senses. That impulse is embedded in the name of our studio, RA!. For us, RA! is an exclamation of emotion and excitement — a gesture we seek to imprint into every project. Inspiration often begins the moment clients start describing their vision. Whether it is a house in the mountains, a restaurant in the city or a hotel by the sea, their words trigger blurred images in our minds. We hold on to those first intuitions, allowing them to mature through research and careful engagement with the site. Gradually, the image becomes sharper. Your work touches architecture as well as film, art and publishing. How do these disciplines expand your architectural thinking? During a lecture, someone once described us as a collage. We are architects with different backgrounds, formations and interests, yet we find ways to create architecture collectively. We value diverse and unconventional ideas. Film and the arts are among our primary sources of inspiration, as we are deeply drawn to storytelling and craft. We are especially curious about how filmmakers construct scenes through collaboration. Lighting, sound and cinematography create rhythm, tension and release. These emotional dynamics can also be orchestrated through architecture: a long hallway with a thin line of light at the end, a low ceiling that compresses the body, or a panoramic view that suddenly opens the horizon. These are the elements we use to build atmosphere and tell stories through space. After the pandemic, we extended this collaborative spirit into publishing. We created a book in partnership with an independent editorial platform and invited thirty Mexican architects to participate. The initiative aimed to rebuild relationships and open new conversations within the architectural community. Conceived as a diary, the book allowed each practice to freely document daily processes and reflections, creating a collective portrait of a moment in time. Casa LL EXPERIMENTATION IS THE FUEL OF OUR PRACTICE What role does experimentation play in your practice? Is risk-taking essential to your creative process? Experimentation is the fuel of our practice. We understand architecture through four categories. The first three are rooted in emotion and human relationships: personal, interpersonal and societal, as reflected on our website. The fourth is experimentation. This category allows us to work with fewer restrictions and question the boundaries of what is traditionally defined as architecture. It becomes a space of freedom where ideas can be tested without the immediate pressures of function or convention. Experimentation operates as an internal laboratory, expanding our methods and refining how we approach new projects. MEXICAN ARCHITECTURE DEEPLY INFORMS OUR DESIGN APPROACH What nourishes your imagination? Are there particular influences that consistently feed into your work? Cinema and art are significant influences, but so is observing cities and people through travel and daily life in Mexico City. We see Mexico City as a place in constant transformation — a city that continually reinvents itself and resolves challenges with creativity. Its energy and density keep us alert and curious. Travel broadens that awareness. It helps us understand different ways of living. As architects, we feel responsible for observing how people eat, sleep, bathe, gather and move through their routines. How do you see the relationship between contemporary Mexican architecture and local traditions? Globalisation has contributed to a growing standardisation of the built environment, leading many places into a subtle crisis of identity and a gradual erosion of local values. As Mexican architects, we are highly conscious of this. Our heritage is layered and deeply rooted in craft and tradition, which is why we prioritise preserving and interpreting the character of each context we build in, whether in Mexico or abroad. We are fortunate to work with skilled construction workers and artisans who keep traditional techniques and materials alive. Collaborating with them reinforces one of our core principles: creating value through local knowledge and craftsmanship. How does Mexican culture shape your design approach? Mexican architecture deeply informs our design approach, as many of our formative spatial experiences are rooted in its emotional and cultural landscapes. From prehispanic sites where scale and territory become inseparable, to colonial schools defined by luminous patios. From modern houses with introspective gardens to colourful haciendas and contemporary works of monumental presence. These layered encounters shape how we think about space. Rather than a single lineage, we see our practice as a collage of influences — a continuous layering of architectural memories. How do you see Mexican architecture evolving in the coming years? Where would you like RA! to position itself? We see Mexican architecture developing with a growing awareness of its relationship to the land on which it is built. There is greater consciousness about reducing unnecessary space and making decisions grounded in the fundamentals of living. Within this context, we see our practice evolving through new typologies and diverse settings, constantly formulating new questions. Remaining in a state of curiosity is not a strategy but a condition that allows us to keep learning and refining our approach. - The full story is featured in Vol.18 - Print VOL XVIII - 2026 €20,00 Price Add to Cart

August 2024 | Urban ENGLISH BELOW Şehirden ACI-TATLI notlar words Onur Baştürk Yıl 1999… Teşvikiye’deki bir apartmanın üçüncü katında açılan Buz, kulaktan kulağa yayılarak kısa sürede kendi müdavimini yaratır. Kapısında tabela bile olmayan, 20 kişlilik bir masanın etrafına herkesi oturtan, ilk kez 17.00 ile 22.00 arasında parti yapan Buz Bar’ın kendisi kadar ekibi de popüler olur: Lal Dedeoğlu, Ender Sanal ve Hakan Özkul… İşte o popüler figürlerden birinin, Hakan Özkul’un, salı gecesi Frankie’de 50’inci yaş kutlama partisi vardı. Haliyle 2000’lerin başı ve ortalarında gece hayatında sıkça gezmişlerin bir resmi geçidi gibiydi parti. Dolayısıyla iştahlı bir özlem giderme ve etrafta zevksiz/gustosuz ergen görmemenin verdiği apaçık bir haz vardı. Çünkü evet, İstanbul gece hayatı ekonomik nedenleri de içine katarsak, belki de en bedbaht zamanlarını yaşıyor. * * * Birkaç tane “çok yakında” haberi vereyim… İlki, Alaçatı’daki Alavya’nın yaratıcıları Rana-Erol Tabancı çiftinin Karaköy’de açacağı Hovagimyan Oteli. Enis Karavil’in tasarlayacağı otelin yıl sonuna doğru açılması bekleniyor. Otelin yöneticisi de Stay Alaçatı’dan tanıdık bir isim, Aslı Büyüka. Etiler’de, Arkestra’nın sokağında iddialı bir restoran/kulüp açılıyor. Güney Fransa & İtalya tadındaki iç tasarımını Rezzan Benardete’nin üstlendiği yeni mekanın ortakları Lucca’dan tanıdığımız Emrah Gencer ve Hüseyin Kılıç. Kasımda açılacak mekanın üst katında bir de kulübü olacak. Tek kullanımlık QR kodla giriş yapılacak kulübün ilhamı ise ‘Alice in Wonderland’. İstinye Park’ta ise İtalya'nın en eski restoranlarından biri olan Cova açılıyor. 1817 yılında Napolyon askeri Antonio Cova tarafından kurulan Cova pastacılık sanatıyla meşhur. Özellikle Noel zamanı yaptıkları ikonik pasta Panettone’yle… Gümüşsuyu’nun hip mekanı Setup ise artık sadece akşamları açık olacak ve hemen yanına bir tapas bar açacak. * * * Şu anda şehrin en popüler etkinliklerden biri stand-up’lar… Her restoranda yakında bir stand-up gösterisi izlemeye başlayabiliriz. Çünkü malum, bir şey popüler oldu mu herkes benzerini yapmaya başlıyor. Geçtiğimiz günlerde bir mekanda üç yeni stand-up’çının gösterisini izledim. Her stand-up’çıya 20’şer dakika ayrılmıştı. Tıpkı “Marvelous Mrs. Maisel” dizisindeki gibi. Ama bizim stand-up’çılara da dizideki gibi birer menajer Susie Myerson gerekiyor işte. Mevcut iktidar konusunda mizah yapamadıklarını “esprili bir dille” sahnede not düşen bizim stand-up’çıların, iktidarın sürekli hedef gösterdiği bir LGBTİ+ bireyi hakkındaki hayli ezici, yer yer zalim olabilen esprilerini görseydi Susie; eminim meşhur şapkasını yere atıp şahane bir etik dersi verirdi bu çocuklara. Keza içime Susie kaçmış olacak ki, o gece sahnedeki stand-up’çıya dayanamayıp serzenişte bulundum sus pus seyirciler arasından, “Bu söylediğiniz pek olmadı” diye. Mrs. Maisel izlemediği belli olan stand-up’çı (Bayan Maisel’e sahnede neler söylendiğini görse intihar ederdi herhalde!) sözlerime alındı ve sahneyi terketti. Ardından tekrar çıktı, olay tatlıya bağlandı, ama gösterinin Susie’si konumundaki kişi sonradan bana gelip “Gösteriyi sabote ettiniz” diyerek çemkirerek, “Daha da gelmeyin” demeyi ihmal etmedi. Eve geldiğimde Mrs. Maisel’ın ilk bölümlerini açmam ve dizideki gerçek stand-up’çıların dünyasına dalmam kaçınılmazdı tabii… SWEET and SOUR notes from the CITY The year is 1999... Buz opens on the third floor of an apartment building in Teşvikiye and quickly creates its own regulars by word of mouth. Buz Bar, which didn't even have a sign on the door, seated everyone around a table for 20 people and held parties between 5 p.m. and 10 p.m. for the first time, became as popular as its team: Lal Dedeoğlu, Ender Sanal and Hakan Özkul. One of these popular figures, Hakan Özkul, had his 50th birthday party at Frankie's on tuesday night. Naturally, the party was like an official parade of those who frequented the nightlife in the early and mid-2000s. So there was an appetite for nostalgia and the obvious pleasure of not seeing any tasteless/goureless teenagers around. Because yes, Istanbul's nightlife is perhaps experiencing its most unhappy times, if we include economic reasons. * * * Let me share with you some ‘coming soon’ news... The first is the Hovagimyan Hotel to be opened in Karaköy by Rana-Erol Tabancı couple, the creators of Alavya in Alacati. The hotel will be designed by Enis Karavil and is expected to open by the end of the year. The hotel will be managed by Aslı Buyuka, a familiar name from Stay Alaçatı. An ambitious restaurant/club is opening in Etiler. Rezzan Benardete is responsible for the interior design of the new place, which has a southern French and Italian flavor, and the partners of the new place are Emrah Gencer and Hüseyin Kılıç, whom we know from Lucca. The venue, which will open in November, will also have a club upstairs. The inspiration for the club, which will be accessible via a one-time-use QR code, is Alice in Wonderland. Cova, one of the oldest restaurants in Italy, will open in İstinye Park. Founded in 1817 by Napoleon's soldier Antonio Cova, Cova is famous for its pastry art. Especially with Panettone, the iconic cake they make at Christmas time... * * * One of the most popular events in town right now is stand-up... I recently saw three new stand-ups perform at a restaurant. Each comedian got 20 minutes. Just like the Marvelous Mrs. Maisel show. But our comedians need a manager, Susie Myerson, like on the show. I am sure Susie would have given them a great ethics lesson when she saw these comedians, who honestly say that they cannot make humor about the current government, making jokes about an LGBTI+ person who is constantly being targeted by the government, which can be quite cruel. Like Susie, I also told the comedian on stage that night, ‘That was not a nice thing to say’ The comedian, who obviously had not seen Mrs. Maisel (he would have committed suicide if he had seen what was said to Mrs. Maisel on stage!), took offense at my words and left the stage. Then the manager of the show (Susie, in a way) came up to me and got angry and said, ‘You sabotaged the show,’ not forgetting to tell me, ‘Don't come back’. When I got home, it was inevitable that I would turn on the first episodes of Mrs. Maisel and dive into the world of the real comedians on the show...

July 6, 2026 | VOL 19 the LUCCA SUMMER CONTINUES Now in its 22nd year, Lucca remains one of Istanbul’s defining restaurant-bars. Over the past five summers, the brand has also built a strong presence in Bodrum through Lucca Beach. For summer 2026, the concept enters a new chapter with its move to Demirbükü Bay. Surrounded by pine forests and a longer stretch of coastline, the new setting allows Lucca Beach to evolve beyond the traditional beach-club format. Gastronomy, cocktail culture, nature and entertainment come together in a more layered, all-day experience. Founder Cem Mirap describes Demirbükü as one of Bodrum’s most dynamic emerging destinations and a place where the relationship between landscape and hospitality feels increasingly important. The design takes inspiration from Mediterranean cinema of the 1950s, blending natural materials and warm textures with subtle retro references. In the kitchen, a Michelin-recommended team focuses on Mediterranean flavours and local ingredients, with signature dishes including Octopus Escabeche, Bodrum Seafood Ceviche and Chili Sea Bass. - The full story is featured in Vol.19 - Print / NEW VOL XIX - Aegean & Mediterranean 2026 €20,00 Price Add to Cart

Şubat 2021 | Seyahat | Meksika ‘Covidfreeland’ Tulum’dan güncel notlar Yazı & Fotoğraflar | Edwina Sponza İ stanbul-Cancun pandemi esnasında yaptığım ilk uzun uçuştu. Uçak boş olur sanıyordum ama tamamen doluydu. THY çok temiz diyebilirim. Çok dikkatli davranıyorlar. Maske kontrolü gayet düzgündü mesela. Meksika PCR testi istemiyor. Bu nedenle biraz tedirgin oldum açıkçası. Burası “Covidfreeland” diyebilirim. Herkes tamamen yaz havasında. Tıpkı geçtiğimiz yaz Çeşme’de bizim olduğumuz gibi… Otel ve restoranlarda kontrol var. Ateş ölçme, maske, vesaire. Çalışanların hepsi maskeli. Her masada dezenfektan var. Mağazalara maskesiz giremiyorsun. Ama plajda kimse maske takmıyor. Mağazaların olduğu caddede herkes maskeli. Ben hep Sanara’da kalıyorum. Geçen sefer de burada kalmıştım. Çünkü en güzel yoga stüdyosu burada. New York’tan çok iyi yoga hocaları geliyor. Her sabah ve her akşam ders var. Sebze ağırlıklı bir restoranları var. Sahibi Malibulu bir çift. Mutfak tamamen ‘healing’e yönelik. Be Tulum’un yemeği inanılmaz. Hem öğle hem akşam için ortamı çok güzel. Itzki ve Arca diye iki mekan denedim. İkisi de lezzetliydi. “Atila” diye minicik bir bar var plajın üzerinde. Aksamüstü margaritası inanılmaz! Bu yıl Bagatelle açılmış. Sadece uğradım. Dekoru çok güzeldi ama bence çok St. Tropez havası olmuş. Yakışmamış buranın bohem ortamına. Los Bowls kahvaltı için çok tatlı bir mekan. Matchamama da değişmemiş, çok güzeldi yine…

February 2022 | Botany TR BELOW ARE YOU READY to GROW your own vegetables at home? Words Oktay Tutuş One of the newest technological products, which is a candidate to make life easier for those who grow plants at home or those who try to do vertical farming, is LG's “Tiiun” cabinet. Tiiun, which means “to sprout” in Korean, encourages even the most novice gardener to grow vegetables, greens and even flowers in the comfort of their own homes all year round. Stylish and extremely simple to use, this device offers all the benefits of a fully equipped garden without the worries of pests or adverse weather conditions. Using the famous Inverter Compressor, which we have heard from other products of LG, the Flexible Air Control System precisely adjusts the internal temperature of Tiiun to create the most suitable conditions for organic growth. The same system also automatically regulates temperature and light intensity to mimic the natural day cycle. It's not over! It circulates the ideal amount of moisture, which is essential for the transformation of seeds into healthy plants, with its automatic irrigation system that provides water eight times every 24 hours. The internal structure of the device is designed to increase the efficiency of photosynthesis by enhancing the effect of the internal LED light source to accelerate the growth process. Its transparent door allows users to watch their plants grow, while also providing insulation that maintains the interior temperature and keeps harmful insects out. Evde bitki yetiştiren ya da dikey tarım yapmaya çalışanların hayatını kolaylaştırmaya aday, en yeni teknolojik ürünlerden biri LG'nin “Tiiun” adlı dolabı. Korece “filizlenmek” anlamına gelen Tiiun, en acemi bahçıvanları bile tüm yıl boyunca kendi evlerinin rahatlığında sebze, yeşillik ve hatta çiçek yetiştirmeye teşvik ediyor. Şık ve kullanımı son derece basit olan bu cihaz, zararlılar ya da olumsuz hava koşulları gibi endişeler olmadan tam donanımlı bir bahçenin tüm avantajlarını sunuyor. NASIL ÇALIŞIYOR? LG'nin diğer ürünlerinden de ismini duyduğumuz ünlü Inverter Kompresörü’nü kullanan Esnek Hava Kontrol Sistemi, organik büyüme için en uygun koşulları yaratmak üzere Tiiun'un iç sıcaklığını hassas bir şekilde ayarlıyor. Aynı sistem doğal gün döngüsünü taklit etmek için sıcaklığı ve ışığın şiddetini de otomatik düzenliyor. Bitmedi! Her 24 saatte bir, sekiz kez su sağlayan otomatik sulama sistemiyle, tohumların sağlıklı bitkilere dönüşümünde elzem olan ideal miktarda nemi içinde sirküle ediyor. Cihazın iç yapısı büyüme sürecini hızlandırmak için dahili LED ışık kaynağının etkisini güçlendirerek fotosentez verimliliğini artırmak üzere tasarlanmış. Şeffaf kapısı kullanıcıların bitkilerinin büyümesini izlemesine olanak tanırken, aynı zamanda iç sıcaklığı koruyan ve zararlı böcekleri dışarıda tutan bir yalıtımı da sağlıyor. MOBİL UYGULAMASI DA VAR Las Vegas'taki CES 2022 sırasında tanıtılan LG Tiiun’un mobil uygulaması da var. Uygulama sayesinde tüm çimlenme sürecini uzaktan izlemeniz, ayarları kontrol edip değiştirmeniz mümkün.

Eylül 2021 | Tasarım | İtalya Tasarımın eylül mabedi SUPERSALONE Yazı | Oktay Tutuş S on iki yıldır pandemi sebebiyle yapılamayan, İtalya’nın ve dünyanın en köklü tasarım etkinliği Salone del Mobile, bu yıl hasrete daha fazla dayanamamış olacak ki 5 eylülde başlayan ve 10 eylüle kadar sürecek yepyeni bir etkinlik Supersalone ile geri döndü. Onunla birlikte Milano da canlandı ve yan etkinlikler, sergiler, konuşmalar, gösterilerle tüm dünyaya tasarımın köklü başkenti olduğunu yeniden haykırıyor. Peki neden haykırıyor? Nisan 2022'de Salone del Mobile eskisi gibi yapılacakken bu sabırsızlık neden? RAKİPLERİN ÇOĞALMASI VE DİJİTAL ETKİ Bunu anlayabilmek için öncelikle 2022 öncesi yapılan değişikliklerin en büyüğüne bakmak gerekiyor. Önümüzdeki yıl 60'ıncı yaşını kutlayacak fuarın tasarım arenasındaki sorumluluğu elbette çok büyük. Ancak son yıllarda Londra'nın, Viyana'nın, Brüksel'in ve Toronto'nun tasarım etkinlikleri de atakta. Hepsi dijital dünyanın nimetlerinden sonuna dek faydalanıyor. Başka şehirler de hemen her yıl kendi tasarım günleriyle pastaya ekleniyor. Hepsinden ayrı olarak yine İtalya kadar köklü bir organizasyon olan Fransa'nın Maison&Objet'si ve onun son yıllarda daha dijital, daha dinamik bir kimliğe bürünmesinin verdiği güçlü rakip imajı da hem çok gerçek hem de yıkıcı derecede baskın. Neden mi? Çünkü fuar katılımcılarının ürünlerini online görebiliyor, randevu alabiliyor ve dilerseniz sipariş veriyorsunuz. Bu imkanlar çağın hızlı ekonomisine ve iş yapan kuşağın isteklerine daha uygun. Bu nedenle İtalyanlar’ın öncelikle isimlerini yeniden duyurmaya ve bunun için de hem sürdürülebilir hem genç hem de dijital dönüşümünü tamamlamış bir fuara ihtiyaçları vardı. Supersalone bu çabanın bir ürünü diye düşünürseniz, az sonra anlatacaklarım daha anlamlı gelecektir. CLAUDIO LUTI YERİNE MARIA PORRO Salone del Mobile bu yıl bahsettiğim tüm bu süreçlerin hakkından gelmesi için öncelikle etkinliğe başkanlık edecek kişiyi değiştirerek işe başladı. Tasarım endüstrisinden deneyimli bir iş insanı olan Claudio Luti yerine, 1983 doğumlu girişimci Maria Porro geldi. Tiyatro, tasarım ve iş dünyası gibi eklektik bir kariyere sahip Porro'nun omuzlarında dünyanın en önemli tasarım etkinliği var. Tahminim o ki, böylesine büyük bir etkinliği iki parçaya bölerek hem ismi canlı tutmayı hem de yeniliği aşamalı yapmayı düşünüyor. Nisan ayında nasıl bir etkinlik olacak hep birlikte göreceğiz. Ancak şimdi önümüzdekine bakalım! SANDALYENİN YALNIZLIĞI VE NEŞESİ! Supersalone pandemiden beri ilk büyük İtalyan etkinliği, ancak büyüklüğü Salone del Mobile ile karşılaştırılacak düzeyde değil. 423 markanın sadece belli ürünlerini sergileyecekleri dört pavyondan oluşuyor. Ayrıca tüm dünyada daha çok ilgi gören genç ve bağımsız tasarımcıların seri üretim olmayan ürünleri de tıpkı köklü firmalar gibi burada yer bulmuş. Özel sergilerden biri, küratörlüğünü Anniina Koivu'nun yaptığı ve beş kıtadaki 22 farklı ülkenin 48 tasarım okulundan 2020 ve 2021 yılları arasında mezun olan öğrencilerin 170 projesini sergileyen “The Lost Graduation Show”. Böyle bir fuar için gençlere dokunmanın en doğru yollarından biri bu. Diğer sergi ise “Take Your Seat - Solitude and Conviviality of the Chair (Oturun-Sandalyenin Yalnızlığı ve Neşesi)” isimli ADI / Compasso d'Oro Ödülü ile ortaklaşa düzenleniyor. Küratörü ise Nina Bassoli. Compasso d'Oro ödüllü 30 adet sandalye tasarımına mansiyon ödülü almış 80 başka sandalyenin eşlik ettiği sergi, belki de tüm mobilya tasarımı ürünlerin içerisinde en ikonik olanına vurgu yapıyor. 100 AĞAÇLIK MİNİ ORMAN Supersalone programı dünyanın her yerinden tasarımcı, mimar, sanatçı, akademisyen ve yöneticiler tarafından yapılan söyleşiler, konferanslarla dolu. İsim istiyorsanız Humberto Campana'dan Bjarke Ingels, Carsten Höller, Paola Pivi, Beatriz Colomina, Cecilia Alemani, Formafantasma ve Philippe Malouin'e dek saymak mümkün. Gelelim “sürdürülebilirlik” faktörüne. Fuardaki tüm sergileme ve enstalasyon malzemeleri geri dönüştürülebilir ya da yeniden kullanılabilir olacak şekilde özel üretilmiş. Fuarın doğu kapısı girişindeki turnikelere dek Forestami tarafından yerleştirilen 100 ağaçlık bir mini orman da Supersalone'nin yeşil kimliğini vurguluyor. Sergileme alanlarında da bu ağaçlar görülebiliyor. Ihlamur, dişbudak, meşe, erik ağaçlarından oluşan bu ormanın tüm elemanları daha sonra Milano'nun farklı noktalarına dikilecek. Supersalone, “Daha dinamik bir etkinlik nasıl olur” sorusuna Milano’nun verdiği bir yanıt adeta. Genç ve kadın bir başkanın bu işin altından kalkamayacağını düşünenler muhakkak olacak. Ancak Porro tüm bunları savuşturacak bir ön gösterimle Nisan ayındaki büyük şovuna bizi hazırlıyor. Bakalım neler göreceğiz. videolar https://www.youtube.com/watch?v=M6xIoqYH3OY https://www.youtube.com/watch?v=LnxUuO-85T4 salonemilano.it

April 10, 2026 | vol 17 MADE in LISBON: TWO CRAFTS, ONE VISION photos André Nave In Lisbon’s Príncipe Real, a new address quietly redefines how we experience Portuguese design. Conceived by jewellery designer and architect Sofia Esquivel and the ceramic duo Isac Coimbra and Diogo Ferreira, the shared space brings together two disciplines united by craftsmanship, geometry, and form. More than a showroom, it acts as a living studio — a place where materials, ideas, and people intersect. With its earthy palette and sculptural displays, the interior mirrors the brands’ sensibilities: thoughtful, tactile, and distinctly contemporary. Together, Esquivel. and GRAUº invite visitors into an intimate dialogue between silver and clay, tradition and experiment, object and emotion. Príncipe Real has become one of Lisbon’s most creative neighbourhoods in recent years. What, in your view, makes this area so special from a design perspective? Príncipe Real stands out for how it blends heritage with experimentation. Historic façades and leafy squares sit alongside concept stores and creative studios, giving the area a layered, evolving identity. It feels both authentic and forward-looking — where design honours the past while constantly embracing new ideas. With your new space, how do you hope to contribute to Lisbon’s design landscape? Our space reflects the dialogue between authenticity and experimentation. It’s the first time jewellery and ceramics — our two authorial expressions — are presented together under one roof in Lisbon. Beyond that, we want to foster interaction. Both Esquivel. and GRAUº invite direct contact between creator and visitor, offering bespoke commissions and consultations that make design a shared experience. How did the idea of bringing ceramics and jewellery together under one roof first come about? SOFIA: As a jewellery brand, I knew direct contact with the public was essential. When I found the space, I realised it was slightly too big, so I thought of GRAUº. We’ve often shared events and audiences — and a similar creative mindset. ISAC + DIOGO: Opening a physical space was always part of our vision, though we imagined it would come later. When Sofia reached out, we knew this was the right moment to grow and evolve — we couldn’t say no. Both brands share a focus on geometry and detail. Where do you see the common ground between silver and clay? Both Esquivel. and GRAUº are rooted in craft and precision. With clay, geometry emerges through shaping and structure; with metal, it’s in the accuracy of cutting and finishing. The connection lies in our shared attention to detail — a respect for materials, process, and the deliberate rhythm of making. EVENTS LIKE LISBON BY DESIGN AND LISBON DESIGN WEEK HAVE HELPED SHAPE THIS MOVEMENT — WE WERE FORTUNATE TO JOIN BOTH Sofia, your jewellery draws inspiration from architecture — from Modernism to Art Deco and Organic Architecture. What fascinates you most about translating buildings into wearable pieces? SOFIA: I’ve always been fascinated by scale — how changing proportions alters the way we relate to space and form. During my MA in Scenography in London, this interest became almost an obsession. When I began designing jewellery, I naturally turned to architecture, sketching buildings that moved me and translating their essence into small, wearable structures. Each piece reflects a fragment of a space or a detail that caught my eye — it’s never just jewellery; it carries a story. I love how something monumental can be reimagined as something intimate enough to wear. GRAUº’s work balances a modern and tribal aesthetic. How would you describe this tactile, sensory universe that defines your ceramics? And what’s driving Lisbon’s growing design scene? ISAC + DIOGO: Our work merges raw textures with refined forms — pieces that feel grounded in tradition yet carry a modern edge. Clay invites touch, while geometry brings precision and clarity. We explore the space where raw, almost tribal roots meet minimalist design. Portugal, and Lisbon in particular, has a deep craft tradition — from ceramics and textiles to tilework and wood carving. In recent years, there’s been a revival of these crafts through contemporary reinterpretation. Designers are merging old techniques with new aesthetics, creating work that feels both timeless and fresh. Events such as Lisbon by Design and Lisbon Design Week have played an essential role in amplifying this movement, and we were fortunate to take part in both. Events like these give visibility to both established and emerging designers, while offering a mix of exhibitions, workshops and open studios, which helps connect local talent to national and international networks. People are visiting Lisbon not just for its historic beauty, but to also see galleries, studios, craft shops and interact with the design scene in person. And we definitively want to be a part of this, through our new space. Address: Rua Nova de São Mamede, 13 - store 11, Lisbon - The full story is featured in Vol.17 - Print VOL XVII - 2025 Out of Stock Add to Cart

March 2024 | Design & Interiors english below TOROS&PARTNERS WINS AWARD FOR PARIBU HEADQUARTERS DESIGN words Alp Tekin 7 0 yıllık geçmişe sahip Almanya merkezli iF Design’ın ödülleri her daim tasarım ve mimarlık dünyasında ilgi çeker. Bu yıl da öyle oldu. Ödüller iki kategoride düzenleniyor. Biri, iF Design Award, diğeri iF Design Award Gold. iF TASARIM ÖDÜLÜ'ne layık görülmek, tanınmış tasarım uzmanları tarafından iki aşamalı titiz bir seçimden geçmek anlamına geliyor. Bu yıl 72 ülkeden 10.800 başvurunun yapıldığı iF Design Award’da İstanbul’damn bir ofis tasarımı da “Office Interiors” kategorisinde ödül alanlardan biri oldu: Uniq Istanbul’daki Paribu Headquarters. Kripto borsası şirketi Paribu’nun ofis tasarımı Toros and Partners’a ait. Derya Toros ve Çetin Dalva’nın kurucusu olduğu Toros and Partners, ofis tasarımına yenilikçi bir yaklaşım getirerek, teknolojiyi sanatla harmanlayan bir tasarım gerçekleştirmiş. Sanat eserlerinin kürasyonu Begüm Güney tarafından gerçekleştirilmiş. Bitkiler de en az teknoloji ve sanat kadar ofis tasarımında başrolde. Bitki styling’inde ise Toros&Partners’ın çözüm ortakları Yuzu Botany ve Kandilli Botanik. Derya Toros, Paribu’nun tasarımına ilişkin şunları söylüyor: “Ruhu olan işler tasarlamak sadece estetik bakış açısıyla değil, bütüncül bir yaklaşımla olmalı. Birbirini besleyen değerler bütünü yaratmak, teknoloji ve sanatı birlikte harmanlamak bize daha anlamlı geliyor. Sonuçta iyi kurgulanmış bir mekanın içinde yaşayanlar, dünyayı iyileştirmeye çalışırlar. Bu ruhla tasarım yapıyoruz. Hiçbir büyük iş, tek başına yapılamaz. Ekibime ve iş ortaklarıma çok şey borçluyum. En iyi işler, ancak işini iyi yapan insanlarla birlikte mümkün”. W ith a 70-year history, the iF Design awards from Germany always attract attention in the world of design and architecture. This year was no exception. The awards are divided into two categories. One is the iF Design Award and the other is the iF Design Award Gold. Winning the iF Design Award means going through a rigorous two-stage selection process by renowned design experts. In this year's iF Design Award, which received 10,800 entries from 72 countries, an office design from Istanbul was one of the winners in the "Office Interiors" category: Paribu headquarters at Uniq Istanbul. The office design of Paribu, a technology and crypto exchange company, is by Toros and Partners. Founded by Derya Toros and Çetin Dalva, Toros and Partners took an innovative approach to office design, combining technology and art. The artworks are curated by Begum Guney. Plants, like technology and art, play a leading role in office design. Toros&Partners' solution partners for plant styling are Yuzu Botany and Kandilli Botanik. Derya Toros says about the Paribu office design: "Designing work with a soul should not only be based on an aesthetic perspective, but also on a holistic approach. It makes more sense for us to create a set of values that nourish each other and to combine technology and art. After all, those who live in a well-designed space are trying to make the world a better place. We design with that in mind. No great work can be done in isolation. I owe a lot to my team and my business partners. The best work is only possible with people who do their jobs well.

February 18, 2026 | DESIGN & INTERIORS the ART of BEING ECLECTIC words OB + Noah Mercer photos Sergey Krasyuk styling Yes We May Overlooking the sweeping skyline of Moscow, interior designer Julia Gorshkova has crafted an apartment that feels both cinematic and composed. Framed by panoramic views of Poklonnaya Gora and Victory Park, the residence blends classical poise with contemporary ease. Inside, a bas-relief of running horses nods to the nearby Triumphal Arch, while coffered ceilings, delicate moldings, and French parquet flooring create an atmosphere of eclectic elegance— a dialogue between context, emotion, and timeless design. A VIEW THAT SHAPED THE DESIGN What was the starting point behind “Eclectic Elegance – An Apartment for a Young Woman”? The starting point was the view itself. The panorama of Poklonnaya Gora and Victory Park became both backdrop and protagonist. The design was conceived not to compete with the view, but to amplify it — every axis, symmetry, and element was shaped to embrace that horizon. The bas-relief of running horses is striking. How did the nearby Triumphal Arch shape this idea? The Triumphal Arch has always embodied movement, victory, and grace. Translating that into the living room, the horses became a symbolic echo — a reminder that architecture is, at its best, a dialogue with history. The bas-relief anchors the interior to its setting, allowing the space to carry fragments of the city’s memory. What led you to bring a distinctly French atmosphere into a Moscow home? Parisian parquet, delicate moldings, the rhythm of coffers — these details carry an understated elegance. Bringing them here wasn’t about imitation but resonance: a way to enrich a Moscow interior with a subtle European accent, timeless yet never theatrical. ECLESTICISM HERE IS NOT CHAOS; IT’S BALANCE. EVERY ELEMENT, REGARDLESS OF ITS ERA, SPEAKS THE SAME REFINED LANGUAGE. In practice, what does “Eclectic Elegance” mean to you? It’s the art of weaving contrasts into harmony — antique elements alongside avant-garde furniture, classical symmetry offset by expressive art. Eclecticism here is not chaos; it’s balance. Every element, regardless of its era, speaks the same refined language. How did you balance classical elements with contemporary living needs? I approached tradition as a guiding framework, not a constraint. The coffered ceilings and ornate moldings bring rhythm and structure, while sliding portals and an open kitchen allow modern life to unfold seamlessly. It’s a dialogue between permanence and flexibility, memory and movement. When working eclectically, what rules or boundaries guide you? Restraint. Every element must serve a purpose. Eclecticism only works when it’s deliberate. I always ask: does this object, material, or texture contribute to the conversation? If not, it doesn’t belong. Take the avant-garde Bunny armchairs by Roman Plyus — their playful character enlivens the otherwise composed living room and reflects the client’s personality. How would you describe your interior design ethos in a sentence or two? To design is to choreograph emotions through space. I believe in interiors that are rooted in context yet open to timeless interpretation. Which design or architectural movements do you feel most aligned with today, and why? I feel closest to contemporary classicism — the ability to borrow the discipline of tradition while preserving the lightness of modern life. Also to European eclecticism, where narrative and individuality are never sacrificed for minimalism. If you had to define your signature in three words, what would they be? Contextual. Refined. Emotional. - The full story is featured in Vol.17 - Print VOL XVII - 2025 Out of Stock Add to Cart

May 2023 | Design & Interiors english below Luca Nichetto’dan Soft Blown yazı Alp Tekin İ skandinav tasarım anlayışıyla İtalyan çizgisini bir araya getirmesiyle tanınan tasarımcı Luca Nichetto, Milano Tasarım Haftası’nda tanıttığı Soft Blown koleksiyonuyla favorilerimiz arasındaydı. Koleksiyon; renkli ve girift balon kreasyonlarını işleyen sokak sanatçılarının neşeli ruhundan ilham alıyor. Airbloom masa lambası ve Afloat sarkıt lambadan oluşan koleksiyondaki ürünlerin yüzeyine oyulmuş yaratıcı formlar ve katmanlı desenler ise ayrıca dikkat çekici. Soft Blown by Luca Nichetto words Alp Tekin L uca Nichetto, a designer known for combining Scandinavian design with Italian style, was among our favorites with the Soft Blown collection he introduced at Milan Design Week. The collection draws inspiration from the convivial spirit of balmy, sunny days when the streets are lined with performance artists, effortlessly crafting colourful and intricate balloon creations. Creative forms and layered patterns carved into the surface of the products in the collection, which consists of Airbloom table lamp and Afloat pendant lamp, are also remarkable.

Mayıs 2020 | İnsan | Türkiye Aras ve Deniz: Biraz cesaret ve özgüven şart! Yazı | Onur Baştürk T ürk instagram kullanıcıları arasında ‘çift’ profili olan hayli fazla. Gösteriş yapmayı seveni, muhafazakârı, maceracısı, gezgini; çeşit çeşit ‘çift’ profili var yani. Aras ve Deniz ise hepsinden ayrılıyor. Çünkü onca yerli heteroseksüel çift profilinin yanında -benim bildiğim kadarıyla- tek gay çift profili onlarınki. 80 bin küsur takipçiye sahip, biri mühendis diğeri tasarımcı bu çiftin hem stil pozlarını hem de gezip gördükleri yerleri epeydir takipteyim. Peki gerçekten profillerinden göründüğü gibi mükemmel bir çift yaşamına mı sahipler? Aras ve Deniz’in samimi ve eğlenceli yanıtlarına buyurun… YURTDIŞINDAKİ ÇİFTLER BİZE İLHAM VERDİ Beraber yaşamak, beraber seyahat etmek ve tüm bunları yaparken çok eğlenmek… İmrenilesi bir çiftsiniz! Peki çift olarak “ahenk” sırrınız nedir? Öncelikle iltifat için teşekkür ederiz! Dışardan böyle algılanmak bizi mutlu ediyor. Aslında aramızdaki doğal bir uyum. Bunun için özel bir şey yapmıyoruz. Sadece varolan ahengi artırmak için bazı sırlarımız var:) En önemlisi birbirimize saygı duymamız. Sonuçta Aras’ın sevmediği şeyleri Deniz biliyor, Deniz’in sevmediği şeyleri de Aras. Ayrıca sürekli fikir alışverişi yapıyoruz. Birbirimizin hem zevkine güveniyoruz hem de fikrine. Böylece aramızdaki saygı+iletişim+sevgi+aşk ve güven bu ahengi korumamızı sağlıyor! Ortak instagram hesabı açma fikri nasıl ortaya çıktı? Ortak hesap fikri aslında ilişkimiz kadar uzun süreli bir fikir değil. İlk günden beri gezmeyi, yeni yerler keşfetmeyi seviyoruz. Şimdiden 20’yi aşkın lokasyona gitmişiz ve henüz gidip görülecekler listemizin yarısında bile değiliz! Yurtdışı seyahatlerimiz sırasında tanıştığımız ve hayatlarını özgürce yaşadıklarını gördüğümüz çok tatlı çiftler oldu. Aralarında, bu şekilde hesap açıp sosyal medyada ses getirmiş olanlar da vardı. Bize onlar ilham verdi. KIRMIZI PANJURLU EV HAYALİ KURAN BİR ÇİFT OLMADIK Peki instagramda sadece mükemmel olan tarafı mı gösteriyorsunuz? Arada sürtüşmeler oluyor mu? Olmaz mı:) Bu sürtüşmeler hayatın bir parçası. Hiçbir zaman yan yana oturup ufka bakarak kırmızı panjurlu ev hayalleri kuran aşırı ciciş bir çift olmadık! Laf aramızda, öyle çiftler bize hep komik geldi! Bir de instagram bizim için bir fotoğraf albümü. Ve kimse evindeki albüme tartışırken çekilen bir fotoğrafını koymaz. Bize göre iki erkeğin birlikte olması bir kadınla erkeğin birlikte olmasından çok daha şiddetli bir durum! İlişkiyi gerçek tutan şey, zıt düşündüğün konularda bile ortak paydada buluşup o doğal şiddeti sönümleyebilmek. Mesela sözümüzü asla esirgemeyiz birbirimizden. Bu durum sürtüşmelere de neden oldu, oluyor ve olacaktır. Her konuda fikir birliği sağladığımızı düşünmeyin sakın:) Bu olayların sonu önemli: Tartışma bitmeden alanı terketme ve ne olursa olsun küs uyuma! Sosyal medyaya dair yakın gelecek planlarımızda bu didişmeli gündelik hallerimizi daha çok yansıtma gibi bir hayalimiz var. YENİ NESİL ÇOK AÇIK GÖRÜŞLÜ Sanırım ülke sınırları içinde sizin gibi ‘açık’ bir şekilde çift profili olan yok. Bu bir özgüven mi yoksa olması gereken mi sizin için? Bizimki bildiğimiz ilk profil evet, ama tek profil değil. Birilerine azıcık da olsa cesaret verebiliyorsak ne mutlu bize! Çünkü bizim için bu durum ‘normal’. Binlerce çift profilinden farksız. Bu tür cesaretlendirmelere özellikle bizim gibi ülkelerde çok gerek var. Ne yazık ki öyle bir kesim var ki; bireysel hesaplarında bile cinsel yönelimleri belli olacak diye endişe duyuyor. Arkadaşımız olan ama gizlilik nedeniyle bizi takip edemeyenler bile var. Birazcık cesaret ve özgüven şart! Ülkemiz her şeyi kabul edebilen bir ülke. Sadece güçlü durmak lazım. Yeni nesil çok açık görüşlü. O yüzden herkes istediği şekilde yaşamalı. Elbette saygı çerçevesi dahilinde… NEFRETE, NEFRETE YAKLAŞINCA İŞLER ÇÖZÜLMÜYOR Olumsuz yorumlarla başa çıkma sırrınız nedir? Aldığımız tepkilerin çoğu olumlu. Bu bizi çok mutlu ediyor ve daha da cesaretlendiriyor. Birçok kişiden bizden ilham aldıkları yönünde mesajlar alıyoruz, ki bunu duymak çok değerli. Bazen de çok şaşırıyoruz, çünkü hiç beklemediğimiz ünlü kişilerden öyle güzel yorumlar geliyor ki hediye gibi oluyor. Olumsuz tepkiler de olmuyor değil. Ama onlar bizim için o kadar önemsiz ve değersiz ki; genelde okuyor, gülüyor ve yok sayıp geçiyoruz. Nadiren tepki verme ihtiyacı duyuyoruz. Geçenlerde biri fotoğrafımızın altına, “Cehenneme gideceksiniz” yazmış. Üşenmedik, araştırdık ve bir şekilde telefon numarasına ulaştık. Adam özür dilemekten mahvoldu. Yani iletişim çok önemli. Nefrete nefretle yaklaşınca işler çözülmüyor. Anlatmak, öğretmek gerek. Ortak hesabı yönetmenin zorlukları var mı? “Hayır bunu koyma, kendimi beğenmedim” diyor mu birinizden biri? Zorluklar hesabı yönetme noktasından daha çok fotoğraf çekimi ve paylaşımlara karar verme aşamasında yaşanıyor. Az önce bahsettiğimiz sürtüşmelerin çıkış noktalarından biri de bu anlarda yaşanan zorluklar. Doğru karelere karar vermek ya da içeriği, ışığı veya pozu iyi görseller yakalamak saatlerimizi alabiliyor. SEKİZİNCİ YILIMIZI KUTLADIK Ne kadar süredir berabersiniz? Bir gün yollarınız ayrılırsa bu ortak hesaba ne olacak? Bu yıl sekizinci yılımızı kutladık Venedik’te, tahtaya vurun:) Salgın nedeniyle daha da unutulmaz bir seyahat oldu. Yollarımızı ayırma gibi bir planımız yok, ama hayatın ne getireceğini hiçbirimiz bilemeyiz. Öyle bir durumda da yaşadıklarından pişman olan insanlar olmadığımız için hepsi güzel bir anı olarak kalacaktır. Asıl soru; bu hesabı gören herhangi biri bizlerden biriyle bir şey yaşama topuna girer mi, onu düşünmek gerek. Seyahatlere ortak mı karar veriyorsunuz? Nasıl belirleniyor rotalar? Her zaman gitme hayalleri kurduğumuz rotaların upuzun bir listesi tam önümüzde açık duruyor zaten. Sadece bunları doğru sıraya sokmaya çabalıyoruz. Mesela gideceğimiz yerdeki özel günlere ve organizasyonlara bakıyoruz. Venedik Karnavalı, San Francisco Pride ya da Paris’e ucuzluk zamanı gitmek gibi… Elbette kararlar ortak veriliyor. Konu seyahat ise en uyumlu anlarımızı yaşıyoruz. PARİS İKİNCİ EVİMİZ GİBİ Şimdiye dek en çok sevdiğiniz şehirler ve oteller hangileri oldu? Türkiye’de Sacred House ve Simurg Inn gerçekten çok özel bir deneyimdi. Yaz tatili olarak da Mandarin Oriental Bodrum. Bangkok bizi çok mutlu etti diyebiliriz. Deniz bir süre Paris’te yaşadığı için Paris aşığı. Bulunmaktan en çok keyif aldığımız iki şehir Los Angeles ve Barselona oldu. Otel listemiz ise hayli uzun: Barselona’da Soho House. Bu otelin konumunu ve cana yakın ilgisini çok seviyoruz. Roma’da Hotel Hassler. Roma’ya aşığız. Keşke bir de denize yakın olsa ve gece hayatı akşam 22.00’da bitmese! Paris’te ise Ritz. Bu şehir sanki ikinci evimiz gibi… Venedik’te Aman Oteli. Burası bizim için çok çok özel. İyi ki festival zamanı gitmiş ve kostümlerimizle birkaç günlüğüne Ortaçağ’ı yaşamışız. Los Angeles’ta Chateau Marmont. Bu otel tıpkı Paris’teki Ritz gibi. Özellikle akşamları bahçesinin her köşesinde ünlü birini görebiliyorsunuz. Berlin’de Gorki Apartments… Açıkçası Berlin’e bir türlü ısınamadık. Çünkü biz gittiğimizde hava gerçekten çok soğuktu ve yaz insanları olduğumuz için şehri tam anlamıyla yaşayamadık. O yüzden Berlin bir şansı daha hak ediyor. AĞUSTOSTA MYKONOS PLANI Bu yıl içinde belirlediğiniz rotalar -salgına rağmen- vardır mutlaka… Gerekli önlem ve tedbirleri almak kaydıyla bu yıl da gezmek ve görmekten uzak kalmaya hiç niyetimiz yok:) Önce ağustosta Mykonos planımız var. Daha sonra sonbaharda spontan bir Paris kaçamağı olabilir. Son olarak da yılbaşına New York’ta girerek 2020’nin tüm negatif enerjisini üzerimizden silkeleyerek atmayı planlıyoruz. Sonrası için diğer rotalar: Marakeş, Tokyo, Cancun, Sao Paulo ve Ölüler Günü’nde Puebla. Şimdi ayrı ayrı yanıtlayacağınız bir soru geliyor. Aras seyahatteyken nasıl biridir Deniz? Ve Deniz, Aras evdeyken nasıl biridir? Aras: Deniz seyahatteyken aşırı planlı birine dönüşür. Nereye, saat kaçta, hangi yollardan gideceğimiz hep onun kontrolündedir. Ayrıca mükemmelliyetçidir. Onun yanında dünyanın neresinde olursa ol, kendini hep evde ve güvende gibi hissedersin. Deniz: Aras gerçekten her eve lazım. Mutfakta çok başarılı ve bana kıyasla oldukça sabırlı. Bununla birlikte şikayetçi olduğum tek konu bana göre evde fazla titiz oluşu. İNSAN | Kategorinin diğer yazıları Sosyal mesafe çemberinde sonsuza dek mutlu yaşadı… Ekmeklerinin en sıkı müdavimi Sezen Aksu En yeni seksi şef: Karpat Deviren GSA’yla bol olasılıklı konuşma: ‘Hayat ikna olduğun şeye dönüşüyor’ Bir Milanolunun gözünden ‘yeni normal’ ‘Normal’ değiliz hiçbirimiz Antarktika’ya kendi kullandığı uçakla giden maceracı şef Hareketli, yanık tenli, insan canlısı bir çocuk büyüttük Akyaka’da Transhuman evrimine hazır mısınız ’74PODCAST’lerde gelecek konuşmaları Korona günlerinde “Arizona Dream” Tulum’da karantinada olmayı dj Carlita anlatıyor Beden Oyunları Korona günlerinde Alaçatı Hayat, mutfağa kapanıp mükemmelin peşinde koşmak değil Çünkü aylarca çeşitli manastırlarda kaldım… Karantinada yalnız değilim, çünkü köpeğim Zeus var! Yalnız yaşama sanatı: Ohitorisama!

Şubat 2021 | Seyahat | Portekiz Çiçek dürbününden bir şehir: Lizbon Yazı | Sezgi Olgaç “Benim için hiçbir çiçek buketinin, Lizbon’un güneşi altında parlayan renk demeti kadar değeri yoktur.” Fernando Pessoa’ya “Huzursuzluğun Kitabı”nda bu yaşam dolu cümleler yazdıran şehir, kendisinin de doğum yeri olan, ışıltılı, rengârenk, melankolik ve zarif Lizbon’dan başkası değil. Lizbon’u kendine has bir şehir yapan nedir? Bu soruya birçok yanıt verilebilir. Hâlâ kullanımda olan nostaljik tramvayları, Atlantik okyanusuna kıyısı olması, şehri bölerek okyanusa dökülen Tejo Nehri, kırık dökük, rengârenk evlerle dolu sokakları... Bana göre Lizbon’u başka şehirlerden ayıran en çarpıcı özelliği; kendine has ışığı. Lizbon’a vardığınızda, ister havaalanında ister bir tren istasyonunda olun, şehir merkezine doğru hareket etmeye başladığınızda sizi ilk önce bu tarifsiz ışık karşılar. Sabah çok erken saatlerde güneşin doğmasıyla seramik kaldırımlara dökülmeye başlayan bu ışık, uzun saatler boyunca, aynı benzersiz görkemiyle tüm şehri sarıp sarmalar. Fotoğrafa, görüntülere, ışığa ve gölgeye meraklı, bütün bunların peşinden gitmeyi seven biri olarak Lizbon’a ilk önce bu ışıltısıyla aşık olduğumu söyleyebilirim. Bu zarif şehir, eşsiz ışığını güneşli iklimi kadar biraz da sokaklarını ve binalarını süsleyen seramiklere borçlu. Lizbon görebileceğiniz en zarif kaldırımların, meydanların, caddelerin şehri. Hayranlık uyandıran desenlerle süslü taş kaldırımların ve caddelerin geometrisi, adeta şehrin ışığını en iyi şekilde yansıtmak üzere tasarlanmış. Bu yüzden Lizbon’da yürürken biraz da gözü şehrin ayakların altına serdiği yazılara, çiçek desenlerine, geometrik şekillere, mermer ve kireç taşından mozaiklere vermek gerek. Bu desenlerin bir araya gelişi, Lizbon’u adeta ışığın yansımasıyla motifleri durmaksızın değişen, her sokakta zihninizde yeni imgelere yer açan, çiçek dürbününden bir şehre dönüştürüyor. LİZBON’A HAS AZULEJO SERAMİKLERİ Lizbon’un hem sokaklarını hem de binaların dış cephelerini kaplayan bu seramik süslemeler, şehre 16. yüzyıldan, Arap etkisinde olduğu dönemlerden yadigâr. “Azulejo” adı verilen, Portekiz’e has bu seramikler, şehrin girift tarihini bugüne dek taşıyan, rengarenk bir harita gibi. İster Alfama, ister Graça, ister São Bento semtinde olun, yolunuza çıkan tüm binalarda sizi Azulejo’ların karşıladığını göreceksiniz. GERÇEK BİR FADO DENEYİMİ İÇİN TASCA BELA’YA Lizbon beş duyu arasından sadece görme duyunuza hitap eden bir şehir değil. Biraz dikkat kesilince şehrin ve hatta Portekiz’in resmi soundtrack’i sayılan “Fado” müziğine ait melodilerin, şehrin her köşe başından süzüldüğünü duyabilirsiniz. Tıpkı Portekizceden başka bir dilde olmayan “saudade” kelimesi gibi, bu benzeri olmayan müzik de içinde hem mutluluk hem de melankoliden izler taşır. Portekizcedeki kelime anlamı “kader” olan Fado müziğinin bestelerini seslendiren “fadist”ler, acı, keder, hüzün yüklü hikâyeleri abartıya kaçmayan bir dokunaklılıkla yorumlar. Turistik mekanlardan kaçınarak, gerçek bir fado gecesine tanık olmak, Lizbon’da mutlaka yapılması gerekenlerden biri. Gerçek bir fado deneyimi için Tasca Bela ya da Tasca do Chico’yu ziyaret edebilirsiniz. BACALHAU’YU MUTLAKA DENEYİN Avrupa’nın en batısında ve Atlantik Okyanusu’nun kıyısında yer alan Lizbon, deniz ürünleri açısından çok zengin. Ülke mutfağındaki yeri tartışmasız olan, farklı şekillerde pişirilen ve servis edilen “Bacalhau” yani morina balığı, mutlaka denenmesi gereken tatlardan biri. Portekiz mutfağının dillere destan bir yıldızı daha var; başka ülkelerde benzerine rastlayamayacağınız ünlü tatlısı Pastel de Nata. Denemek isteyenler için en iyi adres Manteigaria. KÂŞİFLERİN SEFERE ÇIKTIĞI YER: BELEM Tejo nehrinin kıyısındaki Belem, Portekiz tarihine yön vermiş meşhur Portekizli kâşiflerin seferlerine çıktıkları yer. 15. Ve 16. yüzyılda bilinmeyen yönlere doğru yolculuğa çıkan bu kaşifler, bugün Belem’deki Padrão dos Descobrimentos/Keşifler Anıtı’nda ölümsüzleşmiş. Anıtın en üst katına çıkarak Lizbon ve Tejo Nehri’ni yukarıdan görme fırsatı kaçırılmamalı… ŞEHRİN EN CANLI BÖLGESİ: ALFAMA 1700’lü yıllarda şehri yerle bir eden depremden hiç etkilenmemiş, otantik sokaklarını hâlâ koruyan fotojenik Alfama ise şehrin en canlı bölgesi. 28 numaralı tramvayın metalik gıcırtıları, kiliselerin çan sesleri ve Fado ezgileri eşliğinde Alfama’nın sürprizli sokaklarında kaybolmak, bir çiçek dürbününde gezinmek gibi. EN İYİ MURAL ÖRNEKLERİ SAO BENTO’DA Lizbon’un klasik yüzünün ötesinde, daha modern bölgelerini görmek için rotayı Chiado, Baixa ya da Principe Real bölgelerine çevirmek gerek. Bohem cafe’leri, yaratıcı atölyeleri, sokak aralarındaki mural ve graffiti örnekleriyle São Bento ise Lizbon’un en sevdiğim bölgelerinden biri. SİNTRA’YA GİTMEDEN OLMAZ Lizbon’a yaklaşık 40-45 dakikalık bir tren yolculuğu mesafesindeki Sintra, ortaçağdan kalma bir masal diyarına adım atmak isteyenler için büyülü bir durak. Sintra’da yer alan Pena Palace, Monserrate Palace, Quinta da Regaleira gibi peri masallarını andıran şatolar ve saraylar, Portekiz kral ve kraliçelerinin görkemli yaşamlarını günümüze taşımış. Sintra’yı en popüler dönemler olan Temmuz-Ağustos aylarından kaçınarak ziyaret etmekte fayda var. Gitmişken Piriquita pastanesinde Sintra’ya özgü hamurlu tatlı Travesseiros’un tadına da bakmadan dönmemeli. BİR BAŞKA DURAK: OBİDOS Lizbon’a sadece bir saat mesafedeki Obidos ise çoğunlukla ziyaretçiler tarafından gözden kaçırıldığından, bir nebze gölgede kalmış. 12. yüzyıldan kalma, surlar arasına kurulu bir Ortaçağ yerleşimi olan Obidos, dokusunu korumuş, son derece fotojenik ve kendine has bir kasaba. Dar sokakların arasında karşınıza çıkan kiremit çatılı, beyaz badanalı, begonvillerle sarılmış evler ve edebiyata verilen önem, Obidos’un sakladığı sürprizlerden bazıları. Sanki bir kütüphanede uyuyormuşsunuz hissi vermek üzere tasarlanmış The Literary Man Oteli ve tarihi bir kiliseden kütüphaneye dönüştürülmüş Livraria de Santiago, Portekiz’de gördüğüm en ilginç yerler arasında.

August 2023 | Design & Interiors english below YACHT CLASSIC HOTEL Muhteşem dönüşüm photos İbrahim Özbunar O rijinal binası 25 yıl önce yapılan Fethiye’deki Yacht Classic Hotel, mimar Şebnem Buhara liderliğindeki BOU DESIGN tarafından yenilendi. Buhara yaptıkları değişimle ilgili şunları anlatıyor: “Burada bir stil var. Belirgin, cazibeli, üst zevke seslenen ve az rastlanan bir riviera stili. Yacht Classic Hotel, marinası olan bir otel olarak, benzerlerinden hemen ayrışıyor. Dünya mutfağından örnekler sunan Mori restoranı ve sanat ile tasarımı buluşturan atmosferini de düşünecek olursanız, Yacht Classic Hotel’i bir konaklama mekanı değil; bir yaşam tarzının ta kendisi olarak kurguladığımı anlayabilirsiniz. Dolayısıyla bu vizyonu yansıtabilmek için oteli hem mimari, hem iç-dış tasarım, hem dekorasyon, hem de peyzajıyla bir bütün olarak ele aldım ve her parçayla büyük resme odaklandım”. Restorasyon için eski oteli bütün konstrüksiyonuna kadar söken, gerekli güçlendirmeleri yapan, bütün altyapı tesisatları değiştiren, cepheleri yenileyen, odaları genişleten ve neredeyse sıfırdan tasarım yapan mimar Şebnem Buhara ve BOU Design ekibi, tasarımdaki serin ve rahat lüks temasını, ‘sanat ve tasarım’ disiplinleri ile tamamlamış. Otelde yer alan tüm sanat eserleri, bütünüyle otele ait bir sanat koleksiyonunu oluşturmuş durumda. Yani koridorlarda ilerlerken gördüğünüz her parça özgün ve bir sanatçı eseri. Kendisi de bir heykel sanatçısı olan Buhara, son yıllardaki her projesinde ‘sanat’ dokusunu mutlaka mekanda kullanıyor ve odak noktaları yaratıyor. Mesela lobi alanında Bekir Sert’in limited edition ipek baskıları ve yağlıboya tabloları yer alırken, koridorlarda Atölye 20’nin sanatçılarına ait ve Bou Collection özel seçkisinden eserler, odalarda ise Emel Güneş’e ait eserler bulunuyor. Out of gallery Out of gallery Amazing transformation Y acht Classic Hotel in Fethiye, whose original building was built 25 years ago, was renovated by BOU DESIGN, led by architect Şebnem Buhara. Buhara explains the change they made: “This boutique hotel has a stunning atmosphere and it has a unmatched lifestyle. A distinctive, alluring, high-classy and a refined riviera style… Yacht Classic Hotel, as a boutique hotel with a marina and its Mori restaurant, should has a totally unique brand positioning in Mediterranean accomodation market. And it became. Now, Yacht Classic Hotel is not just an hotel, all rooms and environment combines art and design, the Mori restaurant offers a high quality world cuisine experience and whole atmospheres that I have planned reflect a tastefull vision. When I was started my dream design hotel I focused on the big picture: Architecture, interior-exterior design, decoration and landscaping and art” Architect Şebnem Buhara and her BOU Design team, dismantled the original hotel to its entire construction for restoration, made the necessary reinforcements, changed all the infrastructure installations, renewed the facades, expanded the rooms and completed the cool and comfortable luxury theme in the design with the disciplines of 'art and design'. All the artworks placed in the hotel creates the Fethiye Yacht Classic Hotel’s own art collection. Buhara, who is also a sculpture artist, has always used the texture of 'art' in every project in recent years and creates focal points. For example, there are limited edition silk prints and oil paintings of Bekir Sert in the lobby area, while in the corridors there are works by the artists of Atölye 20 from the Bou Collection special selection, and in the rooms there are works by Emel Güneş.

April 2024 | Design & Interiors english below Vondom's flagship store opening in Istanbul D ünyaca ünlü İspanyol outdoor mobilya markası Vondom’un Türkiye’deki ilk mağazası Design-Link (*) International Brands Agency koordinasyonuyla Som Interior tarafından addresistanbul’da açılıyor. 6 mayısta Yuzu Magazine ev sahipliğinde gerçekleşecek açılış partisine tasarımcı, mimar Ramon Esteve de katılacak. Esteve, Vondom markası için The Factory, Faz, Frame ve Pixel gibi koleksiyonlar tasarlamıştı. Ramon Esteve Yuzu’nun 10’uncu sayısında yer alan röportajında tasarladığı koleksiyonları şöyle tanımlıyordu: “The Factory endüstriyel, Frame hafif, Pixel çok yönlü ve modüler, Faz ise kültürel. Ama hepsi zamansız ve her mekana entegre olabiliyor”. Som Interior kurucuları Özge Yıldız Taşkıran ve Berat Taşkıran ise Vondom mağazası açılışıyla ilgili heyecanlı: “Som Interior olarak her zaman yenilikçi ve yüksek kaliteli tasarımlar sunmayı hedefleyerek koleksiyonumuzu genişletiyoruz. Amacımız, müşterilerimize her alanda Som Interior vizyonunda bir yaşam tarzı sunmak. Bu nedenle iç mekan koleksiyonumuzla birlikte, bu tasarım anlayışımızı dış mekana da taşıma kararı aldık. İnovasyon ve estetiği ön planda tutan yaklaşımımıza uygun olarak, dünyaca ünlü İspanyol outdoor markası Vondom’un İstanbul Flagship mağazasını açmaktan büyük heyecan duyuyoruz. addresistanbul'da 750 metrekarelik alanda açacağımız mağazada tüm ikonik açık alan ürünlerini görebileceksiniz”. Editörün notu: (*) Design-Link, Vondom’un yanı sıra antoniolupi, Moroso, Foscarini, Miniforms, Zanotta, Saba, Glasitalia, Porada, Laura Meroni, Contardi, Ingo Maurer gibi dünyaca ünlü pek çok tasarım markasının Türkiye temsilcisi. T he first store of the world-renowned Spanish outdoor furniture brand Vondom in Turkiye will be opened in addresistanbul by Som Interior in coordination with Design-Link (*) International Brands Agency. On May 6, designer and architect Ramon Esteve will attend the opening party hosted by Yuzu Magazine. Esteve has designed collections such as The Factory, Faz, Frame and Pixel for the Vondom brand. In his interview in the 10th issue of Yuzu, Ramon Esteve describes the collections he has designed as follows: ‘The Factory is industrial, Frame is lightweight, Pixel is versatile and modular and Faz is cultural. But all of them are timeless and can be integrated into any space.’ Som Interior founders Özge Yıldız Taşkıran and Berat Taşkıran are excited about the opening of the Vondom store: ‘As Som Interior, we are expanding our collection, always striving to offer innovative and high-quality designs. Our goal is to offer our customers a lifestyle with the Som Interior vision in every area. With this in mind, we have decided to take this design approach outdoors, along with our indoor furniture collection. In line with our approach of prioritizing innovation and aesthetics, we are very excited to open the Istanbul Flagship Store of the world-renowned Spanish outdoor brand Vondom. The flagship store, which we are opening in addresistanbul on an area of approximately 750 square meters, will feature all the iconic outdoor products'.

July 4, 2026 | VOL 19 SIFNOS at its OWN PACE words Noah Mercer photos LIFESTYLE — Victoria Garcia Martinez, Sofia Kostantakopoulou ARCHITECTURAL — George Sfakianakis As Isidora Chandeli, managing partner of Verina Astra, puts it: “Sifnos has a quiet confidence. There is a strong sense of measure here — in the landscape, in the villages, in the way people live — creating a balance that is increasingly rare in the Cyclades.” From the moment I arrived, Sifnos felt different. It doesn’t announce itself in the way other Cycladic islands do. It carries a certain presence, but never raises its voice. The island asks for a certain effort — to look closer, to move slower. In return, it offers something increasingly rare — distance from urgency. AN ISLAND THAT DOESN’T RAISE ITS VOICE Verina Astra feels in step with the island. Set on a quiet hillside above the Poulati area, overlooking the Aegean, the hotel follows the contours of the land, allowing light, wind and sea views to shape the experience. Each of the 16 suites opens to uninterrupted views and generous outdoor spaces, blurring the line between interior and landscape. “We wanted to create a space that encourages a slower rhythm,” Chandeli says, “a place where guests can step away from external noise and reconnect with themselves, with nature, and with the simplicity of island life. The architecture and layout are designed to frame stillness, privacy and contemplation, rather than movement or spectacle.” A HOTEL IN STEP WITH THE LANDSCAPE At Verina, gastronomy sits at the center. At Bostani, the group’s farm-to-table restaurant set within an organic garden, Mediterranean cuisine is guided by seasonality and the agricultural traditions of Sifnos. “Local gastronomy and craft are fundamental to how we think about hospitality,” Chandeli explains. “On Sifnos, food, ceramics and everyday rituals are deeply connected to identity and heritage. This has shaped not only Bostani, but the overall philosophy of the hotel.” When asked what not to miss on a first visit, Chandeli keeps it simple: a sunset walk along one of the island’s paths, ending with dinner in a small village. Landscape, light and a deeply rooted culinary culture — it’s all there. - The full story is featured in Vol.19 - Print / NEW VOL XIX - Aegean & Mediterranean 2026 €20,00 Price Add to Cart