Ağustos 2020 | Seyahat | Türkiye Urla’nın en yenisi: Teruar Yazı | Edwina Sponza S anki bir çöl boşluğu içinde, heykel görüntüsündeki zeytin ağaçlarının arasında, modern ve sakin bir bina. Alabildiğine sessiz bir ortam. Sadece rüzgarın sesini duyuyorsun. Gün batımının ışığı binanın duvarlarına turuncu bir ışık bırakmış. Ve içerde çok sade ama o sadelik içinde sırıtmayan şık bir restoran var… Burası Teruar. Hem otel hem restoran. Daha çok yeni, haziran ortası kapılarını açmış. Urla’da açılan Teruar’ın sözlük anlamı şu: Bir mahsulün kendine özgü büyüme ortamını içeren çevresel özellikler… İşte bütün o özellikler bir karakteri yansıtıyormuş. Teruar da bu karakteri ifade etmek için kullanılıyormuş. FAVORİM, TUNA YANINDA KIRMIZI SOĞAN PÜRESİ Teruar’ın büyük bir arka bahçesi var. İçinde iki kocaman zeytin ağacı. Onların arasında bir sedir. İçkini orada da içebiliyorsun. Menüsü “nouvelle cuisine” akımından. Şef Osman Serdaroğlu’nun başında olduğu mutfağın felsefesi ise şu: Üzerinde durulan toprağa köklenmek. Emeğini iyi mahsül üretmeye adayan üreticilerden kendi yöresine sadık ürünleri toplamak… O gece önce kömür ateşinde kızarmış harika bir ekmek ve yörenin peyniriyle başladık yemeğe. Ardından enginar püresi, hafif baharatlı, otlu bir salata içinde kokusu mis çilekler geldi. Doğrusu uzun zamandır bu kadar güzel kokan çilek yememiştim! Favorim ise tuna yanında kırmızı soğan püresi tabağı oldu. İncecik bir ton, rozbif inceliğinde. Bir de ızgara. Çok ama çok lezzetliydi. Final tabağım deniz mahsullü ev yapımı pappardelleydi. Seferihisar mandalinasından yapılan sorbet tatlısı ise enfesti. Sarıyla turuncu arası böyle canlı bir renk yok. Ve böyle mis bir koku! Kısacası benim gözümden Teruar; servisiyle, yemekleriyle, ortamıyla çok güzel ve huzurlu bir yer olmuş. Sakin, dingin bir duygu bıraktı bende. Çok sevdim. SEYAHAT | Kategorinin diğer yazıları İzlanda’nın Sırları Rota Karadeniz, hedef ‘doğal izolasyon’ Zamanın durduğu şehir: Harar Kyoto’da bir ‘ryokan’da kaldım Karavan tatiline dair merak ettiğiniz her şey Issızlığın ortasındaki 10 inziva oteli Açıl susam açıl: Marakeş Test sonucunu göstererek uçağa bineceğiz Asya’nın mistik kapalı kutusu: Myanmar Tsipouro içmeden o adadan dönmeyin! Issız kanyonun ortasında: Amangiri Mars'a gitmiş kadar oldum! Buenos Aires’te yapmanız gereken 20 seksi şey

April 2023 | TRAVEL TIERRA PATAGONIA words Özlem Avcıoğlu Staying at the Tierra Patagonia Hotel, whose architecture caught my attention years ago, was one of my biggest dreams. I might even have gone to Patagonia just for that reason! Tierra Patagonia is one of the most beautiful hotels not only in Chile but also in the world... Torres del Paine National Park, located in Chilean Patagonia, is the most charming place in the region with its emerald green lakes, magnificent mountain ranges and wildlife. Tierra Hotel is also here, right next to the steep mountains and Sarmiento Lake, which shimmers throughout the day. The architect of the hotel, which opened in 2012, is Cazu Zegers Arquitectura. The building takes its shape from the strong winds known for their intensity that are characteristic of the region and can even rip the hinges of car doors. Architect Cazu Zegers finds nature so fascinating that he believes there should be almost no buildings here, and he literally immerses the hotel in nature. LOOKS LIKE AN ANIMAL FOSSIL From the outside, the hotel looks like a fossil of a prehistoric animal, clad in fully washed lenga wood panelling, fixed to the floor with stone setts to achieve the silver color of water-worn wood. This form also encourages hotel guests to go outside. Tierra, which has glass all over to let the view in, also has an equally attractive spa: Uma Spa. The spa's outdoor jacuzzi is the favorite place to sip a glass of Carmenere wine in the evening. ALL 40 ROOMS HAVE A VIEW All 40 rooms in the two-story hotel have large windows that reflect vast steppes and sky of Patagonia. Minimalist furnished rooms with wooden and sheepskin rugs are decorated in Scandinavian style. “Sustainability” is, of course, one of the issues Tierra attaches importance to. Various methods have been used to reduce energy use. A pilot program is being carried out to test solar panels. Tierra also participated in planting one million trees in Patagonia.

August 4, 2025 | VOL 16 SWIM, DINE, RESTORE, REPEAT Living by the ANTIPAROS flow words Onur Basturk photos Courtesy of The Rooster If you’ve been to Paros in high season, you’ll know the feeling—when the crowds, the chaos, and the nightly cocktail circuit at Medusa start to wear a little thin. That’s when you know it’s time for a breather. And the best escape? Antiparos, of course. Just a stone’s throw away, but with a whole different vibe: quieter, cooler, and beautifully bohemian. Just a short hop away, but with a more refined, bohemian energy. After all, the island holds the memories of backpacking hippies who danced wildly at Disco La Luna and The Doors in the 1970s. FIRST STOP: A LONG LUNCH AT BEACH HOUSE The moment you arrive in Antiparos, the plan’s obvious: head straight to Beach House on Apantima Beach. Set on one of the island’s most sheltered coves, it’s an easygoing, barefoot kind of place. The menu is a celebration—seabreams, groupers, amberjacks, dry-aged beef, wild mushrooms... And one line that sums it all up: “Nose-to-tail, Root-to-stalk… Recipes with apheresis at their core.” NEXT UP: THE ROOSTER AT GOLDEN HOUR After Beach House, make your way to The Rooster. Hidden between open fields and mystical caves, and facing a protected beach, it’s one of the best spots on the island to catch the sunset. The Rooster is a soulful kind of place—tailor-made for today’s traveler. With its House of Healing, where energy-clearing rituals reconnect you with Mother Earth, and a three-bedroom organic farmhouse, it’s a destination with real depth. The vision belongs to Athanasia Comninos, who comes from a prominent Greek shipping family. The story of The Rooster began one summer, when founder Athanasia Comninos arrived on the island with her young daughter and a close friend. She rented a house; that summer, she fell in love with the island—and that’s when the story of The Rooster began. THE SOUNDTRACK: RUSTLING BAMBOO AND GOAT BELLS With just 17 suites in various sizes, each one offering sweeping views of the Aegean and its own private garden, The Rooster is all about space, calm, and seclusion. At the heart of it is the House of Healing, a restorative sanctuary where every session begins with a one-on-one consultation designed to understand your lifestyle and wellness goals. Just 1.5 km away lies The Farmhouse, where many of the hotel’s organic ingredients are grown. It shares the same easy rhythm: the rustle of bamboo, the soft clink of goat bells, and the sleepy chorus of cicadas. FEELING SOCIAL? HEAD TO BARDÓT And if all that serenity has you craving a little buzz, head to Bardót. This effortlessly stylish bar-restaurant was created by hospitality veterans Thanasis Panourgias and Harry Spyrou—of Athens, Mykonos, and New York—together with LA- and London-based hotelier Leon Economidi. Across the street, the same team runs Maison Bardót, a multidisciplinary gallery space. And before the night turns into a dance floor? Start with dinner at Kalokeri, a village gem made for easy, delicious evenings. for more Print VOL XVI - AEGEAN & MEDITERRANEAN 2025 Out of Stock Add to Cart

March 2025 | TRAVEL TR BELOW Design-Filled: HIPSTERS HOTEL words Alp Tekin Located in a historic neoclassical building, Hipsters is a standout hotel in Thessaloniki, a city on the rise. Designed by 2nd Floor, this 17-room boutique hotel is a refined blend of history, design, art, and comfort. With a concept store featuring pieces from brands like Vitra, Tom Dixon, Seletti, HAY, and Alessi, and a café-bar renowned for its brunch, Hipsters offers a distinctive experience. We spoke with Tolis Koumparos from 2nd Floor to learn more. How would you describe Hipsters’ style? The hotel is housed in a historic neoclassical building designed by Jacques Moshe in 1925, making it architecturally significant. Drawing from this rich heritage, we integrated industrial and modern design elements alongside original artworks. It’s more than just a hotel—it’s an experience. Every detail tells a story. The moment you step inside, you’re immersed in art, design, and culture. Within Hipsters Hotel, you’ll find carefully selected iconic pieces from legendary designers like George Nelson, Michael Thonet, Verner Panton, and Jean Prouvé, as well as brands such as Vitra, Verpan, Tom Dixon, and Gebrüder Thonet Vienna. What inspired this concept? Hipsters was born from a desire to create a space with a story. As we like to say, it’s a living, breathing celebration of design, art, and hospitality! The historic neoclassical building provided the perfect foundation for our vision. Who is your target audience? We welcome anyone looking for a unique experience! While we certainly attract design enthusiasts and art lovers, our doors are open to all travelers—whether you're in town for business, exploring the city, or simply looking to unwind in a creative and vibrant setting. The Hipsters café-bar is a key part of this experience, drawing both locals and guests. Picture yourself sipping a classic cocktail or enjoying brunch, seated in GTV’s iconic Post Mundus chair or Verner Panton’s Tel Tabouret VP11, under the soft glow of Tom Dixon’s Melt Gold pendant lights—all surrounded by original neoclassical tiles. The hotel also hosts exhibitions, right? Absolutely! Art plays a central role in the hotel's identity, and we take great pride in our exhibitions. One of the most captivating features is a collection documenting the two-year restoration of this iconic neoclassical building, including a video projection in the Moshe Atrium. These works provide guests with an architectural perspective on the space’s transformation and rebirth. Thessaloniki has been gaining momentum in recent years. What are your thoughts on this? Thessaloniki is truly experiencing a renaissance. In recent years, there’s been a surge in creativity, innovation, and energy, positioning the city not just as a tourism hotspot, but also as a vibrant hub for art, design, gastronomy, and urban culture. We see ourselves as part of this evolution. What are your favorite restaurants and cafés in Thessaloniki? One of our top picks is Tom Dixon Thessaloniki, an experiential showroom for the brand. It merges industrial design with hospitality, offering a dining experience where you can enjoy Chef Dimitris Pamporis’ menu surrounded by Tom Dixon’s signature pieces. For fresh seafood and traditional Greek cuisine, Mourga is a local gem. Its authentic charm and commitment to quality make it a favorite among both locals and visitors. The Rouga, a beloved restaurant that has been around since 1999, is known for its warm ambiance, wooden interiors, and relaxed atmosphere. For those seeking something more contemporary, Purovōku Project, right in our neighborhood, offers a unique drinking experience with a creative fusion of Greek ingredients and modern techniques. Baştan aşağı tasarım: HIPSTERS HOTEL Tarihi neoklasik bir binada yer alan Hipsters, yıldızı giderek yükselen Selanik’te stiliyle dikkat çeken bir otel. Tasarımı 2nd Floor’a ait olan 17 odalı butik otel; tarih, tasarım, sanat ve konforun şık bir karışımı. Vitra, Tom Dixon, Seletti, HAY, Alessi gibi markalardan seçilmiş tasarım parçalarının da yer aldığı mağazası ve brunch’ı meşhur cafe-barıyla öne çıkan otele dair detayları 2nd Floor’dan Tolis Koumparos anlatıyor. Hipsters’ın tarzını nasıl tanımlarsın? Jacques Moshe’nin 1925 yılında tasarladığı tarihi neoklasik bir binada yer alan otel, mimari olarak çok değerli. Bu zengin mirastan yola çıkarak mekanda endüstriyel ve modern tasarım öğelerine ve orijinal sanat eserlerine yer verdik. Burası bir otelden çok bir deneyim. Her detayın bir hikâye anlattığı bir mekan. Otele adım attığınızda kendinizi sanat, tasarım ve kültürün içinde buluyorsunuz. Otelde George Nelson, Michael Thonet, Verner Panton ve Jean Prouvé gibi ünlü tasarımcıların parçalarının yanı sıra Vitra, Verpan, Tom Dixon, Gebrüder Thonet Vienna gibi markalardan özenle seçilmiş ikonik tasarımlar yer alıyor. Bu konsepte neler ilham verdi? Hipsters’ın konsepti hikâyesi olan bir alan yaratma arzusundan doğdu. Söylemeyi sevdiğimiz gibi: Tasarım, sanat ve konukseverliğin yaşayan, nefes alan bir kutlaması! Tarihi neoklasik bina, vizyonumuz için mükemmel bir temel oluşturdu. Hedef kitleniz kim? Kime hitap ediyorsunuz? Benzersiz deneyim arayan herkesi ağırlıyoruz! Tasarım meraklılarını ve sanatseverleri kesinlikle cezbediyor olsak da, ister iş için şehirde olun ister şehri keşfetmek ve yaratıcı, canlı bir ortamda dinlenmek isteyin; kapılarımız her türlü gezgine açık. Hipsters cafe-bar hem yerel halkın hem de misafirlerin ilgisini çeken bu deneyimin önemli bir parçası. GTV'nin ikonik Post Mundus sandalyesinde ya da Verner Panton'un Tel Tabure VP11'inde otururken, Tom Dixon'ın Melt Gold sarkıt ışıklarının yumuşak parıltısı altında klasik bir kokteyl yudumladığınızı ya da brunch'ın tadını çıkardığınızı hayal edin. Otel aynı zamanda sergilere de ev sahipliği yapıyor, değil mi? Evet, sanat otelin kimliğinde merkezi bir rol oynuyor. En büyüleyici özelliklerden biri, bu ikonik neoklasik binanın iki yıllık restorasyon sürecini belgeleyen koleksiyon ve Moshe Atrium'daki video projeksiyonu. Bu eserler, mekanın dönüşümünü ve yeniden doğuşunu konuklara mimari bir bakışla sunuyor. Selanik son yıllarda yükselişte. Bu konudaki düşünceleriniz neler? Selanik gerçekten bir rönesans yaşıyor. Son yıllarda yaratıcılık, yenilikçilik ve enerjide bir artış yaşandı. Bu da Selanik'i sadece bir turizm merkezi olarak değil; sanat, tasarım, gastronomi ve kent kültürü açısından da canlı bir merkez olarak haritaya yerleştirdi. Selanik'te en sevdiğiniz restoran ve kafeler hangileri? Favori noktalarımızdan biri Tom Dixon markasının deneyimsel bir showroom'u olan Tom Dixon Thessaloniki. Endüstriyel tasarımı misafirperverlikle harmanlayarak showroom’un Tom Dixon tasarımlarıyla dolu ortamında şef Dimitris Pamporis’in menüsünün tadını çıkarmalısınız. Mourga, hem taze deniz ürünleri hem de geleneksel Yunan yemekleriyle tanınan lokal restoran. The Rouga ise 1999 yılından bu yana hizmet veren keyifli bir lokanta. Sıcak ambiyansı, ahşap iç mekanları ve rahat atmosferiyle biliniyor. Daha modern bir şeyler arayanlar için -yine mahallemizde bulunan- Purovōku Project, Yunan malzemeleri ve modern tekniklerin yaratıcı füzyonu ile eşsiz bir içki deneyimi sunuyor.

Mart 2022 | Seyahat | İtalya | Vol II PUGLIA’nın en iyi saklanan lüks sırrı Yazı | Alp Tekin İ talya’nın Puglia bölgesinin yeni tasarım otellerinden Palazzo Daniele, aslında 159 yıllık bir aile sarayının otele dönüştürülmüş hali. Çağdaş sanat küratörü Francesco Petrucci’nin ailesinin 1861’de inşa ettiği bu ev, son bir yıldır bölgenin en lüks ve dikkat çeken mekanı. ESKİYLE YENİ ARASINDA DENGE Palazzo Daniele eskiyle yeni arasında denge sağlamayı başarmış nadir otellerden. Dokuz süiti olan Palazzo, ünlü otelci Gabriele Salini’nin yeni oluşturduğu GS Collection ile Milanolu tasarım stüdyosu Palomba Serafini Associati tarafından yeniden tasarlanıp güncellenmiş. Böylece minimalizmle 19. yüzyıl ihtişamının uyumlu bir kombinasyonu çıkmış ortaya. Bir yandan sarayın yüz yıllık fresklerine huzur içinde bakıyor bir yandan da Marakeş’ten getirtilen ketenlerin, Japonya’dan alınmış bakır çaydanlıkların mekanla uyumuna hayran oluyorsunuz. Petrucci’nin kendi sanat koleksiyonundan bahsetmeye bile gerek yok. Koleksiyondan seçilen eserler Palazzo’nun her yanını süslüyor. Süitlerin her birinde Claudio Abbate, Eva Jospin ve Christian Frosi gibi çağdaş sanatçıların eserlerinin yanı sıra, mekanı aydınlatarak pratik bir amaca da hizmet eden Simon d’Exea imzalı olağanüstü tasarlanmış ışık kutularına yer verilmiş. YAĞMUR DUŞU Süitlerden birinde yer alan yağmur duşu ise İtalyan sanatçı Andrea Sala tarafından tasarlanmış. Altı metre yüksekliğindeki tavandan akan suyun yarattığı ambiyans, yaşayan bir enstalasyon gibi. HER YIL ORADA: CAPO D’ARTE Puglia’nın Salento bölgesindeki Gagliano del Capo köyündeki otel, iki farklı kıyıya açılan bir kapı aynı zamanda: Adriyatik’in kayalık kıyı şeridiyle İyonya Denizi’nin kumlu plajlarına... Palazzo Daniele’nin bulunduğu köy gastronomi duraklarının bolluğu ve uluslararası sanat gösterisi Capo d’Arte’yle de meşhur. Nitekim Capo d’Arte yine Petrucci’nin organize ettiği bir etkinlik. Bu sanat etkinliği sayesinde bölge yavaş yavaş daha çok duyulmaya başladı. Buna rağmen 2019’un nisan ayında açılmış Palazzo Daniele hâlâ Puglia’nın “en iyi saklanan sırrı” olarak biliniyor. Unutmadan: Helen Mirren’ın otele çok yakın mesafedeki Tricase kasabasında barı var. Eeğer giderseniz oraya da uğramayı ihmal etmeyin. Out of gallery Tamamı için... Print YUZU MAGAZINE - II Out of Stock View Details No product

October 2, 2025 | TRAVEL TR BELOW the KEY is SLOWNESS words Onur Basturk photos Courtesy of KeyUrla Mornings at KeyUrla might begin with yoga by a forest pool or a walk through vineyards along the Urla Wine Route. Afternoons could mean a glass of local wine, a mushroom-and-honey pizza fresh from the wood-fired oven, or simply doing nothing at all—just sitting in your villa, listening to the breeze drift in from the pines. This new boutique hotel in İzmir’s Urla region offers all of it at once. The choice is entirely yours. The story starts with Can Ortabas, who planted the first seeds in 1996 with Uzbaş Farm—today known as the Uzbaş Arboretum. What began as rows of palms and thousands of plant species soon evolved into vineyards, and now, into KeyUrla: the final link in a journey rooted in the land. Together with co-founders Selim Özgörkey and Askar Alshinbayev, Ortabaş shares the vision: “Everything here grew out of time spent with nature. We wanted to share a way of life that doesn’t rush, that honors the local, and that respects the soil and its rhythm.” He’s right—step inside KeyUrla and you immediately feel that slower pace seeping in. Sitting under the pines, you catch yourself thinking: “Yes, I could spend hours here just looking at the sky.” ARCHITECTURE BY HAN TÜMERTEKİN The architecture, led by Aga Khan Award-winning architect Han Tümertekin, follows the rhythm of the landscape. The hotel’s 24 villas have been carefully nestled among the trees, positioned so that nature guides the design. “It wasn’t about integrating greenery into architecture—it was about turning the architecture into an extension of the greenery,”says Tümertekin. Local stone and craftsmanship are central. The Urla limestone used for the façades was sourced just a few kilometers away, reducing the carbon footprint while grounding the villas as natural extensions of the terrain. LOCAL INGREDIENTS, URBAN TOUCH An Urla, the hotel’s restaurant, makes an impression with its open kitchen, wood-fired oven, and pine-shaded tables. Under the guidance of chef Seray Öztürk, the menu is crafted entirely from local and seasonal ingredients. Hand-made pastas, wood-fired pizzas, seafood, and signature dishes are given a distinctly urban interpretation. As Öztürk explains: “We couldn’t ignore the richness of local produce. We didn’t have to look far—everything we needed was here. Using local ingredients and drawing on habits rooted in tradition, we created a cuisine that is familiar yet refined, and naturally authentic.” LOCATION Just 52 km from İzmir Adnan Menderes Airport and a short drive from Alaçatı or Seferihisar, KeyUrla feels worlds away. Step inside, and time instantly slows. YAVAŞLAMANIN ANAHTARI KeyUrla Sabahları orman içindeki havuz başında yoga yap ya da birçok bağ ve şaraphaneyi rotasında barındıran Urla Bağ Yolu’nda yürüyüş yap. Şarap tadım turlarına katıl ya da çam ağaçları altındaki restoranda taş fırından çıkan mantarlı-ballı pizzanın tadına bak… Ya da hiçbir şey yapmayıp odanda orman esintisini dinle! İzmir, Urla bölgesinin yeni oteli KeyUrla, birçok şeyi aynı anda vaat ediyor. Seçim size kalmış! Can Ortabaş önce -bugün Uzbaş Arboretum olarak bilinen- Uzbaş Çiftliği’ni kurdu (yıl 1996). 52 türde 250 bin üzerinde palmiye yetiştiren bu devasa yeşil müze, 1900 farklı bitki çeşidiyle çok geçmeden mutlaka görülmesi gereken bir yer haline geldi. Bu çiftlikle beraber keşfedilen bağ setleri ise yeni bir yolculuğu beraberinde getirdi: Urla Şarap Bağları. Şimdi bu ikiliyi tamamlayan son bir halka daha var, KeyUrla. Selim Özgörkey ve Askar Alshinbayev ile beraber KeyUrla’nın kurucu ortaklarından olan Can Ortabaş, “Burada her şey doğayla geçen zamanın içinden çıktı. Acele etmeyen, yereli onurlandıran, toprağa ve ritme saygı duyan bir yaşam biçimini paylaşmak istedik” diyor. Ortabaş haklı, KeyUrla’ya adım atar atmaz o yavaş ritmi hissedip içinize çekiyor ve sakinleşiyorsunuz. Çam ağaçlarının altındaki masalardan birine oturup, “Evet, saatlerce burada gökyüzüne bakabilirim” hissiyle dolup taşıyorsunuz! MİMARİ HAN TÜMERTEKİN’E AİT Ağaçlar demişken… KeyUrla’nın mimarisi, Ağa Han ödüllü mimar Han Tümertekin liderliğinde gerçekleşmiş ve otelin 24 villası ağaçlar arasına özenle yerleştirilmiş. Tüm yapılar, doğanın mimariyi yönlendirdiği bir anlayışla konumlanmış. “Var olan yeşili mimarlığa entegre etmek değil, mimariyi bu yeşilin bir uzantısına dönüştürmek gerekiyordu” diyor mimar Han Tümertekin. Villalardaki en önemli unsur yerel taşlar ve el işçiliği. Dış cephede kullanılan Urla kireç taşı, sadece 3-4 kilometre öteden çıkarılmış. Böylece hem karbon ayak izi azaltılmış hem de yapılar coğrafyanın doğal bir uzantısına dönüşmüş. LOKAL MALZEME, ŞEHİRLİ YORUM KeyUrla’nın restoranı An Urla; açık mutfağı, taş fırını, çam ağaçlarının altındaki masa düzeniyle dikkat çekiyor. Şef Seray Öztürk danışmanlığında oluşturulan menüde yerel ve mevsimsel ürünler kullanılıyor. El yapımı makarnalar, taş fırından pizzalar ve deniz ürünleri şehirli bir yorumla sunuluyor. Menüden özellikle levrek buğulama ve mantarlı pizza tavsiye! Şef Seray Öztürk menünün çıkış noktasını şöyle anlatıyor: “Bölgenin ürün zenginliğini göz ardı edemezdik. Bu nedenle lokal malzemelerle, köklerden gelen alışkanlıklarımızı düşünerek, tanıdık ama özenli, doğal bir mutfak kurguladık.” NEREDE? KeyUrla, İzmir Adnan Menderes Havalimanı’na 52 km uzaklıkta. İzmir, Alaçatı ve Seferihisar gibi merkezlere kısa sürüş mesafesinde yer alıyor.

September 2024 | Travel TURKISH BELOW Innovative hotel concept by Benetton brothers 21 HOUSE OF STORIES words Onur Baştürk The most different and innovative hotel concept I came across during L.E/Miami was 21 House of Stories. This Milan-based hotel group describes the world they have created as "an innovative hybrid hospitality concept". "Because,” they say, “we are different from a traditional hotel. It's also a place where people can gather, meet and connect”. Yes, these words are also reminiscent of Soho House. But like SH, 21 House of Stories does not require membership. Moreover, their inclusiveness is quite surprising. They organize public events that focus on social issues such as sustainability, recycling, gender identity, technology, and art. They also provide a space for those who have ideas, projects and stories related to such social issues. The first hotel was opened in Milan Città Studi and the second in Milan Navigli, with plans to expand to other European cities in the near future. The creators of 21 House of Stories are brothers Alessandro and Mauro Benetton. When they first set out, the Benetton brothers considered "21 Ways of Living" for the name of the project, but decided on 21 House of Stories because it better reflected the spirit of community. ROOMS INSPIRED BY STORYTELLING The hotel has different room types. But all the rooms have the element of storytelling at the heart of their design. The rooms are named after narrative archetypes inspired by the storytelling found in every fairy tale. The Creator stands out for its creative design, the Wizard for those with a more visionary mindset, the Outlaw room challenges the norm with its lofted space featuring two dynamic areas, Junior Suite Hero for those looking for something a little more daring. Finally, room 609: the SuperHero, with an amazing 100 square meter terrace. Thanks to its unique design, SuperHero can also be used for parties and events. PANORAMIC TERRACES AND A RECOMMENDATION The most striking area of 21 House of Stories in Navigli are the panoramic terraces on the seventh and eighth floors, with 360-degree views of the city skyline. These terraces are home to the I Mirador cocktail bar. Inspired by Italian piazzas and the Iberian "mirador" (meaning "viewpoint"), the architectural design of I Mirador is all about the view. Inspired by the Italian tradition of spending Sundays with loved ones, Domenica is the dining and cocktail area of 21 House. Domenica offers a selection of traditional dishes reinterpreted in a modern way. Inspired by the concept of an Italian grandmother's recipe book, the menu is both sophisticated and casual. The kitchen, led by young chefs Diego Pioli and Alessio Roberto Albiero, is naturally guided by the seasons. Recommendation: Try the paccheri ai tre pomodori. Benetton kardeşlerin yenilikçi otel konsepti 21 HOUSE OF STORIES L.E/Miami günleri sırasında tanıştığım en farklı ve yenilikçi otel konsepti 21 House of Stories’di. Milano merkezli bu otel grubu yarattığı dünyayı, “yenilikçi bir hibrit konukseverlik konsepti” olarak tanımlıyor. “Çünkü” diyorlar, “Biz geleneksel bir otelden farklıyız. Burası aynı zamanda insanların bir araya gelmesi, tanışması ve bağlantı kurması için yaratılmış bir alan”. Evet, ilk bakışta bu sözler Soho House’u anımsatıyor. Ama SH gibi üyelik istemiyor 21 House of Stories. Üstelik kapsayıcılıkları hayli şaşırtıcı. Sürdürülebilirlik, geri dönüşüm, cinsiyet kimliği, teknoloji ve sanat gibi sosyal temalara odaklanan, herkese açık ortak etkinlikler yapıyorlar. Ayrıca bunun gibi sosyal konularda fikri, projesi ve hikâyesi olanlara alan sağlıyorlar. İlki Milano Città Studi'de, ikincisi ise Milano Navigli’de açılan otel yakın zamanda Avrupa’nın başka şehirlerine de açılmayı hedefliyor. 21 House of Stories’in yaratıcıları ise Alessandro ve Mauro Benetton kardeşler. Benetton kardeşler ilk yola çıktıklarında projenin ismi için “21 Way of Living”i düşünmüş, ama topluluk ruhunu daha iyi yansıtacağı gerekçesiyle 21 House of Stories isminde karar kılmışlar. ODALAR HİKÂYE ANLATICILIĞINDAN İLHAM ALIYOR Otelin farklı oda modelleri var. Ama tüm odalar hikâye anlatma unsurunu doğrudan tasarımın kalbine yerleştiriyor. Odalar, her masalda bulunan hikâye anlatıcılığından lham alarak anlatı arketiplerinin isimlerini taşıyor. Yaratıcı tasarımıyla öne çıkan The Creator, daha vizyoner düşünce yapısına sahip olanlar için Wizard, iki dinamik alana sahip çatı katı Outlaw, biraz daha cesur bir şeyler arayanlar için Junior Suite Hero ve son olarak room 609. Burası ‘SuperHero’ olarak da adlandırılan, 100 metrekarelik harika bir terasa sahip beklenmedik bir süit. SuperHero benzersiz tasarımı sayesinde parti ve etkinlikler için de kullanılabiliyor. PANORAMİK TERASLAR VE BİR TAVSİYE Navigli’deki 21 House of Stories’in en dikkat çekici alanı yedinci ve sekizinci katlarda yer alan, şehrin siluetini 360 derece gören panoramik teraslar. Bu teraslarda kokteyl bar I Mirador’u bulacaksınız. İtalyan piazzalarından ve Iber ‘mirador’larından (“seyir noktası” anlamında) ilham alan I Mirador’un mimari tasarımı tamamen manzara odaklı. İtalyanlar’ın pazar günlerini sevdikleriyle birlikte geçirme geleneğinden ilham alan Domenica ise 21 House’un yemek ve kokteyl alanı. Domenica'da, modern bir şekilde yeniden yorumlanmış geleneksel yemeklerden oluşan bir seçki sunuluyor. İtalyan bir anneannenin tarif kitabı konseptinden etkilenen menü ise hem sofistike hem rahat. Genç şefler Diego Pioli ve Alessio Roberto Albiero tarafından yönetilen mutfağa elbette mevsimler rehberlik ediyor. Tavsiye: Paccheri ai tre pomodori’yi mutlaka deneyin…

November 27, 2025 | TRAVEL ALINE ASMAR D’AMMAN on DREAM of the DESERT words Onur Baştürk photos Stephan Julliard Unveiled during this year’s Future Investment Initiative (FII) in Riyadh, Dream of the Desert marks a milestone for Saudi Arabia Railways and Arsenale S.p.A.: the kingdom’s first ultra-luxury train, designed by Aline Asmar d’Amman, founder of Culture in Architecture. Drawing on the vastness of the desert and the quiet geometry of traditional Saudi architecture, Aline has shaped interiors defined by sculpted wood, woven textures, earthy tones and Murano glass lighting reminiscent of glowing desert lanterns. With 33 suites, two restaurant cars and a Majlis lounge, the train offers a contemporary reading of Saudi hospitality — refined, rooted and culturally attuned. Set to launch at the end of 2026, Dream of the Desert reframes travel as a slow, cinematic passage through landscape and memory. How Aline approached this moving architecture — and the inspirations behind it — unfolds in our exclusive interview. MY VISION WAS A POETIC, CINEMATIC JOURNEY THROUGH THE DESERT This project takes you into a new realm — designing for a moving space, a luxury train. How did it feel to translate your architectural language into motion? Would you call it a new chapter in your creative journey? This is the very first time I have designed the interiors of a train. Yet the philosophy remains the same as in my large-scale hospitality projects rooted in patrimonial buildings — the Orient-Express Venice, the 15th-century Palazzo Dona Giovannelli, or Hôtel de Crillon, Rosewood Paris, an 18th-century landmark on Place de la Concorde. The creative journey always begins with context and stories of cultural relevance, the founding stones of my practice — seeking poetic materiality while addressing construction constraints. I like to think that challenges often birth the most inspiring projects. Dream of the Desert is not only a reflection on luxury hospitality in motion; it is also a remarkable opportunity to pay homage to a culture so rich, layered and generous in its transmission. The project brings together desert landscapes, local architecture and cultural heritage. How did you weave your personal sensibility into these powerful influences? My vision for Dream of the Desert is that of a cinematic reverie — an immersive voyage unfolding like a poem across the vast and mystical landscape. I was inspired by the desert and by traditional Saudi architecture, as though the interiors were infused with the moving scenes, colours and textures of the desert’s mystique. I was fascinated by the proportions and motifs of iconic Saudi landmarks — from AlUla, Madain Saleh and Hail to the northern and southern regions, from Najdi to Hijazi details — and poured their beauty into the train’s design, offering passengers a journey that is both visually and culturally enriching. These traditions appear subtly in refined craftsmanship: earthy tones, luxurious textiles and sculpted wooden panels express heritage through an elegant, timeless lens. Pursuing my motto of “design with soul and with purpose,” the idea is to embrace heritage while instilling comfort, allure and attitude, elevating the experience to utter sophistication. BESPOKE MURANO GLASS LIGHTS SHIMMER LIKE DESERT DEW The interiors combine natural tones, intricate wood carvings, woven textures and glass lighting. Each choice seems to carry a sense of narrative. Can you share a few examples of the stories embedded in the design? Each space tells its own story through layers of detail and cultural relevance. I loved imagining the reception lounges as contemporary interpretations of the traditional majlis, where conversation and connection lie at the heart of Saudi hospitality. These spaces are adorned with carved wooden panels, woven textiles and trimmings inspired by regional and tribal geometries, enriching the sense of place. Bespoke Murano glass luminaires shimmer like drops of desert dew. There is poetry in the smallest gestures. In the restaurant, a pink thread stitched on camel-tinted leather nods to the equestrian saddler’s realm and to the Roses of Taif — a treasured colour in the Kingdom. In the lounge and guestrooms, fabric lampshades carry abaya-like trims, a tribute to the quiet sophistication of traditional garments. Throughout, tinted etched mirrors soften and reflect the light, echoing the desert’s hues in motion. The bar takes cues from the ancient architecture of Hegra, reinterpreting its forms through contemporary patterns. These details forge true connections with the natural surroundings, giving the interiors their soul and depth. FOR ME, ARTISTRY AND CRAFTMANSHIP ARE THE ULTIMATE LUXURY The project balances ultra-luxury with deep cultural resonance. How do you define the right balance between opulence and authenticity? My work is rooted in the transmission of heritage — a dialogue between past and future elevated by stories of cultural connection. For me, artistry and craftsmanship are the ultimate luxury: a testament to emotional intelligence and cultural relevance, honouring millennia-old gestures while capturing the spirit of our time. I devoted countless hours to studying the details of Saudi architecture and artisanal traditions — from the monolithic remains of Madain Saleh and AlUla, to intricate regional textiles, Jeddah’s carved wooden facades, and nomadic oil lamps that cast a cinematic glow in the desert. These elements were translated through a refined contemporary lens by today’s artisans. It is about reimagined memory, not replication — shaping a visual language that feels rooted yet light, contemporary yet soulful. Culture and craft remain powerful forces to build a future in which luxury resonates with humanistic values. The future I imagine celebrates thoughtful modernity, where innovation honours memory and cultural dialogue becomes the new definition of luxury. What emotions do you hope guests will feel when they step inside? As they move from the corridor to their suite or into the restaurant car, what emotional rhythm do you want the space to evoke? I envisioned Dream of the Desert as a passage not only through landscapes but through layers of emotion. From the welcoming majlis-inspired lounge to the contemplative suites and refined restaurant, each space forms a chapter of the same poetic journey, deeply rooted in the Kingdom’s heritage. I want passengers to feel a sense of belonging — a suspended moment in time where comfort, beauty and culture come together in a sensorial crescendo. Saudi Arabia’s embrace of the future is a generous invitation to discover its rich cultural tapestry and traditions. Dream of the Desert embodies this vision: rooted in deep respect for heritage while gracefully embracing modernity. To me, artistry and craftsmanship remain the ultimate luxury — a reflection of cultural intelligence and a bridge between memory and our contemporary world.

August 8, 2025 | VOL 15 FLOW into L’AND words Onur Basturk photos Courtesy of L’AND After a fast-paced, art-filled weekend in Lisbon (take note: Lisbon Art Weekend is amazing!), I leave the city behind and head toward Alentejo. My destination: L’AND Vineyards. Less than an hour’s drive from Lisbon, the shift in atmosphere is immediate. Everything slows down. The last rays of sunlight paint the lake in front of L’AND in shades of deep orange, creating an incredible view. Even more mesmerizing is the futuristic, prism-like architecture of the retreat, which transforms under the shadows of the trees and the warm hues of the sunset. I later learn that this striking design was inspired by Alentejo’s traditional white-walled courtyards. Designed by Promontório, the building features four distinct cut-outs, creating different spaces—reception, lounge, restaurant terrace, and an industrial courtyard. The inspiration behind the architecture isn’t far away either. The town of Montemor-o-Novo, known for its whitewashed houses, is just four kilometers from L’AND. EVEN IF YOU'RE NOT STAYING, TRY MAPA L’AND Vineyards Relais & Châteaux is more than just a hotel—it’s an experience built around multiple themes. The first, of course, is wine. Surrounded by six hectares of organic vineyards, the estate cultivates Touriga Nacional, Touriga Franca, Alicante Bouschet, and Syrah for red wines, as well as Gouveio for whites. Wine lovers can tour the vineyards, visit the cellar, and join guided tastings or workshops on grape varieties and winemaking. I even participated in one and crafted my own red wine! Another defining theme at L’AND is gastronomy. Whether you’re staying at the hotel or not, there’s one thing you shouldn’t miss: MAPA, the restaurant. Chef David Jesus curates a tasting menu that feels like a carefully researched culinary journey. Every dish tells a story, every plate is a work of art. And despite the number of courses, you leave the table feeling surprisingly light—thanks to the menu’s focus on fresh, locally sourced ingredients. One standout feature of MAPA, aside from its understated ambiance, is the spectacular Tom Dixon pendant lights that cover nearly the entire ceiling. THE MÁRCIO KOGAN TOUCH Design is an integral part of L’AND’s identity. The interiors are the work of renowned Brazilian architect Márcio Kogan, known for projects like the Fasano Hotel in São Paulo and La Península in Mexico. The hotel’s furniture collection includes pieces by celebrated designers like Tom Dixon, Vladimir Kagan, Jorge Zalzuspin, and George Nakashima. The wool rugs in the suites are handmade by Fabricaal in Reguengos de Monsaraz, and an extraordinary, almost spiritual painting by Michael Biberstein graces the hotel’s lobby. A BED WITH A SKY VIEW One of my favorite things about L’AND was my room—with a skylight right above my bed, I fell asleep gazing at the stars. Another moment of deep relaxation? Naturally, at the hotel’s spa. The Vinotherapy Spa offers facials, body treatments, and massages using wine byproducts—grape seeds, skins, pulp, and stems. for more Print VOL XV - 2025 Out of Stock Add to Cart

Aralık 2020 | Seyahat | Dünya Yuzu Top 10 Otel 2020 D Maris Bay / Marmaris Hisarönü Bu yaz en çok duyduğumuz “Pandemi iç turizme yaradı” cümlesini pekala şöyle de çevirebiliriz: “Pandemi D Maris’e yaradı”. Çünkü otelin tek bir boş günü yoktu. Yetmedi, sezonu kasım başına dek uzattılar. St Barths, St Tropez ve Cannes’dan sonra D Maris içine açılmış havalı Fransız restoranı La Guerite de her öğleden sonra dolup taştı… Bir estetik detayla sonlandıralım: D Maris’in iç tasarımı mimar Hasan Mingü’ye ait. Biblos Resort / Alaçatı - Çeşme 600’e yakın coconut ağacı, farklı türlerdeki 1000’e yakın palmiyesi, onlarca farklı bitki çeşidiyle en başta bir botanik park gibi Biblos Resort. Sırf bu yönüyle bile görülmeye değer. “Alaçatı’nın Mandarin Orieantal”i konumundaki otelin Amante adlı restoranı, masaj süiti dahi bulunan spa’sı ve “tarladan sofraya” felsefesini benimsemiş, yüzyıllık zeytin ağaçlarının altındaki yeni restoranı Olea; bu yaz cazibe merkeziydi. The Bodrum Edition / Bodrum Yalıkavak Efsanevi Studio 54’ün yaratıcısı Ian Schrager’ın tasarladığı otelin plajı bu yaz en gözde buluşma yerlerinden biriydi. Otel, servisi ve odalarının dozunda konforuyla da göz doldurmayı başardı. Argos in Cappadoccia / Uçhisar - Nevşehir “İçinden köy geçen otel” olarak da bilinen Argos, aynı zamanda bölgenin en özgün dönüşüm projelerinden biri. Üstelik bu dönüşüm, dile kolay, tam 17 yıl sürmüş! Argos’un arazisi içinde taş konaklar, kazılar sonucu ortaya çıkmış binlerce yıllık manastır yerleşkesine bağlı mağaralar, yeraltı tünelleri, kilise, şırahane ve mahzenler var. Üstelik her biri özenle restore edilmiş. Simurg Inn / Ahmetçe- Ayvacık Bu yıl izole olma yılıydı. Bu nedenle doğayla baş başa kalınabilecek hem izole hem de konforlu butik oteller baş tacı edildi. Kaz Dağları’ndaki Simurg Inn onların en popüleriydi kuşkusuz. Gerçek anlamda ekolojik bir tatil de vaat ediyordu üstelik: Yemekteki malzemeler otelin bahçesinden toplanıyor, zeytinler ve zeytinyağı yine otelin zeytin ağaçlarından üretiliyordu. Beş deluxe oda ve üç taş ev ile hizmet veren Simurg Inn’in kuşkusuz en büyük avantajlarından biri de manzarası… The Stay Alaçatı Warehouse / Alaçatı - Çeşme 80’li yıllarda depo olarak kullanılmış eski bir yapının otele dönüştürülmüş hali olan The Stay Alaçatı Warehouse’un 24 odası var. Odalardaki ahşap detaylar ve her odaya başka bir versiyonu konulmuş nü fotoğraflar en çok dikkat çeken detaylar. Geniş lounge bölümünde tiyatro gösterileri de yapılan oteldeki tüm ahşap oturma grupları Haldun Demirhisar’ın elinden çıkma. Kabak Dome / Faralya - Fethiye Bu yaz açılan Kabak Dome, jeodezik kubbe şeklinde yapılmış mimarisi ve Kabak Koyu’na bakan odalarıyla dikkatleri üzerine çekti. Kendi özel terası ve jakuzisi bulunan süitleriyle Kabak Dome, konfor ve bohem anlayışının şık bir karması olarak radarımıza girdi. Longosphere / İğneada Düne kadar akıllara pek düşmeyen bir lokasyonu gündeme getirdi Longosphere: Kırklareli’ndeki İğneada’yı ve longoz ormanlarını… Orman içine konuşlanmış Longosphere konuklarına bir “glamping” deneyimi vaat etti, bunda da başarılı oldu. Pandeminin yararlı yan etkisi “doğaya dönüş” akımı sayesinde Longosphere hafta sonu en çok kaçılan otellerden biriydi. The Museum Hotel / Antakya Bu otel önce hikâyesiyle çarptı herkesi. O zaman o hikâyeyi kısaca anlatalım: Antakya’da yeni bir otelin temelini atan Asfuroğlu ailesi, onları bekleyen sürprizden habersizdir. Otel inşaatı sırasında M.Ö. 2. yüzyıla ait olduğu tahmin edilen tek parça taban mozaiği ve ayrıca 13 ayrı medeniyetin izlerini taşıyan muazzam bir şehir ortaya çıkar. Bunun üzerine planlar anında değişir. Mimar Emre Arolat yeni bir proje hazırlar. Bu proje, Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Anıtlar Yüksek Kurulu’ndan onay alınca inşaat yeniden başlar. Arkeolojik kalıntıların olmadığı yerlere dikilen 66 çelik ayakla, otel kazı alanının üzerinde yükselir. The Museum Hotel’deki kazı alanı şu anda müze. Otelde kalanlar ise kazı alanını görebiliyor. Manej Urla Binicilik eğitiminin de yer aldığı bir çiftlik olan Manej Urla’da, altı Manej Oda, altı Manej Junior Suite ve bir tane Manej Suite yer alıyor. Otelin genel konsepti gereği odalar doğal malzeme ve yöntemlerle hazırlanmış kerpiç sıvadan yapılmış.

Ağustos 2022 | Seyahat | Yunanistan Patmos’ta nerelere gidilmeli Yazı | Onur Baştürk P atmos tavsiyelerimize buyurun… CHORA: Tarihi Saint John’s Manastırı’nın etrafındaki bu şahane köyde önce Vaggelis’e gidip bir akşam yemeği yiyin. Özellikle ‘Beef Ragu’su ve Saganaki’si muhteşem. Daha sonrası için seçenekleriniz hem birbirine çok yakın hem de eğlenceli: Stoa, Thalami, Astivi ve Pougki. Hemen hepsinde gece 01.30’dan sonra müzik hızlanıyor ve içerde dansediliyor. Thalami’nin küçük odası bir tür Gizli Kalsın’a dönüşüyor. Stoa ve Astivi zaten aynı binada. Birinden sıkılınca diğerine bakma şansı var. Astivi labirent gibi, dansetmek ve sosyalleşmek için çok alanı var. Pougki ise gecenin ilerleyen dakikalarında tıklım tıklım oluyor. SKALA: Adanın en büyük köyü. Zaten feribottan indiğinizde göreceğiniz ilk yer Skala. Merkez meydanında yer alan Houston, buranın Lucca’sı gibi. Uzun dönem kalan yabancıların hepsi burada geç kahvaltı yapıyor. Yan tarafındaki The Patmians ise bir başka sosyalleşme mekanı. Burası akşamları da kalabalık oluyor. Geç saatlerde ise Ginger ve Kasbah’a gidin. Özellikle Kasbah gece 03.00’dan sonra başlayan ‘after’ partileriyle ünlü. Kapıda ‘guest list’ bile var. Herkesi içeri almıyorlar. Burada eğlence sabaha dek sürüyor. Skala’nın biraz dışında, Sapsila isimli sakin koyda konuşlanan Benetos ise özellikle Türk turistin favorisi. Susan Matthaiou’nun 97 yazında açtığı bu 14 masalık popüler restoran için rezervasyon şart. KAMPOS: Bu bölgenin en ucunda nefis bir koy var. İsmi, Geranos (Livadi Geranou olarak geçiyor). Geranos adanın en güzel denizine sahip plajlardan biri. Plajın hemen karşısında, üzerinde bir şapelin yer aldığı küçük bir ada var. Bu adaya yüzerek çıkmak çok zevkli. Geranos’ta küçük bir lokanta da mevcut. Giderseniz kabak kızartması ve Alfa birası söyleyin. En güzel ikili! Geranos’un gerisinde yer alan ise Kampos koyunda ise favorimiz iki farklı mekan: İlki bir beach club, Atmos. Daha konforlu ve şık. Diğeri ise Bodrum’daki Sail Loft havasındaki Sea Sun. Kampos’ta önereceğimiz bir başka koy ise Agrio Livadi. Burada da koyla aynı adı taşıyan restoran favorimiz. Kampos’un meydanında ise tatlı bir taverna var: Panagos. Yemekleri leziz, özellikle öğleden sonra yemeğe buraya gelen çok. Kampos tarafından son önerimiz ise Lefkes koyu. Rüzgârlı günlerinde denk gelirseniz denizi çok dalgalı olabilir. Ama gün batımı izlemek için en ideal yerlerden biri. Burada karavandan yapılma küçük bir bar da var. Bohem ve kendi halinde bir yer. GRIKOS: Grikos koyunun favorisi tabii ki Patmos Aktis Oteli. Zarif, sofistike ve fazlalıklardan arınmış sade mimari tasarımıyla dikkat çeken otelin plajında denize girip akşamüstü mutlaka Plefsis tavernasında yemek yiyin. Patmos Aktis’in biraz ilerisinde yer alan Petra koyu ise denizinin güzelliğiyle dikkat çekiyor. Burada da salaş bir bar-restoran var. Petra’nın güney tarafında yer alan Plaki adlı plaj ise nudistlerin favorisi. PSILI AMMOS: Herhalde adanın en ulaşılması zor koylarından biri burası! Aracınız ya da motorunuzla bir yere kadar gidiyorsunuz, sonrası 40 dakikalık bir yürüyüş! Tepeleri aşarak Psili Ammos’a vardığınız zaman sizi bekleyen şey ise nefis bir kumsal, çoğu zaman dalgalı bir deniz ve özellikle köftesiyle patates kızartması müthiş olan şirin bir lokanta. Where to go in Patmos Words | Onur Baştürk C heck out our Patmos recommendations… CHORA: First go to Vaggelis and have dinner in great village around the historic Saint John's Monastery. Especially its 'Beef Ragu' and Saganaki are amazing. For later, your options are close and fun: Stoa, Thalami, Astivi and Pougki. In almost all of them, after 01.30, the music accelerates and people dance inside. Thalami's little room turns into a kind of “Gizli Kalsın”. Stoa and Astivi are already in the same building. When bored with one, there is a chance to look at the other. Astivi is like a maze, it has lots of space to dance and socialize. Pougki, on the other hand, gets crowded later in the night. SKALA: The largest village on the island. Skala is the first place you will see when you get off the ferry. Houston, located in the central square, is like the Lucca of this place. All long-term foreigners have a late breakfast here. The Patmians is another socializing place. This place gets crowded in the evenings too. In the late hours, go to Ginger and Kasbah. Especially Kasbah is famous for its after parties that start after 03.00 at night. There is even a 'guest list' at the door. They don't let everyone in. Here the fun continues until morning. Benetos, located in a quiet bay called Sapsila, a little outside of Skala, is a favorite of Turkish tourists. Reservation is essential for this popular 14-table restaurant, which Susan Matthaiou opened in the summer of '97. KAMPOS: There is a beautiful bay at the far end of this region. Its name of Geranos (also known as Livadi Geranou). Geranos is one of the beaches with the most beautiful sea on the island. Just across the beach is a small island with a chapel on it. It is very enjoyable to swim to this island. There is also a small restaurant in Geranos. Order zucchini fries and Alpha beer if you go. On the other hand, in Kampos Bay, which is behind Geranos, two different places are our favorite: The first is a beach club, Atmos. Comfortable and stylish. The other is Sea Sun, which is in the mood of Sail Loft in Bodrum. Another bay we would recommend in Kampos is Agrio Livadi. Here, the restaurant with the same name as the bay is our favourite. There is a sweet tavern in the square of Kampos: Panagos. The food is delicious, especially in the afternoon, many people come here for dinner. Our last recommendation from Kampos is Lefkes Bay. If you come across on windy days, the sea can be very wavy. But it is one of the most ideal places to watch the sunset. There's also a small bar made from a trailer. A bohemian and self-contained place. GRIKOS: Of course, the favorite of Grikos bay is Patmos Aktis hotel. At the hotel's beach, which stands out with its elegant, sophisticated and simple architectural design free of excesses, take a swim in the beach and have a meal at the Plefsis tavern in the afternoon. Petra Bay, located a little ahead of Patmos Aktis, draws attention with the beauty of its sea. There is also a shabby bar-restaurant here. The beach called Plaki, located on the south side of Petra, is a favorite of nudists. PSILI AMMOS: This is probably one of the most difficult to reach bays of the island! You go to a place with your car or motor, then a 40-minute walk! When you reach Psili Ammos by crossing the hills, what awaits you is a beautiful beach, often a choppy sea, and a cute restaurant, especially with meatballs and french fries.

November 2024 | Travel TURKISH BELOW Living Venice like a Venetian AMAN VENICE words & photos Kristina Avdeeva In the most fabulous place in the city, you have to stay at a hotel that lives up to its status – Aman Venice. Located in the 16th century Palazzo Papadopoli, one of the eight monumental palaces on the Grand Canal, Aman Venice is a symbol of monumentality and luxury. The acquaintance begins with the charming smile of the general manager Giuliano, who, before you get to your room, offers you a glass of cocktail and a tour of the palace, which you agree to without thinking. From it you will learn about the history of the palace and maybe at this very moment one of the members of the Arrivabene family, who have been the owners of the building for more than 200 years, will descend from the top floor. Because Count Gilberto and Countess Bianca Arrivabene Valenti Gonzaga still live in their private apartment at the top of the Palazzo. As befits true Venetians who, without changing traditions, continue to live in their traditional home according to the canons of their ancestors... WALKING AMONG THE ANTIQUE FURNITURE, YOU CAN SEE PHOTOGRAPHS FROM THE FAMILY ARCHIVES Rococo works of art are balanced by the contemporary restraint of Jean-Michel Gathy's interiors. Walking among the antique furniture, you can see photographs from the family archives and the glass still produced in Murano, the pride of the owner of the palace, Giberto Arrivabene Valenti Gonzaga. THE WHOLE LIFE OF THE WATER CITY IS AT YOUR FINGERTIPS! Each suite in the hotel is unique. The Grand Canal Suite, for example, with a view of the vaporettos scurrying by and the gondolas slowly passing by. The whole life of the water city is at your fingertips! Or the Alcova Tiepolo Suite - one of the rooms that includes works by the famous 18th century decorative artist Giovanni Battista Tiepolo with a meditative view of one of the gardens. IT SEEMS LIKE JUST A WHITE FISH FILLET, A LIGHT SAUCE WITH BLACK CAVIAR AND LITERALLY A FEW SPRIGS OF DILL AND VOILA, MAGIC HAPPENED The magic palace fulfills dreams and realizes the most daring culinary masterpieces. The menu honors the traditions of Venetian cuisine, which is based on the simplicity and artistry of the performer, using products exclusively from local farmers and fishermen of the lagoon. This perfect combination is the basis of unrivalled quality and authenticity. Restaurant Arva is located in three rooms of the hotel. Both guests and non-residents are invited to dine at Aman Venice. Our table was set in the Sala Blu under the fresco by Cesarra Rotta. It seems like just a white fish fillet, a light sauce with black caviar and literally a few sprigs of dill and voila, magic happened. And really, why complicate it? The basis of a masterpiece is simplicity. The most important thing is the taste of the dish. EVERYTHING AROUND YOU SEEMS LIKE A PAINTING COME TO LIFE Back in your room, it's hard to tear yourself away from the view out the window. Very quiet. Only the splashing of water and the occasional sound of water taxis. Everything around you seems like a painting come to life. There is no harsh night lighting, just soft rays from lamps that go out as soon as movement ceases. Do you often see bright stars in city centers? Venice is different. It still manages to reflect, wink and play on the surface of the water. At that moment you understand that you have made the right choice and that you need to live in Venice with a view of the rivers and canals. Şehrin en muhteşem yerinde, bu statüye uygun bir otelde yaşamanız gerekir - Aman Venice. Büyük Kanal üzerindeki sekiz anıtsal sarayından biri olan 16. yüzyıldan kalma Palazzo Papadopoli’de yer alan Aman Venice anıtsallık ve lüksün sembolü olarak duruyor. Tanışma, odanıza gitmeden önce size bir kadeh kokteyl ve hiç düşünmeden kabul edeceğiniz bir saray turu teklif eden genel müdür Giuliano'nun büyüleyici gülümsemesiyle başlar. Bu turda sarayın tarihi hakkında bilgi edineceksiniz ve belki de tam o anda binanın 200 yılı aşkın süredir sahibi olan Arrivabene ailesinin üyelerinden biri en üst kattan aşağı inecek. Geleneklerini değiştirmeden, geleneksel evlerinde atalarının kanunlarına göre yaşamaya devam eden gerçek Venediklilere yakışır şekilde. Palazzo Papadopoli'nin sahipleri Kont Gilberto ve Kontes Bianca Arrivabene Valenti Gonzaga, palazzo'nun tepesindeki özel dairelerde yaşıyor. Rokoko tarzındaki sanat eserleri, Jean-Michel Gathy'nin iç mekanlarının çağdaş ölçülülüğü ile dengelenmiştir. Antika mobilyaların yanından geçerken, aile arşivinden fotoğrafları ve sarayın sahibi Giberto Arrivabene Valenti Gonzaga'nın gururu olan Murano'da hala üretilen kendi üretimi camları görebilirsiniz. Oteldeki her süit benzersizdir. Bu, oraya buraya koşuşturan vaporettoları ve yavaşça geçen gondolları gören Büyük Kanal Süiti olabilir. Su şehrinin tüm yaşamı parmaklarınızın ucunda. Ya da Alcova Tiepolo Süiti - 18. yüzyılın ünlü dekoratif sanatçısı Giovanni Battista Tiepolo'nun eserlerini içeren odalardan biri ve bahçelerden birinin meditatif manzarası. Sihirli saray hayalleri gerçekleştirir ve en cesur mutfak şaheserlerini hayata geçirir. Menü, yalnızca yerel çiftçilerden ve lagün balıkçılarından gelen ürünleri kullanarak, sanatçının sadeliğine ve sanatına dayanan Venedik mutfağının geleneklerini onurlandırıyor. Bu mükemmel kombinasyon, rakipsiz kalite ve özgünlüğün temelini oluşturmaktadır. Restaurant Arva otelin üç odasında yer almaktadır. Aman Venice'in hem konukları hem de konuk olmayan sakinleri yemek yemeye davetlidir. Masamız Sala Blu'da Cesarra Rotta'nın freskinin altında kurulmuştu. Sadece beyaz bir balık filetosu, siyah havyarlı hafif bir sos ve kelimenin tam anlamıyla birkaç dal dereotu ve işte, sihir gerçekleşti. Ve gerçekten, neden karmaşıklaştıralım ki? Bir başyapıtın temeli basitliktir. En önemli şey yemeğin tadıdır. Odanıza döndüğünüzde, kendinizi pencereden görünen manzaradan ayırmak çok zor. Çok sessiz. Sadece su şırıltısı ve ara sıra su taksilerinin sesi. Etrafınızdaki her şey canlanmış bir tablo gibi görünüyor. Sert bir gece aydınlatması yok, sadece hareket biter bitmez sönen lambalardan gelen yumuşak ışınlar var. Şehir merkezlerinde sık sık parlak yıldızlar görür müsünüz? Venedik farklıdır. Hala suyun yüzeyinde yansımayı, göz kırpmayı ve oynamayı başarıyor. O anda doğru seçimi yaptığınızı ve Venedik'te nehir ve kanal manzaralı bir yerde yaşamanız gerektiğini anlıyorsunuz. for more Print VOL XIII - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION 2024 Out of Stock Add to Cart

Temmuz 2021 | Volume IV - Y A Z BONJUK BAY Yedi yıllık döngü sonrası yeni bir yolda Yazı | Özden Akyıldız Fotoğraflar | İsa Kurt, Bora Tarhan, Esra Öztop H epimizin hayatı belli kalıplar içine sığmayan zamanlardan geçiyor. Şu an ne dünyayı bir kalıba oturtabiliyoruz ne de biz bir kalıba oturmak istiyoruz. Mekan algımız değişti. Eskiden kendimizi ait ve iyi hissettiğimiz mekanların artık ruhumuza iyi gelmediğine tanıklık ediyoruz. Değişen sadece mekanlar değil. Biz de değiştik. Özgürlüğümüzden ödün vermemek adına bireyselliği seçtiğimiz hayatlarımızın içinde, bir günde kapanan dünya ile bir anda yalnızlığımızla baş başa kalmadık mı? Sonuçta sınırları belli kapalı mekanlar cazibesini artık kaybetti. Daha fazla yeşilin içinde kaybolmak, doğaya dokunmak, hayvanlarla bir arada olmak, güneşin doğuşu ve batışını yaşamak istiyoruz. Ruhumuz sonsuz; gelişmek ve büyümek istiyor. Bunu başarabileceğimiz esnek mekanlar arzu ediyoruz. Son birkaç yıldır benim ruhumu besleyen kaçış noktam Bonjuk Bay oldu. Hem ruhumun derinliklerini keşfedebildiğim hem de benimle benzer dünya görüşünde olan yüksek enerjili insanlarla birlikte büyüyebildiğim ortak bir mekan Bonjuk Bay. Devamı için... Print YUZU MAGAZINE - IV Out of Stock View Details

September 11, 2025 | TRAVEL a RETREAT AMONG the VINES: TOREL QUINTA DA VACARIA words Onur Basturk photos Luis Ferraz (Courtesy of Quinta da Vacaria) I knew I had truly arrived in the Douro Valley—the northern Portuguese wine region stretching from Porto to the Spanish border—when terraced vineyards began to blanket every hillside in sight. The view from the car was nothing short of spectacular: vines climbing from steep slopes all the way to the hilltops, while the Douro River wound peacefully through the valley floor. And then, just an hour and a half later (the drive from Porto Francisco Sá Carneiro Airport), the hotel where I would spend the weekend appeared quietly before me: Torel Quinta da Vacaria. A HISTORY ROOTED IN THE 1600s The Douro Valley is the world’s oldest demarcated wine region, with viticulture here dating back to Roman times. The vineyards that include the estate I stayed at—Quinta da Vacaria—date back to 1616. That year, when the property became part of the Society of Jesus, its story began to be recorded. It started to take shape with a house built by Friar Luís Álvares de Távora. Even then, the estate was producing around 70 barrels of wine annually—an impressive figure for the era. The chapel dedicated to Our Lady of the Good Event, built in 1732, still stands almost entirely intact today at the entrance of the hotel. Over the following 150 years, Quinta da Vacaria grew significantly. What began as 25 hectares has expanded to 60 hectares of vineyards, with a vital role in producing world-class Port and DOC wines. In 2015, the estate was acquired by the Portuguese Marec Group, and shortly after, in collaboration with the Torel Boutiques group, the hotel project began. Torel Quinta da Vacaria is therefore a newcomer—having opened only last year. SCHISTÓ: A GASTRONOMIC HIGHLIGHT If anything matches the meditative walks through the vineyards and the serene river views from my room, it is the gastronomy. The hotel’s standout dining destination—one not to be missed even if you’re not staying overnight—is Schistó. Named after the region’s emblematic schist stone, the restaurant is a “tribute to Portuguese cuisine” shaped by the vision of Portugal’s most Michelin-starred chef, Vítor Matos (holder of five stars), together with chef Vítor Gomes and sous-chef Carolina Columbano. With only 14 seats, Schistó offers an intimate experience where guests sit directly before the open kitchen. The space feels like a fine dining theatre, with floor-to-ceiling pale green drapes and Guatemalan green marble underfoot creating an atmosphere that disconnects you from the outside world. Among the dishes I sampled—part of what is described as a “ten-moment gastronomic journey”—my favourites were the Rainbow Trout from the Douro River and a reinterpreted version of the traditional Cozido à Portuguesa. As Chef Matos explains: “We took Douro’s traditional, familiar Portuguese cuisine and turned it into a fun and daring experience. At the heart of our kitchen are always the ingredients—we try to extract as much flavour as possible.” And a special thanks must go to sommelier Carlos Eduardo. Thanks to his pairings, I discovered wines so exceptional that, ever since, I can hardly bring myself to accept anything less. A MUST: WINE TASTING AT CASA DA VINHA Another unforgettable moment during my stay was the experience at Casa da Vinha, perched atop the vineyards with sweeping 360-degree views across the Douro. If possible, walk there rather than take a buggy—the climb through century-old vines takes no more than 20 minutes. At the top, you’re rewarded with an extraordinary wine-tasting session. Reservations are essential, but the chance to explore Quinta da Vacaria’s finest wines in such a setting, guided by expert knowledge, was truly remarkable. THE ASTOLFI TOUCH The interiors of the hotel were entrusted to a familiar name: Joana Astolfi, founder of Studio Astolfi. Not long ago, I stayed at The Verse, one of Lisbon’s newest hotels, also designed by her, and I was captivated by her palette, material harmony, and refined details. At Torel Quinta da Vacaria, she continues this signature approach, sourcing ceramics, wicker, and wooden furniture primarily from Portuguese makers and artisans such as Depozito, A Vida Portuguesa, Oficina Marques, Banema Studio, Burel Chiado Interiors, Felipa Almeida, Bordallo Pinheiro, and Fabricaal. Architect Luís Miguel Oliveira, meanwhile, preserved the white façade of the original main house while painting the estate’s second-oldest building burgundy to evoke wine—a detail that looks particularly striking from the pool, especially at sunset. Many of the rooms also feature small outdoor bathtubs—mine included. If the weather had been warmer, I would have indulged without hesitation. FINAL DETAILS - Don’t be surprised if you feel a gentle tremor while sitting in your room—there’s a train line running just behind the hotel, and every so often one passes by. In fact, within the estate itself stands a historic railway bridge. - At the hotel’s spa, be sure to book the Vineyard Experience. This 120-minute ritual begins with a body scrub made of salt, grape, wine, and almond oil, followed by a dip in a pool infused with Quinta da Vacaria’s grape- and red wine-based ingredients.

October 4, 2025 | VOL 16 the VOCMOS SPIRIT: SMALL, PERSONAL, and FULL of SOUL words Laura Cottrell Some people work in hospitality. Others live it. For Frederik Kubierschky and Catharina Lütjen, founders of Vocabolo Moscatelli, it’s the latter. Their story started in the heart of Swiss five-star hospitality, where they met, learned the ropes, and dreamt up a vision for something more personal—an intimate retreat in Umbria, Italy, where hospitality is about genuine care, thoughtful details, and a sense of belonging. We sat down with Frederik and Catharina to talk about what it means to build a place that feels like home, why Vocabolo Moscatelli is more than a boutique hotel, and how they’re redefining modern hospitality—one thoughtful stay at a time. You both come from strong backgrounds in hospitality. How have your experiences shaped the vision behind Vocabolo Moscatelli? Our story began years ago in the world of Swiss five-star hospitality, where our paths first crossed. Frederik brought his deep experience as a Clef d'Or Chef Concierge, and I had focused on guest relations, sales, and marketing. It didn’t take long for us to realize we made a strong team. We were both lucky to have received top-notch training in the industry, which shaped how we think about service, guest care, and teamwork. Over time, we learned that true hospitality isn’t just about luxury—it’s about creating a sense of belonging, crafting unforgettable experiences, and doing it all with passion and integrity. Today, as we lead our own little boutique hotel, Vocabolo Moscatelli, we know exactly the kind of hospitality we want to create—not just for our guests, but also for our team. We believe a happy team is the foundation of great hospitality. In short, the years we spent in some of the most luxurious and demanding settings have shaped how we approach hospitality in 2025. As we shape the future of our boutique hotel, we keep asking ourselves: What does modern hospitality look like? We’re not just following trends; we want to stay ahead of the curve—creating a place that embraces today’s traveler’s desire for authenticity, connection, and meaningful experiences, while also caring deeply for the well-being of both our guests and our team. IT FELT LIKE WE DIDN’T CHOOSE UMBRIA; UMBRIA CHOOSE US! When did the idea of opening your own hotel first come up—and why Umbria? It’s hard to pin down the exact moment, but we both remember a scene like it was yesterday. We were working at a luxury hotel when a guest was checking out. She smiled at us and said, “You two... If you ever open your own hotel, let me know. I’ll be there.” Those simple words left a big impression—and sparked a dream. That dream is now Vocabolo Moscatelli. We were also incredibly lucky to cross paths with an investor who believed in us and our vision. That support gave us the chance to create something truly special. As for Umbria, it was an opportunity—and we fell in love with this unique region of Italy instantly. It felt like we didn’t choose Umbria; Umbria chose us! Vocabolo Moscatelli is a restored 12th-century monastery. What drew you to this place? Its energy—and its timeless beauty! How was the restoration process? Restoring Vocabolo Moscatelli wasn’t just about preserving a building—it was about breathing new life into a place full of history and character, and creating an atmosphere that feels both timeless and fresh. Our approach was shaped by a deep respect for the region’s heritage, combined with a vision for what modern hospitality should feel like in 2025. From the start, we knew we wanted to preserve the elements that make the building so unique—like the stone walls and wooden beams. Of course, bringing modern comforts into such a historic space came with its challenges. It required careful planning and close collaboration with talented artisans and our architect. Jacopo Venerosi Pesciolini from the Florence-based studio Archiloop and his team designed spaces that transform the atmosphere of this ancient monastery into a warm, timeless experience. The use of local craftsmanship added a special layer of character to the interiors. Some of our rooms and suites even have black outdoor bathtubs for two, placed on private terraces. Each room and suite also features its own color concept. UNLIKE BIGGER, MORE ANONYMOUS PROPERTIES, OUR SMALL SCALE ALLOWS US TO CREATE AN INCREDIBLY PERSONAL AND GUEST-FOCUSED EXPERIENCE How does the small scale of your hotel shape the way you welcome and connect with guests? Unlike bigger, more anonymous properties, our small scale allows us to create an incredibly personal and guest-focused experience. We truly pay attention to the needs and preferences of each individual guest. Our team knows guests by name—and they know us, too. We take the time to build genuine relationships with the people who stay with us. Many of our guests return not just for the beauty of the place, but because they feel connected to the team, the other guests, and the unique “VocMos” vibe. That sense of belonging and community is a big part of what makes our hotel special. How does the region’s nature and culture shape the identity of Vocabolo? The natural beauty of the region is an essential part of who we are. Vocabolo is a place where guests can step away from the chaos of daily life and reconnect with nature. The peaceful, rural atmosphere is woven into the overall experience of the hotel. Everything we do, from art to architecture, is inspired by the cultural heritage of the region. We also celebrate local festivals and traditions, weaving them into the guest experience—like our “Passata” event in August, where we make tomato sauce together for three days, or our special ceramic workshops with local artisans like Elena (Endiadi) in our chapel or garden. The slower rhythm of life here is at the heart of the Vocabolo Moscatelli experience. What are some of the standout features of the hotel? - Our Cotto Etrusco tiles. Every room has its own color story, and all the tiles—especially those in the bathrooms—are handmade for us in Umbria, just 20 minutes from Vocabolo Moscatelli. - The Bamboo Dome. - Double outdoor bathtubs on the terraces. - Our hemp-linen textiles! They’re sustainable, breathable, and durable—hemp has a long tradition in Umbria, historically used for rope, fabric, and household items. - The fire pit: Every evening, Frederik lights a fire in the garden, creating a warm, cozy atmosphere. After dinner, we invite both hotel guests and restaurant diners to gather around the fire, sharing a glass of our homemade limoncello. for more Print VOL XVI - AEGEAN & MEDITERRANEAN 2025 Out of Stock Add to Cart