December 2024 | DESIGN & INTERIORS TURKISH BELOW MID-CENTURY AESTHETIC in a PENTHOUSE HAVEN words Karine Monie photos Traver Parker Nestled atop a prestigious building designed in 1929 by the renowned New York architect Rosario Candela, this sophisticated penthouse seamlessly blends mid-century aesthetics with contemporary touches. With interior design by Alec Holland, the apartment boasts breathtaking views of Central Park West while embracing an ethical and refined lifestyle. THE ALLURE OF MID-CENTURY AESTHETICS Holland’s vision for the space was largely inspired by his passion for mid-century aesthetics. This enduring style shaped every detail of the project. “I grew up surrounded by mid-century design, so having a space where I could truly highlight my favorite designers and pieces was incredibly exciting,” he shares. The apartment features a neutral color palette influenced by the calming tones of Central Park’s natural scenery. “The park’s stunning views inspired me to soften the tones. I used warm walnut accents and creamy textured fabrics throughout the space,” Holland explains. A vintage rug in the living room serves as a nod to the client’s former bohemian style. VEGAN-FRIENDLY CHOICES One of the standout features of the design is its adherence to a vegan lifestyle. “Since my client is vegan, we opted for faux leather for the dining chairs and bed, balancing style with ethics,” Holland says. The white boucle-textured sofa adds a touch of luxury, while mustard-toned vintage chairs introduce playful contrasts inspired by the bold palettes of the 20th century. A SANCTUARY AMIDST THE HUSTLE AND BUSTLE The overall ambiance of the home offers a serene retreat from the fast pace of urban life. “I always strive for my designs to feel like an escape, especially in New York!” Holland emphasizes. By prioritizing comfort and a strong aesthetic, he has created a space where the stress of the day melts away the moment one steps through the door. A MOVING ADVENTURE One of the most unforgettable moments of the project involved transporting the striking 10-foot-long sofa into the living room. Instead of cutting the sofa to fit, Holland came up with a bold solution: hoisting it onto the top of the elevator. “It was one of the craziest things I’ve ever witnessed!” he recalls with a laugh. FURNITURE AND MATERIAL HIGHLIGHTS - Dining Room: Chairs by Knoll, rug by Chilewich, sconces by Allied Maker, custom floral glasswork by Lyons Glass, vintage Mogens Koch cubby bookshelf (Modern Link). - Living Room: Sofa and pendant light by Fair, custom coffee table by ROOM, Jens chairs and TV console by DWR, artwork by Menashe Kadishman. - Stairs and Landing: Lighting fixture by Allied Maker, Saarinen table by Knoll, chairs by DWR. - Office: Custom walnut desk, vintage Wegner Wishbone chair, sofa by Ben Soleimani, side table by Global Home. MID-CENTURY ESTETİĞİNE SAHİP PENTHOUSE New York’taki lüks daireler üzerindeki etkisiyle tanınmış mimar Rosario Candela’nın tasarladığı 1929 tarihli binada yer alan bu modern ve zarif çatı katı, şehrin prestijli Central Park West bölgesinde yer alıyor. Yüzyıl ortası estetiğini modern bir dokunuşla harmanlayan dairenin iç tasarımı Alec Holland’a ait. YÜZYIL ORTASI CAZİBESİ Alec Holland’ın bu ev için en önemli ilham kaynağı, onu her zaman büyüleyen bir tarz olan yüzyıl ortası tasarımına olan tutkusu. Holland, “Yüzyıl ortası estetiğiyle çevrili bir halde büyüdüm, bu nedenle en sevdiğim tasarımlar ve tasarımcılardan bazılarına yer vereceğimiz bir alana sahip olmaktan dolayı heyecanlıyım” diye duygularını paylaşıyor. Holland, evin genelindeki renkler için nötr bir palet tercih etmiş. “Central Park'ın muhteşem manzarası, tonları yumuşatmam için bana ilham verdi ve sıcak ceviz vurguları ile kremsi dokulu kumaşları evin her yerine yerleştirdim. Oturma odasındaki vintage halı, müşterimin geçmişteki bohem tarzına bir selam niteliği taşıyor” diye açıklıyor Holland. VEGAN DOSTU SEÇİMLER Holland, “Bu evdeki mobilyalarda bol miktarda ceviz ağacı ve çeşitli dokulu kumaşlar kullanmayı tercih ettim” diyor. Evin tasarımımdaki en dikkat çekici özellik, vegan yaşam tarzı için özenle tasarlanmış sahte deri seçimi. Holland, “Müşterim vegan olduğu için yemek sandalyeleri ve yatak için suni deriler seçerek hem stil hem de etik kaygıların karşılanmasını sağladım” diye ekliyor. “Kanepedeki beyaz buklet lüks bir dokunuş katarken, hardal rengi yan sandalyeler gibi 20. yüzyıldan esinlenen renk tonları da eğlenceli kontrastlar sağlıyor”. KOŞUŞTURMANIN ORTASINDA BİR SIĞINAK Tasarımcı evin içinde dingin bir atmosfer yaratmayı hedeflemiş. Holland, “Projelerimin her zaman bir mola gibi hissettirmesini istiyorum, özellikle de New York'ta!” diyor. Güçlü stili konforla birleştirmeye odaklanan Holland, müşterilerin kapıdan içeri adım attıklarında günün tüm stresinin eriyip gittiğini hissetmelerini sağlamış. BİR KANEPE MACERASI 10 fit uzunluğundaki çarpıcı kanepeyi oturma odasına taşımak ise tam bir maceraya dönüşmüş! Holland kanepeyi taşımak için cesur bir çözüm bulmuş: Kanepeyi asansörün üstüne çıkarmak! “Şahit olduğum en çılgınca şeylerden biriydi,” diye anlatıyor Holland. DETAYLAR - YEMEK ODASI: Sandalyeler, Knoll . Halı, Chilewich. Aplikler, Allied Maker. Özel Çiçekli Cam Yapı, Lyons Glass. Kitaplık, Modern Link'ten Vintage Mogens Koch Cubby. - OTURMA ODASI: Kanepe ve sarkıt ışık, Fair. Sehpa, ROOM'dan özel tasarım. Jens Yan Sandalyeler ve TV Konsolu DWR. Sanat eseri, Menashe Kadishman. - MERDİVENLER VE SAHANLIK: Aydınlatma armatürü Allied Maker. Masa, Knoll'dan Saarinen. Sandalyeler, DWR. - OFİS: Ceviz masa özel tasarım. Sandalye eski bir Wegner Wishbone sandalyesi. Kanepe, Ben Soleimani. Sehpa ise Global Home.

August 7, 2025 | DESIGN & INTERIORS a QUIET CONVERSATION with SPACE words Karine Monie photos Lacey Land interior design Joshua Rice Design Tucked inside a refined building designed in the 1980s by Dallas modernist icon Bud Oglesby, this 2,400-square-foot home in Uptown Dallas offers more than just elegant proportions and natural light. It’s a space that holds memory—both architectural and personal. Designed by Joshua Rice for a young woman deeply involved in the arts and early childhood education, the apartment was imagined as a quietly confident home, free from trends yet rich in substance. “From the beginning, the goal was to create something enduring,” Rice explains. “A space where form and feeling are in quiet dialogue.” ROOTED IN LEGACY The building’s original architecture served as both foundation and muse. With its balanced volumes, humble materials, and Oglesby’s signature restraint, Rice approached the project with reverence. “Every decision was filtered through a single lens: what to preserve, what to reinterpret, and how to let the space feel like her own.” While the home draws subtle references from early California and New Mexican modernism, the true inspiration was the client herself—a thoughtful, confident young woman raised in a family with deep ties to Dallas’s art and design community. “Her eye and intuition shaped everything,” Rice notes. “She trusted the process and embraced the nuance.” A FULL CIRCLE For Rice, the commission was also a quiet homecoming. Years earlier, fresh out of school and working as a design intern, he assisted on a project for the homeowner’s parents—known collectors and longtime supporters of architecture in Dallas. The kindness and grace they extended stayed with him. Now, years later, designing for their daughter felt like a closing loop. “This was more than a project,” he says. “It was a personal thank-you.” SOFT TONES, STRONG FOUNDATION The renovation honored the original footprint. Terracotta Saltillo tile was lovingly restored, while 1980s textures were smoothed into calm, museum-quality finishes. The materials palette—mineral-toned plaster, warm oak, patinated metals, and soft leathers—grounds the space with tactile richness and quiet confidence. Nowhere is the balance of proportion and material more evident than in the living room. A vintage Marenco Sofa by Arflex sits alongside a rare Moro Chair by Sebastian Herkner and a one-of-a-kind 11-foot aluminum cabinet by Jonathan Nesci. Paper lamps by Isamu Noguchi float like punctuation throughout. Elsewhere, a vintage Finn Juhl NV55chair, a Donald Judd 115 in copper, and a sculptural Onyx Gade table designed by Rice himself form an understated yet precise composition. The guest room, doubling as a library, introduces a bold note: a deep blue wall of bookcases anchoring the space. In contrast, the bedroom leans into softness, with Santa & Cole’s Tekiò lamp, vintage Franco Poli nightstands, and a Gervasoni Ghost Bed wrapped in calm, natural linens. TIMELESS, NOT TRENDY Throughout the home, restraint is intentional. “We wanted the space to unfold slowly,” Rice explains. “It shouldn’t overwhelm—it should reward attention.” Every element is purposeful, every material chosen for its longevity and aging potential. “It’s not about shouting,” he says. “It’s about resonance.” This is a space that honors the past, lives in the present, and quietly carries itself into the future. Understated, thoughtful, and deeply personal—it’s a portrait of design as reflection.

Nisan 2022 | Art | İtalya Venedik Bienali gündeminde neler var Yazı | Onur Baştürk Fotoğraflar | Pavlo Makov & Maria Lanko (Photo Credit: David Levene/ The Guardian) Cecilia Alemani (Photo Credit: Liz Ligon) Türkiye Pavyonu (Photo Credit: Marta Tonelli) D ünyanın en eski ve uzun süreli bienali olan Venedik Bienali, pandemi nedeniyle bir yıl ertelendikten sonra 23 nisanda halka açılıyor. 27 Kasıma kadar sürecek olan bienalin 59. edisyonu için konuşulan gündem maddelerinin birinci sırasında şu var: Kadınların zaferi! Şimdiye kadar ana sergisinde ağırlıklı olarak erkek sanatçılara yer veren Bienal’deki kadın-erkek oranı bu yıl radikal bir şekilde tersine çevriliyor. Bienalin İtalya doğumlu küratörü, aynı zamanda New York High Line Art'ın yönetmeni olan Cecilia Alemani Bienal’in ana sergisi için 213 sanatçı seçti. Bu sanatçıların yüzde 90’ı kadın. Etkinliğin küratörlüğünü yapan ilk İtalyan kadın olan Alemani bir röportajında, #metoo hareketinin son birkaç yılda getirdiği radikal değişikliklere rağmen anavatanı İtalya'nın “çok fazla cinsiyetçi” kaldığını itiraf etmişti. Alemani'nin kadın sanatçılara ağırlık vermesi sanat dünyasında şık bir telafi olarak değerlendiriliyor. Büyük serginin ana teması ise ünlü sürrealist ressam Leonora Carrington’ın oğullarına anlattığı hikâyelere eşlik etsin diye yaptığı çizimler, yani “Düşlerin Sütü”. SEKİZ ÜLKE İLK KEZ SERGİ YAPIYOR Aslında Venedik Bienali bu yıl pek çok ilki yaşıyor. Mesela sekiz yeni ülke bienaldeki ilk sergisini yapıyor: Kamerun, Kazakistan, Kırgız Cumhuriyeti, Namibya, Nepal, Umman, Uganda ve Özbekistan. Özellikle Kazakistanlı kolektif sanatçı grubu ORTA’nın sergisi şimdiden konuşuluyor. Bir başka yenilik ise Norveç Pavyonu’nu yerli Sami sanatçılarının devralacak oluşu… TÜRKİYE PAVYONU’NDA FÜSUN ONUR Venedik Bienali’nin Türkiye Pavyonu’nda İKSV organizasyonuyla Füsun Onur’un “Evvel Zaman İçinde” adlı sergisi yer alacak. Merakla beklenen bir diğer süperstar sergi Amerikalı heykeltıraş Simone Leigh'in siyahi kadınları anlattığı güçlü işlerinin yer alacağı sergi. “TÜKENİŞ ÇEŞMESİ”NİN ANLAMLI HİKÂYESİ Bir yandan bu yıl tüm gözler Ukrayna Pavyonu’nda. Çünkü pavyonun ana sanatçısı Pavlo Makov’un “Tükeniş Çeşmesi” adlı yerleştirmesinin Venedik’e getiriliş hikâyesi yıllar sonra film olacak denli anlamlı. Rusya’nın 24 şubatta ülkelerini işgal etmesiyle Venedik Bienali’ne katılımlarının zorlaşacağını anlayan Pavlo Makov ve küratör Maria Lanko, hızlı bir karar sürecinden sonra arabalarının bagajına Tükeniş Çeşmesi’ni oluşturan bronz hunileri yüklemiş ve Venedik’e doğru yola çıkmışlar. Ama tabii yerleştirmede yer alan 78 adet huniyi bagaja sığdırmaları mümkün olmamış. Bu nedenle bir kısmını İtalya’da yeniden yaptırmışlar. Lanko ve Makov, The Guardian’a verdikleri röportajda onları o gece Venedik’e doğru yola çıkaran ana motivasyonu şöyle açıklıyor: “Rusya, Ukrayna'yı ve Ukrayna kültürünü ortadan kaldırmak istiyordu. Kültürü yoksa Ukrayna da yok! Sergiyi kurmak için o gece bizi İtalya'ya gitmeye zorlayan duygu buydu. Burada olduğumuzu, var olduğumuzu göstermek için kararlıydık”. UNUTMADAN Bienal, Venedik’in iki alanında gerçekleşiyor. Biri Giardini, diğeri Arsenale. Venedik Bienali 2022, Türkiye Pavyonu, Füsun Onur

January 26, 2026 | DESIGN & INTERIORS ESSENCE of JAPAN words YUZU Editorial photos Anna Stathaki A quiet London home shaped by Japanese design. Located on a residential street in Ealing, West London, Essence of Japan is a two-storey 1960s terraced house transformed into a calm and inward-looking family home by Yoko Kloeden Design. The project translates Japanese spatial principles into a contemporary London context—measured, restrained, and free of nostalgia. Designed for a professional couple relocating from Hong Kong, the brief centred on simplicity, natural materials, and a strong sense of place. Having stood empty for years, the house required a complete refurbishment. Rather than imposing a new identity, the design approach focused on creating a pared-back envelope defined by wood, tactility, and carefully considered detail. A DESIGN LANGUAGE ROOTED IN RESTRAINT Founded in 2016, Yoko Kloeden Design is known for creating homes shaped by material honesty and a close relationship with nature. For Essence of Japan, Yoko Kloeden worked with craftspeople trained in Japan and sourced authentic materials directly from the country. Sustainability and ethical sourcing informed both construction choices and finishes throughout the project. The result is not a literal interpretation of Japanese interiors, but a lived-in expression of their underlying principles—clarity, flexibility, and calm. THRESHOLDS, TRANSITIONS, AND FLOW The entrance plays a defining role in the home. The hallway was extended to create a clear separation between interior and exterior, accommodating generous shoe storage, concealed cabinetry, and a full-height mirror. Oak and concrete establish a restrained material palette that continues throughout the house, lending cohesion and continuity. Clean lines and natural surfaces shape the circulation spaces, allowing rooms to unfold gradually rather than abruptly. LIVING WITH INTENTION In the living and dining area, wellbeing informed many design decisions. Due to the client’s dust allergy, soft furnishings were kept to a minimum. Wooden slatted acoustic panels improve sound quality while adding warmth and rhythm, complemented by a bespoke grass rug sourced from Japan. The kitchen follows the same logic: compact, efficient, and deliberately understated, with grey marble countertops adding a quiet sense of depth and durability. FLEXIBLE SPACES AND QUIET DETAILS Adaptability was central to the layout. A multi-purpose room functions as both home office and guest bedroom, divided by traditional Shoji paper sliding screens designed with Wabi Sabi Design. A custom-built wooden platform serves as a yoga space, seating, or a base for a futon, with integrated storage when not in use. In the guest WC, porcelain tiles by Japanese manufacturer INAX and split bamboo detailing introduce gentle curves and softness to an otherwise minimal palette. RESTING CLOSE TO THE GROUND The main bedroom reflects the clients’ preference for sleeping on a futon. Bespoke tatami mattresses were made in Tokyo, while a wall-to-wall oak headboard—referencing a boutique hotel in Nara—adds warmth and structure. Bathrooms continue the same restrained language, with marble acting as both visual anchor and tactile surface. Rather than importing a style, Essence of Japan embraces a way of living—one grounded in calm, intention, and material clarity. A quietly crafted retreat, designed for everyday life in the city.

Kasım 2021 | Tasarım | Türkiye Venedik’teki Hologra-MAA Yazı | Alp Tekin Fotoğraflar | NAARO M imar Melike Altınışık’ın stüdyosu MAA, HOLOGRA-MAA projesiyle Venedik Mimarlık Bienali 2021 ile paralel olarak beşincisi düzenlenen European Culture Center’ın “Time Space - Existence” sergisinde yer alıyor. Mayısta açılan ve 21 kasımda sona erecek Palazzo Bembo’daki sergide, MAA’in İstanbul'daki Radyo TV Kulesi ile Seul'deki Robot ve AI Müzesi projelerinin zaman, mekan ve varoluş hikayeleri cam piramitler içindeki holografik alanlarda, kavramsal video ve ses enstalasyonlarıyla keşfediliyor. European Cultural Center (ECC) bu sergiyle geleceği şekillendirmede önemli role sahip mimar, üniversite, tasarımcı, sanatçı, fotoğrafçı ve mühendislik şirketlerini bir araya getirerek bilgi aktarımını teşvik etmeye amaçlamış. Melike Altınışık Architects’in yanı sıra aynı sergide Zurich-Block Research Group (BRG) ve Zaha Hadid Architects , NANO Architecture, MIT Massachusetts Institute of Technology, Beijing Institute of Fashion Technology, LOD, ATP Architects and Engineers, TETRO Arquitetura, LOVE Architecture and Urbanism gibi daha birçok global ekip ağırlıyor. HOLOGRA-MAA projesinin sponsorları ise şöyle: Jotun, Metal Yapı Eng & Const, Şişecam Flat Glass, VitrA.

july 2023 | Design & Interiors english below Erhan Sağır tasarımı BARLEY words Alp Tekin T asarımı Erhan Sağır Design Studio tarafından yapılan şef restoranı Barley, İstanbul’un Etiler semtinde açılacak. Erhan Sağır; gastronomi, tasarım ve sanatı bir araya getirerek şef restoranı konseptini bir adım ileriye taşıdıklarını söylüyor. Barley’nin arka bahçesinde Ahmet Güneştekin’den seçilen eserlerin sergileneceği bir sanat galerisi, alt katında ise speakeasy bar yer alacak. Erhan Sağır restoranın tasarımıyla ilgili şunları söylüyor: “Barley’nin genel tasarımında hedefimiz misafirlerin kendilerini evlerinin verandasındaymış gibi hissetmeleriydi. Bu nedenle tasarım hikâyemizin anahtar kelimeleri rahatlık, samimiyet ve doğallık oldu. Restoranın önemli unsurlarından biri açık mutfak. Nitekim açık mutfak Erhan Sağır Design Studio olarak benimsediğimiz ve keyifle uyguladığımız bir konsept. Samimiyeti vurguladığımız bir ayrıntı. Restorandaki doğallığı kullandığımız malzemelerle yaratmaya çalıştık. İskeleti oluşturan çelik konstrüksiyonu ahşap, termo wood ile kaplayarak ortama sıcak ve samimi bir hava kattık. Kapalı alanların zemininde ise terrazzo kullandık”. BARLEY designed by Erhan Sağır T he chef restaurant Barley, designed by Erhan Sağır Design Studio, will be opened in the Etiler district of Istanbul. Erhan Sağır says that by bringing together gastronomy, design and art, they have taken the chef restaurant concept one step further. In the backyard of Barley, there will be an art gallery where selected works by Ahmet Güneştekin will be exhibited, and there will be a speakeasy bar on the lower floor. Erhan Sağır says the following about the design of the restaurant: “Our goal in the overall design of Barley was for guests to feel like they were on the porch of their home. Therefore, the key words of our design story were comfort, sincerity and naturalness. One of the important elements of the restaurant is the open kitchen. As a matter of fact, the open kitchen is a concept that we, as Erhan Sağır Design Studio, adopt and apply with pleasure. A detail that we emphasize sincerity. We tried to create the naturalness in the restaurant with the materials we use. We added a warm and friendly atmosphere to the environment by covering the steel construction that makes up the skeleton with wood and thermo wood. We used terrazzo on the floor of indoor areas”.

July 2024 | Art & Culture TURKISH BELOW The HIGHLIGHT of the WEEK: NOMAD CAPRI words Onur Baştürk S ince 2017, NOMAD has embraced the concept of a design and art fair outside the classical mold, and is the most prominent organization among the new generation of micro fairs. The 14th edition of NOMAD, which has been held in St. Moritz, Monaco, Venice, Cannes and Capri, will take place this week from July 4 to 7 at the Certosa di San Giacomo, one of Capri's most fascinating buildings. The Certosa di San Giacomo is the oldest historical building on Capri. With breathtaking views of the Faraglioni and the shimmering Mediterranean Sea, this 14th century Carthaginian monastery is just steps from La Piazzetta in the center of the island. WHAT KIND OF FAIR IS NOMAD? Designed by Giorgio Pace and Nicolas Bellavance-Lecompte, NOMAD is a concept that will travel the world. Each edition of NOMAD features leading international galleries, featured exhibitions and special projects organized in exceptional architectural spaces. Each NOMAD exhibition runs for four to five days and access is limited to NOMAD CIRCLE, VIP members and pre-registered guests. In addition to the main event, NOMAD also offers an exclusive VIP program. As part of this year's VIP program, Hedges Projects, Martin Brûlé Studio and Cathy Vedovi will transform the terrace, reception hall and gallery space of Sala Donna Lucia & Caffe Morgano at the Grand Hotel Quisisana with Andy Warhol's perspective, referencing the iconoclastic Capri aesthetic from Godard's Le Mepris to the glamour of Valentino and Jackie O. Curated by Jim Hedges and Martin Brûlé, a solo exhibition of Andy Warhol photographs from the Hedges Collection will run parallel to a salon-style installation of rare collectible furniture and objets d'art from Brûlé's collection. In addition, the "Dioranimalia" exhibition at Villa San Michele will be presented exclusively to guests by the museum's director, Kristina Kappelin. Located in the Padiglione Olivetum dedicated to contemporary art, the exhibition explores the relationship between the animal world and design. This year's NOMAD VIP program also includes exclusive dinners and parties. In short, stay tuned for more news from NOMAD. Because we will be there... HAFTANIN öne çıkanı NOMAD CAPRI 2 017’den bu yana klasik kalıplar dışında bir tasarım ve sanat fuarı anlayışını benimseyen NOMAD, yeni nesil mikro fuarlar arasında en çok öne çıkan organizasyon. Bugüne dek St. Moritz, Monako, Venedik, Cannes ve Capri’de yapılan NOMAD’in 14’üncü edisyonu bu hafta 4-7 temmuz tarihleri arasında Capri’nin büyüleyici yapılarından Certosa di San Giacomo'da düzenlenecek. Certosa di San Giacomo, Capri’nin en eski tarihi yapısı. Faraglioni ve parıldayan Akdeniz'in nefes kesici manzarasının izlenebildiği 14’üncü yüzyıldan kalma bu Kartaca manastırı, adanın merkezindeki La Piazzetta'dan sadece birkaç adım ötede. NOMAD NASIL BİR FUAR? Giorgio Pace ve Nicolas Bellavance-Lecompte tarafından tasarlanan NOMAD, dünyayı dolaşmak üzere kurulmuş bir konsept. NOMAD’in her edisyonu önde gelen uluslararası galerilere, öne çıkan sergilere ve sıra dışı mimari mekânlarda düzenlenen özel projelere ev sahipliği yapıyor. NOMAD’in her sergisi dört ila beş gün sürüyor ve sergilere erişim NOMAD CIRCLE, VIP üyeler ve önceden kayıt yaptırmış misafirlerle sınırlı tutuluyor. NOMAD, ana etkinliğine ek olarak seçkin bir VIP programa da sahip. Mesela bu yılki VIP programda Hedges Projects, Martin Brûlé Studio ve Cathy Vedovi, Grand Hotel Quisisana’daki Sala Donna Lucia & Caffe Morgano’nun terasını, resepsiyon salonunu ve galeri alanını Andy Warhol'un bakış açısıyla donatarak Godard'ın Le Mepris'inden Valentino ve Jackie O'nun ihtişamına kadar iconoclastic Capri estetiğine atıfta bulunacak. Jim Hedges ve Martin Brûlé küratörlüğünde Hedges koleksiyonundan Andy Warhol fotoğraflarından oluşan solo sergi, Brûlé'nin koleksiyonundan nadir koleksiyon mobilyaları ve objets d'art'lardan oluşan salon tarzı bir enstalasyona paralel olarak gerçekleşecek. Ayrıca Villa San Michele’deki “Dioranimalia” sergisi müze direktörü Kristina Kappelin tarafından davetlilere özel olarak gezdirilecek. Çağdaş sanata adanmış Padiglione Olivetum'da yer alan sergi, hayvanlar dünyası ve tasarım arasındaki ilişkileri araştırıyor. NOMAD’in bu yılki VIP programında özel akşam yemekleri ve partiler de yer alıyor. Kısacası NOMAD’den yeni haberler için takipte kalın. Çünkü biz de orada olacağız…

October 2024 | DESIGN & INTERIORS TURKISH BELOW TURKISH ARCHITECTS at FERIA HABITAT VALENCIA words Alp Tekin photos Design Link Spain's largest international furniture and lighting fair, Feria Habitat, took place in Valencia from September 30th to October 3rd. This year's edition saw the participation of a team of 14 Turkish architects and interior designers. Invited by Design-Link, the Turkish representative of the Spanish outdoor brand Vondom, the group included Design-Link co-founders, interior architects Senem Atay and Merve Ertürer Güçhan; Ozge & Berat Taşkıran, co-founders of the Vondom Istanbul Flagship Store and Som Interior; Zoom TPU co-founder and interior architect Atilla Kuzu; Bou Design founder, architect Şebnem Buhara; Eke Architecture founder, architect Öznur Turan Eke; Aukett Swanke Istanbul Managing Partner, architect Burcu Şenparlak; Doğuş Construction Director, architect Fatoş Öcal; Mine Sayın Architecture and Design Studio founder, interior architect Mine Sayın; Mimaristudio co-founder, architect Ayça Akkaya Kul; Ofist co-founder and interior architect Yasemin Arpaç; Cisim Design co-founder and interior architect Erdem İşler; and Mer128 co-founder, interior architect Merve Özkardeşler. On the first day, the entire team gathered at the Vondom booth, where they had the opportunity to meet architect and designer Ramon Esteve. The following evening, they were invited to Vondom’s exclusive rooftop party at the Barcelo Hotel, where they met renowned designer Jean-Marie Massaud. TÜRK MİMARLAR FERIA HABITAT VALENCIA’DAYDI İspanya’nın en büyük uluslararası mobilya ve aydınlatma fuarı Feria Habitat her yıl olduğu gibi 30 Eylül- 3 Ekim tarihleri arasında Valencia’da gerçekleşti ve bu yılki edisyona Türkiye'den 14 kişilik mimar ve iç mimar ekibi katıldı. İspanyol outdoor markası Vondom’un Türkiye Temsilcisi Design-Link'in davetiyle Valencia'ya giden ekipte Design-Link kurucu ortakları iç mimar Senem Atay ve iç mimar Merve Ertürer Güçhan, Vondom İstanbul Flagship Mağazası ve Som Interior kurucu ortakları Ozge & Berat Taşkıran, Zoom TPU kurucu ortağı ve iç mimar Atilla Kuzu, Bou Design kurucusu mimar Şebnem Buhara, Eke Mimarlık kurucusu mimar Öznur Turan Eke, Aukett Swanke İstanbul Yönetici Ortağı mimar Burcu Şenparlak, Doğuş İnşaat Direktörü mimar Fatoş Öcal, Mine Sayın Architecture and Design Studio kurucusu iç mimar Mine Sayın, Mimaristudio kurucu ortağı mimar Ayça Akkaya Kul, Ofist kurucu ortağı ve iç mimar Yasemin Arpaç, Cisim Design kurucu ortağı ve iç mimar Erdem İşler, Mer128 kurucu ortağı ve iç mimar Merve Özkardeşler yer aldı. İlk gün tüm ekip fuardaki Vondom standında buluştu ve mimar, tasarımcı Ramon Esteve ile tanıştı. Ertesi akşam ise tüm ekip Vondom'un Barcelo Hotel'in rooftop'ında verdiği partiye davetliydi ve burada ünlü tasarımcı Jean-Marie Massaud ile tanıştı.

August 2024 | Urban ENGLISH BELOW Şehirden ACI-TATLI notlar words Onur Baştürk Yıl 1999… Teşvikiye’deki bir apartmanın üçüncü katında açılan Buz, kulaktan kulağa yayılarak kısa sürede kendi müdavimini yaratır. Kapısında tabela bile olmayan, 20 kişlilik bir masanın etrafına herkesi oturtan, ilk kez 17.00 ile 22.00 arasında parti yapan Buz Bar’ın kendisi kadar ekibi de popüler olur: Lal Dedeoğlu, Ender Sanal ve Hakan Özkul… İşte o popüler figürlerden birinin, Hakan Özkul’un, salı gecesi Frankie’de 50’inci yaş kutlama partisi vardı. Haliyle 2000’lerin başı ve ortalarında gece hayatında sıkça gezmişlerin bir resmi geçidi gibiydi parti. Dolayısıyla iştahlı bir özlem giderme ve etrafta zevksiz/gustosuz ergen görmemenin verdiği apaçık bir haz vardı. Çünkü evet, İstanbul gece hayatı ekonomik nedenleri de içine katarsak, belki de en bedbaht zamanlarını yaşıyor. * * * Birkaç tane “çok yakında” haberi vereyim… İlki, Alaçatı’daki Alavya’nın yaratıcıları Rana-Erol Tabancı çiftinin Karaköy’de açacağı Hovagimyan Oteli. Enis Karavil’in tasarlayacağı otelin yıl sonuna doğru açılması bekleniyor. Otelin yöneticisi de Stay Alaçatı’dan tanıdık bir isim, Aslı Büyüka. Etiler’de, Arkestra’nın sokağında iddialı bir restoran/kulüp açılıyor. Güney Fransa & İtalya tadındaki iç tasarımını Rezzan Benardete’nin üstlendiği yeni mekanın ortakları Lucca’dan tanıdığımız Emrah Gencer ve Hüseyin Kılıç. Kasımda açılacak mekanın üst katında bir de kulübü olacak. Tek kullanımlık QR kodla giriş yapılacak kulübün ilhamı ise ‘Alice in Wonderland’. İstinye Park’ta ise İtalya'nın en eski restoranlarından biri olan Cova açılıyor. 1817 yılında Napolyon askeri Antonio Cova tarafından kurulan Cova pastacılık sanatıyla meşhur. Özellikle Noel zamanı yaptıkları ikonik pasta Panettone’yle… Gümüşsuyu’nun hip mekanı Setup ise artık sadece akşamları açık olacak ve hemen yanına bir tapas bar açacak. * * * Şu anda şehrin en popüler etkinliklerden biri stand-up’lar… Her restoranda yakında bir stand-up gösterisi izlemeye başlayabiliriz. Çünkü malum, bir şey popüler oldu mu herkes benzerini yapmaya başlıyor. Geçtiğimiz günlerde bir mekanda üç yeni stand-up’çının gösterisini izledim. Her stand-up’çıya 20’şer dakika ayrılmıştı. Tıpkı “Marvelous Mrs. Maisel” dizisindeki gibi. Ama bizim stand-up’çılara da dizideki gibi birer menajer Susie Myerson gerekiyor işte. Mevcut iktidar konusunda mizah yapamadıklarını “esprili bir dille” sahnede not düşen bizim stand-up’çıların, iktidarın sürekli hedef gösterdiği bir LGBTİ+ bireyi hakkındaki hayli ezici, yer yer zalim olabilen esprilerini görseydi Susie; eminim meşhur şapkasını yere atıp şahane bir etik dersi verirdi bu çocuklara. Keza içime Susie kaçmış olacak ki, o gece sahnedeki stand-up’çıya dayanamayıp serzenişte bulundum sus pus seyirciler arasından, “Bu söylediğiniz pek olmadı” diye. Mrs. Maisel izlemediği belli olan stand-up’çı (Bayan Maisel’e sahnede neler söylendiğini görse intihar ederdi herhalde!) sözlerime alındı ve sahneyi terketti. Ardından tekrar çıktı, olay tatlıya bağlandı, ama gösterinin Susie’si konumundaki kişi sonradan bana gelip “Gösteriyi sabote ettiniz” diyerek çemkirerek, “Daha da gelmeyin” demeyi ihmal etmedi. Eve geldiğimde Mrs. Maisel’ın ilk bölümlerini açmam ve dizideki gerçek stand-up’çıların dünyasına dalmam kaçınılmazdı tabii… SWEET and SOUR notes from the CITY The year is 1999... Buz opens on the third floor of an apartment building in Teşvikiye and quickly creates its own regulars by word of mouth. Buz Bar, which didn't even have a sign on the door, seated everyone around a table for 20 people and held parties between 5 p.m. and 10 p.m. for the first time, became as popular as its team: Lal Dedeoğlu, Ender Sanal and Hakan Özkul. One of these popular figures, Hakan Özkul, had his 50th birthday party at Frankie's on tuesday night. Naturally, the party was like an official parade of those who frequented the nightlife in the early and mid-2000s. So there was an appetite for nostalgia and the obvious pleasure of not seeing any tasteless/goureless teenagers around. Because yes, Istanbul's nightlife is perhaps experiencing its most unhappy times, if we include economic reasons. * * * Let me share with you some ‘coming soon’ news... The first is the Hovagimyan Hotel to be opened in Karaköy by Rana-Erol Tabancı couple, the creators of Alavya in Alacati. The hotel will be designed by Enis Karavil and is expected to open by the end of the year. The hotel will be managed by Aslı Buyuka, a familiar name from Stay Alaçatı. An ambitious restaurant/club is opening in Etiler. Rezzan Benardete is responsible for the interior design of the new place, which has a southern French and Italian flavor, and the partners of the new place are Emrah Gencer and Hüseyin Kılıç, whom we know from Lucca. The venue, which will open in November, will also have a club upstairs. The inspiration for the club, which will be accessible via a one-time-use QR code, is Alice in Wonderland. Cova, one of the oldest restaurants in Italy, will open in İstinye Park. Founded in 1817 by Napoleon's soldier Antonio Cova, Cova is famous for its pastry art. Especially with Panettone, the iconic cake they make at Christmas time... * * * One of the most popular events in town right now is stand-up... I recently saw three new stand-ups perform at a restaurant. Each comedian got 20 minutes. Just like the Marvelous Mrs. Maisel show. But our comedians need a manager, Susie Myerson, like on the show. I am sure Susie would have given them a great ethics lesson when she saw these comedians, who honestly say that they cannot make humor about the current government, making jokes about an LGBTI+ person who is constantly being targeted by the government, which can be quite cruel. Like Susie, I also told the comedian on stage that night, ‘That was not a nice thing to say’ The comedian, who obviously had not seen Mrs. Maisel (he would have committed suicide if he had seen what was said to Mrs. Maisel on stage!), took offense at my words and left the stage. Then the manager of the show (Susie, in a way) came up to me and got angry and said, ‘You sabotaged the show,’ not forgetting to tell me, ‘Don't come back’. When I got home, it was inevitable that I would turn on the first episodes of Mrs. Maisel and dive into the world of the real comedians on the show...

October 21, 2025 | DESIGN & INTERIORS DUBAI DESIGN WEEK, UP CLOSE words Onur Basturk Now in its 11th year, Dubai Design Week continues to shape the region’s creative landscape as a hub for ideas, innovation, and cultural exchange. Taking place from 4–9 November 2025 in strategic partnership with Dubai Design District (d3) and supported by Dubai Culture, this edition presents a dynamic line-up of exhibitions, installations, and talks. We sat down with director Natasha Carella to discuss its evolving curatorial vision and how design can inspire more human-centred futures.. THIS YEAR BUILDS ON OUR HUMAN-CENTRED APPROACH What do you see as the defining theme of 2025? Rather than centering the festival around a single theme, our approach is guided by a set of principles that shape how we curate each edition. The first is a commitment to high-quality, original design that contributes meaningfully to the global discourse. The second is ensuring that what we present reflects the creative voices of the SWANA region and the wider Global South, in dialogue with international perspectives. And the third is exploring how design can actively contribute to building better futures—socially, culturally, and environmentally. Design spans a wide range of disciplines, from architecture and interiors to urban planning, graphics, product, and industrial design. The festival aims to reflect this diversity through an extensive programme of exhibitions, installations, special commissions, product launches, activations, workshops, talks, and our two anchor fairs, Downtown Design and Editions. Together, they showcase design’s ability to bridge scales—from the intimate and material to the systemic and civic. This year, the curatorial direction builds on a more reflective and human-centred approach that we’ve been nurturing in recent years. It looks at design not only as a practice of innovation but as a social connector—how it helps us live together, communicate, and care for one another and for the world around us. In that sense, it’s less about defining a trend and more about reaffirming design’s role as a shared language that can imagine and shape more inclusive and interconnected futures. How will this human-centred approach shape the experience for visitors and participants? Much of our programming this year is intentionally research-driven and multidisciplinary, exploring how design can respond to human and environmental contexts. In Abwab, themed In the Details, Bahrain’s Maraj Studio revisits ornamentalism as a form of storytelling. Their winning pavilion, Stories of the Isle and the Inlet, uses embroidered mesh inspired by thob al nashil to narrate the threatened ecology of an island off Bahrain’s coast. It’s a powerful example of how detail and decoration can become a language for preserving cultural memory. Similarly, Urban Commissions 2025, themed Courtyard, invites designers to reimagine this archetype as a site of connection. The winning proposal by Some Kind of Practice reinterprets Emirati housh typologies into new shared spatial solutions, highlighting how design can cultivate belonging and collective experience. Other programming extends this approach, connecting design with sound, ecology, and performance. Projects such as Ajzal—a contemporary interpretation of the majlis—reflect on the act of gathering, while Nikken Sekkei’s collaboration with a local woodworking family celebrates craftsmanship and the people behind the process. The d3 Architecture Exhibition, organised in partnership with RIBA, explores how architecture intersects with community, further underscoring the festival’s human focus. We also seek to expand dialogue beyond design audiences. Multidisciplinary initiatives like Bootleg Griot, whose programming weaves storytelling, music, and migration narratives, and our inclusion of book clubs, spoken-word poets, educators, and philosophers, encourage wider public engagement. REGIONAL TALENT LIES AT THE HEART OF DUBAI DESIGN WEEK Regional talent has always been central to the festival. How does DDW 2025 highlight designers from the Middle East alongside international names? Regional talent is central to the ethos of Dubai Design Week. Each edition is designed to spotlight the creative intelligence within the Middle East and the wider Global South, while positioning these voices in dialogue with international names. We work closely with design initiatives and institutions that nurture creative communities year-round—such as Art Jameel and the King Abdulaziz Center for World Culture (Ithra) from Saudi Arabia, Design Doha in Qatar, and the UAE National Pavilion. Each plays a vital role in supporting designers who explore material innovation and identity in ways deeply rooted in place. This year’s programme continues to build on those relationships while introducing new ones. Downtown Design, the festival’s headline fair, remains the most significant platform for contemporary design in the region. Alongside international names such as Kartell, Vitra, Stellar Works, and Roche Bobois, it features strong regional representation through showcases by Tashkeel’s Tanween Programme, 1971 Design Space, and MAKE’s Athath Fellowship. The UAE Designer Exhibition, supported by Dubai Culture, expands mentorship for emerging designers and introduces Lebanese designer Nada Debs as its headline mentor. The festival will also host the culmination of several award platforms that recognise excellence and innovation across the region. The inaugural d3 Awards focus on architecture, celebrating emerging talent in the MENA region, while the RIBA Gulf Future Architects Awards spotlight architectural innovation and education. Together, these initiatives create pathways for new voices to be seen alongside established ones, reinforcing Dubai’s role as a bridge for design talent across the region and beyond. DESIGN WEEKS PLAY AN ESSENTIAL CULTURAL AND SOCIAL ROLE In your view, where does Dubai Design Week stand among global events like Milan Design Week or London Design Festival—and what cultural and social role do design weeks play today? At their core, design weeks around the world share a purpose: to convene communities, exchange ideas, and explore how design can shape our collective future. We have deep respect for other design weeks—each reflects its own context and audience, and all play a vital role in strengthening the global design ecosystem. Dubai Design Week is part of that landscape. What distinguishes our approach is a focus on nuance, diversity, and cultural context. We aim to highlight non-Western communities and markets, and to reflect the richness and complexity of geographies that are sometimes underrepresented or viewed through a limited lens in global conversations. Thanks to Dubai’s unique positioning—culturally, geographically, and economically—we are able to foster collaborations that cut across regions and disciplines, resulting in projects that are both locally grounded and globally resonant. We also strive to reveal the subtleties within regions, showcasing the layers within cultures and subcultures that are often flattened by broader narratives. The festival brings together leading international names—from architectural firms and global design brands to cultural institutions and creative businesses—alongside designers, thinkers, and collectives from across the SWANA region and the wider Global South. The dialogue that emerges between these communities is one of reciprocity rather than contrast: an exchange of methodologies, material cultures, and worldviews that together expand how we imagine design’s role in society. Beyond that, design weeks play an essential cultural and social role. They create key moments in the calendar where designers, institutions, and brands share the results of their year-round programming, launch new products, and reconnect with peers across the global design ecosystem. In Dubai, that moment of convergence brings together architects, designers, educators, businesses, and the public—creating an exchange that extends beyond industry. It becomes a space where ideas circulate, collaborations take root, and new networks form, ultimately strengthening the creative and cultural economy as a whole. And importantly, we hope to build more relationships across the global design ecosystem, including with other design weeks. We see great value in collaboration over competition and would love to see more cross-platform exchanges that amplify our shared purpose.

January 2025 | DESIGN & INTERIORS TR BELOW a NEW TAKE on LOG CABIN LIVING words Alp Tekin photos İbrahim Özbunar Located in Camlıca, Istanbul, the Camlıca House is a log cabin project designed by XYZ Design. It sits in a secluded area surrounded by natural landscaping elements, where the homeowners previously lived in a mansion. Their first request to the XYZ Design team was clear: this living space, meant to be used year-round, should steer away from the typical winter cabin concept. The design team responded by creating an ambiance entirely independent of traditional log cabin aesthetics. At the heart of the project lies a log house by Honka, a Finland-based brand. The cabin rests atop a reinforced concrete basement. The logs, made from premium Finnish pine, were shipped in pieces from Finland and assembled on-site. These pine logs also shape the architectural language of the house. Instead of creating enclosed spaces on the ground floor, the design connects various areas with an open and fluid layout. The dining area, living room, lounge, and winter garden are separated by sliding and folding systems, allowing for seamless transitions between spaces when desired. The home’s color palette revolves around shades of beige and brown, harmonizing beautifully with the natural textures of stone and wood. Details in brass and vibrant colors from the homeowners’ art collection add a striking contrast. In contrast, the basement level takes on a more industrial and raw aesthetic, distinct from the upper floors. It features microtopping floors, wooden wall cladding, and furniture in unconventional forms. İstanbul, Çamlıca’da bulunan ve XYZ Design tarafından tasarlanan Çamlıca Evi isimli bu kütük ev projesi, ev sahiplerinin daha önce yaşadığı köşkün de yer aldığı doğal peyzaj unsurlarıyla çevrili izole bir alanda konumlanıyor. Ev sahiplerinin XYZ Design ekibinden ilk isteği şu olmuş: Her mevsim kullanılacak bu yaşam alanının kışlık ev konseptinden uzak olması. Dolayısıyla tasarım ekibi kütük ev atmosferinden bağımsız bir ambiyans yaratmış. Projenin odağında Finlandiya merkezli Honka markasının kütük evi var. Kütük ev, betonarme bodrum kat üzerinde yükseliyor. Özel Fin çamından üretilmiş kütükler demonte olarak Finlandiya’dan getirilmiş ve arazide kurulmuş. Fin çamından üretilen kütük strüktür aynı zamanda evin tasarım dilini oluşturuyor. Evin zemin katında kapalı mekanlar yaratmak yerine birbirine açılan, ilişkileri olan mekanlar kurgulanmış. Yemek alanı, oturma alanı, dinlenme alanı ve kış bahçesi, kayar-katlanır sistemlerle ayrılıyor. İstenildiğinde bu mekanlar arasında akışkan bir devamlılık sağlanabiliyor. Evdeki renk paleti ise bej ve kahve skalası arasında. Renkler doğal taş ve ahşabın özgün dokularıyla bütünleşiyor. Detaylar ise pirinç malzeme ve sanat koleksiyonundaki canlı renklerle buluşuyor. Bodrum kat ise üst katlardan bağımsız olarak daha endüstriyel ve ham detaylara sahip. Zeminde microtopping malzeme, duvar yüzeylerde ahşap kaplama ve mobilya seçimlerinde farklı formlar tercih edilmiş.

August 2024 | Design & Interiors TURKISH BELOW BOHO PENTHOUSE in NYC’S EAST VILLAGE words Leon Williams photos Nicole Franzen styling Katja Greeff W elcome to the penthouse! This super-cool space functions as both a part-time home – and as a brilliant venue for bohemian parties and socializing. With an ideal Manhattan location on the border of East Village and Alphabet City, the penthouse is a just short walk from an awesome array of art galleries, restaurants and bars. Its current, edgy update is one of the latest projects from Evan Edward, an architecture and interiors studio, founded by designers Josh Evan and Michael Edward. The penthouse is owned by two creative, free spirits: a painter and a musician who mainly live on Long Island, but love to entertain in the city. Its previous occupant was model Erin Wasson, one of the Noughties’ Cool Crowd. Erin also engaged Evan Edward to collaborate on the design of her apartment. And elements of their previous design have been lovingly preserved in its latest incarnation. ‘We didn’t want to erase the traces of the past,’ says Josh Evan. ‘And our new clients have really embraced it. ‘When we set about revamping the design, we were inspired by the new owners’ interests. We examined their work, their collections and their taste in music. We wanted to reflect their passion for creativity in their surroundings.’ The penthouse has a large open plan area, divided into three zones - living, dining and TV/music. ‘The owners brought pieces of history with them from their travels,’ says Josh. ‘For example, they bought a large antique door from an antique shop in New Orleans - which we’ve used in the design.’ And the overall, finished effect is stunning: burgundy, bronze and deep blue, which somehow seems to have been soaked in wine, are among the rich, saturated colors used to create a welcoming, bohemian feel. The choice of materials is equally evocative, including warm brown wood, velvets, warm bronze and brass. Creating a perfect home. And a perfect place to party. EAST VILLAGE’deki BOHEM PENTHOUSE Y arı zamanlı yaşanılan, hem ev hem de bohem bir parti ve sosyalleşme alanı olarak kullanılan, kısaca “pied-à-terre (a small unit)” olarak da tanımlanan çatı katına hoş geldiniz! Manhattan’da, East Village ile Alphabet City arasındaki sınırda yer alan bu çatı katı sanat galerileri, restoranlar ve barlara kısa bir yürüyüş mesafesinde. Yani konumu mükemmel! Josh Evan ve Michael Edward’ın kurduğu New York merkezli mimarlık ve iç tasarım ofisi Evan Edward’ın son projelerinden biri olan bu çatı katı, ana evleri Long Island’da olan biri ressam, diğeri müzisyen bohem bir çifte ait. Çatı katının bir önceki ev sahibi ise 2000'lerin havalı kızı model Erin Wasson. Tasarım ofisi Evan Edward, Teksas doğumlu modelle bu evin özgür, bohem ruhu tasarımında da iş birliği yapmış. Kısacası dairenin geçmişinde yine onların tasarımından izler var. “Geçmişteki izleri silmek istemedik” diyor tasarımcı ve Evan Edward kurucu ortağı Josh Evan. Aynı zamanda tasarımcı olan iş ortağı Michael Edward Moirano da, “Yeni müşterilerimiz de bunu benimsedi" diye ekliyor. Josh Evan evin yenilenen tasarımı için, “Ev sahiplerinin ilgi alanlarından ilham aldık” diyor. “Onların çalışmalarını, koleksiyonlarını, müzik zevklerini inceledik. Yaratıcı çabalarına olan tutkularını çok iyi bildiğimiz bu eve yansıtmak istedik”. Çatı katı daire üç bölgeye (oturma, yemek, TV ve müzik alanları) bölünmüş geniş ve büyük bir açık bir plana sahip. Josh Evan, "Ev sahipleri çıktıkları seyahatlerden tarihi parçaları da yanlarında getiriyor. Mesela New Orleans seyahatlerinde bir antika dükkânından satın aldıkları büyük bir antika kapı var. Bu kapıyı tasarımda kullandık”. DETAYLAR Şarapla ıslatılmış gibi duran bordo, bronz ve derin maviler; çatı katında kullanılan zengin, doygun renkler arasında… Dairede kullanılan malzemeler arasında ise kahverengi sıcak ahşap, kadifeler, sıcak bronz ve pirinç detayları dikkat çekiyor.

September 2023 | TRAVEL TR below PORTO’s NEW STYLE: THE REBELLO words Onur Baştürk photos Francisco Nogueira After The Lumiares and The Vintage in Lisbon, The Bomporto hotel group opened their new design hotel, The Rebello, in Porto. The interior design of The Rebello, which consists of 19th century industrial buildings, belongs to Daniela Franceschini. Inspired by the way artists and creators have used industrial spaces throughout history, Franceschini used the artworks of Pedro Guimarão and the objects of Grau Cerâmica in The Rebello. She has also featured works by international artists such as Josep Maynou and Tomek Sadurski. The spa of the hotel, inspired by the Roman baths, is another corner that stands out in terms of design. However, the spa is not just with its design; It is also interesting with its heated pool, sauna and massages. The hotel's restaurant, Pot&Pan, is defined by its motto "Good wine, good food and good friends". All meals in the restaurant are served in pots and pans for sharing. “We offer traditional Portuguese dishes with a modern twist, made from the best seasonal produce,” says André Coutinho, chef of Pot&Pan. The hotel's rooftop bar is one of the best spots in the city to have a cocktail against the river. This rooftop bar with a photogenic sunset opens in the afternoon and is open until midnight. The Bomporto otel grubu Lizbon’daki The Lumiares ve The Vintage’dan sonra yeni tasarım otelleri The Rebello’yu Porto’da açtı. 19. yüzyıldan kalma endüstriyel binalardan oluşan The Rebello’nun iç tasarımı Daniela Franceschini’ye ait. Tarih boyunca sanatçı ve yaratıcıların endüstriyel mekanları kullanma biçiminden esinlenen Franceschini, The Rebello’da Pedro Guimarão'nun sanat eserlerini ve Grau Cerâmica'nın objelerini kullanmış. Ayrıca Josep Maynou ve Tomek Sadurski gibi uluslararası sanatçıların eserlerine yer vermiş. Otelin Roma hamamlarından ilham alan spa’sı da tasarım olarak öne çıkan bir başka köşe. Ancak spa sadece tasarımıyla değil; ısıtmalı havuzu, saunası, masajlarıyla da ilgi çekici. Otelin restoranı Pot&Pan ise “İyi şarap, iyi yemek ve iyi arkadaşlar” sloganıyla tanımlanıyor. Restorandaki tüm yemekler tencere ve tavalarda paylaşımlık olarak servis ediliyor. Pot&Pan’in şefi André Coutinho şöyle diyor: “En iyi mevsimlik ürünlerden yapılmış, modern bir yoruma sahip geleneksel Portekiz yemekleri sunuyoruz” Otelin rooftop barı nehre karşı kokteyl içmek için şehrin en iyi noktalarından biri. Fotojenik bir gün batımına sahip bu rooftop bar öğleden sonra açılıyor ve gece yarısına kadar açık.

November 2022 | Travel | France below english Yazı Oktay Tutuş Paris'te bir Kaliforniyalı P arisli iki kız kardeş Capucine ve Juliette'in ABD'nin Kaliforniya eyaletine tutkuları onları 1950'lerden kalma modernist Amerikan tasarımıyla donanmış bir restoran açmaya itmiş. Cali Sisters adıyla anılan kız kardeşler Cali Uptown isimli, oldukça canlı ve hareketli restoranları için Los Angeles merkezli Studio UNLTD ile anlaşmış. Bu firmanın yürüttüğü Cali Uptown restoran tasarım projesi, 20. yüzyılın başlarından kalma bir binada bulunan 2.066 metrekarelik bir dükkânın iç mekanlarının ve cephesinin, Paris'in 10. bölgesinde bulunan art nouveau etkileriyle değiştirilmesinden ibaret. Studio UNLTD, müşterinin Güney Kaliforniya modernist tasarım hareketine ilham veren ruh hali ve yaşam tarzıyla güçlü bir bağlantısı olan restoranı ABD'de değil, Paris'in ortasında. Cali Uptown rahat, aydınlık, geometrik formlara sahip bir bar ve restoran olarak pekala kullanılabilir. Her yerden Amerikan tasarımı ve 1950'lere dair bir detay fırlamasına ise bayıldık! Kız kardeşlerin enerjisini yansıtan, yine herkesin sevebileceği zevkli ve eğlenceli, mutlaka bol porsiyonlu Amerikan mutfağı esintili menüsü de denemeye değer. Bu aralar birileri kulağınıza Paris diye fısıldarsa haberiniz olsun. Words Oktay Tutuş A Californian in Paris T he passion of two Parisian sisters, Capucine and Juliette, for the famous US state of California, prompted them to open a restaurant with a modernist American design from the 1950s. But this Palm Springs restaurant is not in the USA but instead in the middle of Paris. These sisters, known as the Cali Sisters, have signed with Los Angeles-based Studio UNLTD for their very lively and warm restaurant called Cali Uptown. This firm's Cali Uptown restaurant design project consists of replacing the interiors and façade of a 2,066-square-foot shop in an early 20th-century building with art nouveau influences in the 10th arrondissement of Paris. Studio UNLTD has managed to translate very well the client's vision of a vibrant restaurant design with a strong connection to the mood and lifestyle that inspired the Southern California modernist design movement dating back to the 1950s. Cali Uptown could well be used as a casual, bright, geometrically shaped bar or restaurant day and night. If American design and a splash of 1950s details didn't bother you, we love it! Reflecting the energy of the sisters, the tasteful and entertaining American cuisine-inspired menu that everyone can enjoy is also worth trying. If someone whispers Paris in your ear these days, let us know.

Ocak 2022 | Art | Londra for english click here Sürrealist fırtına şubat sonu Londra’da Yazı | Oktay Tutuş T ate Modern 24 şubatta geniş kapsamlı bir sürrealizm sergisi düzenliyor. “Surrealism Beyond Borders / Sınırlar Ötesi Gerçeküstücülük” isimli bu sergi için Tate Modern’in Atlantik’in diğer yakasındaki The Metropolitan Museum of Art’ı kendine suç ortağı seçmesi boşuna değil. Çünkü bu iki köklü kurumun altını çizmek istedikleri nokta, sürrealizmin sınırların ötesinde ve evrensel olduğu gerçeği. Aynı zamanda sürrealist sanatçıların otoriteye boyun eğmeyip “yeni bir dünya mümkün” hayalini nasıl öğrettiğini de göstermek istiyor sergi. 80 YILLIK ZAMAN DİLİMİNİ KAPSIYOR 1924’te Andre Breton tarafından tanımlanan, sonrasında hızla benimsenen sürrealizm sanatçılar tarafından çoğunlukla şiirsel, hatta komik işlerle yansıtıldı. Dali’nin “Lobster Telephone / Istakoz Telefon” adlı işi buna en güzel örnek. Bunlar yanı sıra bazı sanatçılar sürrealizmi politik, sosyal veya kişisel özgürlükleri için bir silah olarak kullanmaktan çekinmedi. Dolayısıyla bu dev sergide hayal dünyasının sınırlarını zorlayacak türde işler göreceğiz. 80 yıllık bi zaman dilimini kapsayan sergide 150’den fazla iş yer alıyor. Serginin değineceği diğer önemli nokta ise sürrealizmin dünyadaki sanatçılar tarafından nasıl kabul edilip uygulandığını anlayabilmek için akımın gelişip serpildiği yerlere odaklanması. Mesela Sürrealist Araştırma Bürosu’yla Paris, Art et Liberté grubuyla Kahire, sürrealist akımın önce yazarlar tarafından başlatıldığı yer olan Karayipler, kadın sanatçıların yaratıcı bağlarıyla şekillendiği Mexico City ve yine akımın radikal siyaset için bir araç olarak kullanıldığı yer olan Şikago bunlardan bazıları. İYİ BİLİNENLE AZ BİLİNEN BİR ARADA Sergide Joan Miró, Frances del Valle, Yayoi Kusama, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Gabriel García Márquez ve André Breton gibi tanınmış sanatçı ve yazarlar yanı sıra ismini daha önce duymadığımız, belki de onlarca sanatçı ve yazar da yer alacak. Sergide Türkiye’den Yüksel Arslan’ın da olduğunu belirtmeden geçmeyelim. Az duyulmuş ve nadir görülebilecek işlerden en dikkat çekicilerinden birisi Ted Joans’a ait 11 metrelik “Long Distance / Uzun Mesafe (1976-2005)” isimli serbest çizimlerden oluşan katlanır bir defter. Joans, bu işini tüm dünyadan 132 katılımcıyla yaklaşık 30 yılda tamamlamış. Serginin The MET versiyonu, Ekim ayında New York’ta gösterilmeye başlanmıştı. Tate Modern versiyonu ise daha farklı bir sergileme alanı sunacağı için deneyimi bambaşka olacak. Sergi 29 ağustosa dek Londra’da ziyarete açık olacak. www.tate.org.uk Surrealist storm in London at the end of February Words | Oktay Tutuş T ate Modern is holding an extensive surrealism exhibition on February 24. It is not in vain that Tate Modern chose The Metropolitan Museum of Art, on the other side of the Atlantic, as an accomplice for this exhibition titled “Surrealism Beyond Borders”. Because what these two deep-rooted institutions want to underline is the fact that surrealism is beyond borders and universal. At the same time, the exhibition wants to show how surrealist artists do not bow to authority and teach the dream of “a new world is possible”. In addition to well-known artists and writers such as Joan Miró, Frances del Valle, Yayoi Kusama, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Gabriel García Márquez and André Breton, there will also be dozens of artists and writers whose names we have not heard of before. Let's not forget to mention that Yüksel Arslan from Turkey is also in the exhibition. One of the most notable works that are less heard and rarely seen is an 11-meter folding notebook made of free drawings named “Long Distance (1976-2005)” by Ted Joans. Joans completed this work in nearly 30 years with 132 participants from all over the world. The MET version of the exhibition began to be shown in New York in October. The Tate Modern version, on the other hand, will offer a different display area, so its experience will be completely different. The exhibition will be open to the public in London until 29 August. Çapa 5