Search this site

Kasım 2022 | Art & Culture | Miami türkçe için tıklayın Bodrum Maça Kızı’s Art Basel party Writer Onur Baştürk A rt Basel was founded in 1970 by the gallerists Ernst Beyeler, Trudl Bruckner and Balz Hilt of Basel in Switzerland to rival its neighbor 'Art Cologne'. The goal of the three gallerists when they set out was this: To attract rich new collectors interested in art to their fairs in the nascent consumer society. In a short time, Art Basel attracted great attention. Moreover, it has become an art fair, which not only attracts attention, but also has the highest sales of all time. Not only in terms of sales, it was also a fair where great discussions took place. Remember: Maurizio Cattelan's "Comedian", a piece of banana glued to the wall with black tape, "What kind of art is this?" created a controversy at the fair in 2019. Art Basel currently has fairs spanning three continents. The fair, which was held in Basel as well as in Miami and Hong Kong, was held in Paris for the first time this weekend. But with a small difference. The new fair, which was established under the name Paris + par Art Basel, attracted attention with its coverage not only of art but also of design and fashion. At the end of this month, there is Art Basel Miami. One of the surprise aspects of Art Basel Miami, which will start with a VIP preview on November 29 and continue until December 3, is the Maça Kızı pop-up tent that will remain open throughout the fair. A big party will be held on the night of 30 November in the tent designed by architect Ahmet Alataş, who also signed the new winter section of the Maça Kızı. Maça Kızı’nın Miami sürprizi Yazı Onur Baştürk A rt Basel, 1970 yılında komşusu ‘Art Cologne'a rakip olmak için İsviçre’deki Basel’ın galericileri Ernst Beyeler, Trudl Bruckner ve Balz Hilt tarafından kurulmuştu. Yola çıkarken üç galericinin hedefi şuydu: Yeni gelişmeye başlayan tüketim toplumunda sanata meraklı zengin yeni koleksiyoncuları fuarlarına çekmek. Kısa sürede Art Basel büyük ilgi gördü. Dahası, ilgi görmekle kalmayıp aynı zamanda her daim en yüksek satışların yapıldığı sanat fuarı haline geldi. Sadece satış anlamında değil, büyük tartışmaların çıktığı bir fuar da oldu. Hatırlayın: Maurizio Cattelan’ın duvara siyah bantla yapıştırılmış muzdan ibaret “Komedyen” isimli eseri “Bu nasıl sanat?” tartışması yaratmıştı 2019 yılındaki fuarda. Art Basel’ın şu anda üç kıtaya yayılan fuarları var. Basel’ın yanı sıra Miami ve Hong Kong’ta yapılan fuar bu hafta sonu ilk kez Paris’te yapıldı. Ama küçük bir farkla. Paris + par Art Basel ismiyle kurulan yeni fuar sadece sanatı değil, tasarımı ve modayı kapsamasıyla da dikkatleri üstüne çekti. Bu ayın sonunda ise Art Basel Miami var. 29 kasımda VIP ön izlemeyle başlayacak ve 3 aralık’a kadar devam edecek Art Basel Miami’nin bizim için sürpriz yanlarından biri ise Maça Kızı’nın fuar boyunca açık kalacak pop-up çadırı. Maça Kızı’nın kışlık yeni bölümüne de imza atan mimar Ahmet Alataş tarafından tasarlanan çadırda 30 kasım gecesi büyük bir parti de yapılacak. Çapa 1

The Grand Tarabya Residences combine private apartments with five-star hotel services, Bosphorus views, Miele kitchens and access to Therapia Spa. February 2024 | Travel english below HOTEL COMFORT in YOUR PRIVATE RESIDENCE -content partnership- Boğaz manzarasına hakim, denizle iç içe bir yaşam alanında, ev rahatlığını lüks otel konforuyla birleştiren The Grand Tarabya rezidansları orta ve uzun dönem konaklamalar için eşsiz bir deneyim sunuyor. Tarabya koyunun kalbinde yer alan İstanbul'un ikonik otellerinden biri olan The Grand Tarabya, yıllar içinde kazandığı konukseverlik tecrübesiyle ev sıcaklığını beş yıldızlı otel konforunda yaşatıyor. Evini yenilemek için geçici bir yuva arayışına girenlere ya da otel yaşamının konforunu tercih eden gezginlere yönelik The Grand Tarabya rezidansları her ihtiyaca uygun esnek modelleri ve farklı daire tipleriyle ideal çözümlere sahip. “Marina”, “Boğaz” ve “Kuzey” adı altında üç kategorideki rezidans daireler; bir, iki ya da üç odalı alternatifli ve 74 metrekareden 260 metrekareye uzanan geniş bir yelpazede. Kuzey rezidanslarında sabah uyanıp tek tuşla odanızın tüm perdelerini açtığınızda günün ilk manzarası Boğaz’ın Karadeniz çıkışının nefis panoraması. Boğaz rezidanslarının salonlarında ise büyük yemek masaları yer alıyor ve böylece misafir ağırlama, yemekli toplantı yapma imkanı sağlanmış oluyor. Rezidanslar ayrıca, modern ve minimalist tasarımlarıyla içinde yaşayacak olanların kişisel dokunuşlarına yer bırakıyor. Miele beyaz eşyalarla döşeli mutfaklarda dileyen misafirler ev atmosferinde yemek yapabiliyor. Ayrıca misafirler istedikleri zaman otelin yeme-içme noktalarından yararlanabiliyor. Sosyalleşmek için ise Cafe R.E.A.D'e inerek ya da Diba Bar’a çıkarak otel hayatının tadını çıkarıyorlar. Yerden tavana uzanan pencereleriyle muhteşem Boğaz manzarasının eşlik ettiği 4500 metrekarelik Therapia Spa’da tecrübeli terapistlerin seçkin terapi&bakım seanslarına rezervasyon yapmak mümkün. Rezidans konukları otelin concierge, oda servisi ve kat hizmetlerinin yanı sıra kuru temizleme ve ütü gibi hizmetlerinden de en hızlı şekilde yararlanabiliyor. The Grand Tarabya Residences offer a unique experience for medium and long term stays, combining the comforts of home with the amenities of a luxury hotel in a living space overlooking the Bosphorus. Situated in the heart of Tarabya Bay, The Grand Tarabya, one of Istanbul's iconic hotels, offers the warmth of home with the comforts of a five-star hotel and years of hospitality experience. For those who are looking for a temporary home to renovate their home or for travelers who prefer the comfort of hotel life, The Grand Tarabya Residences offer ideal solutions with flexible models and different apartment types to suit every need. The residences in three categories, "Marina", "Bosphorus" and "North", have one, two or three bedroom alternatives and range from 74 square meters to 260 square meters. In the North Residences, when you wake up in the morning and open all the curtains of your room with a single button, the first view of the day is the exquisite panorama of the Black Sea exit of the Bosphorus. The lounges of the Bosphorus Residences are equipped with large dining tables, making it possible to receive guests and hold dinner meetings. The residences are also modern and minimalist in design, leaving room for residents' personal touches. Guests can cook in a home-like atmosphere in kitchens equipped with Miele appliances. Guests can also take advantage of the hotel's food and beverage outlets at any time. Cafe R.E.A.D. or the Diba Bar are ideal for socializing and enjoying hotel life. At the 4500 square meter Therapia Spa, with its floor-to-ceiling windows and magnificent views of the Bosphorus, guests can book exclusive therapy and care sessions with experienced therapists. Residence guests can also take advantage of the hotel's concierge, room service, housekeeping, dry cleaning and ironing services.

Şubat 2021 | Botanik | Almanya Kutsal narenciye aşkına! Yazı | Oktay Tutuş T aschen tarafından yeni yayımlanan The Book of Citrus Fruits isimli harika illüstrasyonlarla dolu kitap bize gösteriyor ki, botanik aşkınızı ne kadar anlatırsanız anlatın, yine de bitirmeye daha ciltlerce yolunuz var! Şimdi geriye yaslanın ve kendinizi 17. yüzyıl sonuyla 18. yüzyılın başlarında Avrupa’da hayal edin. Ve hayal bu ya, ekonomik durumunuz yerinde ve o zamanlar gemilerle Yeni Dünya’dan gelen çeşitli tuhafiye ürünlerine sahip olma şansınız var. Ancak siz belki de botanikçi olan babanızdan aldığınız el ile aristokrat bahçelere ve onları süsleyen egzotik bitkilere, ama ille de narenciyeye tutkunsunuz. Ve tüm ömrünüz bu tutkunun peşinde geçecek, yetmeyecek onu herkese duyurmak için de kitaplar yaptıracaksınız. Kulağa nasıl geliyor? Şairane değil mi? Üstelik gerçek! Nürnbergli J. C. Volkamer (1644-1720) bahsettiğimiz şairane ruha sahip botanik tutkunu bir tüccar. Bahsettiğimiz üzere babası da botanikçi olduğundan kendisi de Padova’da bu baba mesleğinin ilmini sürdürmek üzere okumaya gider. Döndüğünde ise kalbinde hem gördüğü muhteşem İtalyan bahçelerinin hem de narenciyelerin aşkı vardır. Yaşamı boyunca çoğunlukla İtalya, Almanya, Kuzey Afrika ve hatta Ümit Burnu'ndan posta yoluyla bitki siparişi vererek, bu tür meyvelerin Alpler'in kuzeyinde hâlâ büyük ölçüde bilinmediği o zamanlarda, kendine kokulu ve egzotik turunçgillere adanmış bir koleksiyon yaratır. Bununla da yetinmez, bahçesinde yer alan bu çok çeşitli meyvelere olan tutkusunu tasvir etmeleri için bir bakır levha gravür ekibi tutar ve onlar da 170 narenciye türünden, 256 levhadan oluşan, iki ciltlik bir çalışma hazırlar. Volkamer her bir levhada Kuzey İtalya'nın yemyeşil manzaralarına, memleketi Nürnberg'e ve hayal gücünü cezbeden diğer yerlere saygılarını sunar. Bunun yanında her bir manzaraya sanki ilahi bir varlıkmışcasına muhakkak dahil olan bir meyve eşlik ediyordur. Sonuç, aynı anda fantastik bir botanik güzelliğin eşlik ettiği yemyeşil ve harika bahçelerde şiirsel bir tur olur. Şimdi de hak ettiği şekilde özel bir sınırlı baskı ile Taschen tarafından yeniden hayata getirilen capcanlı renkleriyle büyüleyici bu tura eşlik etmek elinizde. Volkamer’in çalışmalarından birkaç renkli setin bugün hâlâ korunduğu biliniyor. Bunun yanında bu harika kitaptaki çoğu görsel, Schloss Burgfarrnbach'daki Fürth şehrinin belediye arşivinde yakın zamanda bulunan iki adet elle boyanmış cilde dayanıyor. Iris Lauterbach tarafından yayıma hazırlanan bu yeniden basım, ayrıca Volkamer'in üçüncü bir ciltte sunulması planlanan 56 adet yeni keşfedilmiş illüstrasyonunu da içeriyor. J. C. Volkamer. The Book of Citrus Fruits Iris Lauterbach 27.6 x 39.5 cm, 4.40 kg, 384 sayfa Çokdilli edisyon: İngilizce, Fransızca, Almanca

Mediterranean Dubai villa by Creating Homes brings arched black steel frames, pietra gray and cream tones, and antique bronze to Jumeirah Islands. April 2024 | Design & Interiors english below MEDITERRANEAN FUSION in DUBAI words Alp Tekin photos Francois Jabre & Stefan Lindeque D ubai, Jumeirah Islands’da yer alan bu villa projesinin tasarım ilhamı Akdeniz’den. Projeyi tasarlayan Creating Homes'un tasarım direktörü ve kurucu ortağı Claudia Baliyan, “Yenilenmiş, klasik bir estetik arayışıyla ilk odak noktamız, ultra ince siyah çelik profillerle kemerli cephedeki kapı ve pencereleri yapmak oldu” diyor. Nitekim bu kapı ve pencereler villanın en büyük tasarım unsurlarından biri. “Bu kadar ince profillere sahip kemerli kapılar Avrupa'da oldukça yaygın olmasına rağmen bu pazarda kolaylıkla bulunmuyor” diyor Claudia Baliyan, “Bu kapı ve pencereler o kadar büyük bir başarı elde etti ki, onları daha geniş bir özellik ve işlevsellik yelpazesine sahip birkaç projede daha kullandık”. Villanın renk paletinde Pietra grisi ve krem renginin tek renkli dansı odak noktasını belirlerken, antik bronz metaller de sofistike bir dokunuş katıyor. Geometrik kakma bordürler ise modern bir hava katarak zamansız bir tasarım ortaya çıkartıyor. AYRINTILAR - GİRİŞ: Heykel, Phillips Collections İnsan Heykelleri. Avize, Crecent - Lee Broom. - MUTFAK: Sarkıt lambalar, Bella Figura - DINING: Yemek masası, The Line Concept Studio özel yapımı. Sandalye, Carato- Maxalto. Sarkıt ışık: Orion - Lee Broom - OTURMA ODASI: Kanepe, Freeman Kanepe - Minotti. Kemer Koltuklar - Minotti. Kahve masası: Özel yapım - The Line Concept Studio. Sanat eseri: Anne Gedeon tarafından Grin Design. T he design inspiration for this villa project in Jumeirah Islands, Dubai is Mediterranean. Claudia Baliyan, design director and co-founder of Creating Homes, designed the project, "In search of a refreshed, classic aesthetic, our first focus was to create the doors and windows in the arched facade with ultra-thin black steel profiles," he says. Indeed, these doors and windows are one of the villa's most significant design elements. "Arched doors with such thin profiles are quite common in Europe, but not easily available in this market," says Claudia Baliyan, "These doors and windows have been such a great success that we have used them in several other projects with a wider range of features and functionality." In the villa's color palette, the monochromatic dance of pietra gray and cream is the focal point, while antique bronze metals add a touch of sophistication. Geometric inlaid borders add modern flair and create a timeless design. DETAILS - ENTRANCE: Statue, Human Statues by Phillips Collections. Chandelier: Crecent - Lee Broom - KITCHEN: Pendant lights by Bella Figura. - DINING: Dining Table, custom made - The Line Concept Studio. Dining Chair, Carato Chair - Maxalto. Pendant Light by Orion - Lee Broom. - LIVING ROOM: Sofa by Freeman Sofa - Minotti. Belt Armchairs - Minotti. Coffee table: Custom made - The Line Concept Studio. Artwork: Grin Design by Anne Gedeon.

Miele celebrates its 125-year legacy through the “Once a Miele, Always a Miele” campaign, unveiled at the Chef’s Table event in December 2024. February 2025 | DESIGN & INTERIORS TR BELOW ONCE a MIELE, ALWAYS a MIELE -content partnership- The world-renowned German brand Miele celebrates its 125-year legacy with its new campaign slogan: “Once a Miele, Always a Miele.” This slogan highlights the brand’s timeless design philosophy and durable product quality, while also emphasizing that Miele is not just an electric home appliance manufacturer but a true lifestyle brand. Since its inception, Miele has been guided by its “Immer Besser” (Always Better) philosophy, which has remained a constant beacon in its journey toward innovation and sustainability. Over the years, Miele has pursued perfection in both user experience and product design. With its new slogan, the brand not only strengthens the loyalty of its existing customers but also positions itself as an attractive choice for those seeking a new experience. This campaign redefines the concept of luxury by emphasizing Miele’s long-lasting, high-performance products and the unique bond users form with them. The energy-efficient, sustainable, and elegantly designed devices in Miele’s product range do more than just simplify daily life—they also take a step toward making the world a better place. MIELE & YUZU PRESENTS: CHEF’S TABLE Held in December 2024 at the Miele Experience Center in Zorlu Shopping Mall and hosted by Yuzu Magazine, “Chef’s Table” marked the first event where Miele introduced its new campaign slogan. Blending Miele’s timeless design and innovation with a gastronomic experience, the event brought together prominent figures from the design and architecture world, including Efe Urgunlu (Co-Founder of No:3 Design), Derya Toros (Founder of Toros&Partners), Esra Kestirengöz (Founder of EIK Design Studio), Esin Sözer Kalender (Co-Founder of Arketipo Design), Gökşen Buğra (Founder of Galeri Bosfor), Architect İdil Öztürk, Erdem İşler (Co-Founder of Cisim Design), Architect Gökhan Avcıoğlu, Architect Erhan Sağır, Sinan Bora Özışık (Co-Founder of Geo Studio), and Mahmut Kefeli and Kerem Erçin (Co-Founders of escapefromsofa). BİR DEFA MIELE, DAIMA MIELE -content partnership- Dünyanın önde gelen Alman markası Miele, 125 yıllık köklü mirasını yeni kampanya sloganı “Bir Defa Miele, Daima Miele” ile taçlandırıyor. Bu ikonik söylem, markanın yalnızca üstün mühendislik ve zamansız tasarım anlayışını değil, aynı zamanda ürünlerinin dayanıklılığı ve eşsiz kalitesiyle yarattığı güveni de vurguluyor.“Bir Defa Miele, Daima Miele” anlayışı, Miele’nin kalite, güven ve tasarımda sürekliliğe olan bağlılığını temsil ediyor. Miele’nin kuruluşundan bu yana benimsediği “Immer Besser” (Daima Daha İyi) felsefesi, markanın inovasyon ve sürdürülebilirlik yolculuğundaki değişmez rehberi oldu. Yıllar boyunca hem kullanıcı deneyimi hem de ürün tasarımında kusursuzluk peşinde koşan Miele, yeni söylemiyle sadece mevcut kullanıcılarının sadakatini pekiştirmekle kalmıyor, aynı zamanda markayı yeni bir deneyim arayışında olanlar için de çekici hale getiriyor. Bu kampanya Miele’nin uzun ömürlü, üstün performanslı ürünlerini ve kullanıcılarının bu ürünlerle kurduğu benzersiz bağı vurgulayarak lüksün tanımını yeniden şekillendiriyor. Miele’nin ürün gamında yer alan; enerji verimli, sürdürülebilir ve şık tasarımlı cihazlar sadece günlük yaşamı kolaylaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda dünyayı daha iyi bir yer haline getirmek için bir adım sunuyor. MIELE & YUZU PRESENTS: CHEF’S TABLE Aralık 2024’te Miele Experience Center Zorlu AVM’de Yuzu Magazine ev sahipliğinde gerçekleştirilen “Chef’s Table” ise markanın yeni kampanya söylemini ilk kez tanıttığı özel etkinlik oldu. Miele’nin zamansız tasarım ve inovasyon anlayışını gastronomik bir deneyimle sunan etkinliğe No:3 Design Kurucu Ortağı Efe Urgunlu, Toros&Partners Kurucusu Derya Toros, EIK Design Studio Kurucusu Esra Kestirengöz, Arketipo Design kurucu ortağı Esin Sözer Kalender, Galeri Bosfor Kurucusu Gökşen Buğra, Mimar İdil Öztürk, Cisim Design Kurucu Ortağı Erdem İşler, Mimar Gökhan Avcıoğlu, Mimar Erhan Sağır, Geo Studio Kurucu Ortağı Sinan Bora Özışık ve escapefromsofa kurucu ortakları Mahmut Kefeli ile Kerem Erçin gibi tasarım ve mimarlık dünyasının isimleri katıldı.

Umberto 121 is a renovated 14th-century Tuscan house in Montisi, near Montalcino, Italy, that preserves its historic frescoes alongside new interiors. November 2023 | Travel | Vol 11 TR below UMBERTO 121 words Alp Tekin photos Meritxell Arjalaguer Montisi (Montalcino) is one of five municipalities in Val d’Orcia, a UNESCO world heritage site. Umberto 121 is located in the center of this village, in a typical Tuscan building. The emergence of Umberto 121 was during the Covid epidemic! The homeowner couple in the leading role of this story were living in Barcelona at the time and decided to buy this place in the summer of 2020. Afterwards everything was very fast. A few months later, the couple left Barcelona with their two daughters and settled in Montisi, a town with a population of 300. MORE FRESCOES EMERGE Dating back to the 14th century, Umberto 121 is undergoing a renovation process, preserving its original architecture and features reflecting different periods, in line with the passion and guidance of its new homeowners. First of all, the house is cleared of unnecessary elements which were added in recent years. Thus, frescoes from 1800 and mosaics from 1930 become more visible. Then, the rooms and common areas are renovated with attention to detail. The original doors, floors, exposed beams and 19th-century frescoes remain untouched. As a matter of fact, the homeowners, who saw that only the walls of two rooms were covered with frescoes when they bought the house, begin to unearth more and more frescoes day by day. And as a result, Umberto 121 is created, each room with a separate identity and story. FOR MAXIMUM 12 PEOPLE IN ITS ENTIRETY Umberto 121, whose rooms include original lamps from different periods as well as furniture purchased from Italian and Spanish antique dealers, can be rented as a whole for a maximum of 12 people. To rent a smaller number of rooms, it is necessary to contact the homeowners. But in any case, the minimum stay is four nights. If you would like to stay at Umberto 121, we recommend you visit the website: www.umberto121.com Montisi (Montalcino), UNESCO dünya mirası alanı olan Val d’Orcia’daki beş belediyeden biri. Umberto 121 işte bu köyün merkezinde, tipik bir Toskana binasında yer alıyor. Umberto 121’in ortaya çıkışı ise Covid salgını dönemi! Hikâyenin başrolündeki ev sahibi çift, o dönem Barselona’da yaşıyor ve 2020 yazında burayı satın almaya karar veriyor. Sonrası çok hızlı. Birkaç ay sonra ev sahibi çift, iki kızlarıyla birlikte Barselona’dan ayrılıp 300 nüfuslu Montisi’ye yerleşiyor. DAHA ÇOK FRESK ORTAYA ÇIKIYOR Tarihi 14. yüzyıla kadar uzanan Umberto 121, yeni ev sahiplerinin tutkusu ve yönlendirmeleri doğrultusunda özgün mimarisi ve farklı dönemleri yansıtan özellikleri korunarak yenilenme sürecine giriyor. Öncelikle son yıllarda eklenmiş gereksiz unsurlardan ev arındırılıyor. Böylece 1800’den kalma freskler, 1930’dan kalma mozaikler daha görünür bir hal alıyor. Daha sonra ise odalar ve ortak alanlar detaylara dikkat edilerek yenileniyor. Orijinal kapılar, zeminler, açık kirişler ve 19. yüzyıldan kalma fresklere asla dokunulmuyor. Nitekim evi satın aldıklarında sadece iki odadaki duvarın freskle kaplı olduğunu gören ev sahipleri, gün geçtikçe daha fazla freski gün yüzüne çıkartmaya başlıyor. Ve sonuçta her odası ayrı bir kimliğe ve hikâyeye sahip Umberto 121 yaratılmış oluyor. TAMAMI MAKSİMUM 12 KİŞİ İÇİN Odalarında farklı dönemlere ait orijinal lambaların yanı sıra İtalyan ve İspanyol antikacılarından alınma mobilyaların yer aldığı Umberto 121’in tamamı, maksimum 12 kişi için kiralanabiliyor. Daha az sayıda oda kiralamak için ev sahipleriyle iletişime geçmek gerekiyor. Ama her durumda minimum konaklama süresi dört gece. Eğer Umberto 121’de konaklamak isterseniz web sitesini ziyaret etmenizi öneririz: www.umberto121.com for more Print VOL XI - 2023 / 24 Out of Stock Add to Cart

Melissa & Miller creates a colorful home outside Philadelphia, pairing an art collection with bold hues and spaces designed for relaxed entertaining. March 2025 | DESIGN & INTERIORS REDEFINING MODERN LIVING on the EAST COAST words Karine Monie photos Brian Wetzel interior design Melissa & Miller Color served as the driving inspiration behind this home, nestled just outside Philadelphia on the East Coast of the United States. Guided by the homeowners’ impressive art collection, the design team at Melissa & Miller expertly blended vibrant and moody hues—minty sage, deep plum, emerald, and duck egg blue—to create interiors that are both striking and highly functional. The result is a dwelling brimming with energy, character, and fresh ideas—perfect for those who value thoughtful design. The project was commissioned by a married couple in their 60s, who sought to downsize from a larger home while retaining a sense of sophistication and a flair for entertaining. “We wanted the house to reflect the creativity in both husband and wife: polished, well-traveled yet not flashy,” explains Melissa Urdang Bodie, co-founder of Melissa & Miller. Long-time residents of the Philadelphia area, the couple desired a single-level home that was warm, welcoming, and conducive to hosting guests. Their open-minded, decisive nature allowed the design team to explore bold, unconventional choices. A COLORFUL APPROACH Abandoning traditional white kitchens, Melissa & Miller embraced a non-traditional approach that celebrated color as a central theme. Starting with a neutral base in the central living area, the design team built out a spectrum of vivid accents across the home: - Kitchen: The calm kitchen features a refreshing minty sage hue (Farrow & Ball Eddy) paired with a soft sage De Gournay wallpaper, creating an inviting and serene atmosphere. - Living Area: The central living room is painted in a warm white, offering a subtle backdrop that allows bolder colors in adjoining spaces to shine. - Private Spaces: In the den, moody midnight tones (Farrow & Ball Hague Blue) create a contemplative setting, while the home bar and cigar room are awash in rich plum tones (Farrow & Ball Brinjal). The two bedrooms present contrasting moods—one with duck egg blue accented by hints of blush, and the other in crisp, burnt orange with wheat details. SPECIAL DETAILS AND LOCAL ARTISTRY In collaboration with architect Neil Young, the design of the bar area features lateral mesh metal shelves, setting the stage for the “Cigar” artwork that became the focal point of the room’s color palette. The team also placed a strong emphasis on incorporating artisans, small makers, and female designers into the project. Local woodworkers such as East Otis crafted the L-shaped bookshelves that flank the stepped-down living room, while pieces from Nat Fry, Hoffman Hardware, and large globe pendants from Cuff in LA add bespoke touches throughout the home. Luxurious throw pillows from Aldridge & Supple (London) and a curated selection of high-end fabrics, wallpapers, and rugs from renowned suppliers complete the layered, textured interiors. DETAILS - ENTRY: Wall lights by Apparatus. - LIVING ROOM: L-shaped Varickk sofa by Maiden Home with Schumacher fabric. Elyse freeform coffee table by Eternity Modern. Sumo chair and Sumo ottoman by Holly Hunt. 1960s vintage Czech chairs from 1stdibs with Rogers and Goffigan fabric. Maker’s chair by Lawson Fenning. Amber small Soda tables from Comerford. Suspended lighting by Cuff Studio. Potosi area rug by Erik Lindstrom. - DINING ROOM: Lance dining chairs by Palecek with Brook Perdigon fabric. Stave dining table by Black Creek Mountain. Mollino large tiered chandelier by Visual Comfort. Stella sconces by Lostine.

January 2023 | Place & People | Vol VIII TR below EMİRHAN PARALI Words + Photos | Onur Baştürk It wouldn’t be wrong of me to say that Emirhan Paralı, a founding partner of Markus, one of Istanbul’s most trendy restaurants, has been socializing with his dog Iggy, who has the air of a movie star just as much as Emirhan. Because the last time I saw Emirhan and Iggy, it was at the opening of an exhibition, and Emirhan did not put Iggy down even for a second. Before you run into this wonderful duo around Istanbul’s coolest and most bohemian corners, hear what Emirhan has to say... What’s your dream Istanbul like? A city whose aesthetic values and historical culture are taken care of, where new construction is subject to certain regulations, and above all, a city that is designed for human life. How do you experience Istanbul? I experience a different area each day. I have basically formed a triangle between Maslak, Beyoğlu, and the Anatolian side. So, I’m only able to spare a very limited amount of time to enjoy the city nowadays. Markus has two separate locations. Tavern in Beyoglu and Markus Prime Ribs Society in Maslak. What are the pros and cons of that? This year has been quite busy for us. We’ve renovated Tavern in Beyoglu from top to bottom. We’ve opened up our new place Markus To Go with the “Fast Good” concept, and finally, we’ve opened another venue with the same concept as the one in Maslak in Emaar Square on the Anatolian side. If Markus was a person, how would you describe them? We had actually constructed a ‘persona’ before coming up with our name and formulating our brand identity. Markus is someone who makes their own rules, a sincere, unpredictable, yet trustworthy person. What do you like most about social life in Istanbul, and what is one thing you can’t stand? I like the places where I can enjoy both good food and entertainment at the same time. One thing I can’t stand at all is when there is bad music playing somewhere I’m visiting. İstanbul’un gözde restoran markalarından Markus’un ortağı Emirhan Paralı, en az kendisi kadar film yıldızı edasındaki köpeği Iggy’yle sosyalleşiyor desem yanlış olmaz. Çünkü Emirhan ve Iggy’yi en son bir sergi açılışında gördüm ve Emirhan bir saniye bile kucağından indirmedi Iggy’yi. Bu şahane ikiliye İstanbul’un cool ve bohem yerlerinde ansızın rastlamadan önce Emirhan’a kulak verin... Hayalindeki İstanbul nasıl bir yer? Estetik değerleriyle tarihi kültürüne sahip çıkılan, yapılaşması belirli bir regülasyona tabi olan ve insan yaşamına yönelik tasarlanmış bir şehir. İstanbul’u nasıl yaşıyorsun? Her gün farklı bir bölgesini deneyimliyorum. Maslak, Beyoğlu ve Anadolu Yakası arasında bir üçgen kurmuş durumdayım. Dolayısıyla şu sıra şehrin keyfini çıkarabilmek için çok limitli zaman yaratabiliyorum. Markus iki farklı lokasyonda. Beyoğlu’ndaki Tavern ve Maslak’taki Markus Prime Ribs Society. Bunun artıları ve eksileri neler? Bu yıl çok hareketli geçti. Beyoğlu’ndaki Tavern’i baştan sona yeniledik. Bağdat Caddesi’nde Markus To Go adlı yeni “Fast Good” konseptimizi hayata geçirdik ve son olarak Maslak’taki konseptin aynısını Anadolu Yakası’ndaki Emaar Square’de açtık. Markus bir insan olsaydı, onu nasıl tanımlardın? Aslında ismimizi seçmeden ve marka kimliğimizi çalışmadan önce bir ‘persona’ oluşturmuştuk. Markus kendi kurallarını belirleyen, samimi, şaşırtıcı ama aynı zamanda güven veren biri. İstanbul sosyal hayatında en çok hoşuna giden ve en çok katlanamadığın şey nedir? İyi yemek ve eğlenceyi bir arada yakalayabildiğim yerleri seviyorum. En katlanamadığım şey ise gittiğim yerde kötü müzik çalması. Tamamı için... | For more... Print VOL VIII - 2022 / 23 Out of Stock View Details

Maison Mariel is a restaurant-bar in Etiler, Istanbul, designed by Pınar Hacıraifoğlu Kohen of Laxmi Interiors, with Mediterranean modernist interiors. February 3, 2026 | DESIGN & INTERIORS MAISON MARIEL EVERY DETAIL HAS a STORY words Onur Baştürk photos İbrahim Özbunar Set in Etiler, Istanbul, Maison Mariel is a new restaurant-bar shaped by the hand of interior designer Pınar Hacıraifoğlu Kohen, founder of Laxmi Interiors. At the heart of the project lies a clear conviction: no detail is ever incidental, and each corner of the space carries its own narrative. The interior reveals itself slowly—warm in tone, layered in character, and confident without needing to announce itself. A HOME FEEL, SHAPED OVER TIME How did you imagine the design concept for Maison Mariel? What was your starting point? The design of Maison Mariel is built around a sense of home, bringing together the timeless clarity of Mediterranean modernism with the relaxed yet refined aesthetic language of the 1950s to 1970s. The restaurant grew out of a desire to create an atmosphere that feels immersive, liveable, and emotionally resonant. We drew inspiration from the restrained geometry of Italian modernist architecture, the natural light of the Mediterranean, and intimate spatial layers that evoke a sense of belonging. Our aim was not to create a space that makes an immediate impact at first glance, but one that reveals itself over time—forming a connection as you spend time in it, and transforming warmth into a spatial experience. FURNITURE AS PART OF THE SPATIAL NARRATIVE The furniture stands out as a defining element. What criteria guided your selections, and where were the pieces sourced? Our primary criterion was to work with pieces that have a strong design identity—timeless, characterful, and in harmony with the spatial language of the interior. We never focused on aesthetics alone. Form, texture, ergonomics, material quality, and tactile comfort were all considered together. All furniture was carefully selected from Milan and brought together with a curatorial approach, drawing from internationally recognised brands such as Cassina, Baxter, Occhio, DWC, Martinelli, De Sede, Baleri, Agape, and Kooij. Each piece was positioned not merely as an object, but as a sentence within the larger spatial narrative. The selection process itself was approached creatively—not as shopping, but as a journey toward conceptual coherence. NO SPACE IN THE BACKGROUND You even treated the restroom area as a distinct space. How did this idea emerge? At Maison Mariel, no area was seen as a “secondary” space. The restroom waiting lounge was conceived not as a transitional pause that interrupts the experience, but as a complementary scene in its own right. A strong envelope formed by parliament-blue walls and ceilings is paired with a root-wood fireplace, De Sede seating, and artworks, creating what feels almost like an independent interior manifesto. It was transformed into an experiential space—one that lingers in emotional memory and invites guests to spend time. In many ways, this decision encapsulates Maison Mariel’s design philosophy: no detail fades into the background, and every space carries its own story. DESIGNING A LIVING SCENE In your view, what are the most important steps when designing a restaurant? For me, restaurant design is not about creating a beautiful shell, but about composing a living scene. I like to think of the process through a few key principles. The first is spatial flow and routing. From the moment a guest enters, to being seated, moving to the restroom, and returning to the table, every movement should be choreographed with the awareness of a carefully planned cinematography. Light and atmosphere are equally crucial. The balance between natural and artificial light, and the warmth created by amber-toned lighting in the evening, shape the emotional identity of a space. When it comes to materials and textures, it’s not only the visual quality that matters, but also tactility—the sense of warmth, the invitation of surfaces, and their direct impact on user psychology. Sound is another essential layer. Guests should be able to enjoy themselves, listen to music, and still hear one another. That makes the right acoustic balance and rhythm fundamental—music that supports conversation, never overwhelms it, yet still feeds the spirit. Functional aspects, particularly kitchen integration, are also vital. Just as important as aesthetics, functionality—service flow and the invisible but felt order—allows a restaurant to operate as a living system. At the core of it all, however, a space must have character. It should open up a distinct emotional world the moment you step inside. That was precisely the ambition behind Maison Mariel.

Softer Workplace by Studio HA/WA is a 64-square-metre Toronto lounge for a boutique law firm, shaped by warm oak, stone and layered lighting. June 8, 2026 | DESIGN & INTERIORS a SOFTER WORKPLACE photo Niamh Barry Perched on the 18th floor of a downtown Toronto tower, this compact lounge by Studio HA/WA rethinks the atmosphere of the workplace. Designed for a boutique law firm, the 64-square-metre space moves away from the language of the traditional office, drawing instead from hotel lounges, residential interiors and contemporary hospitality. Curved seating, layered lighting and warm oak surfaces create a softer rhythm throughout, while lounge, dining and kitchen areas retain distinct identities within a cohesive whole. Materiality sits at the centre of the design. Rift-cut white oak wraps the ceiling beams, millwork and structural columns, paired with porcelain flooring in subtle tonal variations. A full-height Calacatta Gold stone backsplash anchors the kitchen, while muted greens, camel tones and rust-coloured leather bring warmth to the restrained palette. Lighting shifts the mood throughout the day, from the sculptural A-N-D Light Column Pendant to the softer glow of the Malamata Wall Lamp. Custom pieces sit alongside carefully selected contemporary brands, including the Collar Chair by Bensen, marble-based side tables by &Tradition and stools from Design Within Reach. Original works by Toronto artist Alexander Jowett add a more personal layer to the interior. A concealed bar hidden within one of the structural columns captures the project’s overall approach: understated, functional and quietly residential in spirit.

September 2024 | Design & Interiors FOR ENGLISH EN LÜKS AKSESUAR işbirlikleri yazı Pınar Yılmaz / Deliciae 1. Franck Muller & S.T. Dupont Sanat ve yeniliğe olan ortak tutkularıyla Franck Muller ve S.T. Dupont, Haute Horlogerie'nin zarafetini ustalıkla birleştiren Master Lighter’ı sundu. İki yıllık geliştirme sürecinin ürünü olan bu çakmak, mekanizmasına entegre edilmiş çift taraflı ve üç günlük güç rezervli saatiyle teknik bir başyapıt! Her detayı Franck Muller'in mirasını ve S.T. Dupont'un seçkin sanatkârlığını yansıtan Master Lighter, sadece 88 adetle sınırlı ve dört farklı model seçeneği var. 2. Ferrari & Montblanc Lüks yazı gereçleriyle tanınan Montblanc, efsanevi Enzo Ferrari'ye saygı duruşunda bulunan sınırlı sayıda üretilen bir kalem yaratmak için Ferrari ile iş birliği yaptı. Bu kalem, Montblanc’ın ustalığını Ferrari’nin ikonik tasarım unsurlarıyla birleştiriyor. 3. Lamborghini & Roger Dubuis Lamborghini ve Roger Dubuis, her iki markanın da yenilikçilik ve performans tutkusunu yansıtan benzersiz bir iş birliğine imza attı. Excalibur Spider Huracán, Huracán süper otomobilinin performans ve estetik unsurlarını saat tasarımına taşıyor. Saatin iç mekanizması Lamborghini'nin ikonik V10 motorundan ilham alarak tasarlanmış. 4. Moncler x Rimowa İtalyan lüks giyim markası Moncler ve Alman bavul markası Rimowa, tasarım ve işlevselliği bir araya getiren özel bir bavul koleksiyonu sunarak dikkat çekici bir iş birliğine gerçekleştirdi. Bu koleksiyon, her iki markanın da DNA'sını yansıtan unsurlarla dolu. Bu bavul serisi Rimowa’nın imzası haline gelmiş dayanıklı alüminyum yapısını Moncler'in yenilikçi tasarım estetiği ile harmanlıyor. 5. Bang&Olufsen & Ferrari Danimarkalı lüks ses ekipmanı üreticisi Bang&Olufsen, Ferrari ile iş birliği yaparak Beoplay EX modelinin Ferrari tasarımına sahip özel bir versiyonunu piyasaya sürdü. Bu kulaklıklar, Ferrari’nin ikonik kırmızı rengi ve cesur stilini Bang&Olufsen’in üstün ses kalitesiyle bir araya getiriyor. 6. Gucci x Oura İtalyan moda dünyasının önde gelen markası Gucci, sağlık ve fitness teknolojisinde yenilikçi bir marka olan Oura ile iş birliği yaparak lüks ve teknolojiyi buluşturan benzersiz bir akıllı yüzük koleksiyonu geliştirdi. Gucci & Oura yüzüğü, hem sağlık verilerini izleyebilen bir teknoloji harikası hem de Gucci'nin zarif tasarım estetiğini yansıtan şık bir aksesuar.

Hotel Sevilla occupies a reworked 16th-century casona in Mérida, with 17 rooms, four suites, courtyards, a pool and a spa rooted in Mayan wellness. December 23, 2025 | TRAVEL HOTEL SEVILLA: a BASE in MÉRIDA words YUZU Editorial photos Rodrigo Hermida The final stop on Grupo Habita’s map sits in the historic heart of Mérida, on the Yucatán Peninsula. Hotel Sevilla occupies a 16th-century casona (a colonial-era urban mansion organised around an inner courtyard), now quietly reworked into a measured and context-aware place to stay. Built over the ruins of the ancient Maya city of Tihó, Mérida is known for having Mexico’s second-largest historic centre. Spanish colonial architecture, wide streets, shaded plazas and a steady tropical rhythm define daily life here. The hotel is just one block from Plaza Grande, the city’s main square, where the cathedral, Casa de Montejo, street musicians and everyday movement intersect. Stately homes along Paseo de Montejo and the lively Mercado Lucas de Galvez—filled with textiles, crafts and local produce—are all within walking distance. The architecture of Hotel Sevilla brings past and present together without blurring the line between them. The original façade and colonial layout have been carefully retained, while new interventions are clearly contemporary. Concrete additions—a bar, pool and spiral staircase—sit alongside the historic fabric with restraint, establishing a calm balance rather than a visual competition. At the centre of the hotel, a double-height courtyard sets the pace of the day. A relaxed open-air cantina shaded by almond trees creates a gentle sense of activity, while the small bistro upstairs feels more contained and quiet. The kitchen works with French–Mexican influences, shaped by what is available at the nearby market. At the bar, classic cocktails lean on mezcal and tequila. The hotel has 17 rooms and four suites, all designed with a deliberate simplicity. Ceramic floors reference traditional Yucatán homes, custom furniture is made from local woods, and henequen textiles appear throughout. Grey concrete bathrooms add a Brutalist note, softened by warm brass details. In each room, a digital guide points guests toward nearby museums, galleries, restaurants and bars. To the rear of the property, a second courtyard offers a more inward-looking atmosphere. Here, a concrete pool—divided by an existing stone wall—occupies the space where stables once stood. Adjacent to it, the spa draws on Mayan wellness traditions, with a Tuj steam sauna, cold plunge and ritual-based treatments. It is a place designed for slowing down after a day spent walking the city. Hotel Sevilla does not attempt to frame Mérida as a spectacle. Instead, it works as a quiet point of entry into the city’s everyday rhythm—where history, architecture and daily life sit side by side, held together by a sense of balance and restraint.

Herschel Supply founder Lyndon Cormack renovates a 70-year-old beach house in Deep Cove, North Vancouver, using local materials and eclectic design. June 2024 | Design & Interiors TURKISH BELOW Lyndon Cormack’s design haven in Deep Cove words Leon Williams photos Ema Peter L yndon Cormack, founder of the design-driven accessories brand, Herschel Supply, is one of the privileged few who wake up daily to the wonderful world of Deep Cove, North Vancouver. This area of outstanding natural beauty is known as an idyllic spot for rowing or canoeing. And when Cormack managed to snap up a 70-year-old, Deep Cove beach house, he immediately started work on a major renovation project, designing the whole of the interior himself. ‘I have a deep passion for design, architecture and indoor spaces,’ says the luxury bag entrepreneur. ‘When I was creating my home, the essence of the design was to create spaces that encourage shared moments with loved ones… ‘And although we encountered some minor disruptions in the renovation process, these challenges offered us opportunities for innovative solutions. As a result, the original house has now been embraced by new layers – which carried it into the future. ‘My personal design choices were generally influenced by my travels, my creative network and my sense of gratitude for different design paradigms. I was also hugely inspired by the beautiful natural surroundings at Deep Cove.’ Gloriously located on the edge of a dense forest, Cormack’s home is now an important part of the local community. Set at the foot of Mount Seymour, Vancouver’s popular ski destination, it is also perfectly placed between the mountains and the ocean. With secluded, relaxing corners and spacious common areas, the finished house has five bedrooms, five bathrooms, outdoor showers, saunas, a ceramics studio, outdoor living spaces and a gym. Its large doors open outwards into the garden, overlooking the Pacific Ocean and a vast mooring area of 1,600 square meters. And Cormack is delighted with the result: ‘I used local materials, such as cedar, Douglas fir and stone, wherever possible. These choices ensure that house can integrate harmoniously with the surrounding ocean and forest - one of our most important imperatives. ‘It’s a harmonious combination of eclectic designs. And it also has a deliberate contradiction: modern interventions blend seamlessly with traditional elements.’ DETAILS -Garden: B&B Italia Crinoline chair by Patricia Urquiola. -At the entrance of the ceramic studio: Bocci 21’s lighting fixture. -Family room: Bocci 28’s lighting fixture, Clay fan by Maarten Baas, Cameron Kerr sculpture, Fritz Hansen Swan chair, Wegner Ox chair by Hans J. Wegner for Erik Jorgensen, Knoll chair, B&B Italia Husk sofa, Vince Skelly chair, Tom Dixon stool. -Living room: Sculpture by Rocky LaRock, Charles and Ray Eames lounge chair, Janaki Larsen vase, Andy Warhol artwork, Bocci 28.61 lighting fixture, Cini Boeri sofa for Arflex, McIntosh stereo, Cameron Kerr artwork, Joel Hanser fiber art. -Dining area: Arne Jacobsen Series 7 chairs for Fritz Hansen, Blu Dot table, vintage Herman Miller Shell red chair. Lyndon Cormack’ın Deep Cove’daki tasarım sığınağı E ğer yaz aylarında Kuzey Vancouver’daki Deep Cove’daysanız kanoya binmek ya da kürek çekmek için en ideal lokasyonda olduğunuzu bilin. Sadece manzaranın keyfini çıkartmak da isteyebilirsiniz. Çünkü Deep Cove nefis pastoral manzaralara sahip. Bu manzaranın tadını sürekli yaşayanlardan biri de Herschel Supply Co. kurucusu Lyndon Cormack. Deep Cove’da, iç tasarımı tamamen kendisine ait bir evi olan Cormack, 70 yıllık geçmişe sahip bu sahil evini satın aldıktan hemen sonra yenilenme sürecini başlatmış: “Tasarım, mimari ve iç mekanlara yönelik derin bir tutkum var. Evimi tasarlarken tasarımın özü şu oldu: Sevdiklerimizle paylaşılan anları teşvik etmeye yönelik alanlar yaratmak… Yenilenme sürecinde küçük aksaklıklarla karşılaşsak da, bu zorluklar yenilikçi çözümler için bize fırsatlar sundu. Sonuçta ev, geçmişini yeni katmanlarla beraber kucaklayıp geleceğe taşındı. Tasarım seçimlerim ise genel olarak yaptığım seyahatlerden, yaratıcı ağımdan ve farklı tasarım paradigmalarına olan şükran duygumdan etkilendi”. Yoğun bir ormanın sınırında yer alan Cormack’ın evi pitoresk Deep Cove topluluğunun bir parçası. Bu sakin bölge aynı zamanda Vancouver'ın popüler kayak destinasyonu Seymour Dağı'nın eteğinde elverişli bir konuma sahip. Bu nedenle Cormack’ın evi görkemli dağlar ve okyanus arasında bir sığınak olarak da tanımlanabilir. Beş yatak odası, beş banyo, açık hava duşları, saunalar, seramik stüdyosu, açık yaşam alanları ve spor salonuna sahip olan evin tasarımı için Cormack şöyle diyor: “Eklektik tasarımların uyumlu bir birleşimi. Bu ev aynı zamanda kasıtlı bir çelişkiye sahip. Modern müdahalelerle geleneksel unsurlar birbirine karışıyor”. Gözlerden uzak dinlenme köşeleri ve geniş ortak alanların bulunduğu evin büyük kapıları dışarıya açılıyor ve Pasifik Okyanusu'na bakan bahçeyle birleşiyor. Evin aynı zamanda 1.600 metrekarelik geniş bir tekne demirleme alanı bulunuyor. Cormack, “Bulunduğum çevreden ilham alarak sedir, douglas göknarı ve taş gibi lokal malzemeleri tercih ettim. Bu seçimler, evin etrafını saran okyanus ve ormanla uyumlu bir şekilde bütünleşmesini sağladı” diyor. DETAYLAR - Garden: B&B Italia Crinoline chair by Patricia Urquiola. - At the entrance of the ceramic studio: Bocci 21’s lighting fixture. - Family room: Bocci 28’s lighting fixture, Clay fan by Maarten Baas, Cameron Kerr sculpture, Fritz Hansen Swan chair, Wegner Ox chair by Hans J. Wegner for Erik Jorgensen, Knoll chair, B&B Italia Husk sofa, Vince Skelly chair, Tom Dixon stool. - Living room: Sculpture by Rocky LaRock, Charles and Ray Eames lounge chair, Janaki Larsen vase, Andy Warhol artwork, Bocci 28.61 lighting fixture, Cini Boeri sofa for Arflex, McIntosh stereo, Cameron Kerr artwork, Joel Hanser fiber art. - Dining area: Arne Jacobsen Series 7 chairs for Fritz Hansen, Blu Dot table, vintage Herman Miller Shell red chair.

Santa Joana is a Lisbon restaurant helmed by Nuno Mendes, serving Portuguese cuisine in a former monastery with three distinctive bars. February 2025 | TRAVEL LISBON’s VIBRANT NEW CULINARY HOTSPOT Santa Joana words Onur Baştürk One of the most exciting and lively restaurants I’ve visited in Lisbon recently has to be Santa Joana. Opened in late October 2024, it is the flagship restaurant of the new Lisbon hotel by Locke, a brand with properties across major European cities, including London, Paris, and Berlin. Run in partnership with White Rabbit Projects, the restaurant is helmed by globally renowned chef and culinary director Nuno Mendes. Santa Joana blends Lisbon’s newfound energy with Portugal’s rich culinary history, offering a menu that showcases the country’s gastronomic traditions, evolution, and heritage—a true culinary journey through time. Sourcing ingredients from a vast network of farmers, producers, and artisans within a 300 km radius—including Wisdom Valley, Nutrifresco, and Carnes do Campo—the menu highlights the best of Portuguese land and sea. “One of the luxuries of working in Lisbon is having access to incredible ingredients,” says Chef Mendes, adding, “A few years ago, gastronomic language was barely present on our menus. Now, Lisbon is celebrating its produce and flavors on a whole new level.” SANTA JOANA’S SIGNATURE DISHES A tribute to traditional flavors, the standout dishes include Grilled Chicken with Pica Pau Sauce, Grilled Alentejo Pork Presa with Pickled Turnip & Roasted Walnut Sauce, Chickpea Fritters, Smoked Pork Chouriço, and Mussels from Sagres—all reflecting Portugal’s exceptional ingredients and culinary craftsmanship. 3 DISTINCT BARS CURATED WITH SPIRITLAND Santa Joana is more than just a restaurant—it’s also an ideal destination for parties, thanks to three uniquely designed bar spaces developed in collaboration with music and culture specialists Spiritland. It even hosted the Lisbon Art Weekend opening party, where an expat-heavy crowd transformed the atmosphere into something that felt distinctly New York. Upstairs, Bar Joana boasts an exciting wine selection, while O Pequeno, on the ground floor, stands out for its champagne and signature martini service. The cocktail menu features bold creations such as the Red Pepper & Tomato, made with ginjinha, red pepper, sun-dried tomato, and citrus, and the Apricot & Oolong, a whisky-based punch with apricot, oolong tea, fenugreek, and oat milk. A DESIGN ROOTED IN HISTORY Housed in a former monastery, Santa Joana’s interior is a tribute to Lisbon’s layered past. The space retains its original stonework and 17th-century architectural details, seamlessly integrated into a design-forward setting by the renowned studio Lázaro Rosa-Violán. The restaurant’s walls feature works by textile artist Carolina Vaz, Portuguese design studio Pareidólia, and ceramics atelier Grauo Cerâmica—each piece inspired by the building’s history and the archaeological discoveries made on-site.

September 2024 | VOL 13 TR BELOW Foodie Architects: ASTET words Onur Baştürk photos Francisco Nogueira Founded in 2019 by Ala Zreigat and Óscar Engroba, Astet Studio is one of the rising stars of the design world. Astet, an abstract term derived from the combination of the Spanish word "estética" and the English word "aesthete," is based in Barcelona. As a result, the Mediterranean flavor is evident in every project the duo works on. The founders of Astet, who have designed restaurant, bar and hotel projects in many different countries including Spain, Portugal, Italy, Mexico and Dubai, met at the Aethos Hotel project in Ericeira, the surfing hub of Portugal. That's where the interview begins... How did you come together? Astet Studio was founded by me (Ala Zreigat) and Óscar Engroba to pursue our mutual passion for interior design. Although we had very different journeys before we met, we both always wanted to have our own practice and make a genuine mark in interior design. At the time that we met we were both working for an interior design firm in Barcelona. In late 2018, I was approached by an investor who had just bought a fantastic property in Portugal and wanted to convert it into a hotel (Aethos Ericeira). I realized that was the opportunity of a lifetime and asked Oscar if he wanted to partner up and work on this project together. And so in an organically Astet started. How was the design process of the Aethos project? One of the challenges in designing Aethos Ericeira was to make it work in every season, and we believe we have solved this by proposing a dialog between cold and warm materials. With materials such as warm wood, leather, velvet, carpet, stone and marble... We also took into consideration the fact that Aethos Ericeira is aimed at a young, striving community, including nomads who love surfing but also appreciate effortless luxury. We wanted to create a feeling that it belongs to the context, but also that it is like an international project where anyone from anywhere would feel happy and relaxed, that they belong and are not out of place. Astet Studio is mostly known for its restaurant design projects. Is that a particular preference? Why do restaurant design projects appeal to you? We are passionate about the restaurant industry. You could even call us "foodie architects" because we believe that restaurants are the best platform to express our creativity. Designing restaurants allows us to fully explore and push the boundaries of our ideas, creating a whole new world in a short amount of time. What was the main design theme of the Nota Blu project? What was the idea behind the project? Nota Blu project was inspired by the Mediterranean, resulting in a cozy, sophisticated and fresh space, where the intense blue of the sea is combined with the white tones of the buildings of the south. The color palette and textures transform the space, evoking the presence of the sea in a not-so-literal way. Nature is also very present in this project. The combination of materials such as wood, natural stone and cream-colored microcement, together with curved elements, guarantees an organic and fluid perception of the spaces. Large plant installations that descend from the ceiling in the form of light fixtures give the interior a more natural feel and also become a focal point. THERE IS A HIDDEN POSITIVE COMPETITION BETWEEN US What are the difficulties and advantages of duo work? The advantages of working as a duo outweigh the disadvantages, if any. How does it work? The main thing is transparency. A partnership is almost like a marriage, so transparency is really important. The secret is to let things go and not be too picky about every single thing. You have to make room for positivity and good energy all the time. You share a lot of work, and in our case Óscar and I (Ala Zreigat) have very different profiles in the company and very different roles, so we complement each other. We are stronger as a duo than as individuals. We are very united and aligned, and we feel we are stronger together. Having two sets of eyes is always better. There's a kind of secret positive competition. We always want to be better versions of ourselves and always want to prove to each other that we are working hard and doing our best for the benefit of our studio and the projects we are creating. And of course, we support each other. If one of us is low on energy or makes a mistake, we support and help each other out and learn a lot from each other. Maybe the disadvantage is that Oscar is a better dresser than I am, so he always makes me look underdressed compared to him! OUR INSPIRATION IS THE WARMTH, TRADITIONAL CRAFTSMANSHIP AND ENERGY OF THE MEDITERRANEAN What are the Mediterranean things that inspire you as a Mediterranean design studio? We are inspired by the color palettes and natural materials, as well as the warmth, traditional craftsmanship, and energy of the Mediterranean... Our studio relies heavily on tradition and context, drawing inspiration from Mediterranean culture, styles, crafts, food, architectural techniques, and even small details. For example, when I talk about color palettes, I mean the landscape with its earthy tones, deep blues and beautiful greens. The pop of color on this neutral canvas. These characteristics of the Mediterranean definitely inspire our design proposals. You define the essence of Astet Studio as "the balance between simplicity and complexity". But is this balance always achieved in the same way? We draw much of our inspiration from tradition, organic ideas and the surrounding environment. We strive to ensure that each project is unique and different. To achieve a strong and distinctive personality in our creations, the studio offers custom furniture and lighting design for each project, ensuring that every detail is in line with the client's vision and goals. What sets us apart is our attention to detail. From designing chairs and lamps to creating tiles and patterns, the Astet team pushes the boundaries of concept to achieve the most customized result for each client. Designs are being copied all the time, especially restaurants are taking a lot of design inspiration from each other. What do you think about that? In the art and design world, it’s very difficult for people not to copy each other. But when it happens, it should be flattering because it is a form of compliment because it means you are doing a great job and people are copying you. But maybe instead of using the word "copy" we should use the word "inspire" and the idea is to propose projects that are inspired by others and of course pr modify it and change it and make it work for the context and project you are working for. Copying exactly, copy and pasting someone else is obviously a bad idea and will never work. For design we always consider elements in terms of context, user, business model, gastronomic offer, locations... so it's very hard to take something and copy it, unless you're not an intelligent designer. So instead of copying I would say inspired by. Which of your new projects are you most excited about and why? We are very fortunate to have many projects around the world. We are currently working on a restaurant in the Dominican Republic, another restaurant in Miami for the Spanish chef Dani García. We are also working on various projects in Budapest, a restaurant in Bucharest, we just finished a wonderful restaurant (Leña Dubai) in the St. Regis Hotel in the heart of Palm Jumeirah, and we are working on a golf club for the One&Only resort in Mexico. Ala Zreigat ve Óscar Engroba’nın 2019’da kurduğu Astet Studio, tasarım dünyasının yükselen yıldızlarından biri. İspanyolca 'estética' ve İngilizce 'aesthete' kelimelerinin birleştirilmesinden türetilmiş soyut bir terim olan Astet’in merkezi Barselona. Dolayısıyla ikilinin çalıştığı her projede Akdeniz tadı hissediliyor. Başta İspanya olmak üzere Portekiz, İtalya, Meksika ve Dubai gibi birçok farklı ülkede restoran, bar ve otel projesi tasarlayan Astet’in kurucularının tanışma hikâyesi ise Portekiz’in sörf merkezi Ericeira'daki Aethos Otel projesine dayanıyor. Biz de konuşmaya oradan başlıyoruz… Nasıl bir araya geldiniz? Astet Studio, ben (Ala Zreigat) ve Óscar Engroba tarafından iç mekan tasarımına olan ortak tutkumuzu sürdürmek için kuruldu. Tanışmadan önce çok farklı yolculuklarımız olmasına rağmen, ikimiz de her zaman kendi pratiğimize sahip olmak ve iç tasarımda gerçek bir iz bırakmak istedik. Tanıştığımız dönemde ikimiz de Barselona'da bir iç tasarım firmasında çalışıyorduk. 2018'in sonlarında, Portekiz'de harika bir mülk satın alan ve bunu bir otele [Aethos Ericeira] dönüştürmek isteyen bir yatırımcı bana ulaştı. Bunun hayatımın fırsatı olduğunu fark ettim ve Oscar'a bu projede birlikte çalışmak isteyip istemediğini sordum. Ve böylece organik bir şekilde Astet başlamış oldu. Aethos projesinin tasarım süreci nasıldı? Aethos Ericeira'yı tasarlarken karşılaştığımız zorluklardan biri her mevsime uygun hale getirmekti. Bu zorluğu soğuk ve sıcak malzemeler arasında bir diyalog önererek çözebildiğimize inanıyoruz. Sıcak ahşap, deri, kadife, halı, taş ve mermer gibi malzemelerle… Aethos Ericeira'nın, sörf yapmayı seven, ama aynı zamanda çabasız lüksü takdir eden göçebeler de dahil olmak üzere genç bir topluluğa yönelik olduğu gerçeğini de göz önünde bulundurarak, herhangi bir yerden gelen herkesin mutlu, rahat ve oraya ait hissedeceği global bir proje yarattığımızı düşünüyorum. Astet daha çok restoran tasarımı projeleriyle öne çıkıyor. Bu özel bir tercih mi? Restoran tasarımı projeleri neden size cazip geliyor? Restoran endüstrisi konusunda son derece tutkuluyuz. Hatta bize “gurme mimarlar” bile diyebilirsiniz. Çünkü restoranların yaratıcılığımızı ifade etmemiz için en iyi platform olduğunu düşünüyoruz. Restoran tasarlamak, fikirlerimizin sınırlarını tamamen keşfetmemize ve zorlamamıza, kısa bir zaman dilimi içinde tamamen yeni bir dünya yaratmamıza olanak tanıyor. Nota Blu projesinin ana tasarım teması nedir? Hangi fikirden yola çıkarak proje oluşturuldu? Nota Blu; Akdeniz'den ilham alan, denizin yoğun mavisiyle güneydeki binaların beyaz tonlarının birleştiği, rahat, sofistike ve ferah bir proje. Renk paleti ve dokular mekanı dönüştürerek denizin varlığını çok da gerçek olmayan bir şekilde çağrıştırıyor. Doğa da bu projede oldukça mevcut. Ahşap, doğal taşlar ve krem tonlu mikro çimentolar gibi malzemelerin kıvrımlı elemanlarla bir araya getirilmesi, mekanlarda organik ve akışkan bir algı sağlıyor. Tavandan armatür şeklinde inen büyük bitki enstalasyonları iç mekana daha doğal bir his verirken aynı zamanda bir odak noktası haline geliyor. THERE IS A HIDDEN POSITIVE COMPETITION BETWEEN US İkili çalışmanın zorluk ve kolaylıkları neler? Avantajı, dezavantajlarından daha fazla. İşler nasıl yürüyor? En önemli şey şeffaflık. Bir ortaklık neredeyse bir evlilik gibi. Bu nedenle şeffaflık gerçekten önemli. İşin sırrı her şeyi oluruna bırakmak ve her konuda çok seçici olmamak. Pozitifliğe ve iyi enerjiye her zaman yer açmalısınız. Óscar ve ben (Ala) şirkette çok farklı profil ve rollere sahibiz, bu nedenle birbirimizi tamamlıyoruz. İkili olarak, birey olarak ayrı olmaktan daha güçlüyüz. Birbirimize bağlı ve uyumluyuz. Birlikte daha güçlü olduğumuzu hissediyoruz. Ayrıca iki çift gözün olması her zaman daha iyidir! Aramızda gizli bir pozitif rekabet de var. Her zaman kendimizin daha iyi versiyonları olmak istiyoruz. Her zaman birbirimize çok çalıştığımızı ve yarattığımız projelerin yararı için elimizden gelenin en iyisini yaptığımızı kanıtlamak istiyoruz. Tabii ki birbirimizi destekliyoruz. Bazen birimizin enerjisi düşükse ya da bir hata yaparsa birbirimizi destekliyor, birbirimize yardımcı oluyor ve birbirimizden çok şey öğreniyoruz. Belki tek dezavantajı Oscar'ın benden daha iyi giyiniyor olması. Bu yüzden beni her zaman ona kıyasla daha az giyinmiş gösteriyor! OUR INSPIRATION IS THE WARMTH, TRADITIONAL CRAFTSMANSHIP AND ENERGY OF THE MEDITERRANEAN Akdenizli bir tasarım stüdyosu olarak size ilham veren Akdenizli şeyler neler? Renk paletleri ve doğal malzemelerin yanı sıra Akdeniz'in sıcaklığı, geleneksel işçiliği ve enerjisinden ilham alıyoruz. Stüdyomuz büyük ölçüde geleneğe ve bağlama dayanıyor. Akdeniz kültüründen, stilinden, el sanatlarından, yemeklerinden, mimari tekniklerinden ve hatta küçük ayrıntılardan bile ilham alıyoruz. Mesela renk paletlerinden bahsederken toprak tonları, derin maviler ve güzel yeşilli olan manzarayı kastediyorum. Akdeniz'in bu özellikleri tasarım önerilerimize kesinlikle ilham veriyor. Astet Studio'nun özünü “basitlik ve karmaşıklık arasındaki denge” olarak tanımlıyorsunuz. Peki bu denge her zaman aynı şekilde sağlanabiliyor mu? İlhamımızın çoğunu gelenekler, organik fikirler ve çevremizden alıyoruz. Her projenin benzersiz ve farklı olmasını sağlamayı amaçlıyoruz. Kreasyonlarımızda güçlü ve ayırt edici kişilikler elde etmek için her projeye özel mobilya ve aydınlatma tasarımı sunarak her detayın müşterinin vizyonuyla uyumlu olmasını sağlıyoruz. Bizi diğerlerinden ayıran şey, detaylara gösterdiğimiz dikkat. Astet ekibi, sandalye ya da lamba tasarlamaktan fayans ve desen oluşturmaya kadar konseptin sınırlarını zorlayarak her müşteri için en özel sonucu elde ediyor. Tasarımlar sürekli kopyalanıyor, özellikle restoranlar tasarım olarak birbirinden çok fazla ilham alıyor. Bu konuda görüşünüz nedir? Sanat ve tasarım dünyasında insanların birbirlerini kopyalamaması çok zor. Ancak bu gerçekleştiğinde gurur verici olmalı, çünkü bu bir tür iltifat. Çünkü harika bir iş yaptığınız ve insanların sizi kopyaladığı anlamına gelir. Ancak belki de “kopya” kelimesini kullanmak yerine “ilham vermek” kelimesini kullanmalıyız. Buradaki fikir, başkalarından ilham alan projeler önermek ve elbette bunları değiştirerek çalıştığınız bağlama ve projeye uygun hale getirmek. Bir başkasını aynen kopyalamak, kopyalayıp yapıştırmak kesinlikle kötü bir fikir. Ve asla işe yaramaz. Akıllı bir tasarımcı değilseniz, bir şeyi alıp kopyalamak çok zordur. Bu nedenle kopyalamak yerine esinlenmek diyebilirim. Yeni projeleriniz arasında hangileri sizi heyecanlandırıyor ve neden? Dünyanın dört bir yanında birçok projemiz olduğu için çok şanslıyız. Şu anda Dominik Cumhuriyeti'nde bir restoran ve İspanyol şef Dani García için Miami'de başka bir restoran üzerinde çalışıyoruz. Ayrıca Budapeşte'de çeşitli projeler üzerinde çalışıyoruz. Bükreş'te bir restoranı ve Palm Jumeirah'ın kalbindeki St Regis Hotel'deki restoran Leña Dubai’yi yeni bitirdik. Şimdi Meksika'daki One&Only resort için bir golf kulübü üzerinde çalışıyoruz. for more Print VOL XIII - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION 2024 Out of Stock Add to Cart