Matt Damon’ın oynadığı Marslı (The Martian) filmi sonrası daha da popüler hale gelen bir çöl Wadi Rum.  ​ Kum vadisi anlamına gelen Wadi Rum, Ürdün’ün güneyinde, Akabe’ye 40 kilometre uzaklıkta bir doğa harikası. Wadi Rum’un şöhretinin nedeni Mars yüzeyini andıran kızıl kumları, kayalıkları elbette. Buranın Marslı filminde neden set olarak kullanıldığını oraya gidince daha iyi anlıyorsunuz.    Gerçekten de vadinin iç taraflarına doğru ilerledikçe Mars yüzeyinde geziniyormuş gibi hissediyor insan. Çok acayip bir duygu!  Artık ya filmin yoğun etkisi ya da Mars’a karşı son dönemde gelişen popüler ilginin engellenemez hali. O kızıl kumların üzerinde gezinirken başka türlü bir havaya giriyorsun.    Bu Mars efektinin bir sonucu olsa gerek, Wadi Rum’da konaklamak isteyenler için yapılan kamp alanlarına balon kabinler (nam-ı diğer “bubble dome”) kondurulmuş. Bu balon kabinlerin alamet-i farikası tabii ki yattığın yerden gökyüzünü görebilmen. Doğayla bütünmüşsün gibi hissettirmesi. Yani alabildiğine şeffaf oluşu… Bir de tabii kendiliğinden uzay istasyonu efekti vermesi!   Son yıllarda çok moda olan bu balon kabinler dünyanın dört bir tarafında var aslında. İspanya’dan Avustralya’ya, İzlanda’dan Kanada ve Meksika’ya kadar...Sırf bunlarda kalmak için aylar öncesinden rezervasyon yaptıran var. Bir tür yeni deneyim çılgınlığı bu yani. ​ Peki o balonun içinde konaklamak nasıl bir şey?  ‘Aicha’ (@aichaluxury) adlı kamptaki balonda sadece bir gece kaldım ama şunları söyleyebilirim: Sanki çölün ortasında yatıyormuşum gibiydim.  Bir ara kuvvetli bir rüzgar çıktı. O garip uğultuyu iliklerime kadar hissettim!Sonra şakır şakır yağmur yağdı. O an dedim ki, galiba bu balonu sel alıp götürecek! Korkmadım desem yalan olur! Sabaha karşı ise yıldızlar göründü, ki o kısım nefisti işte… ​ Aicha dışında bir de Suncity Camp (@suncity_camp) var. O da biraz daha konforlu bir kamp. Ama her ikisinin de mantısı aynı: Konforlu bir balon kabin ya da çadırda gelenlere kızıl çöl deneyimini yaşatmak! ​ Benim kaldığım Aicha’da:    - Sabah saat 05.30 sularında kalkıp gün doğumunu izlemeye götürdü kampın çalışanı bedeviler. Arabalarla bir bir kızıl tepeye gittik. Sabah sabah bir tepeye tırmandık. Ama gün doğmaya başlayınca manzara olağanüstüydü!    - Sabah ve gece çok serin olduğu için dev bir kürk kaban veriyorlar. Onunla dolaşmak bile fantastikti!    - Gelelim eğlenceye! Çölün ortasında bedevilerin müziği eşliğinde çılgınca dansedeceğimi söyleseler inanmazdım, ama oldu! Hayatımda en çok eğlendiğim gecelerden biriydi. Bir süre sonra çöl soğuğuna aldırmadık, bedevilerin çaldığı canlı müzik eşliğinde deliler gibi dansedip göbek attık!  ​ Unutmadan:    - Wadi Rum’a gitmek için Amman ya da Akabe’ye uçabilirsiniz. Akabe daha yakın. Amman’dan Wade Rum arabayla iki ila üç saat sürüyor.    - Petra’yı görmeden dönmek olmaz. Wadi Rum’a çok yakın Petra. Günübirlik gidip dönülebilir.  June 2024 | TRAVEL english below İtalyan Alp yazının cazibesi words Laura Cottrell photos Courtesy of Grand Savoia Cortina / Francesca Polizzi D olomitler’in kalbinde yer alan Cortina d'Ampezzo yaz aylarında bambaşka bir kimliğe bürünüp muhteşem dağları, vadileri ve ormanlarıyla trekking sevenler, bisikletçiler, dağcılar ve macera arayanlar için bir cennete dönüşüyor. “Dolomitlerin Kraliçesi” olarak da anılan Cortina d'Ampezzo’nun en gözde oteli Grand Hotel Savoia Cortina d'Ampezzo da Alp yazı için kapılarını 12 hazirandan itibaren yeniden açıyor. Bu beş yıldızlı ikonik otel, UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan görkemli Dolomitler'in yüksekliklerine birkaç dakika mesafede. 1912'de inşa edilen Grand Hotel Savoia’nın popülerliği 1956 yılında zirveye ulaşıyor. Çünkü otel o yıl Sophia Loren'in açılışını yaptığı Kış Olimpiyatları’na ev sahipliği yapıyor. Otelin Dolomitler’e bakan büyüleyici mekanı Terrazza 1224 hazirandan ekime kadar canlı müzik seansları, caz akşamları, DJ’li kokteyl saatlerine ev sahipliği yapıyor. Ayrıca Cortina genelinde birçok yaz etkinliği düzenleniyor. Kaçırılmaması gereken yaz etkinliklerinden biri de 18-21 Temmuz tarihleri arasında gerçekleşecek ACI Sport'un İtalya Grand Touring Otomobil Şampiyonası'nın üçüncü etabı olan Coppa d'Oro Delle Dolomiti. Üç gün sürecek yarışa10 farklı ülkeden 70'in üzerinde ekip katılacak. DOLOMITLER’DE BAŞKA NELER YAPILIR? 1. Geleneksel bir dağ kulübesinde dinlenin: Dolomitler'in her yerinde bulunan bu kulübeler, başlangıçta dağcılar için gece barınakları olarak hizmet vermiş. Yıllar geçtikçe bu kulübeler konforlu dağ sığınakları haline gelmiş. Hatta bazılarında sıcak küvet ve saunalar da bulunuyor. Çoğu dağ kulübesine yürüyerek, bazılarına ise jeep transferiyle ulaşılıyor. Aynı zamanda bu kulübeler yaz aylarında dağ yürüyüşünün ardından öğle yemeği için ideal bir mola noktası. 2. Yürüyüş yapın: Dolomitler’in güzelliğini deneyimlemenin en iyi yolu yürüyüşe çıkmak. Cortina d'Ampezzo, her seviyeden yürüyüşçünün ihtiyaçlarını karşılayacak 400 kilometreden fazla tabelalı patikaya sahip. Yürüyüş rotaları boyunca Torri ve Lagazuoi 5 bölgelerindeki en büyük açık Dünya Savaşı Müzesi, Dolomit Yolu ve Fosses Gölü gibi kaçırılmaması gereken pek çok nokta bulunuyor. 3. Dağ bisikletini deneyin Kasabayı çevreleyen birçok dolambaçlı patika ve yeşil vadide heyecan verici bir dağ bisikleti gezintisine çıkın. Bu gezintiye çıkmadan önce mutlaka Grand Hotel Savoia Cortina d'Ampezzo’nun lokal rehberlernei ve konsiyerjine rotalar konusunda danışın 4. Kaya tırmanışı yapın Sarp kayalar ve sonsuz mavi gökyüzü arasında tırmanışın olağanüstü özgürlüğü vardır! Tırmanış meraklıları için Dolomitler'de efsanevi rotalar var. Bunlardan biri de Via Ferrata. Birinci Dünya Savaşı sırasında askerlerin dağdaki önemli bir stratejik karakola ulaşması için oluşturulan Via Ferrata'da tarihin ayak izlerini takip edin. The allure of the Italian alpine summer C ortina d'Ampezzo, in the heart of the Dolomites, takes on a completely different identity during the summer months, transforming itself into a paradise for trekkers, cyclists, climbers and adventure seekers, with its magnificent mountains, valleys and forests. Cortina d'Ampezzo's most popular hotel, the Grand Hotel Savoia Cortina d'Ampezzo, also known as the "Queen of the Dolomites", reopens its doors for the Alpine Summer from June 12th. This iconic five-star hotel is located just minutes from the heights of the majestic Dolomites, a UNESCO World Heritage Site. Built in 1912, the Grand Hotel Savoia's popularity peaked in 1956. In that year the hotel hosted the Olympic Winter Games, opened by Sophia Loren. Terrazza 1224, the hotel's charming venue overlooking the Dolomites, hosts live music sessions, jazz evenings and cocktail hours with DJs from June to October. There are also many summer events organized throughout Cortina. One of the summer events not to be missed is the Coppa d'Oro Delle Dolomiti, the third round of the ACI Sport Italian Grand Touring Car Championship, which takes place from July 18 to 21. Over 70 teams from 10 different countries will take part in the three-day race. WHAT ELSE TO DO IN THE DOLOMITES? 1. Relax in a traditional alpine hut: These huts, which can be found all over the Dolomites, were originally used as shelters for mountaineers. Over the years they have become comfortable mountain refuges. Some even have hot tubs and saunas. Most of the huts can be reached on foot, while others can be reached by jeep transfer. These huts are also a great place to stop for lunch after a hike in the summer. 2. Hiking: Hiking is the best way to discover the beauty of the Dolomites. Cortina d'Ampezzo has more than 400 km of marked trails to satisfy the needs of hikers of all levels. There are many places to visit along the way, such as the largest open-air museum of the Second World War in the Torri and Lagazuoi 5 area, the Dolomite Path and Lake Fosses. 3. Try mountain biking: Take an exciting mountain bike ride through the many winding trails and green valleys that surround the city. Be sure to ask the local guides and the concierge at the Grand Hotel Savoia Cortina d'Ampezzo about the routes before you set off. 4. Go rock climbing: Between steep cliffs and endless blue skies, climbing is an extraordinary freedom! The Dolomites offer legendary routes for climbing enthusiasts. One of them is the Via Ferrata. Follow in the footsteps of history on the Via Ferrata, built during the First World War to allow soldiers to reach an important strategic outpost on the mountain.

August 14, 2025 | TRAVEL TEN HOUSES, ONE VISION words Onur Basturk In a world where luxury travel often leans on surface glamour, Les Maisons CAB offers something far richer — an invitation to live inside a work of art. Spread across Europe and the Caribbean, these ten remarkable vacation homes are not just styled with museum-worthy pieces; they are curated, immersive environments where design history, architectural heritage, and contemporary art converge. CASA BIBI - PANAREA STAYING INSIDE THE COLLECTION The vision belongs to Hubert Bonnet — Belgian collector, aesthete, and founder of Fondation CAB. For more than two decades, Bonnet has pursued a singular passion: the intersection of modernist and vernacular architecture from the 1930s to the 1970s. Over the years, he quietly assembled a portfolio of extraordinary properties — from the modular Maison Prouvé in Saint-Paul-de-Vence to a sun-washed retreat in Panarea — each restored in collaboration with architects of equal renown: Marc Corbiau, Louis-Herman de Koninck, Charles Zana, Christophe Gevers, Louis Vincent, and Jean-Jacques Honegger among them. LES AILES - GENEVA Inside, the interiors speak a fluent language of form and function. Pieces by Jean Prouvé, Alvar Aalto, Hans Wegner, Charlotte Perriand, and India Mahdavi sit alongside avant-garde sculptures and contemporary works pulled directly from the Fondation CAB collection. Some homes are enriched with site-specific commissions — a Sol LeWitt wall painting at Villa Paquebot in Knokke, a Mathis Bensimon fresco animating Casa Bibi in Panarea. The seed for this living-gallery concept was planted years earlier, when François Laffanour introduced Bonnet to a 1944 demountable house by Jean Prouvé. The encounter became a turning point in his appreciation for functional, modular design — a sensibility that now permeates each Maison CAB. PARIS SELECTION Originally private residences where Bonnet himself lived, the houses were opened to guests in 2024, extending the Fondation’s artistic spirit far beyond its Brussels and Saint-Paul-de-Vence spaces. It’s an evolution that transforms the act of travel: staying in a Maison CAB is not simply booking a home, but inhabiting a layered narrative of architecture, art, and place. From the Caribbean rhythms of Casa Bibi in Las Terrenas to the Alpine crispness of Chalet Bibi in Verbier, from the Mediterranean ease of Casa Bibi in Panarea to the quiet modernism of Belle Vue in Brussels, each address holds a distinct sense of place. The portfolio spans Paris (Jacob), Geneva (Les Ailes), London (London Mews), Knokke (Le Paquebot), and Saint-Paul-de-Vence — home to both the Fondation CAB and the iconic Maison Prouvé. Ten destinations, one vision: preserving rare architectural heritage, ensuring its longevity, and offering a way of traveling that is both deeply personal and culturally resonant. REPUBLIQUE DOMINICAINE SELECTION

March 2024 | Design & Interiors english below A N D R E A L U P I Curious, Aesthete and Brave interview Onur Baştürk A ndrea Lupi, artistic director of Antoniolupi, talks to yuzu about why he is inspired by fashion brands and the iconic object they are presenting for the first time at this year’s Salone del Mobile. What does it mean to be Art Director of a brand like antoniolupi? It’s a big responsibility, but it’s also a beautiful thing. It didn’t take me many years to find myself in this position. In the beginning, I worked with the designers, listening to their ideas and trying to draw the outline of the company together. Then I realized that this did not lead to a unique and recognizable antoniolupi style, because it was very difficult to work with many different architects, each with their own style, and bring them together in a recognizable style. So I decided to take over the artistic direction of antoniolupi. If I asked you to describe yourself in three words, what would you say? Curious, aesthete and brave. Aesthete because it is part of my DNA as a person to surround myself with beautiful things. Curious because I love to delve deeper into everything I don’t know, because I am aware that there is always so much to learn. And courageous because over the years I carried out so many projects for my company that few other entrepreneurs would have had the courage to undertake. From the Corian project to the new project we will present at the 2024 Salone. I read that your main reference point is fashion brands. Why fashion brands? Very simple, because I don’t see in our industry something to learn from others, but only in fashion I can perceive those stimuli to create beautiful new things. When I look at the fashion shows, the collections, the colors and material combinations, I can take the right ideas to incorporate into my antoniolupi bathroom project. Family tradition and innovation. Do you ever find yourself torn between the two? Always, because the company was born with my father over seventy years ago. He was a small artisan producer of mirrors and bathroom accessories, and I fought when I joined the company trying to carry on another type of project, a path to grow and not remain just a small glass workshop. So I’m always torn in trying to maintain our tradition, and we do it through the quality of our products and the tailoring production still 100% Made in Italy, and at the same time the awareness of having to look forward, to the future and to new technologies, always presenting innovative paths that lead us to be the point of reference in our sector. AN ICONIC OBJECT TO BE UNVEILED AT THE SALONE DEL MOBILE At last year’s Salone del Mobile you exhibited your furniture designed by Carlo Colombo for the first time and there was a lot of talk about this surprise. Will furniture design continue? Yes, definitely. In order for Antoniolupi to grow and become more and more international, it was necessary to change the concept of being just a bathroom furniture company and try to approach other areas of the house. So last year’s project was for me the beginning of a new thought: that is, to try to create not only bathroom objects, but to start giving the possibility of designing a house in the Antoniolupi style, creating sofas, armchairs, carpets, anything that allows us to give a recognizable product. So I will certainly move forward. In addition, we will try to present other things that go beyond what an entrepreneur in our sector might think today. In fact, I can tell you in advance that at the 2024 Salone del Mobile we will present a new object that will become an icon in the world of design, in the world of music and perhaps even in the world of youth: a music console designed with Carlo Colombo and an international artist like DJ Albertino. A ntoniolupi’nin artistik direktörü Andrea Lupi, neden moda markalarından ilham aldığını ve bu yılki Salone Del Mobile’de ilk kez sunulacak, ikonik olmaya aday objeyi yuzu’ya anlatıyor. antoniolupi’nin sanat yönetmeni olmak sizin için ne ifade ediyor? Büyük bir sorumluluk, ama aynı zamanda güzel bir şey. Kendimi bu pozisyonda bulmam uzun yıllar sürmedi. Başlangıçta tasarımcılarla birlikte çalıştım, onların fikirlerini dinledim ve şirketin ana hatlarını birlikte çizmeye çalıştım. Daha sonra bunun benzersiz ve tanınabilir bir antoniolupi tarzına götürmediğini farkettim. Çünkü her biri kendi tarzına sahip birçok farklı mimarla çalışmak ve bunları tanınabilir tek bir tarzda bir araya getirmek çok zordu. Bu nedenle şirketin sanatsal yönetimini devraldım. Kendinizi üç kelimeyle tanımlamanızı istesem, ne söylerdiniz? Meraklı, estetik ve cesur. Estetik, çünkü etrafımda güzel şeylerin olması DNA’mın bir parçası. Meraklı, çünkü bilmediğim her şeyi derinlemesine araştırmayı seviyorum. Her zaman öğrenecek çok şey olduğunun farkındayım. Cesurum çünkü şirketim için çok az girişimcinin cesaret edebileceği pek çok proje gerçekleştirdim. Ana referans noktanızın moda markaları olduğunu okumuştum. Neden moda markaları? Çünkü sektörümüzde başkalarından öğrenecek bir şey görmüyorum! Ama modada bu var. Defileleri, koleksiyonları, renk ve malzeme kombinasyonlarını izlerken, banyo projeme katmak için doğru fikirler alabiliyorum. Aile geleneği ve yenilikçi olmak. Hiç ikisi arasında kaldığınızı hissettiniz mi? Her zaman. Çünkü şirket yetmiş yıl önce babamla birlikte doğdu. Babam ayna ve banyo aksesuarları üreten küçük bir zanaatkârdı ve ben şirkete katıldığımda başka bir şekilde projeyi devam ettirmek, büyümek ve sadece küçük bir cam atölyesi olarak kalmamak için mücadele ettim. Bu yüzden geleneğimizi sürdürmeye çalışırken her zaman ikilemde kaldım. Geçen yılki Salone del Mobile’de Carlo Colombo tarafından tasarlanan mobilyalarınızı ilk kez sergilediniz ve bu sürpriz hakkında çok konuşuldu. Mobilya tasarımı devam edecek mi? Evet, kesinlikle. antoniolupi’nin büyümesini ve giderek daha global bir karaktere sahip olmasını sağlamak için sadece bir banyo mobilyası şirketi olarak kalma konseptini bozmak, bunun yerine evin diğer alanlarına da yaklaşmaya çalışmak gerekiyordu. Dolayısıyla geçen yılki proje benim için yeni bir düşüncenin başlangıcıydı. Artık sadece banyo objeleri değil; kanepe, koltuk, halı, tanınabilir bir ürün vermemizi sağlayan herhangi bir şey yaratarak antoniolupi tarzında ev tasarlama imkanı vermeye başlayacağız. Dolayısıyla, kesinlikle ilerleyeceğim. Aslında Salone del Mobile 2024’te tasarım, müzik ve belki de gençlik dünyasında ikonik hale gelecek yeni bir nesne sunacağımızı şimdiden söyleyebilirim! Carlo Colombo ve DJ Albertino gibi global bir sanatçıyla birlikte tasarlanan bir müzik konsolu. Çünkü sadece kendi kategorimdeki ürünlerle uğraşmayı değil, yeni ufuklarla cesurca yüzleşmeyi seviyorum. Tek bir nesne ve bir müzik nesnesi kadar sıra dışı olsa bile…

Mayıs 2020 | Art | Türkiye Yuzu & Nom-Studios sunar ‘LOOP’ sergisi Bağımsız sanatçıları atölye ziyareti ve röportajlar üzerinden tanıtan, seçili eserlerini hızlı ve kolay bir şekilde koleksiyonerlerle buluşturan nom-studios, geçen yıl kurulmuş çok yeni bir dijital sanat platformu. Her ikisi de güncel sanat alanında çalışmış Yonca Keremoğlu ve Melih Avcılar’ın kurduğu nom-studios’da şu anda 15 bağımsız sanatçı var. Ortak yaptığımız bu ilk dijital sergide nom sanatçılarının işlerinden seçtiğim eserleri göreceksiniz. NOM STUDIOS web www.nom-studios.com instagram @nom_studios Yazı | Onur Baştürk Ahmet Özcan Undefined Creature III, 2019 Kâğıt üzerine pigment suluboya, 29,7 x 21 cm Belmin Pilevneli A Night Full Of Moons, 2016 Kâğıt üzerine karışık teknik, Ed. 10, 30 x 21 cm Belmin Pilevneli The Kiss, 2019 Kâğıt üzerine karışık teknik, Ed. 10, 30 x 21 cm Deniz Bayoğlu Lovers, 2019 Karışık teknik, 80 x 60 cm Mehmet Üskül Forest II, 2017 Tuval üzerine yağlı boya, 160 x 140 cm Mehmet Üskül Forest IIl, 2020 Tuval üzerine yağlı boya, 120 x 210 cm Mehmet Üskül Hedonism, 2014 Tuval üzerine yağlı boya, 165 x 140 cm Mehveş Leliç Ode To My Mother, 2016 From the Ex Terra series, Ed. 3 + 1 AP, 50 x 70 cm Seda Gecü İsimsiz, 2018 Karışık teknik, Ed. 50 Seda Gecü Yaşam Alanı II, 2019 Kâğıt üzerine karışık teknik, 20 x 15 cm Sırma Aksuyek "Durak" serisinden, 2019 40 x 60 cm Zeynep Kaynar Beautification, 2019 Scanography & manuel image processing, 70 x 50 cm Ahmet Özcan Undefined Creature III, 2019 Kâğıt üzerine pigment suluboya, 29,7 x 21 cm Belmin Pilevneli A Night Full Of Moons, 2016 Kâğıt üzerine karışık teknik, Ed. 10, 30 x 21 cm Belmin Pilevneli The Kiss, 2019 Kâğıt üzerine karışık teknik, Ed. 10, 30 x 21 cm Deniz Bayoğlu Lovers, 2019 Karışık teknik, 80 x 60 cm Mehmet Üskül Forest II, 2017 Tuval üzerine yağlı boya, 160 x 140 cm Mehmet Üskül Forest IIl, 2020 Tuval üzerine yağlı boya, 120 x 210 cm Mehmet Üskül Hedonism, 2014 Tuval üzerine yağlı boya, 165 x 140 cm Mehveş Leliç Ode To My Mother, 2016 From the Ex Terra series, Ed. 3 + 1 AP, 50 x 70 cm Seda Gecü İsimsiz, 2018 Karışık teknik, Ed. 50 Seda Gecü Yaşam Alanı II, 2019 Kâğıt üzerine karışık teknik, 20 x 15 cm Sırma Aksuyek "Durak" serisinden, 2019 40 x 60 cm Zeynep Kaynar Beautification, 2019 Scanography & manuel image processing, 70 x 50 cm Ahmet Özcan Undefined Creature III, 2019 Kâğıt üzerine pigment suluboya, 29,7 x 21 cm Belmin Pilevneli A Night Full Of Moons, 2016 Kâğıt üzerine karışık teknik, Ed. 10, 30 x 21 cm Belmin Pilevneli The Kiss, 2019 Kâğıt üzerine karışık teknik, Ed. 10, 30 x 21 cm Deniz Bayoğlu Lovers, 2019 Karışık teknik, 80 x 60 cm Mehmet Üskül Forest II, 2017 Tuval üzerine yağlı boya, 160 x 140 cm Mehmet Üskül Forest IIl, 2020 Tuval üzerine yağlı boya, 120 x 210 cm Mehmet Üskül Hedonism, 2014 Tuval üzerine yağlı boya, 165 x 140 cm Mehveş Leliç Ode To My Mother, 2016 From the Ex Terra series, Ed. 3 + 1 AP, 50 x 70 cm Seda Gecü İsimsiz, 2018 Karışık teknik, Ed. 50 Seda Gecü Yaşam Alanı II, 2019 Kâğıt üzerine karışık teknik, 20 x 15 cm Sırma Aksuyek "Durak" serisinden, 2019 40 x 60 cm Zeynep Kaynar Beautification, 2019 Scanography & manuel image processing, 70 x 50 cm 1/12 ART | Kategorinin diğer yazıları ‘Resimlerin kendi içinde tedirgin olmasını önemsiyorum’ Mahremiyeti sorgulamak daha erotik Yuzu & nom-studios sunar ‘LOOP’ sergisi Kemal Özen "Gam'zede" Online Sergi Hangi yetişkin bir ‘Gam’zede’ değil ki artık? Ali Elmacı’nın atölye günleri notları May Parlar "Collective Solitude" Online Sergi Lara Kamhi’yle paradokslar ve izolasyon üzerine... BASE’in yeni dijital projesi yakında Sessiz Odanın Çığlığı İtalya’daki müzeden salgına bakınca… Yıldızı daha da parlayacak: Salman Toor Online açılış yapan İstanbullu sergi

Nisan 2021 | Art | Türkiye Fran Aniorte’nin Akdeniz anıları MEDITERRANEO “Gerçek lüks, yaşadığımız deneyimlerdir: İnsan teması, insanlarla bağlantı doğa, sessizliğin yeniden keşfi, ustalık ve özgünlük gibi ender görülen her şey!” Barselona ve İstanbul arasında yaşayan İspanyol sanatçı ve tasarımcı Fran Aniorte’ye ait bu sözler. 14 nisanda Goba Art&Design’da “Mediterráneo” adlı bir sergi açacak olan Aniorte’nin çalışmalarının kapsamı geniş. “Object-art” ve sanat enstalasyonlarının yanı sıra tasarım ve sanat yönetmenliği de yapıyor. Bu çeşitliliğin nedenini şöyle anlatıyor Fran Aniorte: “Kişisel bir evren yaratmak için sanatı, tasarımı, zanaatı ve yaşam tarzını birleştiriyorum. Yıllarca dijital araçlarla tasarım yaptıktan sonra temel olana dönmeye ve ellerimle çalışıp sanatımla yeniden bağlantı kurmaya karar verdim”. Yapıtlarında biraz sihir olduğunu söyleyen Fran, basit fikirleri ve doğal malzemeleri kendiliğinden tuhaf bir tarzla birleştirdiğinin altını çiziyor. Ortaya çıkan sonucu ise modern ve sofistike, ama aynı zamanda mütevazı ve insani parçalar olarak yorumluyor. Sanat projelerinin yanı sıra halen Karaca'nın kreatif direktörlüğü görevini de sürdüren Fran, sergisiyle ilgili detayları şöyle açıklıyor: “Mediterráneo bir yıl önce başladığım bir sanat projesi. Bu projede Akdeniz hakkındaki kişisel vizyonumu, eski kültürlerden ilham alan günlük nesneler ve grafik sanat eserleri aracılığıyla keşfetmeye çalıştım. İspanya, Türkiye, İtalya ve daha birçok bölgeden popüler el sanatlarında kullanılan hayvanları ve grafikleri stilize edip modern bir çizgiye taşıdım. Bunları Akdeniz'de geçen çocukluk anılarımla harmanladım. Her parçayı Akdeniz kültürünün arkaik referanslarıyla süsledim. Kuşlar, organik geometri, dikenli armutlar, incirler, coşkulu bitki örtüsü gibi… Çocukken incir ağaçları, kuşlar ve sakin yaşamla dolu bir Akdeniz'de, alçak vadinin tarlalarında yaşadığım özgürce akıp gitmiş unutulmaz anılarımı hâlâ saklıyorum. Sanırım bu anılar artık sanat formunda bana geri dönüyor”.

September 2024 | Art & Culture TURKISH BELOW NEW DESIGN LANGUAGES FROM FOUR DESIGNERS words Alp Tekin You might be interested in the exhibition "Crossing Paths and New Design Languages", a collaboration between four designers during the London Design Festival. The exhibition runs until September 22 at Studio Sahil's new studio showroom (address below) and features ESMEZ, Studio Sahil, Studio Pangaea and Kätlin Lõbu. All four designers push the boundaries of glass, ceramics, textiles and jewelry through material experimentation and conceptual exploration. The exhibition is a journey of textural exploration, featuring handmade pieces that embody slow design and emphasize time, care and attention to detail. ESMEZ Let's talk about the four designers... ESMEZ is a London-based design studio founded by Elif Esmez. Specializing in ceramic-based creative products, ESMEZ will present the Istif collection at the London Design Festival. Istif, meaning “stack of/stacking” in Turkish, refers to Elif's versatile elevated surfaces, which come in various sizes and textures designed to be stacked. STUDIO SAHIL Award-winning London-based design studio Sahil is inspired by natural phenomena, patterns and forms. The name 'Sahil', which means 'shore' in Turkish, reflects this connection with nature. For LDF, Studio Sahil will present new blown glass objects based on research with volcanic sand and ash. These natural materials come from Eyjafjallajökull, Snæfellsnes and Reynisf in Iceland. KATLIN LŌBU Kätlin Lõbu is a freelance curator and textile designer working mainly with natural materials such as linen and cotton. Kätlin intertwines her experiences and influences to encode a new language and build her own narrative in contemporary patchwork design. She combines bold colors from Asia, heritage knitting patterns from her native Estonia, and the influences of the vibrant city of London. STUDIO PANGAEA Founder Ayşe E. Coşkun is a product designer and academic. Ayşe will be exhibiting a range of handmade jewelry under the Studio_Pangaea brand for the first time at the London Design Festival. DÖRT FARKLI TASARIMCIDAN YENİ TASARIM DİLLERİ Londra Tasarım Festivali sırasında dört tasarımcının bir araya gelerek oluşturduğu “Crossing Paths and New Design Languages” sergisi ilginizi çekebilir. 22 eylüle kadar Studio Sahil’in yeni atölye showroom’unda (adresi aşağıda) sürecek sergiye ESMEZ, Studio Sahil, Studio Pangaea ve Kätlin Lõbu katılıyor. Dört tasarımcı da malzeme deneyleri ve kavramsal araştırmalarla cam, seramik, tekstil ve mücevherin sınırlarını zorluyor. Sergi, yavaş tasarımı somutlaştıran, zaman, özen ve ayrıntılara dikkati vurgulayan el yapımı parçaların yer aldığı doku keşfine bir yolculuk niteliğinde. ESMEZ Gelelim dört tasarımcının kimler olduğuna… Londra merkezli bir tasarım stüdyosu olan ESMEZ, Elif Esmez tarafından kurulmuş. Seramik bazlı kreatif ürünlerde uzmanlaşan ESMEZ, Londra Tasarım Festivali'nde Is koleksiyonu sergileyecek. STUDIO SAHIL Londra merkezli ödüllü tasarım stüdyosu Sahil; doğal fenomenler, desenler ve formlardan ilham alıyor. Türkçe'de sahil/kıyı anlamına gelen 'Sahil' ismi doğayla olan bu bağlantıyı yansıtıyor. Studio Sahil LDF için volkanik kum ve külle yapılan bir araştırmaya dayanan yeni üfleme cam objelerini sergileyecek. Bu doğal malzemeler İzlanda’daki Eyjafjallajökull, Snæfellsnes ve Reynisf'ten elde edilmiş. KATLIN LŌBU Kätlin Lõbu ağırlıklı olarak keten, pamuk gibi doğal malzemelerle çalışan serbest küratör ve tekstil tasarımcısı. Kätlin, deneyimleriyle yeni bir dil kodluyor ve çağdaş patchwork’te kendi anlatısını inşa ediyor. STUDIO PANGAEA Kurucusu Ayşe E. Coşkun bir ürün tasarımcısı ve akademisyen. Ayşe, Studio_Pangaea markası altında ilk kez Londra Tasarım Festivali'nde bir dizi el yapımı mücevher sergileyecek. ADRES: Studio Sahil, 3 Torrens St, Londra EC1V 1NQ

January 2025 | Art & Culture MODERN-DAY MYTHOLOGICAL HEROES words Onur Baştürk In his drawings, he aims to show that love between two men is just as beautiful as any other kind of love. His fantasy universe of muscular, mustachioed heroes is sometimes erotic, sometimes passionate, and often deeply romantic. It feels like a poetic reflection of love, or the erotic fantasies born from it. This sentiment struck me as I spoke to Clément Legrand, an artist who has carved out a unique niche with his work. He is, without a doubt, a meticulous magician, skillfully capturing emotions on paper. A BLEND OF FEELING AND DISAPPOINTMENTS Your work centers on the male body and love between men. You often depict muscular, idealized male figures. Is there a specific reason for that? I think we often desire what we don’t have. That’s why my work reflects this idealized vision of men. I’ve always wanted an athletic body, but that’s not my reality. So, I’ve taken it further in my drawings, creating men with perfect physiques. In a way, it’s a blend of my feelings and disappointments. The men you draw resemble modern-day mythological heroes—heroes who might use an app! Would you want to live in ancient times, like ancient Greece? That depends on the role I’d play! If I could envision myself in an idealized version of ancient Greece, then yes, I’d go. But honestly, I already feel exhausted and overwhelmed by the adventures awaiting me today! Your work reminds me of the erotic world of Tom of Finland Thank you! I’m flattered. Tom of Finland is a hugely influential and talented artist in gay culture. He’s definitely one of my inspirations, alongside others. I must admit, Tom and I do share a particular affection for mustaches! DRAWING FANTASY EROTICISM Do you draw the man of your dreams? A few years ago, I would’ve said, ‘Absolutely, yes, I’m drawing the man of my dreams.’ But life has taught me to separate fantasy from reality. Now, I’d say I draw fantasy eroticism. Is it difficult for two men to love each other? Or is it romantic? Love between two men isn’t inherently complicated. What’s complicated is the societal perception we’ve yet to reshape. For years, media has portrayed us as caricatures—funny but rarely taken seriously. Through my work, I aim to show that our love and emotions are just as beautiful as anyone else’s. Our love is the same; only the details differ. However, expressing that love freely—like holding hands or showing affection in public—can still be risky, depending on where we are. EXPLORING BEYOND PAPER Your work reminds me of Jean Cocteau. Like his drawings on the walls of Villa Santo Sospir, your art sometimes appears on furniture or vases. Do you enjoy this versatility? I’ve never drawn on walls, but I imagine it must be liberating to tell a story that way. Working on materials beyond paper lets me deepen the messages I want to share. For these projects, I often collaborate with friends or family. I’ve worked on metal sculptures with my father, on armchairs with upholsterer Jérôme Thoumyre, and recently on a rug with the talented designer Jean-Edouard Cistacq. It’s a joy to share my universe with them! How would you describe your work? I’m a detached observer, capturing fleeting moments of human emotion—pleasure, joy, sadness, love, anger, passion. My work freezes these intangible moments in time. It’s like a poem, distilled into its purest form. BEGINNINGS AND DREAMS How did you start drawing? What motivated you? This journey began when I was asked to illustrate two songs by Françoise Fabian: Ce Diable d’Homme by Charles Aznavour and La Conversation by Vincent Delerm. Those projects marked the start of my illustration career. Over time, I realized this medium allowed me to express my feelings and my sexuality. You’re both a graphic designer and a director. Which role comes first? I’m both! But those passions have been on pause lately. Maybe one day I’ll return to video. I love capturing moments before anyone notices my presence. As an introvert, though, I find solace in quietly working on my drawings.

May 2023 | Design & Interiors english below Heykelsi içki kabini yazı Alp Tekin Partiye hazırız! Çünkü İstanbul merkezli Studio Lugo’nun geçtiğimiz günlerde sona eren Milano Tasarım Haftası’nda gösterilen ve büyük ilgi gören ürünü Cabinet 001, tam da bunun için yaratılmış. Zamanda yolculuk konseptinden ilham alan bu heykelsi kabin, Art Deco dönemine ve Memphis Design hareketine bir saygı duruşu olarak, mimari ve tasarımın farklı dönemlerini bünyesinde barındırıyor. Hafif kıvrımlı silüeti, bükülmüş kontrplaktan yapılan Cabinet 0001’in iç ve dış kabukları ahşap. Ürünün tasarımı kısmi paslanmaz pirinç dokunuşlar ve deri aksesuarlarla zenginleştirilmiş. Studio Lugo’nun kurucusu Doruk Kubilay anlatıyor: “Dolabın tasarım sürecinde, cesur renkler, desenler ve geniş kıvrımlar ile zarif ve geleneksel olmayan zarafete sahip heykelsi bir parça yaratılmasına öncelik verildi. Ürün, zanaatkar yerel işçilik ile nefis bir şekilde şekillendirildi. Hafif kıvrımlı silüeti, bükülebilen esnek kontradan yapıldı. Yüksek kontrastlı malzeme seçimi, eklektizm ve seçkinliğin bir örneği olmayı hak ediyor”. Sculptural drinking cabinet words Alp Tekin W e are ready to party! Because Cabinet 001, the product of Istanbul-based @ studiolugo , which was shown at Milan Design Week and attracted great attention, was created just for this mood. Inspired by the concept of time travel, this sculptural cabin embodies different periods of architecture and design as a tribute to the Art Deco era and the Memphis Design movement. The interior and exterior shells of Cabinet 0001 are wooden, with a slightly curved silhouette made of bent plywood. The design of the product is enriched with partial stainless brass and leather accessories. Doruk Kubilay, founder of Studio Lugo, explains: “During the design process of the cabinet, creating a sculptural piece with sleek and non-conventional elegance through bold colors, patterns and sweeping curves was prioritized. The product is deligthfully shaped by artisanal local craftsmanship. Its softly curved silhouette is made of bent plywood and the inner and outer shells are veneered with wood while design enriched with partial stainless brass touches, and leather accessories. High-contrast material selection is entitled to be an example of eclecticism and exclusiveness”.

May 2023 | Design & Interiors english below Luca Nichetto’dan Soft Blown yazı Alp Tekin İ skandinav tasarım anlayışıyla İtalyan çizgisini bir araya getirmesiyle tanınan tasarımcı Luca Nichetto, Milano Tasarım Haftası’nda tanıttığı Soft Blown koleksiyonuyla favorilerimiz arasındaydı. Koleksiyon; renkli ve girift balon kreasyonlarını işleyen sokak sanatçılarının neşeli ruhundan ilham alıyor. Airbloom masa lambası ve Afloat sarkıt lambadan oluşan koleksiyondaki ürünlerin yüzeyine oyulmuş yaratıcı formlar ve katmanlı desenler ise ayrıca dikkat çekici. Soft Blown by Luca Nichetto words Alp Tekin L uca Nichetto, a designer known for combining Scandinavian design with Italian style, was among our favorites with the Soft Blown collection he introduced at Milan Design Week. The collection draws inspiration from the convivial spirit of balmy, sunny days when the streets are lined with performance artists, effortlessly crafting colourful and intricate balloon creations. Creative forms and layered patterns carved into the surface of the products in the collection, which consists of Airbloom table lamp and Afloat pendant lamp, are also remarkable.

December 2022 | Design & Interiors below english 600 adet üretilen anatomik şezlong M obilya tasarımı ve üretiminde uzman Object Embassy tarafından başlatılan ve sanat ile tasarımın sınırlarındaki ürünlerle adından söz ettiren Amsterdam merkezli inCC: markası, BYBORRE ve dünyaca ünlü grafik sanatçısı Nynke Tynagel ile ortaklık kurdu ve piyasaya sürdükleri “Anatomik Şezlong” ile tasarım dünyasında çıtayı oldukça yükseltti. Bu yılki Salone del Mobile'de tanıtılan, sınırlı sayıda üretilecek bu parça aslında geleneksel bir şezlongun yeniden tasarlanıp yorumlanmış hali. Bu muhteşem tasarım, işçilik ve inovasyon söz konusu olduğunda, sanat ve mobilya arasındaki boşluğu kapatmayı amaçlıyor. Bu ortaklıkta BYBORRE, tedarikçi ekosistemlerini ve örgü teknolojisine ilişkin benzersiz bilgi birikimini ortaya koymuş. Nynke ve inCC: ise tasarımın gerçeğe dönüşmesine yardımcı olmak için gerekli araçlara erişimi sağlamış. Mühendislik bilgisiyle BYBORRE, boya fırçasıyla Nynke ve işçiliğiyle inCC: bu şezlongları titizlikle işleyerek, sadece yaratıcılığın sınırlarını zorlamakla kalmayıp aynı zamanda tavizsiz bir şekilde işlevsel ve çevreye karşı sorumlu olan benzersiz bir parça oluşturmuş. Şezlongların her biri numaralandırılmış ve tekrar etmekte fayda var: Sadece 600 adet üretilecekler! 600 pieces of anatomic chair I nitiated by furniture experts Object Embassy and operating on the verge of art and design, Amsterdam-based label inCC: partnered with BYBORRE and world-renowned graphic artist Nynke Tynagel to heighten their ceiling of design with the release of the ‘Anatomic Chair’ -a limited edition piece that debuted at this year’s Salone del Mobile. Reimagining the archetypical traditional beach chair, this exclusive release is limited to 600 pieces worldwide and looks to bridge the gap between art and furniture in a spectacular display of design, craftsmanship and innovation. By opening up their ecosystem of suppliers and unparalleled knowledge of knit technology, BYBORRE gives access to the tools necessary to help Nynke and inCC:’s vision become a reality. With BYBORRE engineering the canvas, Nynke working the paintbrush and inCC: meticulously crafting the chairs, all three parties joined forces to create a unique piece that not only pushes the boundaries of creativity but is uncompromisingly functional and responsible too. A unique take on a century-old design, Nynke and inCC: provide a lens to look into the future of art and furniture, and how the two worlds can coincide together in harmony. Each of the sun loungers is numbered and it is worth repeating that only 600 will be produced.

July 16, 2025 | TRAVEL STILL WILD, STILL SUBLIME words Onur Basturk Once a well-kept secret, Comporta is now anything but. Word’s out—and for good reason. This stretch of Portugal’s Alentejo coast has one of Europe’s longest, quietest beaches. Think whispering dunes, pine forests, and the kind of deserted-shore energy that feels straight out of a dream. The secret to its serenity? No mega resorts. No sprawling highways. Just tight conservation rules that keep it all blissfully low-key. It helps that the crowd is effortlessly cool. Madonna rode horses on this beach during her Portugal years. Clooney has a house in nearby Melides. And with its low-key villas, good taste, and just the right amount of inaccessibility, Comporta’s been dubbed “the Hamptons of Portugal”—minus the drama. THE BEST WAY TO TAP INTO THE COMPORTA VIBE If you’re looking to truly feel what Comporta’s about, head straight to Sublime Comporta. I started at their Lisbon outpost (don’t miss Davvero, the Italian restaurant—thank me later), then made my way south to their forest-wrapped estate in Comporta. It’s calm, pared back, and exactly where you want to be. The architecture is all about light touch: sustainable materials, stilted structures that leave the land undisturbed, and floor-to-ceiling windows that bring the outdoors inside. Nature leads. Everything else follows. Set across a 17-hectare estate, one of Sublime’s most striking features is the Bio-Pool Suites—a collection of nine cabanas overlooking one of Europe’s largest biological pools. Inspired by the traditional huts used by local farmers and fishermen, they blend rustic character with clean design and lots of stillness. THE FOOD CIRCLE: RAW, FIERY, UNFORGETTABLE Sublime has three restaurants, but Food Circle was something else. Around a circular counter, a dozen of us sat as chef Pedro Calhau and his team worked the fire at the center. Every dish came off those flames—grilled, charred, smoky perfection. It felt primal in the best way. Ritualistic. I still think about it. A QUICK LUNCH THAT TURNED INTO A MINI FEAST On your way to the beach, stop by Sado, Sublime’s low-key off-property spot near the village entrance. I walked in thinking I’d grab something quick. Two hours later, I was still sitting there, completely seduced by the menu. I didn’t get through half of it, which only means one thing: I’ll be back. IN SHORT… If long beach walks, bird calls, silence, and serious food are your thing, Sublime Comporta is non-negotiable. Trust me. WHERE AND HOW TO GET THERE Comporta is about 1.5 hours south of Lisbon, in the northwestern edge of the Alentejo region. It’s made up of a few small villages (including Comporta itself), scattered among rice fields, salt flats, and farmlands, and stretches all the way down the Tróia Peninsula—ending at the coastal resorts of Costa de Galé and Tróia Mar. Comporta village, around 20 km from the hotel, has just enough to charm: a few shops, cafés, and a tiny grocer. Don’t miss The Life Juice concept store—it nails the aesthetic.

August 14, 2025 | DESIGN & INTERIORS a LAKESHORE RETREAT of QUIET LUXURY words Matteo Pazzagli photos Doublespace Photography Along the southern shore of Lake Ontario, where the horizon opens wide and piers frame the water’s edge, a private residence unfolds as a sensory journey. Conceived by ACDO — the Toronto-based studio co-founded by former Yabu Pushelberg designers Abe Chan and Sam Khouvongsavanh — this 10,000-square-foot home merges the calm of a retreat with the drama of generous, double-height volumes. What began as two penthouses became one seamless residence, designed to offer its owner a sense of escape. Here, intimate spaces — an ensuite tucked away, a solarium suspended on a bridge — flow into expansive zones for living, dining, and gathering. The design takes cues from panoramic bay views and the quiet luxury of Aman resorts, balanced with the refined elegance of Hong Kong’s Mandarin Oriental and Peninsula hotels. LIGHT AND SHADOW DANCE OVER WEATHERED WOOD, MOROCCAN ZELLIGE, AND COOL TRAVERTINE, SHAPING A SHIFTING ATMOSPHERE The palette is deeply considered, shifting with the seasons: rich blues for summer, grey-green tones for winter, walnut that nods to Asian teak, and matte oaks recalling driftwood along the shore. Light and shadow play across weathered wood, handcrafted Moroccan zellige tiles, and cool travertine, creating an ever-changing atmosphere. The owner’s art — from Vietnamese lacquer paintings by Bui Huu Hung to sculptural works by David Salazar and Romain Langlois — anchors the spaces in a worldly sensibility. There’s an ease here that comes from layering influences. Coastal references meet Asian details: latticed wood ceilings, the soft grain of walnut, the hush of stone underfoot. “The lakeshore setting dictated the direction,” the designers recall. “The uninterrupted view of the water’s horizon provided a sense of tranquility that became central to the inspiration.” This is a home shaped as much by memory as by place — travel through Asia and Southeast Asia distilled into materials and proportions. It’s a setting where a dramatic living space can host a crowd, yet a bedroom can cocoon you in stillness; where every surface holds the light in its own way, and the lake’s presence is felt in every room.

Kasım 2021 | Tasarım | Türkiye ‘Getir’ Ofisindeki Köy Meydanının Tasarım Sırrı 2 017’de kurulan Urbanjobs mekan ve ofis tasarımlarıyla son yıllarda öne çıkan bir mimarlık ve tasarım stüdyosu. Özellikle Bomonti’deki Batard ve Getir’in ofisi için yaptıkları tasarım stili ve çözümler dikkat çekiciydi. Şimdi Urbanjobs’ın kurucusu ve baş tasarımcısı Murat Dede’ye kulak verme zamanı… Urbanjobs’ın mottosu ve mimari bakışı açısı nedir? Temelde kentli yaşam stiline uygun kentli mekanlar tasarlıyoruz. Tasarımı bir şiir gibi görüyoruz. Bazen bir ezgi bazen de bir sinema filmi gibi. Çünkü mekanlara ve mobilyalara dönüşecek fikirler önce soyutlamayla başlıyor. Soyutlama önce ufak bir form olarak zihinde tasarlanıyor, sonra ete kemiğe bürünüyor. O form da tat alan, duyan, koklayan ve hisseden bir şeye dönüşüyor. Urbanjobs olarak tasarımımızın temeline tutkuyu, düşünsel süreci, mekanın duygusal bütünlüğünü ve deneyimi oturtuyoruz. BUNU ELEŞTİRMİYORUM, BEN DE ÖYLE DAVRANIYORUM İstanbul sosyal hayatının popüler mekanlarında imzanız var. Batard, Zula Kanyon ve Zula Zorlu gibi. Mekan tasarlamanın avantajı ve dezavantajları neler? Bir anlamda kamusal mekanlardan söz ediyoruz. Binbir çeşit fikir ve yaşam tarzı bu ortamlarda buluşuyor. Doğal olarak övgüye de yergiye de çok açığız. Bazen insanlar mekanda oluşan bir uğultu ya da tuvalet kâğıtlığının hafif sallanıyor olmasından şikayet edip bundan mimarları sorumlu tutabiliyor. Bunu eleştirmiyorum, çünkü ben de böyle davranıyorum. Hatta belki çoğu insandan daha fazla eleştirel yaklaşıyorum mekanlara. Bu eleştiri dili aslında hoşumuza gidiyor. Çünkü bizi geliştiriyor. Daha az aksaklık yaşanması için bize bağlı olmayan birçok faktörü değerlendirip çözmeye çalışıyoruz. Temel olarak mekanı kullanacak kitlenin yaşayacağı hissiyat üzerine odaklanıyoruz, ama sağlamlık, fonksiyon, sürdürülebilirlik ve ergonomi gibi birçok farklı konuyu da düşünüyoruz. Bunları yaparken de işverenin inşaat süresi ve maliyet hesaplarını tutuyor, servis personelinin ergonomisini de planlıyoruz. Mesela bir servantın nerede duracağını, kapağının ve çekmecelerinin nasıl daha kullanışlı ve sürdürülebilir olacağını, servis ekibinin bunu kullanırken en uzak masaya kadar ne kadar mesafe katedeceğini düşünmek durumundasınız. Kısacası dezavantajları saymakla bitmez! Avantajları ise çok az. Zor, ama bunlar dolayısıyla bence inanılmaz keyifli. HEM PARİZYEN HEM DEĞİL Batard’ı tasarlarken çıkış noktanız neler oldu? İşveren bize bir Fransız bistrosu istediğini söyledi. Biz de klasik anlamda bir parizyen tasarımın Urbanjobs stiline uymadığını, ama güncel hale getirilmiş bir yaklaşım ortaya koyabileceğimizi kendilerine belirttik. Sonuç da sanırım öyle oldu. Hem parizyen hem değil! Batard küçük bir mekan aslında. İlk tasarımın ortaya çıkışından sonra aylar süren bir tasarım geliştirme süreci yaşadık kendi içimizde. Ekip arkadaşlarımla şantiye başlamadan önce mekana çok sık gittim. Henüz şantiye halindeyken mekanın her yerine oturarak tüm görüntüye farklı açılardan baktım. Kendimize şunu sorduk, “Mekan cepheden ya da ilk girişte iyi gözüküyor. Peki ya tüm misafirler oturduğu açılardan neyi görecek? Kendini nasıl hissedecek? Işığı nasıl olacak? Kendini nasıl hissetmeli”?. Sanırım bu yaklaşım başarılı oldu. Projenin bitiminde işverenlerimizden sevgili Abdi bana, “Murat mekanın neresinde oturursak oturalım muhteşem bir enerji ve her yerinde aynı mekan hissiyatı var” dedi. ‘GETİR’İN OFİSİNDEKİ KÖY MEYDANI NASIL TASARLANDI? Tasarladığınız ofislerden biri Getir HQ. 3600 metrekarelik alanın 350 metrekarelik alanını “köy meydanı” olarak ayırmışsınız. Bunun sebebi nedir? Daha doğrusu alt metni? Aslında bu tabir ilk olarak, Getir’in kurucuları Nazım Salur ve Serkan Borançılı’nın konkur daveti için ortaya koydukları metinde yer alıyordu. Bir sentez yapmaya çalıştık. İşveren ve bu mekan ne demek istiyor? Peki biz bunları nasıl ifade edecek ve sonucunda nasıl cisimleştireceğiz? İşverenler ve çalışanların aynı ortamda bir araya gelebilmesi isteniyor, buraya da köy meydanı deniyordu. Sanırım biraz da ağırlama mekanlarına yatkınlığımız olmasından dolayı, birçok insanın bir gece kulübü ya da restoran deneyimi yaşadığını söylediği platformlardan oluşan bir yapı ortaya çıkardık. Aydınlatmada sevgili Ali Berkman’ın şirketi On Off ile çalıştık. Doğru tasarladıkları aydınlatmanın mekanın ruhuna çok büyük katkı sağladığını söyleyebilirim. Ortaya koyduğumuz yaklaşımın temel prensibi, tek bir mekanda birçok fasiliteyi bünyesinde barındırabilmesiydi. Yumuşak oturmaların yerleştirilmesiyle bir dinlenme ve toplantı alanı olarak kullanılan platform, bu koltuklar yerine askıdaki sandalyelerin yerleştirilmesiyle sunum düzenine de geçebiliyor. Hepsinin kaldırılmasıyla ise happy hour ya da yoga/pilates yapılabilecek bir alana dönüşüyor. Tek bir mekanda bu ihtiyaçların tamamını çözmek bir problemdi ve bu bizi epey zorladı. Mesela sandalyelerin depolanması ya da her seferinde etkinlik alanına taşınması ayrı bir dert olduğu için mekanın içinde 100 adet sandalyenin depolanması işini çözmemiz gerekiyordu. Kolonlar arasına yaptığımız bir askı sistemiyle bunu çözdük. Hatta bunu yaparken ergonomi en önemli unsurdu. Çünkü görece daha zayıf kas yapısı olan kişilerin de rahatlıkla kendi sandalyesini askıdan alması ve etkinlik sonrası geri asması gerekecekti. İşverenler de bu yaklaşımı çok beğendi. Bize bu alanla ilgili istediğimizi yapabilme imkanını tanıdılar. ASSEMBLY BUILDINGS’İN DEV SAKSIYI ANDIRAN STRÜKTÜRÜ Son ofis tasarımlarınızdan biri Assembly Buildings’in 14 bin metrekarelik yeni ofis konsepti. Burada ön plana çıkan tasarım nitelikleri neler? Assembly Buildings’te restoran, konferans salonları, kat bahçeleri, galeri boşlukları ve tarım bahçeleri barındıran fasiliteler aynı anda başka kullanıcı ya da kullanıcılara tesis edilebiliyor. Bu fasilitelerin aynı anda birçoğunun birleştirilmesiyle daha büyük etkinlik alanları oluşabiliyor. Bunu yaparken açık ve kapalı alan ihtiyaçlarını aynı anda verebilen akışkan mekanlar kurguladık. Mesela fasilite içerisinde çalışan binlerce kişinin bir kısmı bir konferansa katılırken, diğer kısmı aynı anda pilates stüdyolarında pilates yapabiliyor. Bir bölümü ‘all day’ restoranlarda iş sohbetlerini yaparken diğer bölümü dört kata yayılan düşey bahçelerdeki açık alanda çalışabiliyor. Bir grup birleştirilmiş dört toplantı odası ve onlara tahsis edilmiş bir kat bahçesinde iş toplantısı yaparken 3-4 kişi aynı anda podcast stüdyolarından yayın yapabiliyor. Oluşturulan bu büyük ve kompleks komünite, mekanın farklı mahallelerinde, farklı zamanlarda ve farklı etkinliklerinde kesişebiliyor. Yapının ortasında her biri 150 metrekare taban alanına sahip dört kat yüksekliğindeki galeri boşlukları bulunuyor. Biz bu boşlukların birinde, iki katı birbirine bağlayan ve basamak yerine kotlanarak yükselen, her bir kotunda da sosyalleşme olanağı sunan bir yapı; zemin katta ise tüm katlardan görünebilen ve dev bir saksıyı andıran bir strüktür tasarladık. Yapının belki de en çok dikkat çeken unsuru olan bu strüktür ile üst katlardaki koridorlardan bakan kişiler için bir vaha yaratılırken, strüktürün zemin kotu ise sosyalleşme alanı olarak kurgulandı. Alan Yau’nun Yamabahçe’sini tasarladığınızı bilmiyordum. Bitti mi? hazırlık aşamasında mı? Alan Yau bizim camianın restoran ayağındaki dünya çapında karakteri, bir rol model. Yalnızca bir restoran yatırımcısı değil, inanılmaz bir işveren. Çok detaycı, çok keyifli, çok heyecan veren biri. Biz Yamabahçe için konsept tasarımı yaptık. Bir İngiliz firması ise bizim projemizi uygulama projesine getirdi. Pandemi araya girince tüm projelerde aksama meydana geldi. Yamabahçe de biraz nasibini aldı. Uygulama ya bitti ya da bitecek gibi bir durumda şu an. EV TASARLAMAK ZOR İŞ Sizin için hangisi daha çekici? Mağaza mı mekan mı yoksa ev tasarlamak mı? Samimi olayım; ev çok zor bir iş, yapanlara hayranım. Biz ara sıra ev işi yapıyoruz, ama esas olarak ağırlama ve perakende sektörüne hizmet üretiyoruz. Bunların arasında bir seçim yap deseniz yapamam. Çünkü her birinin ihtiyaç programı, çözülmeyi bekleyen dertleri, sonunda onu kullanacak kitlesi farklı. Her seferinde farklı bir kaos ve çözülmeyi bekleyen bir yumak var. Ve inanın bunları adım adım çözmek çok keyif verici.

June 5, 2025 | DESIGN & INTERIORS LDW : LISBON’s CREATIVE AWAKENING words Onur Basturk After exploring Lisbon last November during LAW (Lisbon Art Weekend), I returned at the end of May, precisely when the Jacaranda trees were in full bloom, draping the city in vibrant purple hues. This time, I came to experience LDW (Lisbon Design Week)—an event just as spirited and creative as the blooming Jacarandas themselves. Adding to the excitement, the eighth edition of the contemporary art fair ARCO Lisboa was happening simultaneously, alongside the energetic Lisbon by Design event just a week prior. Clearly, Lisbon continues to boldly amplify its voice in the global design and art scenes. As an avid observer, I must say: the city still has enormous potential to explore! Now, onto LDW’s third edition, spotlighting both local and international designers residing in Portugal. Just like LAW, LDW encourages exploration rather than confinement, spreading out across various neighborhoods and creative hubs. This approach makes the event especially thrilling—you find yourself eager to discover new designers and areas each day. Soon, neighborhoods like São Bento, Campo d’Ourique, Príncipe Real, Belém, and Marvila become charmingly familiar. With over 95 participants, a meticulously organized schedule was indispensable, facilitated by the highly practical website: https://lisbondesignweek.com/en The driving force behind LBD is Michèle Fajtmann, who has lived across Brussels, New York, Warsaw, London, and Lisbon. Having spent 15 years in top international law firms, Michèle decided to follow her passion for Portuguese design by founding LBD with like-minded creatives. As Michèle beautifully puts it: “Only by exploring new paths can we truly challenge ourselves and discover the extraordinary.” HIGHLIGHTS OF THE WEEK Here are some standout experiences from the vibrant five-day event: SOBRE MESA EXHIBITION A collaborative effort between Spanish studio MUT Design (founders Alberto Sánchez and Eduardo Villalón) and Portuguese designer João Xará, the Sobre Mesa exhibition explored the delightful tradition of leisurely after-meal moments spent around the table—known as "Sobre Mesa." The exhibition featured exquisite creations by over 20 talented designers. LOCKE RISING Among my absolute favorites was "Alma Mater," a thoughtful installation by AB+AC Architects (Arianna Bavuso and Andre Chedid) at Locke de Santa Joana, my chosen accommodation last November. "Alma Mater," meaning "nourishing mother" in Latin, featured a collectible series crafted from darkened iron and beeswax. Inspired by the sustaining relationship between sun and earth, this series poetically bridges energy, matter, and human experience, inviting visitors to pause, reflect, and find serenity.Also captivating were the fresh new works by Mariana Ralo and Terrakota, displayed within the charming courtyard of Locke’s Santa Joana restaurant. LUSO COLLECTIVE’S STRIKING EXHIBITION IN MARVILA Once an industrial hub, Marvila has transformed into a hotspot brimming with creative studios, galleries, and cultural events. Revitalized warehouses now echo Brooklyn’s early creative energy, with Renzo Piano’s striking Prata Riverside Village becoming an emblem of this dynamic shift.One unforgettable highlight in Marvila was Luso Collective’s "Perspective & Matter" exhibition. Displaying the impressive works of designers such as Rosana Sausa, Zoe Wolker, and Sofia de Francesco, the venue—a dramatically atmospheric former warehouse cellar—was as striking as the artworks themselves. TRIPLE DISCOVERY AT BANEMA Visiting Banema in Campo De Ourique offered three enticing discoveries: Diogo Amaro’s stunning new collection, the exciting debut of the Portuguese design collective BORA, and ALPI’s innovative wooden veneers created in collaboration with top international designers. XISTO AT MADE IN SITU French designer Noé Duchaufour-Lawrance, renowned for projects ranging from architecture and furniture to limited-edition collections, moved to Portugal in 2018 and soon after opened his gallery, Made in Situ. During LDW, Lawrance introduced his latest creation, Xisto, inspired by the layered landscapes of the Côa Valley. Focusing on the endless evolution of earth, memory, and materials, Xisto's luminous creations left an indelible impression. - TAKE NOTE AND VISIT WHEN YOU’RE IN LISBON * Hamrei, a studio focused on collectible, planet-conscious furniture and objects—and DAM Lisbon, the accompanying event space where all of his creations come together under one roof. * Oficina Marques, the art and design studio where Gezo Marques and José Aparício Gonçalves craft works rooted in the motto “Tusa de Viver” (a reflection of art quietly seeping into everyday life)—plus their wonderful hybrid workshop-store. * FLORES, founded by Italian interior designer Valentina Pilia and architect Emma Pucci, who comes from a film production background—their space in the historic Santa Catarina neighborhood is worth the stop.

June 2024 | Urban english below Senin Bodrum’un hangisi words Onur Baştürk 14 haziranda çıkacak “Ege&Akdeniz” temalı yaz sayımızda sevgili Mehmet Öksüz’ün kendi Bodrum’unu anlatan bir yazısı da yer alıyor. Mehmet yazısına şöyle başlıyor: “Herkesin bir Bodrum’u var. Ya da herkese göre bir Bodrum. Benim için doğup büyüdüğüm bu sahil kasabası ben ne görmek istersem o!” Bodrum’da olduğum süre boyunca Mehmet’in cümlesi sürekli zihnimdeydi. Gerçekten de Bodrum’un kimliği tam olarak neydi? Global lüks otel zincirlerinin sunduğu euro bazlı hayat tarzı mı? İnşaat şirketlerinin dağı taşı hunharca oyduktan sonra “Doğanın kucağında gerçek lüks” diye pazarladığı kutu kutu siteler mi? Her yaz başı iç pazarın diline düşen “lahmacun” fiyatı mı? Yoksa Bodrum merkezde kale manzarasına karşı içilen mütevazı kokteyl mi? Eskiden, yani 80’lerde filan, net bir kimliği varmış Bodrum’un. Ama artık yok. Bodrum Yarımadası’ndaki her yer kendi içinde ‘merkez’ olmaya başlayıp damperli kamyonlar yolların asıl efendisi olunca Bodrum kimliğini herkes kafasına göre yorumlamaya başladı. Oysa Mykonos ya da St Tropez denilince akla gelen büyük resim bellidir. Bodrum’un büyük resmine bakınca ise benzer bir bütünlük yok. Tıpkı yeni açılan Maxx Royal’de yer alan, ünlü sanatçı Bernar Venet’e ait, her yerden görülebilen dev boyutlu eserde olduğu gibi. Venet’nin kavisli ve matematiksel olarak hassas metal heykelleri hayli popülerdir. Röportajlarında, “Benim işim kendi kendine üretilir. Çevremdeki hiçbir şey bana özel bir ilham kaynağı olmuyor” diyen Venet’nin Maxx Royal’deki karşılıklı iki heykeli 2011’de, Paris’teki Place d'Armes’ın giriş kapılarının dışına da yerleştirilmişti. Konulduğu yeri çerçeveleyen ve bir tür parantez açan kırmızımsı-kahverengi tonlu, corten çeliğinden yapılma bu heykeller de Maxx Royal içindeki koyu çerçeveleme derdinde. Ama Venet’nin işi hem coğrafyayla uyumsuz duruyor hem de iki eser birbirine çok uzak kaldığı için yarım kalmış bir inşaatı da andırıyor. Çünkü neden? Bodrum demek inşaat demek. Sanatçı Venet bunu nereden bilsin tabii… PEKİ BU YAZ BODRUM’DA NELER OLUYOR? - Önce eskiler… Kavanoz Yalıkavak değişmeyen favorim. Mekanın yaratıcıları Eda ve Cüneyt’in bu bohem ve günbatımı manzarası harika restoran barında en son Lukas Gage’i gördüm. The White Lotus’un ilk sezonunda oynayan Gage, Amazon Prime filmi Down Low’da da başrollerden biriydi. Bu nefis kara mizah-gay komedi queer dünyaya dair şahane nokta atışları yapıyor, onu da belirteyim. - Herkesin merakla beklediği Scorpios’u açılmadan önce gezdim ve sonuç: Mykonos’taki Scorpios’un bohem havasını buraya transfer etmemişler, tam aksine daha büyük ölçekli ve daha farklı (yer yer endüstriyel) bir tasarım yapmışlar. Keza olmuş da. Özellikle spa/retreat alanı ve odalar (sadece 12 tane) beni büyüledi. - Lucca’nın restoranı sezonu erken açanlardan. Menüden en sevdiğim domates carpaccio aynen duruyor. Istakoz Paccheri ve Crab Roll ise yeni favorilerim. Lucca by the Sea’nin menüsü erken akşam yemekleri için kesinlikle ideal. Lucca’nın plajı ise bu hafta sonu açılıyor. Ama plaj kalabalığı beni her daim aşıyor. Özellikle de ünlü bir dj geldiği zaman… - Stay’in Bodrum’a özel markası Bobo ise bu hafta (12 haziran) açılıyor. Bu arada herkes Bobo’nun olduğu koydaki oteli Stay grubu inşa etti sanıyor. Oysa Stay grubu burayı Çağdaş Holding’ten kiraladı. Bobo’dan önce geçen yıl burası Akana Otel’di. Bobo tutar mı tutmaz mı bilemem, ama gece 1’den sonra açılacak Nu Club bu yazın after mekanı olarak öne çıkabilir. Çünkü Bobo’nun olduğu bölgede (Cennet Koyu ya da artık başka bir isim verilmeli bu koya) o saatlerde gidecek bir kulüp yok. - Arkestra ekibinin A rkestra ortaya çıkmadan önceki Bodrum markası Ritmo Zeytino da Pilevneli Galeri sayesinde tanıdığımız Yalıkavak sırtlarındaki evde açılıyor. Kısacası: Geçtiğimiz yıl Şişko Perihan ve Misk olan yer... - Şimdilik böyle. Notların devamı yakında. Beklemede kalın. Which is your Bodrum? Our summer issue of June 14th with the theme "Aegean & Mediterranean" contains an article by our dear Mehmet Öksüz about his own Bodrum. Mehmet begins his article as follows: "Everyone has a Bodrum. For me, this coastal town where I was born and raised is what I want to see! Mehmet's sentence was in my head the whole time I was in Bodrum. What exactly was the identity of Bodrum? Was it the Euro-based lifestyle offered by global luxury hotel chains, or the box-by-box complexes that construction companies market as "true luxury in the lap of nature" after ruthlessly carving up the mountain? Is it the price of "lahmacun" that becomes the talk of the domestic market every summer? Or the modest cocktail in the center of Bodrum with a view of the castle? Bodrum used to have a clear identity, back in the 80s or so. But not anymore. When every place on the Bodrum peninsula became its own 'center' and dump trucks became the real masters of the roads, everyone started to interpret Bodrum's identity according to their own ideas. But when you think of Mykonos or St. Tropez, the big picture that comes to mind is clear. When we look at the big picture of Bodrum, there is no similar unity. Like the giant work by renowned artist Bernar Venet at the newly opened Maxx Royal, which can be seen from everywhere. Venet's curved and mathematically precise metal sculptures are hugely popular. He has said in interviews, "My work is self-produced. Nothing in my environment gives me any particular inspiration," Venet has said in interviews. In 2011, two of his sculptures facing each other at Maxx Royal were also installed outside the entrance gates of the Place d'Armes in Paris. These reddish-brown corten steel sculptures, which frame their location and open up a kind of parenthesis, also attempt to frame the darkness inside the Maxx Royal. But Venet's work is not only incompatible with the geography, it also resembles an unfinished construction because the two works are too far apart. Why is that? Bodrum means construction. How would the artist Venet know that, of course... SO WHAT'S GOING ON IN BODRUM THIS SUMMER? - First the old ones... Kavanoz Yalikavak is my all time favorite. The last time I saw Lukas Gage at this bohemian restaurant-bar with a great view of the sunset was at the creators Eda and Cüneyt's restaurant-bar. Gage, who starred in the first season of The White Lotus, was also one of the stars of the Amazon Prime movie Down Low. This delicious black humor gay comedy makes some great points about the queer world, let me tell you that. - I visited the long-awaited Scorpios before it opened, and here is the result: They didn't transfer the bohemian vibe of Scorpios in Mykonos to this place, on the contrary, they made a bigger scale and a different (sometimes industrial) design. And so it is. I was particularly fascinated by the spa+retreat area and the rooms (only 12). - Lucca's restaurant is one of the early season openers. My favorite tomato carpaccio from the menu remains the same. Lucca's menu is definitely ideal for an early dinner. Lucca's beach opens this weekend. - Bobo, Stay's special brand for Bodrum, has not opened yet. It is supposed to open after Eid. By the way, everyone thinks that Stay Group built the hotel in the bay where Bobo is located. However, the Stay Group rented this place from Cagdaş Holding. Before Bobo, this place was Akana Hotel last year. I don't know if Bobo will be a hit or not, but Nu Club, which will be open after 1 a.m., might stand out as the after-hours venue of this summer. Because there is no club in the area where Bobo is located (Cennet Koyu or this bay should be called something else) at those hours. - That's it for now. More notes coming soon. Stay tuned.