Şubat 2022 | Seyahat | Suudi Arabistan Dev projelerle Dubai’yi geçebilir mi? SUUDİ ARABİSTAN Yazı | Oktay Tutuş S uudi Arabistan tatile gidilebilecek bir yer olarak zihinlerde yer etmiş değil. Ama çok yakında işin bu boyutu da gerçekleşmiş olacak. Çünkü Suudi Arabistan onu tanımladığımız ya da bildiğimiz tüm kalıpların altından üstünden çıkarak kendine bambaşka bir yol çiziyor. Sürdürülebilirlik ve karbon emisyonu sıfır bir yapılaşma anlayışıyla, ülkenin uçsuz bucaksız çöllerinde, Kızıldeniz kıyısındaki el değmemiş sahil şeridinde, hemen açığındaki adalarda ve eskiden petrol çıkartmak için kullanılmış platformlarda hali hazırda yapılmakta olan dev projelerle çılgın bir gelecek vizyonu ortaya koyuyorlar. Tüm bunları yaptıran şey ise belli: Petrolün bağımlısı olmaktan uzaklaşma hedefi. KAYALIKLARA OYULAN DEV OTEL Şu anda konuşulan en yeni projelerden biri ünlü mimar Jean Nouvel’e ait. Sharaan Doğal Koruma Bölgesi içindeki Alula’da yer alan ve UNESCO Dünya Mirası Hegra’ya yakın konumlanacak bir kaya tasarladı Nouvel. Kaya diyorum, çünkü Sharaan Resort devasa bir kayalığın içine oyularak yapılıyor! Duvarları, balkonları, pencereleri, tabanı ve tavanı kızıl kayalıklardan oluşacak Sharaan Resort, dünyanın en lüks otellerinden biri olmaya aday. Bölgenin bozulmamış oluşu Nouvel’i çok etkilemiş. O da etkileyici bir mimari eser bırakmaya karar vermiş. Projenin bitmesine ise sadece bir yıl kaldı. KENGO KUMA’NIN KIZILDENİZ’DEKİ PROJESİ Sadelik ve fonksiyonellik ustası Kengo Kuma da diğer bir Suudi Arabistan projesinin başında. O da Kızıldeniz’in üzerine villalar yapıyor. Çünkü Kraliyet ailesi bugüne dek neredeyse ayak basılmamış ve turizmle kirlenmemiş ülkenin Kızıldeniz kıyısını turizm ve yerleşime açmak istiyor. 2030’da tamamlanacak bu lüks tatil beldesini, kendi kendine yetebilen yapılardan oluşan devasa bir kıyı köyü olarak düşünün. Kengo Kuma bu projenin 22 adasından biri olan Ummahat Alshaykh üzerinde bir dizi lüks villa ve diğer binaların tasarımıyla bir süredir meşgul. Kuma, kendisinden bekleneceği üzere bu Maldivler’i andıran yerde tuz ve suya dayanıklı Accoya ağacı kullanacak. Şu anda “Hotel 11” olarak bilinen projenin en etkileyici kısmını ise Designboom’a verdiği röportajda şöyle açıklıyor Kuma: “Bir çöl adasında deneyimlenebilecek en güzel şey, gökyüzünü gece görmek. Bu nedenle adanın tamamında ışık kirliliğini önlemek için sadece düşük şiddetli aydınlatma kullanılmasını önerdik. Projenin kendisi bölgedeki en büyük, sertifikalı, karanlık gökyüzü rezervi”.

May 2025 | Travel TR BELOW words Onur Baştürk L.E/MIAMI crowd don’t follow TRENDS; THEY DEFINE THEM F ounded 12 years ago by Serge Dive and Sarah Ball, creators of leading platforms such as PURE Life Experiences, We Are Africa, Further East, Do Not Disturb and SET, L.E/Miami has been described as "the Art Basel of the travel industry". The goal of L.E/Miami, which stands for "limited edition," is to bring together forward-thinking travel professionals to create new connections and ideas. I know from my first L.E/Miami experience last year that the exhibitors and brands were anything but ordinary. Brands that promise design and experience were at the forefront. In addition, L.E/Miami avoided a boring way of bringing its audience together. Let me put it this way: In the middle of the L.E/Miami section of the Miami Beach Convention Center was a bar with a giant LED screen and a DJ booth across from it! During the meetings, the music volume was kept to a minimum, but when there was a break, it immediately went into party mode. So who attends L.E/Miami organization and how does the selection process work? I asked all my questions to the Event Director, Zahava Abend. THIS YEAR’S L.E/ MIAMI IS THE BIGGEST EVER IN TERMS OF DELEGATE NUMBERS L.E/ Miami is celebrating its 12th anniversary this year. Originally created to connect lifestyle travel brands with influential buyers representing the "creative class," how far do you think it has come in fulfilling its ambitious manifesto in 12 years? Serge Dive – CEO & Founder of This is Beyond, our parent company, and L.E/Miami – first envisioned the show after reading the seminal 2002 book, Richard Florida’s Rise of the Creative Class. After carving out a unique context for experiential travel (PURE Life Experiences) he couldn’t shake the feeling that contemporary travel, and those designing travel experiences for creatives, needed a similar space, too. From the beginning, L.E/Miami was decidedly rebellious - the "anti-trade show," if you will. Then, and ever since, our biggest ambition has been for L.E/Miami to be the leading luxury trade event for lifestyle hospitality – to be as ‘limited edition’ as our name. In this regard, we’ve succeeded: this year’s L.E/ Miami is the biggest ever in terms of delegate numbers, and as far as pushing boundaries goes, our aim is always to reinvent the wheel and shake things up, year over year. The L.E/Miami crowd don’t follow trends; they define them, so it’s ultra-important we’re at the forefront of innovation as an industry event. In the new digital world, where people are used to meeting via Zoom or Teams, what do you think is the biggest advantage L.E/Miami offers attendees? Hospitality is inherently social - it's literally built on face-to-face relationships - and L.E/Miami is the ultimate way to facilitate those connections. From up to 45 structured, pre-scheduled meetings to off-the-cuff encounters, we pack as much networking as possible into the four-day program. In fact, the first day of the show - Open House - is an all-day festival of free-flowing networking, F&B and a killer lineup of talks and workshops. Whether it's over coffee on the show floor, during the evening events or over lunch, (almost) every hour of the day at L.E/ brings a new opportunity to connect with someone new. For me, that's something that can never be replicated or replaced by a virtual show. Maybe for other industries, but not for travel. THE L.E/ TEAM SPENDS THE MAJORITY OF THEIR TIME - 361 DAYS A YEAR - CURATING THE GUEST LIST FOR THE SHOW What criteria are used to select L.E/Miami exhibitors? How are hotels and buyers selected? The L.E/ team spends the majority of their time - 361 days a year - curating the guest list for the show, and they do it all by hand. Before they're approved, each prospective buyer or exhibitor goes through an extensive application process - sharing key data such as annual revenue, percentage of suite bookings and a client list - to make sure they're the right fit for L.E/Miami. They’re then required to submit references, who the team then reach out to personally to triple-check their contemporary travel credentials. This precision and thoroughness means the show is incredibly curated and the barrier for entry is higher than ever – curation is the most important part of what we do, the part of our jobs we spend the most time on, and it’s this USP that makes the L.E/ Miami guestlist so relevant. In terms of who makes the cut? What makes a hotel or buyer ‘L.E/’ is intangible, but you know it when you see it. From bijoux independents to multiglobal brands, we’re looking for suppliers who’re progressive, innovative and perhaps most critically, can demonstrate a commitment to lifestyle and culture, whether through their programming, F&B or interior design. More than ever, visuals are everything, so they also have to look incredible. For buyers, we’re after the people and agents with a specific client base: those who curate travel for HNW individuals from the arts and lifestyle industries – people with a fascinating story to tell. OUR SUPPLIER SPLIT İS ABOUT 60% INDEPENDENT AND 40% BRANDED In L.E./Miami it is possible to have a meeting with a hotel group with a large number of hotels, followed by a meeting with a Tuscan eco-hotel with 8 rooms. In my opinion, the small eco-sustainable hotel is more responsible and rebellious than the big hotel. Do you want to create a kind of balance by bringing together large and small hotels at this fair? While 2024 will be our biggest show to date, with 600 exhibitors and 625 buyers, we never want the heart of L.E/ Miami – our commitment to showcasing the most rebellious brands in contemporary travel – to be diluted. Our team are constantly on the lookout for new and exciting hotels, which is why we put together our yearly Master List of Hotel Openings (link) – each year, from tiny independents to the latest big-brand outposts. We believe that diversity is what makes contemporary travel so dynamic, and that large chains have much to learn from small independents, and vice versa. Our supplier split is about 60% independent and 40% branded - this need for balance is also why we offer space and stands on the L.E. show floor to all hotels with contemporary credentials, regardless of size. In terms of sustainability, it's more front of mind than ever. We're conscious of waste, so in 2024 only fully recyclable 'corn' water cups will be offered on the show floor. We won't be providing tote bags this year, instead encouraging the collective to bring their own to be customized and screen printed on the showfloor in collaboration with Urban Worldwide. ALL RUMOURS, I’M AFRAID! Why was Miami chosen as the location for L.E/Miami? Is there any chance that the location will change one day? I heard that it might move to Portugal... All rumours, I’m afraid! We did host a retreat in Lisbon a few years back, and it’s definitely in sync with the L.E/ vibe. And obviously, our collective come from every continent on earth – we’re a truly global community. But we don’t currently have any plans to move away from our namesake. We selected Miami as our home – and it will remain so – for several reasons: it’s a global hub of cultural happenings, from Art Deco to Art Basel to the Grand Prix; it’s got a large international airport and iconic hospitality presence. Above all, it’s a city that is constantly reinventing itself to remain contemporary and future-facing. What would you say if I asked you to describe L.E/Miami in three words? Curated. Contemporary. Rebellious. ‘ L.E/Miami kitlesi trendleri takip etmez, TRENDLERİ TANIMLAR’ P URE Life Experiences, We Are Africa, Further East, Do Not Disturb ve SET gibi önde gelen platformların yaratıcıları olan Serge Dive ve Sarah Ball’un 12 yıl önce kurduğu L.E/Miami’yi tanımlamak için kısaca “seyahat sektörünün Art Basel’ı” deniliyor. Açılımı “limited edition” olan L.E/Miami’nin amacı trendsetter seyahat profesyonellerini bir araya getirmek ve böylece yeni bağlantılar ve fikirler oluşmasını sağlamak. Geçen yılki ilk L.E/Miami deneyimimden biliyorum. Katılımcılar ve markaların hiçbiri sıradan değildi. Tasarım ve deneyim vaat eden markalar ön plandaydı. Dahası L.E/Miami, kitlesini bir araya getirmeyi sıkıcı bir şekilde yapmaktan kaçınmıştı. Şöyle anlatayım: Miami Beach Convention Center’ın L.E Miami için ayrılmış bölümünün tam ortasında bir bar, üzerinde dev bir led ekran ve onun karşısında ise dj kabini vardı! Toplantılar boyunca müziğin sesi minimum seviyeye iniyor ama mola verildiği anlarda anında parti moduna geçiliyordu. Peki L.E/Miami organizasyonuna kimler, nasıl katılıyor? Süreç nasıl işliyor? Merak edilen tüm soruları 19 mayıs pazartesi günü başlayacak L.E/Miami öncesi Event Direktörü Zahava Abend’e sordum. BU YILKİ L.E/ MIAMI KATILIMCI SAYISI AÇISINDAN ŞİMDİYE KADARKİ EN BÜYÜK ETKİNLİK Bu yıl L.E/ Miami 12. yıldönümünü kutluyor. Lifestyle seyahat markalarını 'yaratıcı sınıfı' temsil eden etkili alıcılarla bir araya getirmek için kurulan fuar, 12 yılda bu iddialı manifestosunu ne kadar yerine getirebildi? Ana şirketimiz This is Beyond ve L.E/Miami'nin CEO'su ve Kurucusu Serge Dive, Richard Florida'nın 2002 tarihli “Yaratıcı Sınıfın Yükselişi” adlı ufuk açıcı kitabını okuduktan sonra bu programı tasarladı. Deneyimsel seyahat için benzersiz bir konsept olan PURE Life Experiences’i oluşturduktan sonra çağdaş seyahatin ve yaratıcı kişiler için seyahat deneyimi tasarlayanların da benzer bir alana ihtiyacı olduğunu hissetti. L.E/Miami en başından beri kararlı bir şekilde isyankâr oldu. Tabiri caizse, bir anti-ticaret gösterisi! Başlangıçtan bu yana en büyük hedefimiz, L.E/Miami'nin lifestyle konaklama sektörü için önde gelen lüks ticaret etkinliği olmasıydı, ismimiz gibi 'sınırlı sayıda' kalarak… Bu konuda başarılı olduk. Bu yılki L.E/Miami, katılımcı sayısı açısından şimdiye kadarki en büyük etkinlik ve sınırları zorlama konusunda amacımız her zaman tekerleği yeniden icat etmek ve her yıl bir şeyleri sarsmak! Çünkü L.E/Miami kitlesi trendleri takip etmez; onları tanımlar, bu nedenle bir sektör etkinliği olarak yeniliklerin ön saflarında yer almamız son derece önemli. İnsanların Zoom veya Teams üzerinden toplantı yapmaya alıştığı yeni dijital dünyada, L.E/Miami'nin katılımcılara sunduğu en büyük avantaj nedir? Misafirperverlik doğası gereği sosyaldir. Kelimenin tam anlamıyla yüz yüze ilişkiler üzerine kuruludur ve L.E/Miami bu bağlantıları kolaylaştırmanın en iyi yolu. Dört günlük programa 45'e varan önceden planlanmış toplantıdan tutun da plansız karşılaşmalara kadar mümkün olduğunca çok ağ kurma etkinliği sığdırıyoruz. Aslında, fuarın ilk günü yapılan Open House, serbest akışlı ağ oluşturma, yeme-içme ve müthiş bir konuşma ve atölye çalışması dizisiyle dolu tam günlük bir festival. İster fuar alanında kahve içerken, ister akşam etkinliklerinde ya da öğle yemeğinde olsun, L.E/'de günün (neredeyse) her saati yeni biriyle bağlantı kurmak için yeni bir fırsat var. Sanal bir fuarla asla kıyaslanamayacak bir şey bu. Diğer sektörler için belki, ama seyahat için değil. L.E/ EKİBİ YILIN 361 GÜNÜNÜ FUARIN KONUK LİSTESİNİ OLUŞTURMAK İÇİN HARCIYOR! L.E/ Miami katılımcılarını hangi kriterlere göre seçiyor? L.E/ ekibi zamanının çoğunu -yılda 361 gün!- fuarın konuk listesini oluşturmak için harcıyor. Fuara kabul edilmeden önce her muhtemel alıcı veya katılımcı, L.E/Miami için doğru eşleşme olduğundan emin olmak için yıllık gelirlerini, süit rezervasyonlarının yüzdesini ve müşteri listesi gibi önemli verilerini paylaşarak kapsamlı bir başvuru sürecinden geçiyor. Daha sonra katılımcının çağdaş seyahat kimlik bilgilerini üç kez kontrol etmek için kişisel olarak ulaştığı referansları göndermesi gerekiyor. Bu hassasiyet ve titizlik, şovun inanılmaz derecede küratörlü olduğu ve içerde yer almanın her zamankinden daha zor olduğu anlamına geliyor. Nitekim küratörlük, yaptığımız işimizin n çok zaman harcadığımız kısmı ve L.E / Miami konuk listesini bu kadar ilgili kılan da bu USP. Kimler bu listeye giriyor? Bir otel veya alıcıyı 'L.E/' yapan şey soyuttur, ancak onu gördüğünüzde anlarsınız! Bijoux bağımsızlarından çok uluslu markalara kadar, ilerici, yenilikçi ve belki de en önemlisi, ister programlama ister yeme-içme veya iç tasarım yoluyla olsun, yaşam tarzı ve kültüre bağlılığını gösterebilen tedarikçiler arıyoruz. Alıcılar için ise belirli bir müşteri tabanına sahip kişi ve acentelerin peşindeyiz: Sanat ve yaşam tarzı endüstrilerinden HNW bireyleri için seyahat düzenleyenler - anlatacak büyüleyici bir hikâyesi olan kişiler… TEDARİKÇİ DAĞILIMIMIZ YÜZDE 60 BAĞIMSIZ YÜZDE 40 MARKALARDAN OLUŞUYOR L.E/ Miami'de çok sayıda oteli olan bir otel zinciriyle toplantı yaptıktan hemen sonra 8 odalı bir ekolojik Toskana oteliyle de toplantı yapmak mümkün. Bana kalırsa küçük eko-sürdürülebilir otel, büyük otelden daha sorumlu ve asi. Bu fuarda büyük ve küçük ölçekteki otelleri bir araya getirerek bir tür denge mi yaratmak istiyorsunuz? Bu yıl 600 katılımcı ve 625 alıcıyla bugüne kadarki en büyük fuarımızı yapıyoruz. Ama L.E/ Miami'nin ana fikrinin, çağdaş seyahatin en asi markalarını sergileme sözümüzün asla sulandırılmasını istemiyoruz. Ekibimiz sürekli olarak yeni ve heyecan verici oteller arayışında. Bu nedenle her yıl küçük bağımsızlardan en yeni büyük markalara kadar yıllık otel açılışlarını takip ediyoruz. Çağdaş seyahati bu kadar dinamik kılan şeyin çeşitlilik olduğuna ve büyük zincirlerin küçük bağımsızlardan öğreneceği çok şey olduğuna inanıyoruz. Tedarikçi dağılımımız kabaca yüzde 60 bağımsız ve yüzde 40 markalardan oluşuyor. Bu denge ihtiyacı aynı zamanda büyüklüğü ne olursa olsun çağdaş kimliğe sahip tüm otellere L.E/ fuar alanında yer sunmamızın nedeni. Sürdürülebilirlik ise her zamankinden daha fazla ön planda. İsraf konusunda bilinçliyiz ve bu nedenle 2024 yılındaki fuar alanında sadece tamamen geri dönüştürülebilir 'mısır' su bardakları sunulacak. Bu yıl bez çantalar dağıtmayacağız. Bunun yerine Urban Worldwide ile işbirliği yaparak, kitlemizi kendi çantalarını getirmeye teşvik edeceğiz. MAALESEF HEPSİ SÖYLENTİ! L.E/Miami için yer olarak neden Miami seçildi? Lokasyonun bir gün değişme ihtimali var mı? Portekiz'e taşınabileceğini duymuştum… Maalesef hepsi söylenti! Birkaç yıl önce Lizbon'da bir inzivaya ev sahipliği yapmıştık ve organizasyon L.E/ havasıyla çok uyumluydu. Açıkçası kolektifimiz dünyadaki her kıtadan geliyor. Çünkü biz gerçekten küresel bir topluluğuz. Şu anda Miami’den uzaklaşmak gibi bir planımız yok. Miami'yi evimiz olarak seçmemizin birkaç nedeni var. Art Deco'dan Art Basel'e ve Grand Prix'ye kadar kültürel etkinliklerin küresel bir merkezi. Büyük bir uluslararası havalimanı ve ikonik konaklama tesisleri var. Hepsinden önemlisi, çağdaş ve geleceğe dönük kalmak için kendini sürekli olarak yeniden keşfeden bir şehir! L.E/ Miami'yi üç kelimeyle tanımlamanızı istesem ne derdiniz? Kürasyonlu. Çağdaş. Asi.

January 2025 | VOL 14 TR BELOW a PAUSE to SLOW DOWN words Laura Cottrell & Onur Baştürk You can find Japan’s traditional wooden townhouses, known as Machiya, all across the country. But larger and better-preserved Machiya neighborhoods now only exist in certain places like Kyoto, Kanazawa, Takayama, and Kurashiki. Maana Homes in Kyoto, however, offers a fresh, modern take on this tradition. It’s a collection of beautifully restored, 100-year-old Machiya houses. The goal is to blend the past with the present, bringing Japan’s timeless wisdom into modern life. The founders of Maana Homes, childhood friends Hana and Irene, actually came up with the idea in Spain! “We imagined a stay with a deeper purpose, one that would help us reconnect with ourselves and our surroundings. It all started on a starry night in Spain, with a bit of wine and some doodles on a restaurant napkin,” Hana and Irene explain. “As the world moves faster and faster, our homes offer a place of retreat. Everything is designed to slow us down, enjoy the little moments, start a movement towards a more mindful lifestyle, and strengthen connections between people”. THREE MAANA HOMES: KIYOMIZU, KAMO, AND KYOTO Maana Homes consists of three properties, available for both short and long-term stays. Maana Kiyomizu is a complex where guests can shop and dine during their stay. One of the highlights here is POJ Studio, a store founded by women, dedicated to preserving Japanese craftsmanship. The heart of Maana Kiyomizu’s social community is Kissa Kishin, a modern take on the traditional kissaten café. Kissa Kishin offers coffee, matcha, and a seasonal farm-to-table brunch menu. Some of the standouts on the menu include Kishin’s Koji Bread, Rice Puff Granola, and Jerome’s Basque Cheesecake! The second house, Maana Kyoto, is inspired by the simple and meaningful lifestyle of Kyoto. The interior has a minimalistic, pure, and balanced design. The spaces have been reimagined for modern living while keeping their functional essence. As soon as you walk in, the natural materials give off a subtle earthy scent. Just like the word “Maana,” which relates to the senses, this house speaks to all of them at once. The third house, Maana Kamo, is designed for peace and reflection. Inspired by their time spent in Kyoto, Hana and Irene wanted to capture the ancient wisdom of the city—something that can only be seen with a quiet mind—and reflect it in this house. “This Machiya house, which is almost a century old, was in poor condition, and structurally there wasn’t much we could preserve. So, we created new functional spaces and restored it,” says the Maana Homes team. Machiya olarak bilinen Japonya'nın geleneksel ahşap şehir evlerini ülkenin her yerinde bulabilirsiniz. Ancak daha büyük ve daha iyi korunmuş Machiya mahalleleri artık sadece Kyoto, Kanazawa, Takayama ve Kurashiki gibi belirli yerlerde bulunuyor. Kyoto'daki Maana Evleri ise bu geleneğe yeni ve modern bir bakış açısı sunuyor. Burası iyi restore edilmiş, 100 yıllık Machiya evlerinden oluşan bir koleksiyon. Amaç, Japonya'nın zamansız bilgeliğini modern hayata taşıyarak geçmişi günümüzle harmanlamak. Maana Homes kurucuları, çocukluk arkadaşları Hana ve Irene, bu fikri aslında İspanya'da bulmuş! “Daha derin bir amacı olan, kendimizle ve çevremizle yeniden bağlantı kurmamıza yardımcı olacak bir konaklama hayal ettik. Her şey İspanya'da yıldızlı bir gecede, biraz şarap ve bir restoran peçetesine birkaç karalama ile başladı” diye açıklıyor Hana ve Irene. “Dünya gittikçe daha hızlı hareket ederken, evlerimiz bir inziva alanı sunuyor. Her şey bizi yavaşlatmak, küçük anların tadını çıkarmak, daha dikkatli bir yaşam tarzına doğru bir hareket başlatmak ve insanlar arasındaki bağları güçlendirmek için tasarlandı.” ÜÇ MAANA EVİ: KIYOMIZU, KAMO VE KYOTO Maana Homes, hem kısa hem de uzun süreli konaklamalar için üç tesisten oluşuyor. Maana Kiyomizu, konukların kaldıkları süre boyunca alışveriş yapıp yemek yiyebilecekleri bir kompleks. Burada öne çıkan noktalardan biri, Japon zanaatkârlığını korumaya adanmış, kadınlar tarafından kurulmuş bir mağaza olan POJ Studio. Maana Kiyomizu'da sosyalleşmenin ana damarı ise geleneksel kissaten kafenin modern bir yorumu olan Kissa Kishin. Kissa Kishin; kahve, matcha ve mevsimsel ürünlerle hazırlanmış bir brunch menüsü sunuyor. Menüde öne çıkanlardan bazıları Kishin's Koji Bread, Rice Puff Granola ve Jerome's Basque Cheesecake! İkinci ev Maana Kyoto ise Kyoto'nun sade yaşam tarzından ilham alıyor. İç mekan minimalist, sade ve dengeli bir tasarıma sahip. Tüm alanlar işlevsel özleri korunarak modern yaşam için yeniden tasarlanmış. İçeri girer girmez, doğal malzemeler ince bir toprak kokusu yayıyor. Tıpkı duyularla ilgili olan “Maana” kelimesi gibi, bu ev de duyulara aynı anda hitap ediyor. Üçüncü ev Maana Kamo, huzur ve derin düşünme için tasarlanmış. Kyoto'da geçirdikleri zamandan esinlenen Hana ve Irene, şehrin kadim bilgeliğini -ancak sakin bir zihinle görülebilecek bir şeyi- yakalamak ve bu evde yansıtmak istemiş. “Neredeyse bir asırlık olan bu Machiya evi kötü durumdaydı ve yapısal olarak koruyabileceğimiz pek bir şey yoktu. Bu yüzden yeni işlevsel alanlar yarattık ve restore ettik” diyor Maana Homes ekibi. for more Print VOL XIV - 2024 / 25 970,00₺ Regular Price 870,00₺ Sale Price Add to Cart

Şubat 2021 | Seyahat | Portekiz Çiçek dürbününden bir şehir: Lizbon Yazı | Sezgi Olgaç “Benim için hiçbir çiçek buketinin, Lizbon’un güneşi altında parlayan renk demeti kadar değeri yoktur.” Fernando Pessoa’ya “Huzursuzluğun Kitabı”nda bu yaşam dolu cümleler yazdıran şehir, kendisinin de doğum yeri olan, ışıltılı, rengârenk, melankolik ve zarif Lizbon’dan başkası değil. Lizbon’u kendine has bir şehir yapan nedir? Bu soruya birçok yanıt verilebilir. Hâlâ kullanımda olan nostaljik tramvayları, Atlantik okyanusuna kıyısı olması, şehri bölerek okyanusa dökülen Tejo Nehri, kırık dökük, rengârenk evlerle dolu sokakları... Bana göre Lizbon’u başka şehirlerden ayıran en çarpıcı özelliği; kendine has ışığı. Lizbon’a vardığınızda, ister havaalanında ister bir tren istasyonunda olun, şehir merkezine doğru hareket etmeye başladığınızda sizi ilk önce bu tarifsiz ışık karşılar. Sabah çok erken saatlerde güneşin doğmasıyla seramik kaldırımlara dökülmeye başlayan bu ışık, uzun saatler boyunca, aynı benzersiz görkemiyle tüm şehri sarıp sarmalar. Fotoğrafa, görüntülere, ışığa ve gölgeye meraklı, bütün bunların peşinden gitmeyi seven biri olarak Lizbon’a ilk önce bu ışıltısıyla aşık olduğumu söyleyebilirim. Bu zarif şehir, eşsiz ışığını güneşli iklimi kadar biraz da sokaklarını ve binalarını süsleyen seramiklere borçlu. Lizbon görebileceğiniz en zarif kaldırımların, meydanların, caddelerin şehri. Hayranlık uyandıran desenlerle süslü taş kaldırımların ve caddelerin geometrisi, adeta şehrin ışığını en iyi şekilde yansıtmak üzere tasarlanmış. Bu yüzden Lizbon’da yürürken biraz da gözü şehrin ayakların altına serdiği yazılara, çiçek desenlerine, geometrik şekillere, mermer ve kireç taşından mozaiklere vermek gerek. Bu desenlerin bir araya gelişi, Lizbon’u adeta ışığın yansımasıyla motifleri durmaksızın değişen, her sokakta zihninizde yeni imgelere yer açan, çiçek dürbününden bir şehre dönüştürüyor. LİZBON’A HAS AZULEJO SERAMİKLERİ Lizbon’un hem sokaklarını hem de binaların dış cephelerini kaplayan bu seramik süslemeler, şehre 16. yüzyıldan, Arap etkisinde olduğu dönemlerden yadigâr. “Azulejo” adı verilen, Portekiz’e has bu seramikler, şehrin girift tarihini bugüne dek taşıyan, rengarenk bir harita gibi. İster Alfama, ister Graça, ister São Bento semtinde olun, yolunuza çıkan tüm binalarda sizi Azulejo’ların karşıladığını göreceksiniz. GERÇEK BİR FADO DENEYİMİ İÇİN TASCA BELA’YA Lizbon beş duyu arasından sadece görme duyunuza hitap eden bir şehir değil. Biraz dikkat kesilince şehrin ve hatta Portekiz’in resmi soundtrack’i sayılan “Fado” müziğine ait melodilerin, şehrin her köşe başından süzüldüğünü duyabilirsiniz. Tıpkı Portekizceden başka bir dilde olmayan “saudade” kelimesi gibi, bu benzeri olmayan müzik de içinde hem mutluluk hem de melankoliden izler taşır. Portekizcedeki kelime anlamı “kader” olan Fado müziğinin bestelerini seslendiren “fadist”ler, acı, keder, hüzün yüklü hikâyeleri abartıya kaçmayan bir dokunaklılıkla yorumlar. Turistik mekanlardan kaçınarak, gerçek bir fado gecesine tanık olmak, Lizbon’da mutlaka yapılması gerekenlerden biri. Gerçek bir fado deneyimi için Tasca Bela ya da Tasca do Chico’yu ziyaret edebilirsiniz. BACALHAU’YU MUTLAKA DENEYİN Avrupa’nın en batısında ve Atlantik Okyanusu’nun kıyısında yer alan Lizbon, deniz ürünleri açısından çok zengin. Ülke mutfağındaki yeri tartışmasız olan, farklı şekillerde pişirilen ve servis edilen “Bacalhau” yani morina balığı, mutlaka denenmesi gereken tatlardan biri. Portekiz mutfağının dillere destan bir yıldızı daha var; başka ülkelerde benzerine rastlayamayacağınız ünlü tatlısı Pastel de Nata. Denemek isteyenler için en iyi adres Manteigaria. KÂŞİFLERİN SEFERE ÇIKTIĞI YER: BELEM Tejo nehrinin kıyısındaki Belem, Portekiz tarihine yön vermiş meşhur Portekizli kâşiflerin seferlerine çıktıkları yer. 15. Ve 16. yüzyılda bilinmeyen yönlere doğru yolculuğa çıkan bu kaşifler, bugün Belem’deki Padrão dos Descobrimentos/Keşifler Anıtı’nda ölümsüzleşmiş. Anıtın en üst katına çıkarak Lizbon ve Tejo Nehri’ni yukarıdan görme fırsatı kaçırılmamalı… ŞEHRİN EN CANLI BÖLGESİ: ALFAMA 1700’lü yıllarda şehri yerle bir eden depremden hiç etkilenmemiş, otantik sokaklarını hâlâ koruyan fotojenik Alfama ise şehrin en canlı bölgesi. 28 numaralı tramvayın metalik gıcırtıları, kiliselerin çan sesleri ve Fado ezgileri eşliğinde Alfama’nın sürprizli sokaklarında kaybolmak, bir çiçek dürbününde gezinmek gibi. EN İYİ MURAL ÖRNEKLERİ SAO BENTO’DA Lizbon’un klasik yüzünün ötesinde, daha modern bölgelerini görmek için rotayı Chiado, Baixa ya da Principe Real bölgelerine çevirmek gerek. Bohem cafe’leri, yaratıcı atölyeleri, sokak aralarındaki mural ve graffiti örnekleriyle São Bento ise Lizbon’un en sevdiğim bölgelerinden biri. SİNTRA’YA GİTMEDEN OLMAZ Lizbon’a yaklaşık 40-45 dakikalık bir tren yolculuğu mesafesindeki Sintra, ortaçağdan kalma bir masal diyarına adım atmak isteyenler için büyülü bir durak. Sintra’da yer alan Pena Palace, Monserrate Palace, Quinta da Regaleira gibi peri masallarını andıran şatolar ve saraylar, Portekiz kral ve kraliçelerinin görkemli yaşamlarını günümüze taşımış. Sintra’yı en popüler dönemler olan Temmuz-Ağustos aylarından kaçınarak ziyaret etmekte fayda var. Gitmişken Piriquita pastanesinde Sintra’ya özgü hamurlu tatlı Travesseiros’un tadına da bakmadan dönmemeli. BİR BAŞKA DURAK: OBİDOS Lizbon’a sadece bir saat mesafedeki Obidos ise çoğunlukla ziyaretçiler tarafından gözden kaçırıldığından, bir nebze gölgede kalmış. 12. yüzyıldan kalma, surlar arasına kurulu bir Ortaçağ yerleşimi olan Obidos, dokusunu korumuş, son derece fotojenik ve kendine has bir kasaba. Dar sokakların arasında karşınıza çıkan kiremit çatılı, beyaz badanalı, begonvillerle sarılmış evler ve edebiyata verilen önem, Obidos’un sakladığı sürprizlerden bazıları. Sanki bir kütüphanede uyuyormuşsunuz hissi vermek üzere tasarlanmış The Literary Man Oteli ve tarihi bir kiliseden kütüphaneye dönüştürülmüş Livraria de Santiago, Portekiz’de gördüğüm en ilginç yerler arasında.

September 2023 | TRAVEL english below Latin Amerika’nın ilk Soho House’ları words Alp Tekin L atin Amerika’daki ilk Soho House eylül ayında Mexico City’de, ikincisi ise aralık ayında Sao Paulo’da açılacak. Mexico City’deki Soho House, Colonia Juárez'in kalbinde tarihi bir binada yer alacak. Kulübün üyelerini şunlar bekliyor: Tekila barı, yeraltı vinil dinleme odası, restoran ve açık havada yemek yeme imkanı sunan bir avlu dahil olmak üzere üç bar. Soho House Mexico City’de ayrıca lokal üretim özel mobilyalar, vintage parçalar ve Meksika'da doğmuş ya da burada yaşayan sanatçıların 100'den fazla eserinden oluşan bir sanat koleksiyonu yer alacak. Gabriel Rosas Aleman ve Maria Fernanda Camarena'dan oluşan yetenekli sanatçı ikilisi Celeste ise ana binadaki resepsiyon alanı için mekana özel bir enstalasyon yarattı. ESKİ DOĞUMHANEYE SOHO DOKUNUŞU Aralık 2023’te açılacak olan Soho House São Paulo ise şehrin yeniden yapılanmalarından biri olan Cidade Matarazzo projesinde yer alıyor. Tarihi Matarazzo Hastanesi'nin eski doğumhanesinin bir bölümünde yer alacak Soho House SP’nin binası mimari tarihi korunarak yenilenecek ve ayrıca iç mekanlarda lokal zanaatkârlarla iş birliği yapılacak. Soho House & Co CEO'su Andrew Carnie, São Paulo ile ilgili şöyle diyor: “Burası mimari, müzik, sokak ve modern sanatın nabzını tutan küresel bir şehir. São Paulo, yaratıcıların ve sanatçıların bir araya geleceği bir ev olacak. Buradaki binamız ise lokal unsurlardan en çok etkilenen Soho House’lardan biri olacak”. Latin America's first Soho Houses T he first Soho House in Latin America will open in Mexico City in September and the second in Sao Paulo in December. Soho House in Mexico City will be located in a historic building in the heart of Colonia Juárez. Members of the club await: three bars, including a tequila bar, an underground vinyl listening room, a restaurant, and a courtyard with al fresco dining. Soho House Mexico City will also feature locally produced custom furniture, vintage pieces, and an art collection of more than 100 works by artists born or living in Mexico. MODERN TOUCH TO THE OLD BIRTHROOM Soho House São Paulo, which will be opened in December 2023, is located in the Cidade Matarazzo project, which is one of the city's reconstructions. The building of Soho House SP, which will be located in a part of the old delivery room of the historic Matarazzo Hospital, will be renovated while preserving its architectural history, and will also collaborate with local craftsmen in the interiors. Celeste, the talented artist duo consisting of Gabriel Rosas Aleman and Maria Fernanda Camarena, created a site-specific installation for the reception area in the main building. Andrew Carnie, CEO of Soho House & Co, has this to say about São Paulo: “This is a global city on the pulse of architecture, music, street and modern art. São Paulo will be a home for creators and artists to come together. Our building here will be one of the Soho Houses that is most affected by local factors”.

December 2024 | Travel FOR TURKISH 5 LUXURY EVENTS NOT to MISS in 2025 words Pınar Yılmaz / Deliciae 1 - ST MORITZ POLO WORLD CUP ON SNOW (January 24-26, 2025, Switzerland) This unique polo tournament, played on ice-covered fields, combines elegance and sport. Set amidst the enchanting winter landscapes of St. Moritz, this event brings together luxury and sports every year. In 2025, it will once again host luxury lifestyle enthusiasts and sports fans. Photo: Kathrin Gralla 2 - THE I.C.E. ST. MORITZ (February 21-22, 2025, Switzerland) The I.C.E. St. Moritz showcases the world’s most elegant classic cars on the frozen Lake St. Moritz, captivating automobile enthusiasts in a stunning setting. In addition to static displays, dynamic parades on ice highlight the grace of these cars against the cold yet majestic winter atmosphere. 3 - GOODWOOD FESTIVAL OF SPEED (July 3-6, 2025, UK The Goodwood Festival of Speed gathers speed enthusiasts and motorsport fans around the historic Goodwood House in England. The festival features both classic and modern racing cars, with speed demonstrations held throughout the event. 4 - PEBBLE BEACH CONCOURS d’ELEGANCE (August 17, 2025, California, USA) Held in California, the Pebble Beach Concours d'Elegance is a prestigious automobile event showcasing the world’s rarest and most valuable classic cars. In 2025, it will once again welcome the world’s most distinguished car collectors and design enthusiasts, celebrating the aesthetic perfection of automobiles through an exhibition and competition. 5 - MONACO YACHT SHOW (September 24-27, 2025, Monaco) The Monaco Yacht Show is a prestigious event in the world of yachting, featuring luxury yachts and the latest innovations in the maritime industry. In 2025, the show will once again bring together yacht owners, investors, and maritime enthusiasts from around the globe in the glamorous setting of Monte Carlo.

July 16, 2025 | TRAVEL STILL WILD, STILL SUBLIME words Onur Basturk Once a well-kept secret, Comporta is now anything but. Word’s out—and for good reason. This stretch of Portugal’s Alentejo coast has one of Europe’s longest, quietest beaches. Think whispering dunes, pine forests, and the kind of deserted-shore energy that feels straight out of a dream. The secret to its serenity? No mega resorts. No sprawling highways. Just tight conservation rules that keep it all blissfully low-key. It helps that the crowd is effortlessly cool. Madonna rode horses on this beach during her Portugal years. Clooney has a house in nearby Melides. And with its low-key villas, good taste, and just the right amount of inaccessibility, Comporta’s been dubbed “the Hamptons of Portugal”—minus the drama. THE BEST WAY TO TAP INTO THE COMPORTA VIBE If you’re looking to truly feel what Comporta’s about, head straight to Sublime Comporta. I started at their Lisbon outpost (don’t miss Davvero, the Italian restaurant—thank me later), then made my way south to their forest-wrapped estate in Comporta. It’s calm, pared back, and exactly where you want to be. The architecture is all about light touch: sustainable materials, stilted structures that leave the land undisturbed, and floor-to-ceiling windows that bring the outdoors inside. Nature leads. Everything else follows. Set across a 17-hectare estate, one of Sublime’s most striking features is the Bio-Pool Suites—a collection of nine cabanas overlooking one of Europe’s largest biological pools. Inspired by the traditional huts used by local farmers and fishermen, they blend rustic character with clean design and lots of stillness. THE FOOD CIRCLE: RAW, FIERY, UNFORGETTABLE Sublime has three restaurants, but Food Circle was something else. Around a circular counter, a dozen of us sat as chef Pedro Calhau and his team worked the fire at the center. Every dish came off those flames—grilled, charred, smoky perfection. It felt primal in the best way. Ritualistic. I still think about it. A QUICK LUNCH THAT TURNED INTO A MINI FEAST On your way to the beach, stop by Sado, Sublime’s low-key off-property spot near the village entrance. I walked in thinking I’d grab something quick. Two hours later, I was still sitting there, completely seduced by the menu. I didn’t get through half of it, which only means one thing: I’ll be back. IN SHORT… If long beach walks, bird calls, silence, and serious food are your thing, Sublime Comporta is non-negotiable. Trust me. WHERE AND HOW TO GET THERE Comporta is about 1.5 hours south of Lisbon, in the northwestern edge of the Alentejo region. It’s made up of a few small villages (including Comporta itself), scattered among rice fields, salt flats, and farmlands, and stretches all the way down the Tróia Peninsula—ending at the coastal resorts of Costa de Galé and Tróia Mar. Comporta village, around 20 km from the hotel, has just enough to charm: a few shops, cafés, and a tiny grocer. Don’t miss The Life Juice concept store—it nails the aesthetic.

Ağustos 2020 | Seyahat | Türkiye Urla’nın en yenisi: Teruar Yazı | Edwina Sponza S anki bir çöl boşluğu içinde, heykel görüntüsündeki zeytin ağaçlarının arasında, modern ve sakin bir bina. Alabildiğine sessiz bir ortam. Sadece rüzgarın sesini duyuyorsun. Gün batımının ışığı binanın duvarlarına turuncu bir ışık bırakmış. Ve içerde çok sade ama o sadelik içinde sırıtmayan şık bir restoran var… Burası Teruar. Hem otel hem restoran. Daha çok yeni, haziran ortası kapılarını açmış. Urla’da açılan Teruar’ın sözlük anlamı şu: Bir mahsulün kendine özgü büyüme ortamını içeren çevresel özellikler… İşte bütün o özellikler bir karakteri yansıtıyormuş. Teruar da bu karakteri ifade etmek için kullanılıyormuş. FAVORİM, TUNA YANINDA KIRMIZI SOĞAN PÜRESİ Teruar’ın büyük bir arka bahçesi var. İçinde iki kocaman zeytin ağacı. Onların arasında bir sedir. İçkini orada da içebiliyorsun. Menüsü “nouvelle cuisine” akımından. Şef Osman Serdaroğlu’nun başında olduğu mutfağın felsefesi ise şu: Üzerinde durulan toprağa köklenmek. Emeğini iyi mahsül üretmeye adayan üreticilerden kendi yöresine sadık ürünleri toplamak… O gece önce kömür ateşinde kızarmış harika bir ekmek ve yörenin peyniriyle başladık yemeğe. Ardından enginar püresi, hafif baharatlı, otlu bir salata içinde kokusu mis çilekler geldi. Doğrusu uzun zamandır bu kadar güzel kokan çilek yememiştim! Favorim ise tuna yanında kırmızı soğan püresi tabağı oldu. İncecik bir ton, rozbif inceliğinde. Bir de ızgara. Çok ama çok lezzetliydi. Final tabağım deniz mahsullü ev yapımı pappardelleydi. Seferihisar mandalinasından yapılan sorbet tatlısı ise enfesti. Sarıyla turuncu arası böyle canlı bir renk yok. Ve böyle mis bir koku! Kısacası benim gözümden Teruar; servisiyle, yemekleriyle, ortamıyla çok güzel ve huzurlu bir yer olmuş. Sakin, dingin bir duygu bıraktı bende. Çok sevdim. SEYAHAT | Kategorinin diğer yazıları İzlanda’nın Sırları Rota Karadeniz, hedef ‘doğal izolasyon’ Zamanın durduğu şehir: Harar Kyoto’da bir ‘ryokan’da kaldım Karavan tatiline dair merak ettiğiniz her şey Issızlığın ortasındaki 10 inziva oteli Açıl susam açıl: Marakeş Test sonucunu göstererek uçağa bineceğiz Asya’nın mistik kapalı kutusu: Myanmar Tsipouro içmeden o adadan dönmeyin! Issız kanyonun ortasında: Amangiri Mars'a gitmiş kadar oldum! Buenos Aires’te yapmanız gereken 20 seksi şey

Kasım 2022 | Travel | Hollanda for english Yazı Oktay Tutuş Amsterdam’daki Capital C’nin dönüşümü B ugün yapılan pek çok binanın mimarı acaba ilerde o binanın nasıl kullanılacağını ya da nasıl dönüşeceğini düşünerek hareket ediyor mu? Sorunun muhataplarına ve yanıtın meraklılarına güzel bir örnekle ilham olabiliriz diye düşünüyorum. Geçtiğimiz aylarda Amsterdam’da Capital C isimli bir merkezin açılışı yapıldı. Creative / Yaratıcı kelimesinden ilham alan bina; ofisleri, etkinlik alanları, toplantı odaları, pop-up sanat galerisi, ortak çalışma alanı ve yeni açılan Capital Kitchen adlı restoranıyla yaratıcı bir merkez. Bina, her türlü yaratıcı zihne çeşitli hizmetler sunmak üzere seçkin bir grup sanatçı ve tasarımcı tarafından yapılmış. Peki bunun dönüşümle ilgisi ne? Capital C aslında Amsterdam Pırlanta Borsası olarak hizmet veriyordu ve 1911’de yapılmıştı. Anıt statüsündeki bina önce restore edildi, sonra da iç mekanı modern ve esnek bir ofis ortamı olarak kullanabilmek için günümüze uyarlandı. Ayrıca altıncı kata cam ve çelik bir kubbe olan High Light isimli bölüm eklendi. Sanat ve tasarım, bina genelindeki ana özellikler olarak öne çıkıyor. Bu büyük işin altından kalkan ise ZJA mimari ofisi. Words Oktay Tutuş Transformation of Capital C in Amsterdam D o the architects of many buildings being built today consider how the building will be used or transformed in the future? With a good example, I believe we can be an inspiration to the question's addressees and those who are curious about the answer. Capital C has quietly opened in Amsterdam in recent months. The building, which is named after the word "creative," is a creative hub with offices, event spaces, meeting rooms, a pop-up art gallery, a co-working space, and a newly opened restaurant called Capital Kitchen. The structure is intended to provide a variety of services to all types of creative minds. Business lunches and product launches, as well as conferences, corporate parties, and even fashion shows, are all possible. Capital C's DNA is made up of over 25 art projects, and the interior is created by a select group of artists, top designers, and future talents. So, how does this relate to transformation? This new structure, known as Capital C, was constructed in 1911 as the Amsterdam Diamond Exchange. To fully restore this monumental structure, it underwent a major renovation to return it to the original version designed by Gerrit van Arkel. The renovation included the restoration of historic features as well as the transformation of the interior into a modern, flexible office environment. In addition, a section called High Light, a glass and steel dome was added to the sixth floor to complete the design. Art and design are prominent features throughout the structure. It is necessary to congratulate the ZJA architectural office on its excellent work. They have already been honored with the prestigious International Architecture Award 2022. Çapa 1

February 2024 | Travel english below HOTEL COMFORT in YOUR PRIVATE RESIDENCE -content partnership- Boğaz manzarasına hakim, denizle iç içe bir yaşam alanında, ev rahatlığını lüks otel konforuyla birleştiren The Grand Tarabya rezidansları orta ve uzun dönem konaklamalar için eşsiz bir deneyim sunuyor. Tarabya koyunun kalbinde yer alan İstanbul'un ikonik otellerinden biri olan The Grand Tarabya, yıllar içinde kazandığı konukseverlik tecrübesiyle ev sıcaklığını beş yıldızlı otel konforunda yaşatıyor. Evini yenilemek için geçici bir yuva arayışına girenlere ya da otel yaşamının konforunu tercih eden gezginlere yönelik The Grand Tarabya rezidansları her ihtiyaca uygun esnek modelleri ve farklı daire tipleriyle ideal çözümlere sahip. “Marina”, “Boğaz” ve “Kuzey” adı altında üç kategorideki rezidans daireler; bir, iki ya da üç odalı alternatifli ve 74 metrekareden 260 metrekareye uzanan geniş bir yelpazede. Kuzey rezidanslarında sabah uyanıp tek tuşla odanızın tüm perdelerini açtığınızda günün ilk manzarası Boğaz’ın Karadeniz çıkışının nefis panoraması. Boğaz rezidanslarının salonlarında ise büyük yemek masaları yer alıyor ve böylece misafir ağırlama, yemekli toplantı yapma imkanı sağlanmış oluyor. Rezidanslar ayrıca, modern ve minimalist tasarımlarıyla içinde yaşayacak olanların kişisel dokunuşlarına yer bırakıyor. Miele beyaz eşyalarla döşeli mutfaklarda dileyen misafirler ev atmosferinde yemek yapabiliyor. Ayrıca misafirler istedikleri zaman otelin yeme-içme noktalarından yararlanabiliyor. Sosyalleşmek için ise Cafe R.E.A.D'e inerek ya da Diba Bar’a çıkarak otel hayatının tadını çıkarıyorlar. Yerden tavana uzanan pencereleriyle muhteşem Boğaz manzarasının eşlik ettiği 4500 metrekarelik Therapia Spa’da tecrübeli terapistlerin seçkin terapi&bakım seanslarına rezervasyon yapmak mümkün. Rezidans konukları otelin concierge, oda servisi ve kat hizmetlerinin yanı sıra kuru temizleme ve ütü gibi hizmetlerinden de en hızlı şekilde yararlanabiliyor. The Grand Tarabya Residences offer a unique experience for medium and long term stays, combining the comforts of home with the amenities of a luxury hotel in a living space overlooking the Bosphorus. Situated in the heart of Tarabya Bay, The Grand Tarabya, one of Istanbul's iconic hotels, offers the warmth of home with the comforts of a five-star hotel and years of hospitality experience. For those who are looking for a temporary home to renovate their home or for travelers who prefer the comfort of hotel life, The Grand Tarabya Residences offer ideal solutions with flexible models and different apartment types to suit every need. The residences in three categories, "Marina", "Bosphorus" and "North", have one, two or three bedroom alternatives and range from 74 square meters to 260 square meters. In the North Residences, when you wake up in the morning and open all the curtains of your room with a single button, the first view of the day is the exquisite panorama of the Black Sea exit of the Bosphorus. The lounges of the Bosphorus Residences are equipped with large dining tables, making it possible to receive guests and hold dinner meetings. The residences are also modern and minimalist in design, leaving room for residents' personal touches. Guests can cook in a home-like atmosphere in kitchens equipped with Miele appliances. Guests can also take advantage of the hotel's food and beverage outlets at any time. Cafe R.E.A.D. or the Diba Bar are ideal for socializing and enjoying hotel life. At the 4500 square meter Therapia Spa, with its floor-to-ceiling windows and magnificent views of the Bosphorus, guests can book exclusive therapy and care sessions with experienced therapists. Residence guests can also take advantage of the hotel's concierge, room service, housekeeping, dry cleaning and ironing services.

June 2024 | Vol 12 FOR TURKISH A SEVEN-DAY DOLCE VITA by SAILING BOAT words & photos Kristina Avdeeva IG:@seasouldiary SALERNO Our ‘dolce vita’ along the Costiera Amalfitana began with a stunning view of Salerno, visible through the windows of the Dimora Copeta. With high ceilings decorated with original frescoes, Dimora Copeta, one of the apartments managed by Starhost, features cozy rooms, a kitchen with a terrace, antiques, and a terracotta floor restored by Fornace de Martino. Dimora Copeta's biggest advantage is its location in Old Town. Salerno Cathedral and the magnificent ancient building that housed the Scuola Medica Salernitana, the first and most important medical institution of the Middle Ages, are a short walk away. So, it would be impossible not to go to Hostaria il Brigante for lunch, Landi Pasticceria for dessert and amazing pizzas, and Pizzeria Criscemunno for dinner on its incredible terrace. And finally, we set off from here to Marina di Areci for our seven-day sailing trip. AMALFI + ATRANI + RAVELLO Atrani and Amalfi are 10 miles from Salerno. You can anchor your sail across the Collegiate Santa Maria Maddalena and Spaggia di Atrani. Another alternative is to go beyond the promontory and immerse yourself in the hustle and bustle of Amalfi, popular with tourists. No big marina is located here, only small piers. It is less than an hour's walk from here to Atrani. After exploring both small towns, you have two scenarios to continue the day. The easy one is to go back, eat lemon ice cream and get lost in the picturesque maze of streets. The more interesting and difficult one - if the hike doesn't scare you - is to challenge yourself and climb up the Dragon River valley to Ravello! The reward for this accomplishment is the view from above. Described as the "city of music", Ravello has plenty of lovely villas, including Villa Ruffolo. And, of course, the Oscar Niemeyer Auditorium, built by the famous Brazilian architect Oscar Niemeyer in the shape of an eye looking out over the lush rocky hills with the shimmering sea and sky as a backdrop. The famous architect designed the building for his close friend Domenico De Masi, the president of the Ravello music festival. The auditorium possesses an emotional and powerful poetic energy that recalls some of the sketches by Le Corbusier, with whom Niemeyer worked in the 30s. One of the things you must experience when you go to Amalfi is watching the bells of the Duomo di Amalfi tower against the backdrop of the sunset. And if you book Taverna Buonvicino in advance, you have the chance to hear a private piano solo from the owner. ISCHIA After soaking up the bustle of the city, we head to the majestic Castle of Aragon near the island of Ischia. It is one of the longest passes on the route. From here, you can immediately get an idea of the extent of the Bay of Naples. Ischia offers hot springs, fertile soils, and luxurious beaches. Golden Age Hollywood was once attracted to this place. In more run-down corners, "The Talented Mr. Ripley" was filmed. Nowadays, Neapolitans visit here for a weekend of fun on the beach and tourists to seek youth and health in the hot springs. As we were well enough hydrated on the sailboat, we went to the Giardini la Mortella Botanical Garden, located in the northwest of the island and created by the composer Sir William Walton and his wife. This masterpiece garden was lovingly created over the course of more than 30 years from pathways, vines, hydrangeas, and other magnificent rare plants. The abandoned villa of Italian director Luchino Visconti is also hidden in the garden. CASTELLO ARAGONESE After a deep sleep in the cozy marina of Calo Degli Aragonesi, we had coffee with fresh croissants and set off for Castello Aragonese. The castle was in existence before the Romans arrived. Just click on Wikipedia to learn about the turbulent history of events here. We are interested in modern history! To anchor in the lagoon overlooking the ramparts, you need to buy a ticket from Regno di Neptuno. It is best to wander the labyrinths of the castle before lunch or at sunset. The numerous terraces in the castle offer breathtaking views of the island, neighboring Procida and Cape Miseno. For most people, the main attraction is the bar at the top of the castle. Yes, it's nice to spend time here looking at the sea. PROCIDA Ischia's closest neighbor, Procida, is the flagship of the Phlegrean Islands and looks like a real cinematic set design. We stopped in Porto della Corricella, the oldest coastal village on the sail. The small houses here lean against each other in a palette of pastel colors. They are often topped with balconies and arches of Arab origin. It is best known for hosting the movie "Il Postino" starring Massimo Troisi and Maria Grazia Cucinotta. Unlike nearby Ischia and Capri, Procida is not an island full of luxury hotels, gourmet restaurants, and exclusive clubs. Far from it, in fact. It feels like time has stopped here. No sound, no car headlights, nothing superfluous. Fishermen pass by us to catch fish at night, following the call of their hearts and the laws of nature. The seagulls sing their famous timeless song. SORRENTO After swimming in the crystal clear waters of Procida Island, we headed towards the stunning city of Sorrento. We decided to spend the night in Marina Grande, not in the anchorage across the city, which resembled a cake. Once a fishing harbor, now impressively sized superyachts and sailboats spend the night at the pier. The unchanged old pastel-colored houses and the sleepy morning air give it a nostalgic charm. I would like to believe that Sorrento is not so different from the time when Sophia Loren and Vittorio de Sica filmed "Scandal in Sorrento (Pane, amore e...)" here in 1955. Sorrento is on a hill. That's why it's necessary to spend some time climbing, to admire the views of Mount Vesuvius and the Bay of Naples. Our actual plan here is to explore the gastronomic life and go to Pompeii the next day. First stop was Michelin-starred Il Buco. In the cellars of an old monastery, under a vaulted ceiling, it promises fine cuisine made from local produce and wines from the Campania region. The second stop was Ristorante Museo Caruso, which we discovered by chance as we took a wrong turn while escaping the bustle of the city, attracted by old gramophones and an abundance of photographs. POSITANO The busiest bay on the Amalfi Coast. Boats pass by on all sides. One of the most hectic places on the coast, but at the same time, very charming. The city's appearance raises the level of aesthetic pleasure. A sea taxi takes us to the shore, and we don't have to make any effort to launch our motorboat. Positano was once a fishing village, now the epicenter of glamor. The houses are densely packed on top of each other. Pastel colors - primrose, pink, terracotta, peach, and white - give the city a theatrical charm. The city's central landmark is the Church of Santa Maria Assunta, located in the center of Piazza Flavio Gioia, with its beautiful majolica-covered dome. Near the throne, you can see a Byzantine altar from the 12th century depicting the Black Madonna and child. At dawn, before the streets are filled with tourists, we decide to enjoy the city. On the terrace of the Don Giovanni restaurant, with a glass of white Per Eva Costa d'Amalfi, we took our seats to wait for the real show, the pink sunset. If you want to spend a night in this magical place, choose Le Sirenuse Hotel. Elegant, full of the spirit of Italy, this hotel belongs to the Sersale family. They also enjoy getting lost among the crowd of guests and having dinners in the intimate gardens of this wonderful place, overlooking the dome of the Church of Santa Maria Assunta. In a nutshell, the Amalfi coast starts with seductive landscapes in the morning and ends with noisy fireworks in the evening. Only in Italy can you find such a high concentration of beauty, ancient artifacts, incredibly delicious food, and local wine. for more Print VOL XII - 2024 Out of Stock Add to Cart

September 2023 | MEDITERRANEAN | Vol 10 english below MAMULA ISLAND words Leon Williams Ü zerinde sadece 19. yüzyıldan kalma bir kalenin yer aldığı Mamula Adası, 2023’ün en sürpriz destinasyonlarından biri. Çünkü o tarihi kale artık 32 odalı, Design Hotels topluluğuna üye bir tasarım oteli. İsmini de adanın kendisinden alıyor. Karadağ’ın Herceg Novi kıyılarında, Kotor Körfezi’nin girişinde konumlanan Mamula Adası’nın başka özellikleri de var. Hem UNESCO Dünya Mirası Listesi’nde hem de yerel halk arasında bu adanın manevi değeri var. Çünkü kale 1852’de Avusturya-Macaristan generali Lazar Mamula tarafından inşa edilmiş. I. ve II. Dünya Savaşları dönemlerinde ise hapishaneymiş. Son 70 yıldır ise harap bir halde, kullanılmaz durumdaymış. Peki bu tarihi geçmiş korunabilmiş mi? Bu sorunun yanıtı evet. Mimari konsepti yöneten Lizbon merkezli MCM Architecture & Design, iç tasarımı üstlenen Piotr Wisniewski ve ajansı weStudio Berlin; binanın orijinal güzelliğini ön plana çıkarmak için tüm restorasyon sürecinde yetkililerle beraber çalışmış. YENİ BİR TARİH Üç restoranı ve özel bir miksoloji barı olan Mamula’nın öne çıkan bir başka özelliği ise misafir sanatçı programına ev sahipliği yapan Atelier Mamula. Sadece 200 metre çapındaki bu dairesel küçük ada şimdi kendine yeni bir tarih yazmaya hazırlanıyor: Üstelik bu kez başlangıcı hayli tasarım ve şık... NASIL ULAŞILIYOR Karadağ Herceg Novi kıyılarından ücretsiz tekne transferleri yapılıyor. En yakın havalimanları ise Tivat (TIV), Dubrovnik (DBV) ve Podgorica (TGD). M amula Island, which has only a 19th-century castle on it, is one of the most surprising destinations of 2023. Because that historical castle is now a design hotel, a member of the Design Hotels community, with 32 rooms. It gets its name from the island itself. Mamula Island, located at the entrance of the Bay of Kotor on the coast of Herceg Novi in Montenegro, has other features. This island has a spiritual value both on the UNESCO World Heritage List and among the locals. Because the castle was built in 1852 by the Austro-Hungarian general Lazar Mamula. It was a prison during the World Wars I and II. For the past 70 years, it has been in ruins and unusable. Well, has this historical past been preserved? The answer to that question is yes. Lisbon-based MCM Architecture & Design which heads the architectural concept, Piotr Wisniewski who undertakes the interior design, and his agency weStudio Berlin worked with the authorities throughout the restoration process to highlight the original beauty of the building. A NEW HISTORY Another highlight of Mamula, with three restaurants and a special mixology bar, is Atelier Mamula, which hosts the guest artist program. Just 200 meters in diameter, this little circular island is now preparing to write a new history for itself: Moreover, this time its beginning is very stylish and chic... HOW TO REACH There are free boat transfers from the coast of Herceg Novi in Montenegro. The nearest airports are Tivat (TIV), Dubrovnik (DBV) and Podgorica (TGD). for more Print VOL X - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION - 2023 Out of Stock Add to Cart

August 4, 2025 | VOL 16 SWIM, DINE, RESTORE, REPEAT Living by the ANTIPAROS flow words Onur Basturk photos Courtesy of The Rooster If you’ve been to Paros in high season, you’ll know the feeling—when the crowds, the chaos, and the nightly cocktail circuit at Medusa start to wear a little thin. That’s when you know it’s time for a breather. And the best escape? Antiparos, of course. Just a stone’s throw away, but with a whole different vibe: quieter, cooler, and beautifully bohemian. Just a short hop away, but with a more refined, bohemian energy. After all, the island holds the memories of backpacking hippies who danced wildly at Disco La Luna and The Doors in the 1970s. FIRST STOP: A LONG LUNCH AT BEACH HOUSE The moment you arrive in Antiparos, the plan’s obvious: head straight to Beach House on Apantima Beach. Set on one of the island’s most sheltered coves, it’s an easygoing, barefoot kind of place. The menu is a celebration—seabreams, groupers, amberjacks, dry-aged beef, wild mushrooms... And one line that sums it all up: “Nose-to-tail, Root-to-stalk… Recipes with apheresis at their core.” NEXT UP: THE ROOSTER AT GOLDEN HOUR After Beach House, make your way to The Rooster. Hidden between open fields and mystical caves, and facing a protected beach, it’s one of the best spots on the island to catch the sunset. The Rooster is a soulful kind of place—tailor-made for today’s traveler. With its House of Healing, where energy-clearing rituals reconnect you with Mother Earth, and a three-bedroom organic farmhouse, it’s a destination with real depth. The vision belongs to Athanasia Comninos, who comes from a prominent Greek shipping family. The story of The Rooster began one summer, when founder Athanasia Comninos arrived on the island with her young daughter and a close friend. She rented a house; that summer, she fell in love with the island—and that’s when the story of The Rooster began. THE SOUNDTRACK: RUSTLING BAMBOO AND GOAT BELLS With just 17 suites in various sizes, each one offering sweeping views of the Aegean and its own private garden, The Rooster is all about space, calm, and seclusion. At the heart of it is the House of Healing, a restorative sanctuary where every session begins with a one-on-one consultation designed to understand your lifestyle and wellness goals. Just 1.5 km away lies The Farmhouse, where many of the hotel’s organic ingredients are grown. It shares the same easy rhythm: the rustle of bamboo, the soft clink of goat bells, and the sleepy chorus of cicadas. FEELING SOCIAL? HEAD TO BARDÓT And if all that serenity has you craving a little buzz, head to Bardót. This effortlessly stylish bar-restaurant was created by hospitality veterans Thanasis Panourgias and Harry Spyrou—of Athens, Mykonos, and New York—together with LA- and London-based hotelier Leon Economidi. Across the street, the same team runs Maison Bardót, a multidisciplinary gallery space. And before the night turns into a dance floor? Start with dinner at Kalokeri, a village gem made for easy, delicious evenings. for more Print VOL XVI - AEGEAN & MEDITERRANEAN 2025 Out of Stock Add to Cart

Ocak 2021 | Seyahat | Norveç MANSHAUSEN Yazı | Levent Özçelik B u satırları yazarken “Şu an Norveç’te olmalıydım” düşüncesini aklımdan çıkaramıyorum! Hadi filmi biraz geriye saralım, mart ayının hemen başına. Mart’ın beşinci günü Oslo’dan İstanbul uçağına bindiğimde yaşanacakları tahmin etmeme imkan yoktu. Uçakta yan koltuğumda oturan yolcu, elinde dezenfektan ve kâğıt peçete ile koltuk, masa ne varsa siliyordu. Aslında o an aymaya başlamıştım. Bunlar pandeminin ayak sesleriydi. Şubat ayını Norveç kırsalı ve adalarında geçirdiğim için dünya ve internetle bağlantım minimum düzeydeydi. Pandemi etki alanının dışında, her şeyden bihaberdim. Oysa dönüş yolculuğu sırasında nisan ve eylülde çekim yapmak için yeniden Norveç seyahat planı yapıyordum. Ancak şimdi Norveç’te olmak yerine Kuzey Ege’de kuzeye özlem yazısı yazıyorum! Hayaller Norveç, gerçekler Ayvalık... Devamı için... Print YUZU MAGAZINE - II Out of Stock View Details

Matt Damon’ın oynadığı Marslı (The Martian) filmi sonrası daha da popüler hale gelen bir çöl Wadi Rum.  ​ Kum vadisi anlamına gelen Wadi Rum, Ürdün’ün güneyinde, Akabe’ye 40 kilometre uzaklıkta bir doğa harikası. Wadi Rum’un şöhretinin nedeni Mars yüzeyini andıran kızıl kumları, kayalıkları elbette. Buranın Marslı filminde neden set olarak kullanıldığını oraya gidince daha iyi anlıyorsunuz.    Gerçekten de vadinin iç taraflarına doğru ilerledikçe Mars yüzeyinde geziniyormuş gibi hissediyor insan. Çok acayip bir duygu!  Artık ya filmin yoğun etkisi ya da Mars’a karşı son dönemde gelişen popüler ilginin engellenemez hali. O kızıl kumların üzerinde gezinirken başka türlü bir havaya giriyorsun.    Bu Mars efektinin bir sonucu olsa gerek, Wadi Rum’da konaklamak isteyenler için yapılan kamp alanlarına balon kabinler (nam-ı diğer “bubble dome”) kondurulmuş. Bu balon kabinlerin alamet-i farikası tabii ki yattığın yerden gökyüzünü görebilmen. Doğayla bütünmüşsün gibi hissettirmesi. Yani alabildiğine şeffaf oluşu… Bir de tabii kendiliğinden uzay istasyonu efekti vermesi!   Son yıllarda çok moda olan bu balon kabinler dünyanın dört bir tarafında var aslında. İspanya’dan Avustralya’ya, İzlanda’dan Kanada ve Meksika’ya kadar...Sırf bunlarda kalmak için aylar öncesinden rezervasyon yaptıran var. Bir tür yeni deneyim çılgınlığı bu yani. ​ Peki o balonun içinde konaklamak nasıl bir şey?  ‘Aicha’ (@aichaluxury) adlı kamptaki balonda sadece bir gece kaldım ama şunları söyleyebilirim: Sanki çölün ortasında yatıyormuşum gibiydim.  Bir ara kuvvetli bir rüzgar çıktı. O garip uğultuyu iliklerime kadar hissettim!Sonra şakır şakır yağmur yağdı. O an dedim ki, galiba bu balonu sel alıp götürecek! Korkmadım desem yalan olur! Sabaha karşı ise yıldızlar göründü, ki o kısım nefisti işte… ​ Aicha dışında bir de Suncity Camp (@suncity_camp) var. O da biraz daha konforlu bir kamp. Ama her ikisinin de mantısı aynı: Konforlu bir balon kabin ya da çadırda gelenlere kızıl çöl deneyimini yaşatmak! ​ Benim kaldığım Aicha’da:    - Sabah saat 05.30 sularında kalkıp gün doğumunu izlemeye götürdü kampın çalışanı bedeviler. Arabalarla bir bir kızıl tepeye gittik. Sabah sabah bir tepeye tırmandık. Ama gün doğmaya başlayınca manzara olağanüstüydü!    - Sabah ve gece çok serin olduğu için dev bir kürk kaban veriyorlar. Onunla dolaşmak bile fantastikti!    - Gelelim eğlenceye! Çölün ortasında bedevilerin müziği eşliğinde çılgınca dansedeceğimi söyleseler inanmazdım, ama oldu! Hayatımda en çok eğlendiğim gecelerden biriydi. Bir süre sonra çöl soğuğuna aldırmadık, bedevilerin çaldığı canlı müzik eşliğinde deliler gibi dansedip göbek attık!  ​ Unutmadan:    - Wadi Rum’a gitmek için Amman ya da Akabe’ye uçabilirsiniz. Akabe daha yakın. Amman’dan Wade Rum arabayla iki ila üç saat sürüyor.    - Petra’yı görmeden dönmek olmaz. Wadi Rum’a çok yakın Petra. Günübirlik gidip dönülebilir.  January 2024 | TRAVEL TR below BEACH CLUB on TOP of the MOUNTAIN words Joel Nunez-Smith photos Gray Malin Could there be a beach club on top of the mountain? Of course it can! It could very well be! There is no sand at Aspenx Beach Club designed by Gray Malin, but there is more. Magnificent views of the Highland Bowl and Elk Range, the wonderful contrast of bright red&white stripes on white snow and a vintage atmosphere inspired by beach clubs in Miami. Aspenx opens its new season as of the end of this month. This mountain beach club, which has a ticketed entrance fee, is open on Fridays and Saturdays. Dağda beach club olur mu? Gayet olabilir! Gray Malin’in tasarladığı Aspenx Beach Club’ta kum yok ama fazlası var. Highland Bowl ve Elk Range'in muhteşem manzarası, kırmızı parlak çizgilerin beyaz kar üzerindeki şahane kontrastı ve Miami'deki beach club’lardan ilhamla yaratılan vintage atmosfer. Aspenx, ocak sonu itibariyle yeni sezonunu açıyor. Giriş ücreti biletli olan, dj performanslarıyla eğlencenin doruğa çıktığı bu dağ beach club’ı cuma ve cumartesi günleri açık. Bazen pazar günleri de…