September 2023 | Art & Culture LENNART BREDE “Fotoğrafçılardan uzak durmaya çalışıyoru m!” words Onur Baştürk Portrait photo of Lennart Brede, Wylie Brede Gallery Anna Laudel C I Photo Focus, 18’inci Contemporary İstanbul’un önemli bölümlerinden biri. Simone Klein küratörlüğünde gerçekleşecek bölümün öne çıkan sanatçısı ise Lennart Brede. Fotoğraf ve film alanlarında çalışan Londra ve Berlin merkezli sanatçıyla CI’daki sergisi öncesi mail aracılığı ile konuştuk. En çok etkilendiğim fotoğraflarınızdan biri trans model Lola’nın portresi. Bu portrede her duygu bir arada: Masumiyet, öfke, gizem, merak… Peki sizin portre çekerken öncelikleriniz nedir? Ah evet, teşekkür ederim. Benim de favorilerimden biri. Lola'nın ortaya çıkardığı ifade gerçekten çok güçlü değil mi? Portre çekerken önceliklerim değişkenlik gösteriyor. Genelde çekeceğim kişiyle oturup sohbet etmeyi severim. Belli bir hava yakalamak için… Sonra bir noktada stüdyo ya da mekana gidip çekimi yapıyoruz. Ama Lola’nın çekiminde durum biraz farklıydı. Voguing balosunda bir performans sergiledi ve tam sahneden indiği anda onu çekip son vuruşu yaptım! Fotoğraflarınızda çıplak gerçeği mi göstermek mi istiyorsunuz yoksa kurgulanmış gerçekliği mi? Hangi sizin için daha cazip? Güzelliğe gerçekten bayılıyorum. İzleyicinin doğrudan kişinin ruhuna bakmasına olanak tanıyan bir resim yapmayı seviyorum. Ve bu konuda iyi olduğumu düşünüyorum. Ama dürüst olmak gerekirse, hiçbir şey beni aynı şeyi yapmaktan daha fazla sıkmıyor. Bu nedenle bir noktada yine süper sahnelenmiş bir şey yaratıyorum. HAYATI ROLLERCOASTER’DA YAŞAYAN MEŞGUL ARI Fotoğrafta ana malzeme ya da unsur sizin için insan mı? Yoksa durumlar ve kavramlar mı? Yüzde yüz insanlar! Ve insan odaklı sorular, sorunlar, zorluklarla ilgili kavramlar. “Colonastics” serinizdeki sarkastik durum şahaneydi. Bu seriden yola çıkarak hayata bakış açınızı merak ediyorum. Nasıl bir hayat felsefeniz var? Oh, teşekkürler! Evet, bu projenin arka planında ciddi bir konu vardı ama yine de çok eğlenceliydi değil mi? Sonuçta alaycılık, zorluklarla başa çıkmanıza yardımcı olur. Çoğu zaman pek çok şey yaşamış olan insanların en iyi mizah anlayışına sahip olduğunu görmek ilginçtir. Benim hayat felsefeme gelince… Hayatı rollercoaster’daymış gibi yaşayan meşgul bir arı gibiyim. Mutluluk ya da acı gözyaşlarıyla.. Hangisi olduğunu kendiniz seçebilirsiniz! Şu an hayatınızın nasıl bir dönemindesiniz ve bu dönemi sizce hangi fotoğraf en iyi şekilde anlatırdı? Hayat asla sabit değil, yerinde durmuyor. Şu an ailem sağlıklı ve ben sanatımla kendimi ifade edebiliyorum. Dolayısıyla çok mutluyum. Yeni ufuklar keşfetmeye hazırım ve bu da heyecan verici. Bu dönemi en iyi anlatan fotoğraf olarak ise “Not Everything Sucks” isimli fotoğrafımı seçerdim. DENGE KURMAK ASLINDA KOLAY Ve tabii ilham aldığınız şeyleri sormak istiyorum. Bir de bugüne kadar sizi hangi sanatçılar etkiledi? Fotoğrafçılardan uzak durmaya çalışıyorum! İlhamımı çoğunlukla müzikten, tanıştığım insanlardan ve kafamda uydurduğum hikâyelerden alıyorum. Ya da direkt kalpten! Ama bana ilham veren ya da vermiş bazı sanatçı isimlerini de sayabilirim: Nick Knight, Travis Scott, Bernd ve Hilla Becher, Jay-Z, Wolfgang Tillmans, Andrea Arnolds. Çalışma alanlarınız arasında sanat fotoğrafçılığının yanı sıra filmler ve markalarla yapılan fotoğraf işbirlikleri de var. Bunlar arasında nasıl bir denge kuruyorsunuz? Yakın gelecekte başka film projeleriniz var mı? Denge kurmak aslında kolay: Daha az uyu, daha çok çalış. Ve akıllıca seçim yap. Şu anda ise bir moda filmi üzerinde çalışıyorum. Adı "Eve Döndüğünde Bana Mesaj Gönder”. Bu film, kadınların bir psikopat tarafından avlanma riskiyle karşı karşıya kalmadan şehirde dolaşamamaları konusuna değiniyor. Contemporary Istanbul’da hangi fotoğraflarınız sergilenecek? Ve daha önce İstanbul’da bulunmuş muydunuz? Eğer bulunduysanız bu şehir ne ifade etti sizin için? Offf, İstanbul'u seviyorum. İlk gelişim bir film çekimi içindi. Aman tanrım trafik fenaydı! Ama insanlar çok nazikti ve bana çok yardımcı oldular. Şehrinizin çok özel bir havası var. Ve İstanbul asla uyumayan, her zaman meşgul olan bir yer. Hızı seviyorum! İstanbul’a ikinci gelişimde ise daha uzun kaldım ve harika arkadaşlarla harika zaman geçirdim. “I try to stay away from photographers!” C I Photo Focus is one of the important sections of the 18th Contemporary Istanbul. The featured artist of the section curated by Simone Klein is Lennart Brede. We spoke to the London and Berlin-based artist, who works in the fields of photography and film, by mail before his exhibition at CI. One of your photographs that impressed me the most is the portrait of trans model Lola. All emotions come together in this portrait: innocence, anger, mystery, curiosity… What are your priorities when taking a portrait? Oh yes, thank you. It’s one of my favs too. A very strong expression Lola did bring across right? It’s a good question and actually it does vary. In general i like to sit down with my guest and we just chat. To catch a vibe. And at some point we go into the studio or on location and do the shot. In this case with Lola it was a bit different. She did a performance on a voguing ball. She totally slayed it on stage and the second she came down I did the shot. Do you want to show the naked truth or fictionalized reality in your photos? Which is more attractive to you? I really adore the beauty in truth! I like to make a picture that let the viewer look right into the persons soul. And I think i m good at this. But to be honest, nothing bores me more than always doing the same. So at some point i create some super staged thing again. Is the main material or element in photography human for you? Or situations and concepts? Humans! 100 percent. And concepts around human driven questions, tasks, challenges… BUSY BEE ON THE ROLLERCOASTER OF LIFE The sarcastic situation in your “Colonastics” series was amazing. Based on this series, i m curious about your perspective on life. What kind of life philosophy do you have? Oh thank you! Yes, this project was big fun with a serious topic as backdrop canvas right. But the sarcasm helps to deal with challenges. It’s interesting to see that people who have been through a lot most of the times have the best humor of all. My life philosophy? Busy bee on the rollercoaster of life. Or, tears of pleasure tears of pain. You can choose for yourself, but print them both :) What period of your life are you in right now, and which photo do you think best describes this period? Well its always shifting right? Life is never constant, never standing still. Right now i am super happy my family is healthy and I can express myself through my art. Art speaking i m reaching out to explore new horizons. Its exciting. Right now I would choose the photo “Not Everything Sucks” as produced and published in my exhibition and photo book “Because You Want to be Loved” i did with Anna Laudel Gallery. THE BALANCE IS EASY And of course, I want to ask you what inspires you. Also, which artists have influenced you so far? I try to stay away from photographers! I get my inspiration from music mostly, and people I meet. And stories i make up in my head or heart. But if i had to drop some names of artist that did/do inspire me it could be Nick Knight, Travis Scott, Bernd and Hilla Becher, Jay-Z, Wolfgang Tillmans, Andrea Arnolds. In addition to art photography, your areas of work also include photography collaborations with films and brands. How do you strike a balance between these? Do you have any other film projects in the near future? The balance is easy, sleep less work more. And choose wisely. Just learning to say no, its a difficult one! I’m working on a fashion film right now. It is called “Text Me When You Get Home” and it touches the topic of women not being able to stroll through the city without running risk getting hunted by some psychopath. I mean its 2023, come on! It is just unbelievable. Which of your photographs will be exhibited at Contemporary Istanbul? And have you been to Istanbul before? If you have been there, what did this city mean to you? Uff, I love Istanbul! The first time I came to shoot a film. The traffic was mental oh my gosh! And the people super kind and helping me on my mission. You have a very unique vibe to your city. And it is a place that never sleeps, always busy. I love the pace. Then i came for another film shoot and stayed longer for Contemporary Istanbul. We had a great time with great friends, making more friends.

Ocak 2021 | Art | Türkiye Herkesin sanat eseri sahibi olması için çalışıyoruz F arklı alanlardaki yeni akım ürünleri tek çatı altında toplamasıyla tanıyıp sevdiğimiz (özellikle sneakers’larına bayılıyoruz) shopi go, şimdi yeni bir platformla karşımızda: shopi go ART Bir ay önce açılan bu yeni sanat platformunun kimliğini, hedeflerini kreatif direktörü Murat Süter (onun da lacivert stiline bayılıyoruz!) anlatıyor. shopi go ART nasıl ve neden ortaya çıktı? shopi go’yu kurarken sadece bir marka değil, bir dünya yaratmak üzere yola çıkmış ve bu dünyada moda ve sanatın her zaman aynı fikre hizmet ettiğini savunmuştuk: İyi hissetmek! shopi go ART’ı kurarken de bizi bu DNA harekete geçirdi. Uzun süredir hayata geçirmek istediğimiz bir projeydi. Sanat platformlarının bugüne kadar geri durduğu dijitalleşme hareketinin pandemi süreciyle hızlanarak tüm dünyada aktive olması ise bizi başlamamız için cesaretlendiren en önemli şey oldu. Pandemi sürecinde online art satış platformları gerçekten peş peşe geldi. Peki shopi go ART’ı diğerlerinden ayıran özellikler neler? Pandeminin sanat adına yaratıcılıkta ve üretimde büyük etkileri olduğu kesin. Bu süreçte evlerimizde olma gerekliliği, evlerimizin içinde iyi hissetme isteği, hepimizin sanatı farklı bir bakış açısıyla değerlendirmesine neden oldu. shopi go ART böyle karanlık ve can sıkıcı bir süreçte hem küratör ekibi tarafından yapılan detaylı çalışma sonucu oluşturulmuş özel seçkiler hem de sanatçılarla gerçekleştirilen işbirlikleriyle sanatta yeni normali tanımlayarak yeni deneyimlerin peşine düştü. Hedefimiz, sanatla henüz tanışmamış ya da sanatı ulaşılmaz görüp bir sanat eserine sahip olmaya cesaret edememiş herkesi cesaretlendirmek. Sanatı hayatın bir parçası gibi hissettirmeyi amaçlıyoruz. Galeri temsiliyeti olmayan sanatçıları mı seçiyorsunuz? Sıra dışı yöntemlerle çalışan, kavramsal sorgulamaları ele alan, “bağımsız" sanatçılarla işbirliği yapıyoruz. Her daim yeniyi arayan ve sınırları zorlayan bu çalışma biçimi de tamamen shopi go ruhundan geliyor. Dijital sanat platformları sayesinde koleksiyonerlik de tıpkı bir dönem lüksün demokratikleşmesi gibi bir kıvama gelebilir mi? Koleksiyonerlik belli bir grubun tekelinden çıkar mı? Ne dersin? Evet, sanat toplumun tüm kesimleri tarafından sahiplenilirse varlığını sürdürebilir. shopi go ART’ı bu bilinçle kurduk. Sanatın yatırım aracından ziyade hayatın bir parçası olarak görülmesini istiyoruz ve herkesin en az bir sanat eserine sahip olması için çalışıyoruz. shopigo ART’ı ulaşılabilir bir sanat platformu olarak yaşatacağız. Şu an bünyenizde kaç sanatçı var? Sayı artacak mı? Şu an 71 sanatçı yer alıyor. Sürekli olarak yeni sanatçılar ve yeni pratikleri seçkimize ekliyoruz. Dinamik olarak sürekli yenilenen, güncellenen ve yeni yetenekler keşfedilebilecek bir platform olmak amacındayız. Yakın gelecekte shopi go ART’ın global sanat sahnesinin bir parçası olmasını ve en önemlisi Türkiye’den çıkan sanatçıların global olarak bilinirliğinin artmasında ufak da olsa bir payımızın olmasını çok istiyoruz.

March 2024 | Design & Interiors english below DESIGNER RYAN SAGHIAN’S LATEST PROJECT words Laura Cottrell R yan Saghian’ın zevkli tasarımlarını takip ediyor ve onun tasarım anlayışını seviyoruz. Ham ve rafine tasarımları kendine özgü bir stille karıştıran Ryan Saghian, kendi neslinin en yetenekli isimlerinden biri. Kendi adını taşıyan Los Angeles merkezli tasarım markasının yanı sıra Saghian, “Unapologetically Chic” kitabının da yazarı. Saghian, Los Angeles Times tarafından hem 2023 hem de 2022'de En İyi 25 tasarımcıdan biri olarak seçilmişti. Ryan Saghian’ın tasarladığı son proje ise senarist, yönetmen ve yapımcı Josh Heald’ın evi. Los Angeles, Cheviot Hills'teki evin tasarım anlayışı retro dokunuşlarla modern zarif bir sadeliğin harmanlanmış hali. Ryan Saghian, “Bu ev için sıcak bir palet ve duygusal bir soyutlama tercih ettim" diyor. Sonuç mu? Uyumlu bir şekilde bir araya gelen farklı stillerin sanatsal bir füzyonu. Yemek odasındaki minimalist halat armatürler ve kabartma sanat eserleri vintage Charles Rennie Macintosh sandalyelerin ikonik Bauhaus stilliyle kontrast oluşturuyor. Ayrıca kadife yemek sandalyeleri yemek odasına sofistike ve zamansız bir görünüm katıyor. W e follow Ryan Saghian's tasteful designs and love his sense of design. Mixing raw and refined designs with a distinctive style, Ryan Saghian is one of the most talented names of his generation. In addition to his eponymous Los Angeles-based design brand, Saghian is also the author of the book 'Unapologetically Chic'. Saghian was named one of the Los Angeles Times' Top 25 Designers of 2023 and 2022. The latest project designed by Ryan Saghian is the home of screenwriter, director and producer Josh Heald. Located in Cheviot Hills, Los Angeles, the home's design concept is a blend of retro touches and modern, elegant simplicity. "For this house, I went for a warm palette and emotional abstraction," says Ryan Saghian. The result? An artistic fusion of styles that work together harmoniously. In the dining room, minimalist rope fixtures and relief artwork contrast with the iconic Bauhaus style of vintage Charles Rennie Macintosh chairs. The velvet dining chairs add a sophisticated and timeless look for this truly elegant dining room.

Nisan 2020 | Art | Türkiye Kemal Özen "Gam’zede" Online Sergi M ay Parlar’la başlattığımız online sergi serisine Kemal Özen’le devam ediyoruz. Özen’in “Gam’zede” adlı sergisi farklı dönemlerde ürettiği işlerden oluşuyor. Sergideki işlere baktıktan sonra Onur Baştürk’ün Kemal Özen’le yaptığı söyleşiyi de okumanızı tavsiye ederiz. Özellikle de sergiye neden “Gam’zede” ismini verildiğini merak ettiyseniz… Röportajı okumak için tıklayınız! KEMAL ÖZEN instagram @kemalozen Çoraptan Çıkan Sevgili - l, 2019 Kâğıt üzerine karakalem, 70 x 70 cm Çoraptan Çıkan Sevgili - ll, 2019 Kâğıt üzerine karakalem, 100 x 70 cm Çoraptan Çıkan Sevgili - lll, 2019 Kâğıt üzerine karakalem, 100 x 55 cm Deri, 2019 Kâğıt üzerine karakalem, 100 x 70 cm Gelecek Nesiller için Yeni Mitler (Adem Oğulları), 2018 Tuval üzerine yağlıboya, 250 x 125 cm Gelecek Nesiller için Yeni Mitler (Hedef), 2018 Tuval üzerine yağlıboya, 60 x 200 cm & Ø 80 cm Dinle Sevgili, 2017 Tuval üzerine yağlıboya, 100 x 85 cm Huzursuz Yatak, 2017 Tuval üzerine yağlıboya, 150 x 135 cm Sevgili Yalnızlığım, 2017 Tuval üzerine yağlıboya, 130 x 90 cm Tuzağa Yakalanmak - l, 2016 Tuval üzerine yağlıboya, 75 x 55 cm Tuzağa Yakalanmak - ll, 2016 Tuval üzerine yağlıboya, 75 x 55 cm Tuzağa Yakalanmak - lll, 2016 Tuval üzerine yağlıboya, 75 x 65 cm Vaaz, 2015 Tuval üzerine yağlıboya, 100 x 100 cm Günah Keçisi, 2015 Tuval üzerine yağlıboya, 160 x 100 cm Düğüm, 2015 Tuval üzerine yağlıboya, 60 x 50 cm Gel Beraber Olsun - l, 2013 Tuval üzerine yağlıboya, 60 x 50 cm Hey!, 2013 Tuval üzerine yağlıboya, Ø 100 cm Başka Başka Dertler, 2012 Çoraptan Çıkan Sevgili - l, 2019 Kâğıt üzerine karakalem, 70 x 70 cm Çoraptan Çıkan Sevgili - ll, 2019 Kâğıt üzerine karakalem, 100 x 70 cm Çoraptan Çıkan Sevgili - lll, 2019 Kâğıt üzerine karakalem, 100 x 55 cm Deri, 2019 Kâğıt üzerine karakalem, 100 x 70 cm Gelecek Nesiller için Yeni Mitler (Adem Oğulları), 2018 Tuval üzerine yağlıboya, 250 x 125 cm Gelecek Nesiller için Yeni Mitler (Hedef), 2018 Tuval üzerine yağlıboya, 60 x 200 cm & Ø 80 cm Dinle Sevgili, 2017 Tuval üzerine yağlıboya, 100 x 85 cm Huzursuz Yatak, 2017 Tuval üzerine yağlıboya, 150 x 135 cm Sevgili Yalnızlığım, 2017 Tuval üzerine yağlıboya, 130 x 90 cm Tuzağa Yakalanmak - l, 2016 Tuval üzerine yağlıboya, 75 x 55 cm Tuzağa Yakalanmak - ll, 2016 Tuval üzerine yağlıboya, 75 x 55 cm Tuzağa Yakalanmak - lll, 2016 Tuval üzerine yağlıboya, 75 x 65 cm Vaaz, 2015 Tuval üzerine yağlıboya, 100 x 100 cm Günah Keçisi, 2015 Tuval üzerine yağlıboya, 160 x 100 cm Düğüm, 2015 Tuval üzerine yağlıboya, 60 x 50 cm Gel Beraber Olsun - l, 2013 Tuval üzerine yağlıboya, 60 x 50 cm Hey!, 2013 Tuval üzerine yağlıboya, Ø 100 cm Başka Başka Dertler, 2012 1/18 ART | Kategorinin diğer yazıları ‘Resimlerin kendi içinde tedirgin olmasını önemsiyorum’ Mahremiyeti sorgulamak daha erotik Yuzu & nom-studios sunar ‘LOOP’ sergisi Kemal Özen "Gam'zede" Online Sergi Hangi yetişkin bir ‘Gam’zede’ değil ki artık? Ali Elmacı’nın atölye günleri notları May Parlar "Collective Solitude" Online Sergi Lara Kamhi’yle paradokslar ve izolasyon üzerine... BASE’in yeni dijital projesi yakında Sessiz Odanın Çığlığı İtalya’daki müzeden salgına bakınca… Yıldızı daha da parlayacak: Salman Toor Online açılış yapan İstanbullu sergi

August 2024 | Design & Interiors TURKISH BELOW CLEAN SURFACES and SOFT COLORS words Alp Tekin photos Tolga Çelkel N AK House Living, led by Nur Kaşıkçı Eke, who is known for the houses she designed in the Çeşme region of Izmir, is here with a new project. The house in Şantiye Evleri in Ilıca, which Nur designed with her husband Alpkaan Eke and interior designer Ebru Özdağlar, features soft colors and a bright modern style. Nur Kaşıkçı Eke says, "The main design principle of this house is a soft ambience with clean surfaces and a soft atmosphere. We wanted it to be a flat house from start to finish". One of the most important details in the house is the kitchen. "We didn't want to see the cabinets in the back, so we designed cabinets that are far from the usual cabinet graphics, in a single color and integrated with the wall," says Nur Kaşıkçı Eke: "All the cabinet doors continue to the ceiling. We left only 2 cm between the door and the ceiling. Most of the doors were made to reach the floor. Visually, the choice was made to be the least tiring for the eye". WAKING UP TO GREEN AT THE START OF THE DAY Nur Kaşıkçı Eke planned the layout of the bedrooms to be as connected to the outdoors as possible. "We tried to give the feeling of waking up to greenery at the beginning of the day. I say we tried because we couldn't wash the walls of the house, which limited us". The silver travertine sinks with patinato in the bathrooms were custom made. Care was taken to ensure that the bathroom cabinets were both useful and modern, far from the usual bathroom perception. TEMİZ YÜZEYLER ve YUMUŞAK RENKLER İ zmir’in Çeşme bölgesinde tasarladığı evlerle tanıdığımız Nur Kaşıkçı Eke liderliğindeki NAK House Living yeni bir projeyle karşımızda. Nur’un eşi Alpkaan Eke ve iç mimarEbru Özdağlar ile birlikte tasarladığı Ilıca’daki Şantiye Evleri’nde yer alan ev yumuşak renkleri ve aydınlık modern stiliyle öne çıkıyor. Nur Kaşıkçı Eke, “Bu evin ana tasarım prensibi yormayan, net yüzeyler ve yumuşak bir ambiyans. Baştan sona dümdüz bir ev olsun istedik” diyor. Evdeki önemli detaylardan biri ise mutfak. Nur Kaşıkçı Eke, “Arkadaki dolapları görmek istemediğimiz için alışılagelmiş dolap grafiğinden uzak, tek renk, duvarla bütünleşen dolaplar tasarladık” diyor: “Tüm dolap kapakları tavana kadar devam ediyor. Kapak ile tavan arasında sadece 2 cm pay bıraktık. Çoğu kapak yere kadar uzanacak şekilde üretildi. Görsel olarak gözü en az yoracak seçimler yapıldı”. GÜNE BAŞLARKEN YEŞİLE UYANMAK Nur Kaşıkçı Eke, yatak odalarında mümkün olduğunca dış mekanla ilişkili olacak şekilde yerleşim planlamış. “Güne başlarken yeşile uyanmak hissini vermeye çalıştık. Çalıştık diyorum, çünkü evin duvarlarını yıkamadığımız için bu durum bizi kısıtladı”. Banyolardaki patinatolu silver traverten lavabolar özel olarak üretilmiş. Banyo dolaplarının hem kullanışlı hem de alışılmış banyo algısından uzak, modern bir banyo olması için özen gösterilmiş.

April 2025 | DESIGN & INTERIORS STRATA: UNIFYING TEXTURE and VISION Four Belgian designers converge for an exclusive exhibition titled STRATA during Salone del Mobile. The works of Tim Vranken, Middernacht & Alexander, and Linde Freya Tangelder—the founder of design studio Destroyers/Builders—will be showcased from 7th to 13th April in an area within the Fondazione Prada district. Although their material selections vary, these Belgian designers, for whom texture is the key element in their work, will present their unique approaches within a unified narrative thanks to the STRATA exhibition. STRATA will reveal not only through material and form, but also through a consistent scenography that unveils the spaces between the works, the emerging contrasts and proximities, and the dynamic interaction between individual expression and collective presence. If you wish to visit STRATA, mark your calendar and note the address: Via Rutilia 10/9, Milan. DESIGNER NOTES - Tim Vranken: Focused on handcrafted furniture, Vranken emphasizes the use of pure materials and natural processes. He has a deep appreciation for the raw beauty of wood, embracing its natural flaws rather than concealing them. - Sofie Middernacht & Maarten Alexander: This duo delves into the psychological aspects of everyday life, exploring the intriguing interplay between privacy and exposure. Their work often features materials that, if left untreated, oxidize or decay—capturing a fleeting yet captivating essence. - Linde Freya Tangelder: As the founder of Destroyers/Builders, Tangelder is dedicated to achieving sensory congruence and cultural resonance in design, continually pushing the boundaries of tactile and visual innovation.

july 2023 | Design & Interiors english below Erhan Sağır tasarımı BARLEY words Alp Tekin T asarımı Erhan Sağır Design Studio tarafından yapılan şef restoranı Barley, İstanbul’un Etiler semtinde açılacak. Erhan Sağır; gastronomi, tasarım ve sanatı bir araya getirerek şef restoranı konseptini bir adım ileriye taşıdıklarını söylüyor. Barley’nin arka bahçesinde Ahmet Güneştekin’den seçilen eserlerin sergileneceği bir sanat galerisi, alt katında ise speakeasy bar yer alacak. Erhan Sağır restoranın tasarımıyla ilgili şunları söylüyor: “Barley’nin genel tasarımında hedefimiz misafirlerin kendilerini evlerinin verandasındaymış gibi hissetmeleriydi. Bu nedenle tasarım hikâyemizin anahtar kelimeleri rahatlık, samimiyet ve doğallık oldu. Restoranın önemli unsurlarından biri açık mutfak. Nitekim açık mutfak Erhan Sağır Design Studio olarak benimsediğimiz ve keyifle uyguladığımız bir konsept. Samimiyeti vurguladığımız bir ayrıntı. Restorandaki doğallığı kullandığımız malzemelerle yaratmaya çalıştık. İskeleti oluşturan çelik konstrüksiyonu ahşap, termo wood ile kaplayarak ortama sıcak ve samimi bir hava kattık. Kapalı alanların zemininde ise terrazzo kullandık”. BARLEY designed by Erhan Sağır T he chef restaurant Barley, designed by Erhan Sağır Design Studio, will be opened in the Etiler district of Istanbul. Erhan Sağır says that by bringing together gastronomy, design and art, they have taken the chef restaurant concept one step further. In the backyard of Barley, there will be an art gallery where selected works by Ahmet Güneştekin will be exhibited, and there will be a speakeasy bar on the lower floor. Erhan Sağır says the following about the design of the restaurant: “Our goal in the overall design of Barley was for guests to feel like they were on the porch of their home. Therefore, the key words of our design story were comfort, sincerity and naturalness. One of the important elements of the restaurant is the open kitchen. As a matter of fact, the open kitchen is a concept that we, as Erhan Sağır Design Studio, adopt and apply with pleasure. A detail that we emphasize sincerity. We tried to create the naturalness in the restaurant with the materials we use. We added a warm and friendly atmosphere to the environment by covering the steel construction that makes up the skeleton with wood and thermo wood. We used terrazzo on the floor of indoor areas”.

July 2022 | People Be Original by PANERAI ZEYNEP ÜNER Words Timur Can Ersoy Photos Elif Kahveci Zeynep’le yıllar önce Erciyes Kayak Merkezi’nde tanıştığımda yüksek enerjisine hayran kalmış, hatta sayesinde kayağa başlamıştım. Yayıncılık kariyeri 22 yıla yayılan, şu sıra Gain’de kendi deyimiyle “içerikçiliğe” devam eden Zeynep ekstrem sporları seviyor. Kısa saçlı stili ise onun vazgeçilmezi. ERKEK SPORLARI VE KIYAFETLERİNİ SEVERİM Seninle ilgili internette “Kısa saçın en cool durduğu kadın’” diye bir cümle var. Ne zamandan beri kısa saçlısın ve neden kısa saç? Çocukken de kısa saçlıydım. Çok yüzdüğüm için orta kulak sorunu yaşıyordum ve sonunda hep kestiriyordum. Beden dilim ve ilgi alanlarıma da çok yakışıyordu. Havalı dille “tomboy”, halk diliyle “erkek Fatma”ydım anlayacağın... Filiz Akın aile dostumuzdu. Hayatımda gördüğüm en güzel kadındı. Daha da güzel olan saçlarıydı. Ona çok özenirdim. Benzemek de isterdim, ama aşırı uzak bir hedefti tabii. Bir gün altı yaşında bitlenmişim, annem saçımı kestirmeye götürmüş. Üzülmeyeyim diye demişler ki, “Filiz Akın da kestirdi”. O zaman sarıya da boyar mısınız demiştim! Tamamı için... Print VOL VII - 2022 Out of Stock View Details

February 2021 | Art & Culture TR BELOW FIRAT NEZİROĞLU My main pursuit is trying to understand life Words Melissa Övem You have a multidisciplinary background where art and craft intersect. An artist, academic, dancer… yet you call yourself a “weaver.” Why? The Renaissance sought reality, and like the artisans of that era, I still create my weavings without any digital tools. Weaving is an ancient craft. In all beliefs and ancient scriptures, weaving is equated with magic. For me, weaving is a tool to understand life. That’s why I call myself a weaver. My main pursuit is trying to understand life. I WANTED TO MAKE A STATEMENT AND LEAVE... You describe design as “designing emotions” and attribute your success to an “exchange of emotions.” Were the emotions that fueled your expressions always positive? Not really. In my youth, I drew inspiration from negative emotions. Life was hard, ruthless—typical teenage angst. I spent 12 years at Dokuz Eylül University’s Faculty of Fine Arts, first as a student, then as a research assistant. Mobbing was rampant. Professors blocked my exhibitions, and even though I taught in the weaving studio, they didn’t allow me to use it. Administrators refused to let me attend international exhibitions I was invited to. In 2011, I resigned from the institution. I wanted to make a statement and leave. So, I wove all my professor colleagues’ legs as seen under toilet doors—visible through their underwear, pants, skirts. I also wove myself, turned to the wall, sulking, and pouring my heart out: "Pissing Fırat." After that, I held an exhibition titled "Mental Hospital," left my resignation letter and exhibition invitation on the department head’s desk, and walked out. That year, "Pissing Fırat" was selected for Akbank’s Contemporary Artists Exhibition, then for Siemens Art. Later, I started working with Zilberman Gallery. Akbank took me to Korea. "Pissing Fırat" was sold at Sotheby’s. The following year, I was on the cover of Christie’s magazine. That’s how it all began. I SPEAK THE LANGUAGE OF ANATOLIA Yes, that piece propelled your career significantly. Do you always respond to the wrongs done to you through your art? I’ve always recorded my departures through performance art. When I bid farewell to Dokuz Eylül University with the "Mental Hospital" exhibition, I also responded to the doctor who “accidentally” left me partially paralyzed for a year with a video titled "I Am Human." But as years passed, and my ties to life grew stronger, I forgave everyone. I began to better understand what it means to love and enjoy life. I started creating works that internalized the wisdom, tolerance, and hospitality of Anatolia. My global recognition stems from speaking the language of Anatolia. Like a tree without roots withering away, I’ve connected more deeply to my roots. My mother is of Greek descent, my father Macedonian, and my name is Fırat. They don’t know why they named me that, but I understand it better now. Every year, I visit Mardin, Antep, and Diyarbakır. I’ve spoken at almost every art faculty in Anatolia. We’ve shared emotions, and by sharing, we’ve multiplied. Now, I draw from positive emotions. What are your ways of coping with life? When I face a wall and try to break through it by punching, I always end up hurt. So, I walk along the wall, looking for a passage or a door. If I don’t find one, I turn around and walk a different path. I think this is the fundamental problem of verbal or written communication. Imagine holding a glass with a lovely drink inside. You enjoy its taste—wonderful. Then I take the same glass, but it breaks in my hand, cutting me. Much later, when someone mentions that glass, you think of the pleasure, and I think of the pain. We can never fully understand each other. So, when faced with something—or someone—that challenges me, I don’t force it. WHAT SETS ME APART: THE EMPTY SPACES You’ve developed a weaving technique that is both contemporary and rooted in tradition, making it uniquely yours and impossible to replicate. How do you interpret this technique? In Anatolia, kilims are a language; they can be read. A language evolves, changes, transforms—it lives. Today, if we want to say something, we need to speak in a way that is understood. I apply the Anatolian kilim technique as it is. What sets me apart is the empty spaces. I create pieces where weaving, voids, light, and shadow coexist. This narrative language is woven into the fabric with my unique knot. The monofilament warps (vertical threads in weaving) enhance the sense of emptiness, evoking a perception of reality with light and shadow. The fact that my technique is taught in universities across the U.S., Mexico, and Canada, and that I’ve been commissioned to weave portraits of Queen Sirikit of Thailand and Queen Elizabeth, is because I speak the language of today. How do you choose the people for your portraits? The faces in my portraits are all my friends. When I capture the emotion in their eyes, I feel closer to life’s and reality’s secrets. Their outlook on life and expressions deeply move me. As a Renaissance man, beauty is my primary criterion. Sanatla zanaatın bir arada olduğu çok disiplinli bir geçmişiniz var. Sanatçı, akademisyen, dansçı... Ama kendinizi “dokumacı” olarak adlandırıyorsunuz. Neden? Rönesans gerçekliğini arıyor ve o dönem zanaatkârları gibi hâlâ hiçbir dijital enstrüman kullanmadan dokumalarımı yapıyorum. Dokuma çok kadim bir kültür. Tüm inanışlar ve kadim yazıtlarda dokumacılık büyücülükle eş. Bir taraftan bu çok hoşuma gidiyor. Çünkü ‘”kader ağlarını ördü”, “birbirimize görünmez ağlarla bağlıyız”, “hayat bir pamuk ipliğine bağlı” gibi bilgiler bize hayat ve dokumayla ilgili eski bilgileri yeniden hatırlatıyor. Dokuma, hayatı anlamamda bir araç. Bu yüzden dokumacı diyorum kendime. Hayatı anlamaya çalışmak benim asıl işim. BİR SÖZ SÖYLEYİP GİTMEK İSTEDİM VE… Tasarımı “duygu tasarlamak” olarak, başarınızın kaynağını da “duygu alışverişi” olarak tanımlıyorsunuz. Bu dışavurumlarınıza kaynak olan duyguların hepsi pozitif miydi? Aslında gençliğimde negatif duygulardan besleniyordum. Hayat zor, acımasız; vesaire. Tam ergenlik hali. 12 yıl Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde okudum ve araştırma görevlisi olarak çalıştım. Mobbing had safhadaydı. Sergilerimi engelleyip dokuma atölyesinde hoca olduğum halde atölyeyi kullanmama izin vermeyen hocalar, yurtdışı sergilerine davet aldığım halde izin vermeyen yöneticiler derken, 2011 yılında kurumdan istifa ettim. Bir söz söyleyip gitmek istedim. Bütün hoca arkadaşlarımı tuvalet kapılarının altından bacakları görünür şekilde dokudum! İç çamaşırları, pantolonları, etekleri... Kendimi de duvara dönmüş, küsmüş, içimi dökerken dokudum: “İşeyen Fırat”. Sonra “Akıl Hastanesi” isimli bir sergi açtım, istifa mektubumu ve sergi davetiyemi bölüm başkanının masasına bırakıp çıktım. “İşeyen Fırat” o yıl önce Akbank Günümüz Sanatçıları Sergisi’ne seçildi, sonra Siemens Sanat. Ardından Zilberman Gallery ile çalışmaya başladım. Akbank beni Kore'ye götürdü. “İşeyen Fırat” Sotheby’s’de satıldı. Ertesi yıl Christie's dergisine kapak oldum. Serüven böyle başladı. ANADOLU DİLİYLE KONUŞUYORUM Evet, o eser size devasa bir ivme kazandırdı. Size karşı yapılmış hatalara/yanlışlara hep sanatınızla mı yanıt verirsiniz? Gidişlerimi hep bir performansla kaydettim hayatıma. “Akıl Hastanesi” sergisiyle Dokuz Eylül Üniversitesi’ne veda ederken beni ‘yanlışlıkla’ bir yıl kadar felç bırakan doktoruma da “Ben Bir İnsanım” isimli videoyla yanıt vermiştim. Yıllar geçip hayatla bağlarım güçlendikçe herkesi affettim. Hayatın tadını çıkarmanın ne demek olduğunu daha iyi anladım. Anadolu bilgeliğini, hoşgörüsünü içselleştirdiğim işler yapmaya başladım. Dünyada daha çok tanınmamın nedeni Anadolu diliyle konuşuyor olmam. Köksüz ağaç solar misali, köklerime daha sıkı bağlandım. Annem Yunan kökenli, babam Makedon, ismim Fırat. Nedenini onlar da bilmiyor, ama ben şimdi daha iyi anlıyorum. Her yıl Mardin, Antep ve Diyarbakır’ı görüyorum. Anadolu'da neredeyse bütün üniversitelerin sanat fakültelerine gidip konuştum. Duygularımızı paylaştıkça çoğaldık... Artık pozitif duygulardan besleniyorum. Hayatla başa çıkma yöntemleriniz neler? Eğer karşıma bir duvar çıkmışsa ve ben o duvarı aşmak için yumrukluyorsam hep canım yanıyor. Bu yüzden duvar boyu ilerleyip bir geçit, kapı arıyorum. Bulamazsam da arkamı dönüp başka yollarda yürüyorum. Sözlü ya da yazılı iletişimin temel sorunu bu bence. Bir bardak var elinizde. İçinde de güzel bir içecek. Tadına varıyorsunuz, harika. Sonra ben alıyorum aynı bardağı elime, tam içerken bardak kırılıyor, elimi kesiyor, canım acıyor. Nice zaman sonra biri bize bardak deyince siz güzeli hatırlıyor anlıyorsunuz, ben acıyı. Tam anlaşmamız mümkün olmuyor. Bu nedenle bana zorluk çıkaran her neyse, anlaşamıyorsam hiç zorlamıyorum. BENİ FARKLI KILAN KISIM, BOŞLUK Çağdaş sanat içinde kabul gören, geleneksel dokumaya bağlı kalan ve taklit edilemeyen bir dokuma tekniğiniz var. Bu tekniği nasıl yorumlarsınız? Anadolu'da kilim bir dildir, okunur. Dil gelişir, değişir, dönüşür yani yaşar. Bugün bir söz söylemek istiyorsak anlaşılır şekilde konuşmalıyız. Anadolu kilim tekniğini aynen uyguluyorum. Beni farklı kılan kısım, boşluk. Dokuma, boşluk, ışık ve gölgenin bir arada olduğu eserler üretiyorum. Bu anlatım dilini dokuma ve dokuma içinde kendime ait bir düğümle dokuyorum. Misina çözgüler (dokumadaki dikey tutucu iplikler) boşluk hissini destekliyor. Işık ve gölgeyle bir gerçeklik algısı uyanıyor. Amerika, Meksika ve Kanada'daki üniversitelerde tekniğimin derslerde anlatılması, Tayland Kraliçesi Queen Sirikit ve Kraliçe Elizabeth'in portresini dokumak için sipariş almam bugünün diliyle konuşuyor olmam nedeniyle gerçekleşti. Portrelerinizdeki insanları neye göre seçip dokuyorsunuz? Portrelerimde kullandığım suretlerin tamamı arkadaşlarım. Onların gözündeki duyguları yakaladığımda hayat ve gerçeklikle ilgili sırlara biraz daha yaklaştığıma inanıyorum. Kesinlikle hayata bakışları ve ifadeleri beni çok etkiliyor. Bir Rönesans adamı olduğum için güzellik temel kıstasım. Ancak kurgudan olabildiğince uzak duruyorum. Sanatın bir modası var, sanatçıların kullandığı sıra dışı kelimeler. O moda içinde, o sözler içinde ben yokum, olmaya da niyetim yok.

Mayıs 2021 | Tasarım | Türkiye click for english RASMUS ASTRUP “Doğayı şehirlere taşımaktan başka çaremiz yok” Yazı | Onur Baştürk İ skandinavya’nın önde gelen peyzaj, kentsel tasarım ve mimarlık stüdyolarından biri olan SLA’nın ortağı ve proje direktörü Rasmus Astrup. Sürdürülebilir peyzaj mimarisi, entegre iklim adaptasyonu ve doğa temelli tasarım konusunda uzman olan Astrup, SLA’nın ileri görüşlü peyzaj projelerine liderlik ediyor. Yüzde yüz su dengesiyle ödüllü Novo Nordisk Doğa Parkı, hava temizleyen cepheleriyle Reinvent Paris ve Kopenhag’ın atıktan enerji elde edilen üretim tesisinin çatısına yapılan yemyeşil Copenhill Enerji Santrali ve Kentsel Rekreasyon Alanı, Astrup’un en güncel projeleri arasında. Yeşilin ön plana çıkarıldığı, hatta başrolde olduğu mimari tasarımlarla artık daha sık karşılaşıyoruz. Binaların çatı alanlarında organik tarım alanları, mini parklar yaratılması... Şehirlerin kullanılmayan atıl bölgelerine parklar ya da yeşili bol geçişler yapılması... Hatta Malezya’daki BiodiverCity gibi yeni baştan inşa edilecek olan ekolojik şehirler. Tüm bunlar sizce yeterli mi? Yoksa “yeşil devrim” henüz başlangıç mı? Her şeyden önce yeşil sadece bir renk. Bu yüzden “ekolojik” olduğunu duymaktan mutluluk duyuyorum. Çünkü evet, bu sadece başlangıç ve biz o noktadan çok uzağız. Şu anda dünyada çok fazla kriz var ve mevcut odak noktası pandemi üzerinde olsa da, biyoçeşitlilik sorununun hepsinden daha büyük olduğuna ve şehirlerin bunu çözmeye katkıda bulunacağına inanıyorum. Doğayı şehirlere getirdiğimizde, sadece yağmur suyu, kentsel ısı adası ve kirlilik gibi sorunları çözmüş olmayacağız. Farkındalık, refah ve çok önemli sosyal bağlantılar da yaratacağız. Önümüzdeki on yılda bizi yeşilin arttığı şehirler mi bekliyor? Bu konuda iyimser misiniz? Şu anda müşterilerimizden çok fazla kentsel alan ve şehir doğasına yönelik talep alıyoruz. Bu kesinlikle bana iyimser bir enerji katıyor! Temelde kentsel alan şehirler için sosyal birleştirici faktördür ya da demokratik temeldir. Kentsel tasarıma yaklaşımımız için her zaman “şehir doğası” terimini daha geniş anlamda kullanıyorum. Çünkü onları sürdürülebilir, dayanıklı ve sağlıklı hale getirmek istiyoruz. Aynı zamanda kentsel kamusal alanın en demokratik yer olduğuna inanıyoruz. Cinsiyete, yaşa ve dine bakmaksızın herkesin eşit olarak buluşabileceği ve etkileşimde bulunabileceği yerler... Devamı için... Print YUZU MAGAZINE - III Out of Stock View Details

January 2025 | DESIGN & INTERIORS BLENDING CULTURES and LANDSCAPES words Karine Monte photos Ema Peter Photography Nestled in the serene Dunbar area of Vancouver, British Columbia, this stunning residence is a masterclass in merging architectural innovation with cultural heritage. Designed by BLA Design Group, the home reimagines contemporary living by intertwining the natural beauty of the Pacific Northwest with traditional Asian design influences. The result? A space that tells a story of family, heritage, and a deep connection to nature. WEST COAST MODERN MEETS EASTERN ELEGANCE The residence is a quintessential example of West Coast modern architecture—characterized by its use of natural materials, clean lines, and forms that seamlessly integrate with the lush forests and dynamic skies of the Pacific Northwest. Earthy tones of brown, beige, and gray dominate the design, paying homage to Vancouver’s misty weather and verdant landscapes. What truly sets this home apart is its infusion of Eastern design principles. As Jerry Liu, co-principal of BLA Design Group, explains: “By reintroducing memories from the past into the present, the house combines West Coast modern architecture with traditional Chinese design details in a personalized way that enhances the owners’ daily comfort and experience.” ARCHITECTURAL HIGHLIGHTS From the first approach, the home’s connection to nature is immediately apparent. Standing seam metal cladding protects the structure from Vancouver’s frequent rain, while naturally stained cedar siding softens its modern lines, anchoring it to its wooded surroundings. A striking gable roof extends over the main level, creating a cantilevered cover for the recessed entry patio—a welcoming gesture for residents and guests alike. At the back of the home, large sliding glass doors blur the line between indoors and outdoors, seamlessly connecting the living and dining areas to the patio and garden. HONORING HERITAGE THROUGH DESIGN The homeowners, a Chinese-Canadian family originally from Hangzhou, China, worked closely with the design team to ensure the home reflected their cultural roots. This collaboration is evident in the thoughtful integration of traditional Chinese elements throughout the design. In the entryway, slatted wood panels frame a custom topographic sculpture of Hangzhou, setting the tone for the home’s harmonious blend of past and present. Elsewhere, wood slatted walls—reminiscent of traditional Chinese ping fengroom dividers—create subtle separations while allowing light to flow freely. Furnishings and décor sourced directly from China further enrich the home’s authenticity. From a custom tea table to carefully selected dining pieces, each item carries cultural significance, creating an environment that feels both personal and timeless. A PALETTE INSPIRED BY NATURE The design’s connection to the Pacific Northwest is reinforced through its carefully chosen materials and color palette. Warm, earthy tones mirror Vancouver’s moody skies and lush forests. Natural wood cladding adds warmth and texture, while sleek metal finishes provide durability and modernity. Inside, matte finishes evoke understated elegance and sophistication.

July 2024 | Design & Interiors TURKISH BELOW SACHA WALCKHOFF ‘THERE’S NO NOSTALGIA HERE, THIS is a NEW VISION on the BRAND HISTORY’ words Onur Baştürk C hristian Lacroix Maison’s latest collection shares its name with Lacroix’s 1992 autobiography: Pêle-Mêle. As he shared his life story, the fashion icon revealed how so many inspirations from his early years later came to form the world of Lacroix as we know it. Creative Director, Sacha Walckhoff, chose Arles, the town where the Lacroix spent his youth, as the inspiration for the Christian Lacroix Maison’s 24 collection. Sacha Walckhoff began his stellar career in fashion and design when he joined forces with Christian Lacroix in 1992. After eight years of fruitful collaboration, Walckhoff took on a new role as the Creative Director of Christian Lacroix. Under his visionary leadership, the brand embarked on an ambitious journey, broadening its horizons into lifestyle design and home decor. Sacha Walckhoff talked to us about his life and latest designs... You chose Pêle-Mêle as the title of the new collection because of Arles, the town where Christian Lacroix was born. Can you elaborate on this? How did Arles inspire you? The first time I visited Arles was with Christian in 2008. Exploring his hometown through his eyes was incredibly special. It really helped me understand that a significant number of the brand’s themes are related to Arles – and to the way the town has evolved throughout the centuries. In his book, Pêle-Mêle, Christian talks about his youth in Arles – and about what led him to create his fashion house. And, in a new, contemporary way, Arles was also the direct inspiration for the Christian Lacroix Maison 2024 collection. There’s no nostalgia here, this is a new vision on the brand history. But we cannot build the future without having a solid knowledge of the past. At the same time, you have to free yourself from the past and its limitations to generate fresh ideas. As Pêle-Mêle has shown, designs with a story attract attention! Can you describe your design process and working style? Arles is famous for having hosted Vincent van Gogh and his sunflowers - so this was the starting point for our Soleil luxurious jacquard. I also came upon a lovely old book that told the history of Arles - starting with the Roman invasion. One of the map engravings in this book was the inspiration for the En allant aux Baux – our embroidered and printed linen canvas. There is always a story behind any new production. However, to do it right whilst enjoying the process, you need to free yourself from your muse. You come from a mixture of Slavic, French, Swiss, and African origins. Has this enriched your creative processes? My background allowed me to adapt to almost any situation and to be comfortable almost anywhere in the world. I am always open to innovative ideas - if I can trust the people with whom I am working.’ Your professional journey with Christian Lacroix began in 1992. What have you learnt about yourself in your personal and work life over the last three decades? I’ve learned that I am able to adapt and move forward without forgetting who I am. In the current world we live in, being balanced is a blessing. What is your favorite material? And, why? There are two materials that I like equally from the 2024 collection: Soleil, Roubine and En allant aux Baux. So, I will also be using these in my new home - which is currently under renovation. If you could depict your lifestyle as a movie or a song, which would it be? “Funny Face” by Stanley Donen! I watched it during my childhood in Switzerland. This film made me become who I am today... PÊLE-MÊLE HIGHLIGHTS Trinquetaille -where Lacroix grew up, in Arles, is the inspiration for our patchwork design, reminiscent of Provençal-style, quilted fabric. Sewn under the Provençal sun, this quilted fabric is also known as boutis. Printed on wallpaper in cotton velvet with terracotta tones, Cotillons speaks of neighborhood festivals with young acrobats dressed as harlequins. Drawing inspiration from both Pablo Picasso and Lucien Clergue. Jardin Hortus is a park inspired by Arles’ ancient past. Printed on linen fabric and panoramic wallpaper, this fruit and flower bouquet design is reminiscent of ancient Roman feasts. SurréArles’isme is an exuberant fresco - a panorama of wild and imaginary flowers. It is a tribute to a town that constantly rediscovers itself, yet manages to remain untouched - while attracting countless artists over time. SACHA WALCKHOFF ‘İÇİNDE YAŞADIĞIMIZ DÜNYADA DENGELİ OLMAK BİR LÜTUF’ C hristian Lacroix Maison’un yeni sezon koleksiyonu “Pêle-Mêle”, Christian Lacroix’nın çocukluğundan Maison de Couture'u kurduğu ilk yıllara kadar olan öyküsünü anlatan kitabının adı. 1992'de basılan kitapta, bugün bildiğimiz Lacroix dünyası haline gelecek birçok temadan bahsediliyordu. Markanın kreatif direktörü Sacha Walckhoff, Christian Lacroix Maison 2024 koleksiyonu için işte bu kitabın ismini ödünç aldı. Çünkü bu sezonun ilham perisi Christian'ın gençliğini geçirdiği Arles. Çok çeşitli etkilere sahip bu çok katmanlı kasaba olmasaydı, Maison Lacroix da olmazdı. Bu nedenle bu koleksiyon, Provence'ın bu tarihi kasabasına bir saygı duruşu olarak tasarlanmış. Sacha ile yeni sezonu konuşmadan önce onun hakkında size kısa ve görkemli bilgiler vermek isterim: Sacha’nın moda ve tasarım dünyasındaki olağanüstü yolculuğu 1992 yılında moda ikonu Christian Lacroix ile güçlerini birleştirmesiyle başladı. Yıllar geçtikçe Lacroix ile olan ilişkisi gelişen Sacha, 2010 yılında markanın kreatif direktörü olarak atandı. Sacha’nın vizyoner liderliği altında Christian Lacroix markası, yaşam tarzı tasarımı, ev dekorasyonu alanlarında ufkunu genişleterek iddialı bir yolculuğa çıktı. Yeni koleksiyonun ismi için “Pêle-Mêle”yi seçmenizin nedeni Christian Lacroix’nın çocukluğunun geçtiği kasabayla bağlantılı. Arles sana nasıl bir ilham verdi? Arles'ı ilk kez 2008 yılında Christian Lacroix ile birlikte ziyaret etmiştim. Memleketini onun gözünden keşfetmek çok eşsiz bir şeydi. Markanın konu ve temalarının önemli bir kısmının doğrudan Arles'la ve şehrin yüzyıllar boyunca geçirdiği evrimle ilgili olduğunu anlamama kesinlikle yardımcı oldu. 1992'de yayınlanan 'PÊLE-MÊLE' adlı kitap, genç Christian'ın Arles'taki yaşamına ve onu moda evini kurmaya iten nedenlere ışık tutuyor. Christian Lacroix Maison 2024 koleksiyonumuz doğrudan Arles'tan ilham alıyor ancak çağdaş ve tamamen yeni bir şekilde. Burada nostalji yok, markanın geçmişine dair yeni bir vizyon var. Geçmişi iyi bilmeden geleceği inşa edemeyeceğimize inanıyorum ama aynı zamanda taze fikirler üretmek için kendinizi geçmişten ve onun sınırlarından kurtarmanız da gerekiyor. Hikayesi olan ürünler her zaman daha çok ilgi çeker. Tıpkı “Pêle-Mêle” gibi. Bu anlamda tasarım sürecinizi ve çalışma stilinizi merak ediyorum. Biraz anlatabilir misiniz? Arles, Vincent van Gogh'u ve onun ayçiçekleri tablolarını ağırlamasıyla tanınıyor, bu nedenle "Soleil" lüks jakarlı kumaşımızın başlangıç noktası burası oldu. Roma istilasından bu yana Arles'ın tarihini anlatan bu 19. yüzyıl kitabını da buldum. Bu kitaptaki harita gravürlerinden biri "en allant aux Baux" işlemeli ve baskılı keten kanvas için bize ilham verdi. Her yeni üretimin ötesinde her zaman bir ilham vardır, ancak bunu doğru yapmak ve süreç boyunca eğlenmek için kendinizi ilhamdan kurtarmanız gerekir ... Slav, Fransız, İsviçre ve Afrika kökenlerine sahip olmak yaratım sürecinizi nasıl zenginleştirdi ve size neler kattı? Sanırım bu sayede hemen her duruma uyum sağlayabiliyor ve dünyanın hemen her yerinde rahat edebiliyorum. Birlikte çalıştığım insanlara güvenebilirsem yeni fikirlere her zaman açığım. Christian Lacroix ile olan maceranız 1992'de başladı. O günden bugüne hem iş hem de özel hayatınızda kendinize dair neler öğrendiniz? Kim olduğumu unutmadan uyum sağlayabildiğim ve ilerleyebildiğim için. İçinde yaşadığımız dünyada dengeli olmak bir lütuf... En sevdiğiniz malzeme hangisi? Koleksiyonun bir parçasını kastediyorsanız, en çok sevdiğim birkaç malzeme var: "Soleil", "Roubine" ve "En allant aux Baux" çünkü şu anda yenilemekte olduğum yeni evimde bunlara sahip olacağım. Yaşam tarzınızı bir film ya da şarkıyla tanımlamanızı istesem; bu hangi film ya da şarkı olurdu? Stanley Donen'dan "Funny Face"! Bu filmi çocukken İsviçre'de izlemiştim ve bugün olduğum kişi olmamı sağlayan filmdir. PELE-MELE KOLEKSİYONUNDAN…. - Çok sayıda Provençal güneşle dikilmiş, “boutis” olarak da bilinen Provençal tarzı kapitone kumaşı hatırlatan patchwork tasarımın ilham kaynağı Christian Lacroix’nın büyüdüğü Arles’teki çok kültürlü bölge Trinquetaille. - Hem pamuklu kadife hem de pişmiş toprak tonlarında duvar kâğıdı üzerine basılan “Cotillons” ise Picasso ve fotoğrafçı Lucien Clergue'e de ilham veren, harlequin gibi giyinmiş genç akrobatlara rastlanan mahalle festivallerinden bahsediyor. Bu neşeli baskı rustik pamuklu bir tuval üzerinde. - “En allant aux Baux”; bölgenin 17. yüzyıldan kalma, büyük bir keten panel üzerine işlenmiş haritasını temsil ediyor. - "SurréArles'isme”, vahşi ve hayali çiçeklerin panoramasından oluşan coşkulu bir fresk. Aynı zamanda kendini sürekli yeniden keşfeden, ancak bir şekilde aynı kalmayı başaran ve zaman geçtikçe daha fazla sanatçı ve yeteneği kendine çeken bir kasabaya da övgü niteliğinde.

January 2025 | VOL 14 RYOKAN + BALE BENGONG her words Onur Baştürk photos Pempki It’s a delightful surprise to come across a home in Ubud, Bali, that’s inspired by the traditional Japanese ‘ryokan’. Anna, the owner, was deeply moved by the sense of peace and completeness she experienced during her travels in Japan. Working with Bali-based Blancostudio, she brought this serene, Zen-like retreat to life, naming the project 'Her'. “From the start, Anna and I had a shared vision of creating a wooden studio with Japanese influences,” says Blancastudio founder Conchita Blanco. Conchita, who spent much of her early childhood in Bali before moving to Australia, is the granddaughter of Spanish painter Don Antonio Blanco and Balinese dancer Ni Rondji. After completing her studies in Australia, she returned to Bali, first working at Indonesia's top architecture firm, Andramatin, before setting up her own studio. The 'Her' project is inspired by the traditional Japanese 'ryokan', but it also incorporates elements of the Balinese 'bale bengong', which charmingly means 'daydream house'. This skillful blend of Japanese and Balinese design comes to life in 'Her', which was built using wood from an old tree found on the banks of the Bengawang River in Java. Now, let’s take a closer look at the story behind 'Her' through Conchita’s perspective. How would you sum up Her in one sentence? Her is a Japanese-influenced home escape on stilts with Balinese roots. Anna's travels to Japan and her appreciation of Zen design are the two most important elements in the creation of the Her project. How did the design process evolve with these references? As a mother of two, I understand Anna's need to have a space in the house where she can escape for a moment. That's why I wanted her to have her own oasis of calm that would give her a sense of detachment from her surroundings. I referenced both Zen and Japanese minimalist aesthetics in the design to create a peaceful, new environment for her. What were the difficulties and benefits of designing a project inspired by Japanese ryokan in Bali? Since the beginning of my architectural career, I often travel to Japan for inspiration and to learn more about design because I have always been fascinated by both traditional and modern Japanese design. So I wouldn't say it was a design challenge, but an asset. You worked on this project with your husband, Avalon Carpenter, the founder of Kalpa Taru. What was Kalpa Taru's contribution to the project? Do you usually collaborate with your husband on projects? I also work as a creative director and designer at Kalpa Taru. Since 2018, I have been designing custom furniture and products for high-end clients and designers at Kalpa Taru. Kalpa Taru's contribution to the project is key to the success of the project because I believe the success of any project lies between the relationship between the makers and the designer. Kalpa Taru delivered high quality woodwork and for this project we worked closely together from the selection of every wooden component, finishing and construction methods. Working with solid wood structures requires highly skilled carpenters, and this project wasn't about intricate wood carvings and ornaments, it was about creating something flawless with seamless joinery. And yes, Blancostudio and Kalpa Taru often collaborate on many projects, in fact I feel that our most successful projects are always the ones we have done together. AND AS THE WIFE OF A CARPENTER, I HAVE A DEEP PASSION FOR WOOD, ESPECIALLY TEAK How would you summarize Blancostudio's design approach and style? Our design philosophy has always been to create something that will last, with a strong sense of belonging to the place and its users. We care about building something that exists in harmony with nature and is not intrusive, which is why we often incorporate the use of local materials while drawing inspiration from the vernacular style of the place. Our design style is minimalist with respect to traditional materials and methods. What are your sources of inspiration? At Blancostudio we work with a lot of natural materials because I believe it expresses their age and place in history. There is beauty in working with natural materials, where we often allow their patina to wear off and become part of our design, enriching it. And as the wife of a carpenter, I have a deep passion for wood, especially teak. There are so many layers to designing with wood, as each species has different strengths and beauty. It is really fascinating to me because it is a living material, you have to understand its nature and methods before you can design something out of it. However, our design approach comes from our respect for the material - and this is where I find most of my design inspiration. What brought you back to Bali, Indonesia after living in Australia for 10 years? Family - I have a big family and now as a new mother of two, I am happy to be back home and have my family close to help me raise my family. THERE HAS BEEN A RAPID INCREASE IN MASSIVE DEVELOPMENT IN BALI, SO MUCH SO THAT I FEEL QUITE SAD ABOUT IT How do you see Bali's future vision in design, is it getting better or stagnating? There has been a rapid increase in massive development in Bali, so much so that I feel quite sad about it. Bali is known as the island of the gods, I feel that many of us here share the same concern of what Bali will become if it continues to cater to all these massive developments that have no respect for Balinese culture and its environmental impact. To stop this, we need the government to step down and put strict rules and restrictions on building, without this I am afraid that the culture of Bali will slowly diminish and the island will suffer in return. blancostudio.co @blancostudio.bali for more Print VOL XIV - 2024 / 25 970,00₺ Regular Price 870,00₺ Sale Price Add to Cart

December 2023 | Design & Interiors english below A Cozy San Francisco Home words Karine Monie photos Nicole Franzen S an Francisco’daki bu evin iç tasarımı Studio Plow’a ait. Proje detaylarını Studio Plow kurucusu Brit Apperson anlatıyor. Evin bulunduğu bölge tam nerede? San Francisco'nun Pacific Heights Bölgesi'nde. Evin mimari tarzını ve ne zaman inşa edildiğini anlatabilir misin? 1920'de inşa edilmiş. Dış cephesi oldukça klasik bir San Francisco binası. Bir zamanlar iki daireye ayrılmış, ancak geçmişte bir noktada tek ailelik bir ev olarak birleştirilmiş. 2000'li yılların başında ise yenilenip modernize edildikten sonra ev biraz steril, eski ve soğuk bir hisse bürünmüş. Tasarımda ne tür malzemeler kullandın? Mevcut malzemelerin çoğunu kullanmayı ve bunları müşterinin zevkine, projenin hedeflerine uygun hale getirecek şekilde modernize etmeyi hedefledim. Yün halılar, mermer ve masif ahşap yüzeyler, yün ve geri dönüştürülmüş kumaşlar gibi lüks ama aynı zamanda dayanıklı, sağlıklı bir çevreyi teşvik eden doğal malzemelere odaklandık. Hiçbir şeyin çok “değerli” durmaması önemliydi. Bu dengeyi sağlamak için üst düzey zanaatkârlar tarafından hazırlanmış parçaları, iyi tasarlanmış kitlesel pazar tipi parçalarla kasıtlı olarak harmanladık. Ayrıca mekana yaşanmışlık hissi kazandırmak için oturma odasındaki kadife Togo sandalyeler gibi çeşitli vintage parçalar kullandık. Evi tasarlarken ilham kaynakların nelerdi? Müşterimizle daha önce yaptığımız çalışmalar nedeniyle onların zevkleri ve önceliklerini biliyordum ve bu benim için en önemli ilham kaynağıydı. Kökleri Meksika'da olan müşterimizin konutta yer alan birçok parçayla güçlü bir kültürel bağı vardı. Ek olarak, bir moda tutkunu ve sanat aşığı olarak müşterinin modaya dönük bakış açısı, parça seçimimizin ardındaki önemli bir ilham kaynağı oldu. T he interior design of this house in San Francisco belongs to Studio Plow. Studio Plow founder Brit Apperson explains all the project details about the house. Could you name and describe the area where the home is located? This project is located in the Pacific Heights District of San Francisco, California. Could you describe the architectural style of the home and when was it built? The 4,142 sq. foot home was originally built in 1920. It is, at least on the exterior, a very classic San Francisco residential building. It was once separated into two flats but combined at some point in the past into a single-family home. After being renovated in the early 2000s and modernized in that very “dot-com” way, the home was left feeling a little bit sterile, dated and cold. What type of materials did you decide to use in this home and why? We aimed to utilize many of the existing bones of the space and refinish them or work with them in a way that would modernize them to align with the client's taste and the project goals. We focused on natural materials that promoted a healthy environment while simultaneously luxurious but resilient such as wool rugs, marble and solid wood surfaces, and wool and recycled fabrics. It was important that nothing felt too “precious” and to strike this balance we intentionally blended high-end artisan crafted pieces with well designed mass-market type pieces. We also sourced a selection of vintage pieces such as the velvet Togo chairs in the drawing room to bring a sense of lived-in coziness to the space. What were your sources of inspiration to design and decorate this home? This home became an extension of our relationship with the clients through our first shared residential project with them and pushing that envelope. Our previous work with them was a key source of inspiration having already built a rapport and understanding of their tastes and priorities. With roots in Mexico, our client had a strong cultural connection to many of the pieces featured throughout the residence. Additionally, as a fashion enthusiast and art lover, the client's fashion-forward perspective was a key inspiration behind our selection of pieces.

October 2024 | DESIGN & INTERIORS TURKISH BELOW TURKISH ARCHITECTS at FERIA HABITAT VALENCIA words Alp Tekin photos Design Link Spain's largest international furniture and lighting fair, Feria Habitat, took place in Valencia from September 30th to October 3rd. This year's edition saw the participation of a team of 14 Turkish architects and interior designers. Invited by Design-Link, the Turkish representative of the Spanish outdoor brand Vondom, the group included Design-Link co-founders, interior architects Senem Atay and Merve Ertürer Güçhan; Ozge & Berat Taşkıran, co-founders of the Vondom Istanbul Flagship Store and Som Interior; Zoom TPU co-founder and interior architect Atilla Kuzu; Bou Design founder, architect Şebnem Buhara; Eke Architecture founder, architect Öznur Turan Eke; Aukett Swanke Istanbul Managing Partner, architect Burcu Şenparlak; Doğuş Construction Director, architect Fatoş Öcal; Mine Sayın Architecture and Design Studio founder, interior architect Mine Sayın; Mimaristudio co-founder, architect Ayça Akkaya Kul; Ofist co-founder and interior architect Yasemin Arpaç; Cisim Design co-founder and interior architect Erdem İşler; and Mer128 co-founder, interior architect Merve Özkardeşler. On the first day, the entire team gathered at the Vondom booth, where they had the opportunity to meet architect and designer Ramon Esteve. The following evening, they were invited to Vondom’s exclusive rooftop party at the Barcelo Hotel, where they met renowned designer Jean-Marie Massaud. TÜRK MİMARLAR FERIA HABITAT VALENCIA’DAYDI İspanya’nın en büyük uluslararası mobilya ve aydınlatma fuarı Feria Habitat her yıl olduğu gibi 30 Eylül- 3 Ekim tarihleri arasında Valencia’da gerçekleşti ve bu yılki edisyona Türkiye'den 14 kişilik mimar ve iç mimar ekibi katıldı. İspanyol outdoor markası Vondom’un Türkiye Temsilcisi Design-Link'in davetiyle Valencia'ya giden ekipte Design-Link kurucu ortakları iç mimar Senem Atay ve iç mimar Merve Ertürer Güçhan, Vondom İstanbul Flagship Mağazası ve Som Interior kurucu ortakları Ozge & Berat Taşkıran, Zoom TPU kurucu ortağı ve iç mimar Atilla Kuzu, Bou Design kurucusu mimar Şebnem Buhara, Eke Mimarlık kurucusu mimar Öznur Turan Eke, Aukett Swanke İstanbul Yönetici Ortağı mimar Burcu Şenparlak, Doğuş İnşaat Direktörü mimar Fatoş Öcal, Mine Sayın Architecture and Design Studio kurucusu iç mimar Mine Sayın, Mimaristudio kurucu ortağı mimar Ayça Akkaya Kul, Ofist kurucu ortağı ve iç mimar Yasemin Arpaç, Cisim Design kurucu ortağı ve iç mimar Erdem İşler, Mer128 kurucu ortağı ve iç mimar Merve Özkardeşler yer aldı. İlk gün tüm ekip fuardaki Vondom standında buluştu ve mimar, tasarımcı Ramon Esteve ile tanıştı. Ertesi akşam ise tüm ekip Vondom'un Barcelo Hotel'in rooftop'ında verdiği partiye davetliydi ve burada ünlü tasarımcı Jean-Marie Massaud ile tanıştı.