Search this site

Mart 2021 | Art | İtalya Kimsin sen Bær? Yazı | Oktay Tutuş M ilano’daki Fondazione Prada’nın yeni sezon için ilk sergisi hemen her türlü imge ve fanteziyle dolu karışık modern kafalarımızın içine odaklanıyor. Berlin’de yaşayan ve çalışan sanatçı Simon Fujiwara’nın “Who the Bær” isimli bu sergisinin normalde bugün açılışı yapılacaktı. Son tedbirler kapsamında açılış ertelendi. Ama 3 martta, yani bugün sergiyi sanatçıyla online olarak gezme fırsatınız var. Ancak dikkat, sanatçının bu yerleştirmesinde insan tutkusunun kişisel bir tezahürü olarak tanımlayabileceğimiz şeylerin arasında kendinizi de çarpıcı bir şekilde görebilirsiniz! Simon Fujiwara, Fondazione Prada'daki sergisinde orijinal bir çizgi film karakteri olan “Who the Bær”in masal dünyasını tanıtıyor. İzleyiciye neşeli ve travmatik olaylardan oluşan bir yaşlanma öyküsü ve post-modern bir peri masalı sunuyor. Bær’ün fantastik maceraları, neredeyse tamamen karton ve geri dönüştürülebilir malzemelerden yapılmış. Ziyaretçiler ayı benzeri bu enstalasyonda seyahat ederken, “Who the Bær”in peri masalı dünyasında izlediği bir dizi maceraya atılmadan önce “Who the Bær” çizgi film karakterinin temel tasarımı ve oluşumuyla tanışıyor. Çizimler, kolajlar, heykeller ve animasyonlar aracılığıyla anlatılan, otantik bir benlik arayışındaki “Who the Bær” karakteriyle aslında kendi masalımızı da izleme fırsatı buluyoruz. "Who the Bær", Fondazione Prada’nın Quaderni serisinin bir parçası olacak bir yayınla tamamlanıyor. Resimli bir hikâye kitabı olarak tasarlanan bu kitap, sanatçıyla yapılmış bir konuşmayı da içeriyor. NET BİR KARAKTERİ YOK Öte yandan “Bær” net bir karaktere sahip olmayan, karikatür bir ayı. Henüz güçlü bir kişilik veya içgüdü geliştirmemiş gibi görünüyor; geçmişi, tanımlanmış cinsiyeti ve hatta cinselliği yok. “Who the Bær” kendisinin bir imge olduğunu biliyor ve kendini başka imgelerden oluşan bir dünyada tanımlamaya çalışıyor. “Who the Bær” dünyası düz, çevrimiçi bir resim dünyası. Ancak sonsuz olasılıklarla dolu bir dünya. “Who the Bær” karşılaştığı herhangi bir görüntüye dönüşebiliyor ya da uyum sağlayabiliyor. Görüntüde tasvir edilenlerin -insan, hayvan ve hatta nesne- niteliklerini ve kimliklerini üstlenebiliyor. Bu anlamda, “Who the Baer”in fantastik dünyası bir özgürlük dünyası: Kim olmak isterse o olabilir. Zaman ve yeri aşabilir. Hem özne hem de nesne olabilir. Yine de “Who the Bær”, tek gerçek zorluğunun üstesinden asla gelemeyebilir: Bir görüntüden daha fazlası olmak! Sanatçının bu tasviri biraz karmaşık gelebilir, ancak modern dünyada tüketim yapan modern zihinlerimizin daha az karmaşık olduğunu kim iddia edebilir ki? “Who the Bær”in maceralarını Instagram'da @whothebaer hesabından da takip edebilirsiniz. Sergi ise 27 eylüle kadar sürecek.

February 2025 | DESIGN & INTERIORS TR BELOW ONCE a MIELE, ALWAYS a MIELE -content partnership- The world-renowned German brand Miele celebrates its 125-year legacy with its new campaign slogan: “Once a Miele, Always a Miele.” This slogan highlights the brand’s timeless design philosophy and durable product quality, while also emphasizing that Miele is not just an electric home appliance manufacturer but a true lifestyle brand. Since its inception, Miele has been guided by its “Immer Besser” (Always Better) philosophy, which has remained a constant beacon in its journey toward innovation and sustainability. Over the years, Miele has pursued perfection in both user experience and product design. With its new slogan, the brand not only strengthens the loyalty of its existing customers but also positions itself as an attractive choice for those seeking a new experience. This campaign redefines the concept of luxury by emphasizing Miele’s long-lasting, high-performance products and the unique bond users form with them. The energy-efficient, sustainable, and elegantly designed devices in Miele’s product range do more than just simplify daily life—they also take a step toward making the world a better place. MIELE & YUZU PRESENTS: CHEF’S TABLE Held in December 2024 at the Miele Experience Center in Zorlu Shopping Mall and hosted by Yuzu Magazine, “Chef’s Table” marked the first event where Miele introduced its new campaign slogan. Blending Miele’s timeless design and innovation with a gastronomic experience, the event brought together prominent figures from the design and architecture world, including Efe Urgunlu (Co-Founder of No:3 Design), Derya Toros (Founder of Toros&Partners), Esra Kestirengöz (Founder of EIK Design Studio), Esin Sözer Kalender (Co-Founder of Arketipo Design), Gökşen Buğra (Founder of Galeri Bosfor), Architect İdil Öztürk, Erdem İşler (Co-Founder of Cisim Design), Architect Gökhan Avcıoğlu, Architect Erhan Sağır, Sinan Bora Özışık (Co-Founder of Geo Studio), and Mahmut Kefeli and Kerem Erçin (Co-Founders of escapefromsofa). BİR DEFA MIELE, DAIMA MIELE -content partnership- Dünyanın önde gelen Alman markası Miele, 125 yıllık köklü mirasını yeni kampanya sloganı “Bir Defa Miele, Daima Miele” ile taçlandırıyor. Bu ikonik söylem, markanın yalnızca üstün mühendislik ve zamansız tasarım anlayışını değil, aynı zamanda ürünlerinin dayanıklılığı ve eşsiz kalitesiyle yarattığı güveni de vurguluyor.“Bir Defa Miele, Daima Miele” anlayışı, Miele’nin kalite, güven ve tasarımda sürekliliğe olan bağlılığını temsil ediyor. Miele’nin kuruluşundan bu yana benimsediği “Immer Besser” (Daima Daha İyi) felsefesi, markanın inovasyon ve sürdürülebilirlik yolculuğundaki değişmez rehberi oldu. Yıllar boyunca hem kullanıcı deneyimi hem de ürün tasarımında kusursuzluk peşinde koşan Miele, yeni söylemiyle sadece mevcut kullanıcılarının sadakatini pekiştirmekle kalmıyor, aynı zamanda markayı yeni bir deneyim arayışında olanlar için de çekici hale getiriyor. Bu kampanya Miele’nin uzun ömürlü, üstün performanslı ürünlerini ve kullanıcılarının bu ürünlerle kurduğu benzersiz bağı vurgulayarak lüksün tanımını yeniden şekillendiriyor. Miele’nin ürün gamında yer alan; enerji verimli, sürdürülebilir ve şık tasarımlı cihazlar sadece günlük yaşamı kolaylaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda dünyayı daha iyi bir yer haline getirmek için bir adım sunuyor. MIELE & YUZU PRESENTS: CHEF’S TABLE Aralık 2024’te Miele Experience Center Zorlu AVM’de Yuzu Magazine ev sahipliğinde gerçekleştirilen “Chef’s Table” ise markanın yeni kampanya söylemini ilk kez tanıttığı özel etkinlik oldu. Miele’nin zamansız tasarım ve inovasyon anlayışını gastronomik bir deneyimle sunan etkinliğe No:3 Design Kurucu Ortağı Efe Urgunlu, Toros&Partners Kurucusu Derya Toros, EIK Design Studio Kurucusu Esra Kestirengöz, Arketipo Design kurucu ortağı Esin Sözer Kalender, Galeri Bosfor Kurucusu Gökşen Buğra, Mimar İdil Öztürk, Cisim Design Kurucu Ortağı Erdem İşler, Mimar Gökhan Avcıoğlu, Mimar Erhan Sağır, Geo Studio Kurucu Ortağı Sinan Bora Özışık ve escapefromsofa kurucu ortakları Mahmut Kefeli ile Kerem Erçin gibi tasarım ve mimarlık dünyasının isimleri katıldı.

June 2024 | Design & Interiors english below THE VISTA HOUSE Where nature with Legendary West Coast Architecture words Laura Cottrell photos Andrew Latreille S akin ormanlar ve dağlarla çevrili The Vista House, doğa ile kusursuz kaynaşmanın iyi bir örneği. Nefes kesici manzaralar ve çağdaş mimariden esinlenen bu ev, cam ve ahşap aksanları uyumlu bir şekilde harmanlayan şık siyah dış cephesiyle öne çıkıyor. Ron Thom, Arthur Erickson ve Olson Kundig gibi ikonik Batı Yakası mimarlarından esinlenen evin tasarımı BLA Design Group’a ait. Şehrin karmaşasının yerini sakin bir dağ fonuna bıraktığı Kuzey Vancouver’da konumlanan The Vista House’un tasarımında, arazinin düzensiz huni şekli ve dik topografyası temel bir rol oynamış. Evin cam girişinde açık yaşam alanlarındaki mahremiyeti korumak için tasarlanmış bir dizi ahşap çıta yer alıyor ve bu aynı zamandagün boyunca gölge etkileşimi de yaratıyor. Girişten içeri adım attığınızda görülen dış beton duvar iç mekana kadar uzanıyor ve büyüleyici bir iç mekan özelliğine dönüşüyor. Önden tek katlı basit bir yapı olarak görünen ev, çevredeki manzaraya nazikçe yerleşiyor. Sedir tavan, ana yaşam alanıyla benzer manzaraları paylaşan evin birincil yatak odasında da devam ediyor. Büyük bir sürgülü cam kapı ise uzak dağ manzaraları ve doğrudan balkon erişimi sağlayarak hem mahremiyette hem de alanlar arasında bağlantıda esneklik sağlıyor. BLA Design Group ekibi dış cephede ağırlıklı olarak siyah, iç mekanlarda ise ahşap ve bej tonlarını bir arada kullanmış. BLA’dan Jerry Liu ve Jesse Basran, “Evin dış cephesi eğimli araziye entegre durumda olduğu için mekanların aydınlık ve ferah olmasını istedik” diyor. S urrounded by serene forests and mountains, The Vista House is a fine example of seamless integration with nature. Inspired by breathtaking views and contemporary architecture, this home features a sleek black exterior that harmoniously blends glass and wood accents. Inspired by iconic West Coast architects such as Ron Thom, Arthur Erickson and Olson Kundig, the home was designed by BLA Design Group. Located in North Vancouver, where the hustle and bustle of the city gives way to a serene mountain backdrop, the irregular funnel shape and steep topography of the site played a key role in the design of The Vista House. The glass entrance to the house features a series of wooden slats designed to maintain privacy in the open living spaces while creating an interplay of shadows throughout the day. As one steps through the entry, the exterior concrete wall extends into the interior and becomes a charming interior feature. From the front, the home appears as a simple one-story structure that gently blends into the surrounding landscape. The cedar ceiling continues into the home's master bedroom, which shares similar views with the main living area. A large sliding glass door provides distant mountain views and direct access to the balcony, allowing for flexibility in both privacy and connectivity between spaces. The BLA Design Group team used predominantly black for the exterior and a combination of wood and beige tones for the interior. "The exterior of the house is integrated into the sloping site, so we wanted the spaces to be light and airy," say BLA's Jerry Liu and Jesse Basran.

June 8, 2026 | DESIGN & INTERIORS a SOFTER WORKPLACE photo Niamh Barry Perched on the 18th floor of a downtown Toronto tower, this compact lounge by Studio HA/WA rethinks the atmosphere of the workplace. Designed for a boutique law firm, the 64-square-metre space moves away from the language of the traditional office, drawing instead from hotel lounges, residential interiors and contemporary hospitality. Curved seating, layered lighting and warm oak surfaces create a softer rhythm throughout, while lounge, dining and kitchen areas retain distinct identities within a cohesive whole. Materiality sits at the centre of the design. Rift-cut white oak wraps the ceiling beams, millwork and structural columns, paired with porcelain flooring in subtle tonal variations. A full-height Calacatta Gold stone backsplash anchors the kitchen, while muted greens, camel tones and rust-coloured leather bring warmth to the restrained palette. Lighting shifts the mood throughout the day, from the sculptural A-N-D Light Column Pendant to the softer glow of the Malamata Wall Lamp. Custom pieces sit alongside carefully selected contemporary brands, including the Collar Chair by Bensen, marble-based side tables by &Tradition and stools from Design Within Reach. Original works by Toronto artist Alexander Jowett add a more personal layer to the interior. A concealed bar hidden within one of the structural columns captures the project’s overall approach: understated, functional and quietly residential in spirit.

September 2023 | MEDITERRANEAN | Vol 10 english below MAMULA ISLAND words Leon Williams Ü zerinde sadece 19. yüzyıldan kalma bir kalenin yer aldığı Mamula Adası, 2023’ün en sürpriz destinasyonlarından biri. Çünkü o tarihi kale artık 32 odalı, Design Hotels topluluğuna üye bir tasarım oteli. İsmini de adanın kendisinden alıyor. Karadağ’ın Herceg Novi kıyılarında, Kotor Körfezi’nin girişinde konumlanan Mamula Adası’nın başka özellikleri de var. Hem UNESCO Dünya Mirası Listesi’nde hem de yerel halk arasında bu adanın manevi değeri var. Çünkü kale 1852’de Avusturya-Macaristan generali Lazar Mamula tarafından inşa edilmiş. I. ve II. Dünya Savaşları dönemlerinde ise hapishaneymiş. Son 70 yıldır ise harap bir halde, kullanılmaz durumdaymış. Peki bu tarihi geçmiş korunabilmiş mi? Bu sorunun yanıtı evet. Mimari konsepti yöneten Lizbon merkezli MCM Architecture & Design, iç tasarımı üstlenen Piotr Wisniewski ve ajansı weStudio Berlin; binanın orijinal güzelliğini ön plana çıkarmak için tüm restorasyon sürecinde yetkililerle beraber çalışmış. YENİ BİR TARİH Üç restoranı ve özel bir miksoloji barı olan Mamula’nın öne çıkan bir başka özelliği ise misafir sanatçı programına ev sahipliği yapan Atelier Mamula. Sadece 200 metre çapındaki bu dairesel küçük ada şimdi kendine yeni bir tarih yazmaya hazırlanıyor: Üstelik bu kez başlangıcı hayli tasarım ve şık... NASIL ULAŞILIYOR Karadağ Herceg Novi kıyılarından ücretsiz tekne transferleri yapılıyor. En yakın havalimanları ise Tivat (TIV), Dubrovnik (DBV) ve Podgorica (TGD). M amula Island, which has only a 19th-century castle on it, is one of the most surprising destinations of 2023. Because that historical castle is now a design hotel, a member of the Design Hotels community, with 32 rooms. It gets its name from the island itself. Mamula Island, located at the entrance of the Bay of Kotor on the coast of Herceg Novi in Montenegro, has other features. This island has a spiritual value both on the UNESCO World Heritage List and among the locals. Because the castle was built in 1852 by the Austro-Hungarian general Lazar Mamula. It was a prison during the World Wars I and II. For the past 70 years, it has been in ruins and unusable. Well, has this historical past been preserved? The answer to that question is yes. Lisbon-based MCM Architecture & Design which heads the architectural concept, Piotr Wisniewski who undertakes the interior design, and his agency weStudio Berlin worked with the authorities throughout the restoration process to highlight the original beauty of the building. A NEW HISTORY Another highlight of Mamula, with three restaurants and a special mixology bar, is Atelier Mamula, which hosts the guest artist program. Just 200 meters in diameter, this little circular island is now preparing to write a new history for itself: Moreover, this time its beginning is very stylish and chic... HOW TO REACH There are free boat transfers from the coast of Herceg Novi in Montenegro. The nearest airports are Tivat (TIV), Dubrovnik (DBV) and Podgorica (TGD). for more Print VOL X - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION - 2023 Out of Stock Add to Cart

November 2022 | Travel | France below english Côte d’Azur’un en yenisi: Maybourne Riviera C laridge's, The Connaught, The Berkeley, The Maybourne Beverly Hills gibi efsanevi lüks otellerin sahibi Maybourne Hotel Group’un Côte d’Azur’daki son oteli çarpıcı tasarımıyla dikkat çekiyor. Roquebrune-Cap-Martin'in yukarısındaki kayalık bir yarımada üzerine inşa edilmiş Maybourne Riviera Oteli’nin mimarisi Jean-Michel Wilmotte'ye ait. Otel aynı zamanda gastronomik bir destinasyon olmaya hazırlanıyor. Üç Michelin yıldızlı Mirazur'un efsanevi Mauro Colagreco'su ve geçmiş yıllarda dünyanın En İyi 50 Restoranı listesinde bir numaranın sahibi olmuş şef Jean-Georges Vongerichten sayesinde. Otelin en üst katında yer alan şef Colagreco’nun restoranı Ceto ise yakın zamanda ilk Michelin yıldızını kazandı. The newest of the Côte d'Azur: Maybourne Riviera T he latest hotel of the Maybourne Hotel Group, the owner of legendary luxury hotels such as Claridge's, The Connaught, The Berkeley, The Maybourne Beverly Hills, on the Côte d'Azur draws attention with its striking design. The architecture of the Maybourne Riviera Hotel, built on a rocky peninsula above Roquebrune-Cap-Martin, belongs to Jean-Michel Wilmotte. The hotel is also preparing to become a gastronomic destination. Thanks to the legendary Mauro Colagreco of Mirazur with three Michelin stars and chef Jean-Georges Vongerichten, who has been number one in the list of the world's 50 Best Restaurants in the past years. Chef Colagreco's restaurant, Ceto, located on the top floor of the hotel, recently earned its first Michelin star.

March 10, 2026 | DESIGN & INTERIORS the BEST of STOCKHOLM DESIGN DAYS words Maria Chiara Antonini New collections, new openings, new names: all the highlights that captured our attention in a Stockholm made even more enchanting by the snow. A WEEK OF INDEPENDENT DESIGN To understand the direction in which Nordic design is evolving and to discover the latest developments in interiors, Stockholm has long been the quintessential destination for design enthusiasts each February. This year, despite the cancellation of the official Stockholm Furniture Fair, numerous companies and studios independently organised a full week of presentations and events. The city buzzed with a shared commitment to celebrating Nordic creativity, fostering collaboration and innovation while strengthening synergies across the sector. Here are some of the discoveries that emerged from this remarkable week. RÖRSTRAND Rörstrand, Sweden’s oldest porcelain manufacturer and the second oldest in Europe, marks its 300th anniversary with two notable launches. The first is the archival relaunch of the iconic Blå Eld collection, designed by Hertha Bengtson, while the Swedish Grace glassware line is introduced in an elegant new blue shade. CLARION HOTEL SIGN Clarion Hotel Sign, designed by Gert Wingårdh and Stockholm’s largest hotel, has introduced three new signature suites in collaboration with the Bernadotte & Kylberg studio. Located on the hotel’s top floor, the Stratum Suites were created “to feel functional, harmonious and respectful of the outstanding view,” according to Oscar Kylberg, CEO of Bernadotte & Kylberg. The accompanying Stratum Collection furniture series—including a sofa, armchair, coffee table, desk and chair—is produced in Sweden, emphasising material quality, precision craftsmanship and long-term sustainability. WHERE FINNISH AND SWEDISH DESIGN MEET An atmospheric setting framed the exclusive Nordic design showcase Where Finnish and Swedish Design Meet. Held in a historic palace housing the Finnish Residence in Stockholm, the exhibition featured a curated selection of Nordic design by Ilkka Suppanen, emphasising cross-border collaboration between Finland and Sweden. Highlighted brands included Nola, known for inclusive public-space furniture, and Ihreborn, recognised for its sustainable production practices. NK INTERIOR — STAY CURIOUS Another remarkable exhibition was organised by NK Interior, featuring works by some of today’s most innovative designers. Titled Stay Curious, the showcase emphasised experimentation and artisanal skill. Highlights included the glassworks of Lisa Hilland, blown-glass lamps by SEKT, and the installation Forest by Mimmi Blomqvist. LAMMHULTS DESIGN GROUP The newly opened Lammhults Design Group showroom brings together the brands Lammhults, Abstracta, Fora Form and Ragnars under the concept Scandinavian Design. Multiplied. Led by CEO Susanna Hilleskog, the group presents its portfolio in inspiring environments, highlighting each brand’s identity while positioning design as a holistic solution. FERM LIVING Ferm Living unveiled its new collection, Imperfectly, Perfect, at the Nordic Nest Stockholm exhibition. The collection responds to evolving homes and daily routines, featuring the sculptural Orbo lounge chair, Kiru glassware crafted using the Japanese Kurinuki technique and the Aukko coffee table. It reflects Ferm Living’s focus on tactile materials, refined craftsmanship and functional versatility. LOUIS POULSEN At the Nordic Nest exhibition, Louis Poulsen celebrated the centenary of Verner Panton by reissuing the iconic Panthella lamp in its five original 1970s colours. “A deliberate choice,” explains Bank Bergström, CEO of the Nordic Nest Group, “intended to reconcile two complementary tendencies among our customers: the desire to acquire timeless design classics imbued with strong emotional value, and the wish to experiment with new colours. For us, it is an ongoing challenge to strike the right balance between heritage and innovation.” MIZETTO Two further events particularly captured our attention. The inauguration of the new showroom of Mizetto reflects a clear and forward-looking vision. As founders Malin Muskala and Richard Muskala explained, the intention is “to explore how furniture can function as systems, how flexibility can be architectural, and how design can create structure without limiting possibility.” STOCKHOLM CREATIVE EDITION Last but not least, Stockholm Creative Edition brought together designers and brands through an experimental exhibition format. The new edition offered a dynamic platform enriched by several promising names to watch, including Jenny Kästel of DRY STUDIOS, Myrsini Alexandridi, Mattsson Marnell and Studio Navet. We are confident that we will be hearing much more from them in the near future.

February 2024 | Travel english below HOTEL COMFORT in YOUR PRIVATE RESIDENCE -content partnership- Boğaz manzarasına hakim, denizle iç içe bir yaşam alanında, ev rahatlığını lüks otel konforuyla birleştiren The Grand Tarabya rezidansları orta ve uzun dönem konaklamalar için eşsiz bir deneyim sunuyor. Tarabya koyunun kalbinde yer alan İstanbul'un ikonik otellerinden biri olan The Grand Tarabya, yıllar içinde kazandığı konukseverlik tecrübesiyle ev sıcaklığını beş yıldızlı otel konforunda yaşatıyor. Evini yenilemek için geçici bir yuva arayışına girenlere ya da otel yaşamının konforunu tercih eden gezginlere yönelik The Grand Tarabya rezidansları her ihtiyaca uygun esnek modelleri ve farklı daire tipleriyle ideal çözümlere sahip. “Marina”, “Boğaz” ve “Kuzey” adı altında üç kategorideki rezidans daireler; bir, iki ya da üç odalı alternatifli ve 74 metrekareden 260 metrekareye uzanan geniş bir yelpazede. Kuzey rezidanslarında sabah uyanıp tek tuşla odanızın tüm perdelerini açtığınızda günün ilk manzarası Boğaz’ın Karadeniz çıkışının nefis panoraması. Boğaz rezidanslarının salonlarında ise büyük yemek masaları yer alıyor ve böylece misafir ağırlama, yemekli toplantı yapma imkanı sağlanmış oluyor. Rezidanslar ayrıca, modern ve minimalist tasarımlarıyla içinde yaşayacak olanların kişisel dokunuşlarına yer bırakıyor. Miele beyaz eşyalarla döşeli mutfaklarda dileyen misafirler ev atmosferinde yemek yapabiliyor. Ayrıca misafirler istedikleri zaman otelin yeme-içme noktalarından yararlanabiliyor. Sosyalleşmek için ise Cafe R.E.A.D'e inerek ya da Diba Bar’a çıkarak otel hayatının tadını çıkarıyorlar. Yerden tavana uzanan pencereleriyle muhteşem Boğaz manzarasının eşlik ettiği 4500 metrekarelik Therapia Spa’da tecrübeli terapistlerin seçkin terapi&bakım seanslarına rezervasyon yapmak mümkün. Rezidans konukları otelin concierge, oda servisi ve kat hizmetlerinin yanı sıra kuru temizleme ve ütü gibi hizmetlerinden de en hızlı şekilde yararlanabiliyor. The Grand Tarabya Residences offer a unique experience for medium and long term stays, combining the comforts of home with the amenities of a luxury hotel in a living space overlooking the Bosphorus. Situated in the heart of Tarabya Bay, The Grand Tarabya, one of Istanbul's iconic hotels, offers the warmth of home with the comforts of a five-star hotel and years of hospitality experience. For those who are looking for a temporary home to renovate their home or for travelers who prefer the comfort of hotel life, The Grand Tarabya Residences offer ideal solutions with flexible models and different apartment types to suit every need. The residences in three categories, "Marina", "Bosphorus" and "North", have one, two or three bedroom alternatives and range from 74 square meters to 260 square meters. In the North Residences, when you wake up in the morning and open all the curtains of your room with a single button, the first view of the day is the exquisite panorama of the Black Sea exit of the Bosphorus. The lounges of the Bosphorus Residences are equipped with large dining tables, making it possible to receive guests and hold dinner meetings. The residences are also modern and minimalist in design, leaving room for residents' personal touches. Guests can cook in a home-like atmosphere in kitchens equipped with Miele appliances. Guests can also take advantage of the hotel's food and beverage outlets at any time. Cafe R.E.A.D. or the Diba Bar are ideal for socializing and enjoying hotel life. At the 4500 square meter Therapia Spa, with its floor-to-ceiling windows and magnificent views of the Bosphorus, guests can book exclusive therapy and care sessions with experienced therapists. Residence guests can also take advantage of the hotel's concierge, room service, housekeeping, dry cleaning and ironing services.

july 2023 | Design & Interiors turkish below Notes from ‘Secto Design Summer 2023’ words Onur Baştürk H elsinki’den bir buçuk saat uzaklıktaki Lahti’ye doğru giden otobüste bir grup dünya vatandaşıyız. İspanyolu, Yunanı, Fransızı, İsviçrelisi… Ahşap aydınlatmalarıyla nam salmış Finlandiya markası Secto Design’ın davetlisiyiz. Grupta global distribütörler, mimarlar ve medya var. Dışarda hava 25 derece. Kuzeyde serin bir hava beklerken İstanbul’dan daha sıcak bir havayla karşılaşmak şaşırtıcı. Otobüsle gittiğimiz yer ise Sectomo, yani Secto Design’ın üretim merkezi. Bu tür gezilere alışığım, o yüzden beklentimi minimum düzeyde tutuyorum. Ama üretim merkezine girince şaşırıyorum. Şundan dolayı: Markanın 29 farklı ahşap modeli gerçekten de el yapımıymış! Öncesinde el yapımı olduğuna dair bilgiye sahiptim, ama işte insan şüpheci varlık. Böylesi global bir markanın ürünlerinin hepsi el yapımı olabilir mi, yetişmesi imkansız diye düşünüyorsun. Yanılmışım, tüm modeller tek tek yapılıp monte ediliyor. İçerde inanılmaz bir sistem var. Tıkır tıkır işliyor. Tüm çalışanlar sessiz sakin işini yapıyor. Süper bir kuzeyli sakinliğinde. Her aşamayı bize gösteriyorlar, ama fotoğraf çekmek yasak. Nedeni de basit: Çünkü ürünler çok fazla kopyalanıyor ve haklı olarak ürünün yapılış aşamalarının sosyal medyada yayılmasını istemiyorlar. Bir nokta daha: O kadar ahşap malzemeyle uğraşılmasına rağmen içerde gram toz yok. Fabrikanın nemi de marangozların soluduğu havayı taze tutmak için sık sık ayarlanıyor. TASARIMCI SEPPO KOHO DA BİZİMLE Secto Design’ın tasarımcısı ise Seppo Koho. O da bizimle gezide ve sürekli bilgi veriyor. Her zaman ahşap işçiliğine ilgi duyan Seppo Koho'nun amacı, aydınlatmalar içinde yer alan ampullerden gelen o kör edici parlaklık olmadan, uyumlu ışık veren ürünler tasarlamak olmuş. BEYAZ GÖVDELİ HUŞ AĞACI Aydınlatmalarda kullanılan ağaç ise çoğunlukla huş ağacı. Finlandiya'da çok yaygın olan huş ağacı beyaz gövdeleriyle Finlandiya'nın güney kıyılarından kuzeydeki Lapland'a kadar uzanıyor. EKSİKLİĞİ GÖRDÜLER VE… Secto Design'ın kurucusu Tuula Jusélius ve tasarımcı Seppo Koho 1995 yılında tanışmış. Her ikisi de kuzey ahşabına, İskandinav tasarımına ve işçiliğine hem hayran hem de büyük saygı duyuyor. Tuula ve Seppo başlangıçta ahşap mobilyalar üretmiş. Daha sonra bu mobilyalarla uyumlu ahşap lamba eksikliğini görüp yeni bir koleksiyon yaratmışlar. Ahşabın aydınlatma malzemesi olarak kullanılması sektörde hem şaşkınlık hem de hayranlıkla karşılanmış. Kısa süre sonra da aydınlatma ürünleri ikonik hale gelmiş. Şu anda üretiminin yaklaşık yüzde 95'ini 80'den fazla ülkeye ihraç ediyorlar. O ülkelerden biri de Türkiye. Nitekim Secto Design ile birlikte 35 global global markanın temsilcisi olan İstanbul’’daki Diseno mağazasının kurucusu Nedim Yalçın Gülen de davetin simaları arasındaydı. ‘Secto Design Summer 2023’ten notlar W e are a group of citizens of the world on the bus that takes one and a half hours from Helsinki to Lahti. Spanish, Greek, French, Swiss... We are the guests of the Finnish brandSecto Design , which is famous for its wooden lighting. The group includes global distributors, architects, and media members. It is 25 degrees outside. While expecting a cool weather in the north, it is surprising to encounter warmer weather than Istanbul. The place we are heading to by bus is Sectomo, the production center of Secto Design. I am accustomed to this type of trip, so I keep my expectations to a minimum. However, when I enter the production center, I am pleasantly surprised. The reason being that the brand's 29 different wooden models are indeed handmade! I was aware of their handmade nature, but there is always a hint of skepticism within us. You wonder if all the products of such a global brand can be handmade, as it seems impossible to keep up. But I stand corrected, as all models are meticulously crafted and assembled one by one. There is an incredible system at work inside. Running like clockwork, with all employees calmly and quietly performing their tasks, reflecting the serene nature of the northern region. They guide us through each step of the process, although photography is prohibited. The reason behind this is quite simple: the products are prone to being extensively copied, and rightfully, they do not wish for the production stages to be widely spread on social media. Another noteworthy aspect is the meticulous cleanliness inside the facility, despite the handling of numerous wooden materials. The humidity of the factory is regularly adjusted to ensure fresh air for the carpenters. DESIGNER SEPPO KOHO IS ALSO WITH US Accompanying us on the tour is Seppo Koho, the designer of Secto Design, who constantly provides us with insightful information. With a longstanding interest in woodworking, Seppo Koho's goal has been to design products that emit harmonious light without the blinding brightness of light bulbs. BIRCH WITH WHITE TRUNK The primary tree used in Secto Design's lighting is birch, which is predominantly found in Finland. Birch trees, with their white trunks, stretch from the southern coast of Finland to the northern region of Lapland. THEY SAW THE LACK AND... Tuula Jusélius, the founder of Secto Design, and designer Seppo Koho first crossed paths in 1995. Both individuals hold a deep admiration and respect for northern wood, Scandinavian design, and craftsmanship. Initially, Tuula and Seppo focused on producing wooden furniture. However, they soon recognized the lack of wooden lamps that would complement their furniture collection, leading them to create a new lighting collection.The use of wood as a lighting material garnered surprise and admiration within the industry, and their lighting products quickly became iconic. Currently, approximately 95% of their production is exported to over 80 countries. Turkey is one of those countries, and Nedim Yalcin Gulen, the founder of Istanbul's Diseno store, which represents 35 global brands including Secto Design, was among the notable figures invited to the event.

media partner YUZU March 27, 2026 | Art & Culture ART PARIS LANGUAGE, REPARATION, DESIGN Art Paris (9-12 April) returns to the Grand Palais for its 28th edition , bringing together more than 160 galleries under a curatorial framework shaped by language, reparation and design. YUZU joins this year’s fair as an official media partner . We speak with Fair Director Guillaume Piens about the event’s expanding scale, Paris’s renewed cultural momentum and the themes shaping the 2026 edition. RECLAIMING THE GRAND PALAIS What has returning to the Grand Palais changed for Art Paris? Returning to our historic venue at the Grand Palais has allowed us to welcome more galleries. Indeed, we have gone from 124 exhibitors at the Grand Palais Éphémère (2021 – 2024) to more than 160 at this edition. This move has also allowed us to expand certain sectors and create new ones. Promises plays host to 27 young galleries on one part of the balconies, whereas the other side is given over to contemporary design with the French Design Art Edition and its selection of 18 exhibitors. On the ground floor, there are spaces where we can hold conferences and present the collections of private or public foundations, as well as exhibitions organised by our partners. The renovation of the Grand Palais for the Olympic Games has enhanced the building's magnificent architecture and the Grand Palais is now one of the most beautiful places in the world to host an art fair. PARIS IN RENEISSANCE MODE Paris is once again described as a cultural capital. What is driving this momentum — and how does Art Paris contribute? Brexit in 2016, the rise of private foundations — notably the Fondation Louis Vuitton and the Bourse de Commerce – Pinault Collection — and the arrival of major international galleries such as Hauser & Wirth, David Zwirner and Esther Schipper have all contributed to Paris’s renewed momentum. Artist-in-residence initiatives like Poush have also played an important role. At the same time, public and private cultural actors have recognised the need to work collectively to restore Paris’s status as a global capital of contemporary art — a position it held until the 1960s. Art Paris contributes to this dynamic through its VIP programme of around thirty parallel events, spotlighting both established institutions and emerging initiatives across the city. Today, Paris is the only European city to host two leading modern and contemporary art fairs: Art Basel Paris in autumn and Art Paris in spring. Together, they extend the city’s cultural influence throughout the year. What would you highlight as the defining features or key moments of Art Paris 2026? Two themes devised with this edition's guest exhibition curators take central stage in 2026: Babel – Art and Language in France organised by Loic Le Gall focuses on the French scene, whereas the theme of reparation that Alexia Fabre has chosen to explore showcases international artists. If each curator’s selection is limited to around twenty artists chosen from among the exhibiting galleries, every year, these themes inspire the galleries’ choices thereby giving a different feel to each edition. The 2026 edition develops on the previous year's innovations on the balconies overlooking the nave: Promises, a sector featuring 27 young galleries, continues to delight visitors with a plethora of new discoveries and on the opposite side, the French Design Art Edition presents eighteen exhibitors (designers, interior designers, design companies and galleries specialising in contemporary design). A rich events programme completes the fair. It includes an ensemble of various exhibitions and conferences, as well as three major prizes: the BNP Paribas Banque Privée Prize - A focus on the French scene, the Her Art Prize for women artists and the FRENCH DESIGN 100 Prize. How do you balance regional focus with international scope? Among the 165 exhibitors, 60% are domestic galleries and the remaining 40% are international. This ratio allows us to place an emphasis on the French scene and set ourselves apart from other fairs thanks to our dual local and global perspective. When it comes to selecting the exhibiting galleries, we pay the highest attention to quality and to the coherency of their projects. It is vital that we get a sense for the overall mood of an exhibit and the connections between each individual artwork and a curated ensemble. By the way, there are 24 solo shows and around a dozen duo shows at the fair this year. This year, language and systems of signs take centre stage. Why now? The themed visit devised by Loïc le Gall invites the public to explore language in art, but language seen as a milieu rather than a tool. Language here is alive. It has the power to transform. It is a place where relationships exist, a country where different languages mingle without losing their identity, where signs are superposed and where art reveals its profound plasticity, which has, over the centuries, allowed us to build a world where we can live together. With the French Design Art Edition expanding, do you see the line between art and design becoming increasingly fluid? Contemporary design is integral to contemporary art; the boundary between the two is increasingly blurred. Collectors of contemporary art are showing a growing interest in design, which led us to introduce a complementary section dedicated to limited-edition contemporary pieces. Entrusted to exhibition curators and Le FRENCH DESIGN co-directors Jean-Paul Bath and Sandy Saad, the platform highlights French expertise and work produced in France. This year, it brings together around eighteen exhibitors, including Andrée Putman Studio, Diana Ghandour, Emma Donnersberg and India Mahdavi. - The full story is featured in Vol.18 - Print VOL XVIII - 2026 €20,00 Price Add to Cart

Mart 2022 | Botanik | Vol III PLANT-FILLED HOMES Yapım | Onur Baştürk Fotoğraflar | Jamie Cole MURAT PATAVİ (Republica Ajans Sahibi) “Evde büyük ve geniş yapraklı bitki seviyorum” - Babam bahçe ve bitki aşığıydı. Tohumlar, fideler, çiçekler ve hayvanlara düşkünlüğümde onun doğa sevgisinin payı büyük. Farklı fidanlıklardan fideler arar, gittiği seyahatlerden tohum ve yaprak toplayıp onları üretmeye çalışırdı. Toprağı ve toprakla oyalanmayı çok severdi. Kendi evime geçtiğim ilk gençlik yıllarımdan beri yaşam alanlarımda ben de bitkilere sıkça yer verdim. Yaşadığım mekanları seçerken yeşil her zaman tercih ve önceliğim oldu. Yani deniz manzaralı ev mi yoksa yeşillikler arasında bir ev mi diye sorulsa, tercihim hep yeşilden yana olur. - Evde daha çok büyük ve geniş yapraklı bitki çeşitlerini seviyorum. 60’lar ruhunu yaşatan deve tabanı, kauçuk, kaktüs ve fil kulağı gibi. Onlarla özlediğimiz estetiği, yeşile özgü stili, samimiyet ve sıcaklığı yakalıyorum. - Başka ülkelerden bitki taşıma hikâyem çok var. Mutlaka elimde nemli pamuğa sarılmış bir dalla dönerim! Özellikle de İtalya seyahatlerinden. - Aldığım her bitkiyi Google’lıyorum. İhtiyaçlarını ve bakımını hemen öğrenmeye çalışıyorum. Bakması değil, ama bitler ve böceklerle savaşması zor oluyor genelde. Bir bitki öldüğünde ise bir çıplaklık, boşluk hissi kaplıyor evi. Hatta zamanla özlüyorum. Özellikle olduğu yerle özdeşleşmiş, oraya özel bir duygu katmış bitkiler böyle hissettiriyor. - Baharın gelişi benim için önemli. Ömerli’deki evimde 80 metrekarelik, bahçe gibi bir balkonum var. Orası her yıl daha da yeşillenip güzelleşiyor. - Genelde bana bir duyguyu hissettiren bitkiyi seçiyorum. Bazıları özgürlüğü bazıları romantizmi çağrıştırıyor. Bazen çekingen, bazen arsız ve deli dolu olabiliyorlar… Ama dış mekan bitkisi seçerken iklim şartlarına uygun endemik bitkileri seçmeye gayret ediyorum. GÜLİN ÖZALP (Restoran sahibi, işletmeci) “Ficus’um tam 19 yıldır bizimle. Evlendiğimizde almıştık” - Bitkilere olan sevgi ve ilgim çocuklukta başladı. Beni yakından tanıyanların çok iyi bildiği gibi, doğada olmayı fazlasıyla seven biriyim. Ancak şehirde yaşadığım için her zaman doğanın içinde olamıyorum. Ben de evimde kendi yeşil alanımı yaratmak istedim. O yüzden evimde bolca bitki yetiştiriyorum. İrili ufaklı 30 civarı bitkim var. - Evde yetiştirmekten en zevk aldığım bitki Monstera (Deve Tabanı). Çünkü sürekli yeni yaprakları çıkıyor. Yenilenip şekil değiştiriyor. - ‘Ficus’um ise 19 yıldır bizimle! İlk evlendiğimizde almıştık. Bazen yaprakları dökülüyor, sararıyor ama bizi hiç bırakmıyor. Aldığımızda ince, uzun bir bitkiydi. Şimdi oldukça genişledi. - Bali’den Coconut Palm taşımışlığım var, ama bir yıl sonra beni terk etti maalesef. - Benim için bakması en zor bitki Bonzai. Bana biraz nazlı geliyor. - Bir bitkiyi yaşatamadığım zaman çok üzülüyorum. Çünkü bir canlı olarak ilgi gösterip onunla bağ kuruyorum. Neyse ki zamanla bitkilerin neye ihtiyacı olduğu konusunda daha çok bilgi sahibi oldum. ECEM USLU DEMİR (Dijital İçerik Üretici) “Ficus Lyrata’ya sahip olmak için çok bekledim” - Bitki sevgimin tutkuya dönüşmesi ilk kızıma hamileliğimin son haftalarında, doğum iznine ayrıldığım zaman başladı. Normal doğumu beklediğim için 37. haftadan 43. haftaya kadar hep evdeydim. Evde oturacak biri asla değilim. Bu yüzden kendimi botanik bahçelerine, seralara saldım. Sonra iş yavaş yavaş bitki almaya dönüştü. Daha da ileri giderek her gün bitki almaya başladım. Şu an toplam 83 bitki var evimde. - Ficus Lyrata’ya sahip olmak için çok bekledim. Çünkü aradığım bir formu vardı. Sabırla bekledim ve sonunda tam hayal ettiğim gibi olanı buldum. İşte bu yüzden gördüğümde beni en çok mutlu eden bitkim Ficus Lyrata. - İlk aldığım bitki Monstera’ydı ve aldığımda ufacıktı. Şimdi kocaman oldu. Evin en gösterişli bitkisi haline dönüştü. Benim için yeri ayrı, çünkü en güzel yetiştirdiğim bitki. - Hem acemilik hem de yanlış toprak kullanımı ve uygun ortam sağlayamama gibi nedenlerden dolayı Pilea’yı yetiştirirken çok fazla zorlandım. Neyse ki şimdilerde onun da üstesinden geldiğimi düşünüyorum. - Bir tane Ficus Benjamin çok istiyorum, ama korkuyorum da! Benim gözümde en nazlı bitki. Her tepkisini yaprak dökerek vermesi gerçekten gözümü korkutuyor. Ama yakında alacağım ilk bitki o olacak. MURAT SÜTER (Kreatif Direktör) “En sevdiklerim körpe ve parlak gözüken yeşillikler” - Bitkilerin tutku haline gelmesi 15 yıl önce Nişantaşı’ndan Beykoz’a taşınma kararımla beraber başladı sanırım. Penceremden bakınca gördüğüm şey uçsuz bucaksız bir orman olunca, bu yeşilliği evin içine de sokma isteği kaçınılmaz oldu. - En sevdiğim bitkilerim körpe ve parlak gözüken yeşillikler. Zamia Zamioculcas, Monstera, Asparagus (Kuşkonmaz), Ficus Elastica (Kauçuk), Calathea Orbifolia ve Marantha. Genel olarak tüm kaktüs ve sukulentleri de severim. - Chinese Coin Plant’le (Pilea Peperomioides) ilk olarak Hong Kong’ta tanışmış, küçük bir saksıyla İstanbul’a dönmüştüm! Minik yaprakları olan bitki, dikildiği saksının ebadına göre çeşitli yaprak boyutlarıyla kendini göstermeye devam etti. Hong Kong’tan getirdiğim ise hâla aynı minik boyutuyla yaşamaya devam ediyor. - Yetiştirmekte zorlandığım bir bitki olmadı. Ama ağaçlara gelirsek, evimin önünde 10 yıl önce diktiğim üç adet mimoza ağacı beni en çok zorlayanlar. O kadar çok seviyorum ki, her kar yağdığında iki-üç saatte bir dallarını silkiyorum. Üzerlerinde biriken karı azaltabilmek için. Tamamı için... Print YUZU MAGAZINE - III Out of Stock View Details No product

August 27, 2025 | DESIGN & INTERIORS KNIGHTSBRIDGE ELEGANCE words Karine Monie photos Vigo Jansons interior design Bergman Design House A magical yet deeply inviting home—pure class in the heart of Knightsbridge, just steps from Harrods and Hyde Park. Set within a Grade II listed Edwardian landmark from 1902, this £26.5 million residence balances serene elegance with modern comfort. The interiors are wrapped in rich layers of butter-wax leather, cashmere, marble, and warm woods, creating an atmosphere that is both refined and welcoming. Inspired by Hyde Park’s sweeping views and the stables nearby, subtle equestrian details run through the design, lending depth and character. DESIGN HERITAGE The home belongs to Knightsbridge Gate—a restored Grade II listed Edwardian building originally designed by W.D. Caröe and reimagined by MSMR architects. While the North façade has been carefully preserved, the South façade was reinterpreted with pergolas and terraces. Inside, Bergman Design House, led by Marie Soliman and Albin Berglund, infused warmth and texture into every space. Principal rooms overlook Belgravia, framed by bespoke joinery and a rich palette of natural materials. ATMOSPHERE “The atmosphere we aimed to create is one of serene elegance and modern comfort,” says Marie Soliman. High ceilings, abundant natural light, and a calm color palette establish a sense of openness, while luxurious details—linen, brass, marble, and warm timber—keep it sophisticated yet inviting. DESIGN FLOW The duplex unfolds in open concept, with the living, dining, and kitchen flowing seamlessly together—ideal for entertaining or family gatherings. Private suites extend onto terraces with views across the city, while versatile spaces such as the home office echo the intimacy of a private members’ club. The family lounge doubles as a cozy retreat with state-of-the-art AV for cinematic evenings. Outdoor terraces offer quiet moments of retreat—an urban sanctuary in every sense. COLOR & MATERIAL STORY “We loved the contrast of ice blue with rich browns and mochas, especially around the black fireplace,” Soliman explains. Neutral-toned sofas balance the palette, while in the bedrooms, a mix of tan and dark grey leather adds warmth in a refined way. Custom lighting—from statement chandeliers to subtle recessed fixtures—enhances the atmosphere room by room. EQUESTRIAN ELEGANCE Echoing Hyde Park and its riding paths, Bergman Design House wove equestrian heritage into the interiors. Wax box leather, saddle stitching, and unlacquered brass with natural patina recall the craft of saddle-making, while timbers and travertine bring a tactile richness. “There’s an ethereal quality here—glamorous and elite, yet playful,” Soliman reflects. THE BIGGER PICTURE Despite the project’s incredibly tight 10-month deadline, the design team embraced the challenge. The result: a Knightsbridge home that serves equally as a full-time family residence or an exquisite pied-à-terre, where heritage and modernity coexist effortlessly. CURATED DETAILS Beyond the architecture, the interiors are layered with collaborations and carefully chosen pieces: bespoke furniture and joinery by Bergman Design House, wallpaper by Fromental, rugs by Riviere and Nordic Knots, art by Hannes Schauer and Julie Massie, as well as iconic designs from Minotti, Andrew Martin, Arteriors, Soho Home, and RH. Together, they create a curated environment that feels both highly personal and distinctly London.

August 2024 | Vol 13 LIFE HERE is LIKE a WAKING DREAM words & photos Kristina Avdeeva G reek holidays in Santorini are high on the list of unforgettable adventures. The volcanic origin of the island against the backdrop of white houses and blue domes of the churches gives an association with fantastic cinema. Throughout history, the appearance of the island has changed many times. What modern man sees today is the result of a powerful explosion in 1707 that created a crescent-shaped caldera, making this place one of the most beautiful and unique in the entire Cyclades archipelago. IT CAN BE REMINISCENT OF THE STAR WARS MOVIE Renting a car in Santorini increases the chances of seeing more non-tourist routes. Feel free to visit archaeological museums, wineries, the beaches of Theros Wave Bar, Paralia Koloumpo or Paralia Agios Nikolaos - each of them will remind you of the Star Wars movie. And along the way, count the Greek churches, go inside if possible and do not hesitate to admire the surrounding wonder. MINIMALIST AND MEDITATIVE: ANDRONIS ARCADIA If you're on holiday for a long time, it's a good idea to stay in different places. The fishing village of Oia in the north of the island is much smaller than the capital Thira, but there are some interesting places to visit. Andronis Arcadia Hotel in Oia is an elegant and inspiring meditation center from the Preferred Standards of ExcellenceTM collection. Minimalism in architecture that complements the relief and recalls primitive times, while at the same time representing the highest levels of comfort and style. A distinctive feature feature - an isolated area, not included in the chain of houses of typical Santorini architecture, can rightly be considered the hallmark of this place. Guests of the hotel, in addition to an unforgettable experience in it, receive a ticket to the front row for a show of amazing sunsets, which are pleasant to watch from their own pool with a glass of local wine. TRUE ROMANTICS: LASKARINA AND YANNIS Fans of authentic city life should choose Cycladica Private Villas. The creators, Yannis and Laskarina, have built a real oasis, taking into account their personal experience of living on the island and respecting centuries-old traditions, without forgetting the quality standards of 5-star hotels. One of the best examples of "yposkafo", the Greek term for building architecture partially buried in the ground, are the Cycladica Villas: narrow and deep houses with a cool living room in the front, bedrooms in the back, a small kitchen and a magnificent terrace with a hypnotic view of the caldera. Laskarina and Yannis are true romantics, in love with the history of their native island, and have made their dream come true. And they will be your guides to the surrounding sights. Don't miss the boat trip: a picnic on the water, fascinating new perspectives on Santorini and stories from Yannis, whose ancestors still remember one of the last eruptions. You will remember this day with great pleasure. This summer, everyone who visits her will have the opportunity to enjoy the island not only from the terrace, but also from the water. Yannis' hard work and patience finally made it possible to complete the construction and launch of the wooden boat. The fulfillment of a long time dream will double the impressions of your stay on the island. You can be sure that this will be one of the unforgettable adventures of your life. ANOTHER HIDDEN PLACE, KATIKIES KIRINI On the other side of the village of Oia is another hidden place, Katikies Kirini. It is part of a group of boutique hotels located in different parts of the islands of Santorini and Mykonos. The villas are an extension of the snow-white village houses that, from a distance, resemble snow caps on the peaks or powdered sugar on an Easter cake. From here, a familiar view of the caldera opens up, but from a slightly different side - and it will definitely fall into the treasury of memories of unforgettable landscapes. Reserve a table at Selene Restaurant with the concierge. Michelin-starred chef Ettore Botrini returns to forgotten traditions, embodying the most vivid fantasies of Greek cuisine. Within the walls of a charming medieval era, with a glass of wine from the Santorini vineyard, the evening turns into a romantic fairy tale under a blue moon in a starry sky. Wherever the roads lead in Santorini, no matter what plan you choose for the day, a classic taverna or a Michelin starred restaurant, a wild beach or a private pool in a villa, against the backdrop of a volcanic landscape, you will feel like the hero of a movie traveling to another planet. In this place, life is a waking dream, and this dream is better seen with your own eyes. for more Print VOL XIII - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION 2024 Out of Stock Add to Cart

Haziran 2022 | Tasarım | İtalya Salone del Mobile 60 Yaşında 6 haziranda kapılarını açan dünyanın en büyük tasarım fuarı Salone del Mobile bu yıl 60’ıncı yaşını kutluyor. Bu yılki fuarda mimar Mario Cucinelli tarafından tasarlanan bir enstalasyon merkez unsur olarak yer alıyor ve fuarın bundan sonra gideceği noktayı da işaret ediyor: “Design with Nature / Doğayla Tasarlamak”. Cucinelli bu yerleştirmede üç ana unsura dikkati çekmek istemiş: Ekolojik Geçişin Aciliyeti, Kentsel Unsurun İlk Yapıtaşı: Ev, Bir Maden Olarak Şehir. Ünlü mimar, bundan sonra tasarımcıların yaptıkları işler bu üç unsura odaklanmak zorunda diye düşünüyor ve 1400 metrekarelik yerleştirmesinde geleceğin ideal yaşamını temsil edeceğini belirtiyor. MARIA PORRO’NUN ATAĞI Milano Tasarım Haftası pandemiyle birlikte uzun yıllardır değiştirmediği başkanını değiştirmişti. Yeni başkan Maria Porro küratör olarak da hızlı bir başlangıç yaptı. Özellikle genç tasarımcılarla firmaların arasındaki bağlantıyı kuvvetlendirmek istiyor Porro ve bu yıl 600’den fazla genç tasarımcıyla bir sergiye imza atıyor. “Designing for our future selves / Gelecekteki benliğimiz için tasarlamak” başlıklı sergi 23’üncüsü yapılacak SaloneSatellite bünyesinde yer alıyor. Bu yıl etkinlik, “herkes için özerkliği, konforu, hareketi, kullanılabilirliği, etkileşimi ve güvenliği teşvik eden tasarım üzerine düşüncelere” davet edecek. EUROCUCINA’YA DİKKAT Chiara Alessi, Maria Cristina Didero ve Beatrice Leanza'nın küratörlüğünde, çağdaş tasarım sahnesindeki en heyecan verici seslerin yaptığı konuşmalar ve tartışmalarla etkinliği zenginleştiren bir Talks takvimi de fuara eşlik ediyor. Tüm bunlardan ayrı olarak fuarın yan etkinliklerinde 23’üncü kez düzenlenen bienal EuroCucina da var. 16 bin metrekarelik bir alana yayılan geniş ürün yelpazesiyle 82 katılımcıyı bir araya getiren firmaların mutfak önerilerinin bulunduğu standlar şüphesiz ilgi çekecek. EuroCucina'nın doğal bir tamamlayıcısı olarak FTK Technology for the Kitchen (Mutfak için Teknoloji), daha sürdürülebilir bir gelecek için sorumlu, kapsayıcı ve bağlantılı teknolojiyi sergileyecek. Etkinlik, koruma ve pişirme sanatının ne olacağına dair yenilikçi ürünler, prototipler ve konseptler sunarak yerli teknolojiye ayrıcalıklı bir yansıma olmayı hedefliyor. ŞOV YAPACAK Ayrıca bir de Salone Internazionale del Bagno (Uluslararası Banyo Fuarı), tüm ilgili profesyonelleri ve aynı zamanda modern tüketiciyi çekme yeteneği sayesinde kendisini önemli bir uluslararası erişime sahip dinamik bir ticaret fuarı olarak kanıtlamış olmanın güveniyle geliyor. Etkinlik, 17 bin metrekareden fazla alana yayılmış, mobilya ve aksesuarlardan duş kabinlerine, sıhhi tesisattan radyatörlere, musluk ve armatürlerden küvetlere kadar uluslararası üretim sahnesinin en iyilerini sergileyen 172 katılımcıyla bir şov yapacak.

January 2025 | DESIGN & INTERIORS TR BELOW the DELICATE BALANCE BETWEEN MEMORY and MODERNITY words Onur Baştürk fortress photos Egemen Karakaya KOOP Architects has been awarded the "Heritage Project of the Year" at the 2024 Dezeen Awards for the restoration of the Sedd el Bahr Fortress in Canakkale, Turkiye. Built in 1656 by the mother of an Ottoman sultan, the fortress now features a redesigned entrance complex, artist workshops, and a reimagined village square, symbolizing a future where the war is a distant yet significant memory. We spoke with KOOP’s founder, Y. Burak Dolu, about this restoration project and his thoughts on preserving some of Istanbul’s iconic historic structures. The jury remarked, “This project skillfully balances the memory of the past with contemporary design, celebrating both old and new through a light but impactful intervention.” How did you achieve this balance? Although achieving this balance seems challenging, it happens naturally once you understand the site well. Designing in a place rich in memory, history, and natural accumulation requires a nuanced balance of belonging to the site without imitating it, while still being original. At Seddülbahir Fortress, we had plenty of time to understand the site. The project itself spans 26 years, with us joining in the last seven. When we entered the competition in 2016, we spent months studying the area, created our design, and won. Upon winning, we thoroughly reviewed the research, archival work, excavations, and all data gathered over the previous 19 years, spending months on-site. The principles of our initial design remained valid—that’s why we were chosen. However, as we became more immersed in the site’s memory, it began guiding our design decisions. The site “tells” you how to design: “Don’t place this here; there are ruins. This spot is perfect for accessible pathways and blends best with the silhouette.” One of the main reasons for the project’s success was the collaboration of a disciplined team. Experts from Koç and Istanbul Technical Universities and many professionals made significant contributions over 26 years. What are the biggest challenges you face in restoring historic structures? Bureaucracy and fear! Any technical difficulties with the building can be overcome. In fact, these challenges often lead to creative and rational solutions with positive outcomes. But the energy and time wasted dealing with bureaucracy and timid individuals are completely lost. For listed historic structures, approvals are required from numerous institutions, often leading to excessive demands that consume unnecessary time and effort. Additionally, some institutions or clients can exhibit a narrow-minded approach. By this, I mean nearly century-old rigid, "reconstructionist" perspectives. I believe historic structures and their surroundings should be preserved as they are, with any new additions clearly identifiable as contemporary. The balance you mentioned earlier is crucial here. Unfortunately, many projects fail to achieve this balance, leading institutions and clients to act conservatively. They fear backlash and prefer a more traditional "restoration" approach, concerned about being labeled as part of a "restoration scandal" in the age of social media. A SUCCESSFUL RESTORATION AT MAIDEN’S TOWER What are your thoughts on the restoration of popular landmarks like Maiden’s Tower or Galata Tower? I have to admit, despite passing Galata Tower daily, I’ve never entered it! Partly because of the lines, but also out of fear of being disappointed by what I’d see. However, I’ve examined the before-and-after photos of both Maiden’s Tower and Galata Tower. The work on Maiden’s Tower looks particularly impressive. For instance, the removal of the concrete cone added during a previous “restoration” was a significant improvement, despite the outcry on social media. In Galata Tower’s case, the initial use of jackhammers rightly drew criticism. However, the final outcome appears promising. The kitschy spaces inside the tower have been replaced with simple, well-designed interiors. I hope the details from the 1970s adaptive reuse project have been preserved. It’s crucial to safeguard a building’s history across all periods, as a structure’s memory doesn’t belong to a single era. Sometimes, we associate these landmarks with how we’ve known them for the past 15–20 or 50 years and feel unsettled by changes. Yet, these buildings are far richer than our limited memory of them. NOT JUST A RESTORATION ARCHITECT When founding KOOP, did you intend to focus on projects like historic restorations, museums, cultural centers, or urban spaces? Yes, these were always the areas I wanted to work in. Even before founding KOOP, my work was geared toward building that foundation. Since my earliest internships, I sought opportunities with firms specializing in historic, cultural, and public spaces. Over time, I began taking on freelance projects, which eventually led to the founding of KOOP. While we’ve also worked on hotels, residential interiors, and offices, I find joy in this variety. However, we steer clear of more standard projects or those we sense won’t bring satisfaction. Both the projects we’ve declined and those we’ve completed successfully have shaped the quality of our portfolio. That said, I must admit I’m uncomfortable with labels like “restoration architect” or “museum and cultural center architect.” We approach smaller projects, such as homes, restaurants, or commercial spaces, with the same passion and care. Are there public spaces worldwide whose designs you admire? The Neues Museum in Berlin is a masterpiece of how to add to and integrate with a historic structure. I’ve even been questioned by security while examining its details! Another example is the Victoria and Albert Museum, which has sharper, angular lines—something I wouldn’t dare attempt. The Oslo Opera House, with its use of the building’s rooftop and surrounding areas as public spaces, is also excellent. Israel’s Plads in Copenhagen is another standout. In Mediterranean cultures, people often create better public spaces themselves—with a couple of stools, a tree, and flowers in an oil tin on a street corner! When such spaces are created by authorities, the human scale can sometimes be lost. Oversized, over-designed areas with large hard surfaces often fail to be enjoyable. HAFIZA ve YENİ ARASINDAKİ İNCE DENGE KOOP Architects, Çanakkale’deki Seddülbahir Kalesi’nin restorasyon projesiyle 2024 Dezeen Awards’ta “Heritage Project Of The Year” ödülünü aldı.1656 yılında bir Osmanlı sultanının annesi tarafından inşa edilen kale şu anda giriş kompleksi, sanatçı atölyesi ve yeniden tasarlanan köy meydanıyla savaşın artık uzak ama önemli bir anı olduğu bir geleceğe bakıyor. KOOP’un kurucusu Y. Burak Dolu ile hem bu restorasyon projesi hem de İstanbul’un popüler tarihi yapılarının restorasyonu üzerine konuştuk. Restorasyon projesiyle ilgili jüri şöyle diyor; “Bu proje, geçmişin anısını çağdaş tasarımla ustaca dengeleyerek hem eski hem de yeniyi kutlayıp hafif, ama etkili bir müdahale yaratıyor”. Bu dengeyi nasıl kurdunuz? Bu dengeyi kurmak zor görünse de, aslında alanı iyi anladığınızda kendiliğinden oluşan bir şey. Hafızası, tarihi ve doğal birikimi yoğun olan bir yerde tasarım yaparken hem oraya ait olabilmek hem taklit etmemek hem de özgün olabilmenin incelikli bir dengesi var. Seddülbahir Kalesi’nde alanı anlamak için çok zamanımız vardı. Son 7 yılına yetiştiğimiz proje toplamda 26 yıla yayılıyor. 2016’da bir yarışma ile projeye dahil olduğumuzda birkaç ay alanı anlamaya çalışarak bir tasarım yaptık ve kazandık. Yarışmayı kazanıp işe başladığımızda, bizden önceki 19 yılda yapılmış araştırmalar, arşiv çalışmaları, kazılar ve tüm verileri inceleyip alanda aylarca zaman geçirdik. İlk tasarımımızdaki prensipler elbette geçerli ve bu yüzden seçilmiştik. Ancak alan ve hafızasıyla hemhal oldukça, yer sizi tasarım konusunda yönlendiriyor. ‘Bu yapıyı oraya koyma kalıntılar var, bak burası hem engelsiz erişim için ideal hem de silüette en saklanabileceğin yer’ diyerek sana nasıl tasarlaman gerektiğini öğretiyor. Burada yaptıklarımızın başarılı bulunmasının başlıca nedenlerinden biri de disiplinli bir ekibin iyi bir ortaklıkla çalışması. Koç ve İstanbul Teknik Üniversitesi’nden çeşitli alanlarda hocalar ve birçok profesyonel ekip 26 yılda projeye büyük katkılar sağladı. Tarihi bir yapının restorasyonunda sizi en çok zorlayan neler oluyor? Bürokrasi ve korkaklık! Yapıyla ilgili her türlü teknik zorluk bir şekilde aşılır. Hatta bu zorluklar insanı farklı düşünmeye, akılcı çözümler bulmaya iterek iyi sonuçlara yol açar. Ama bürokrasi ve korkak insanlarla harcadığınız enerji ve zaman tamamen kayıp! Tarihi yapılar tescilli, yani koruma altındaysa, birçok kurumdan onay almanız gerekiyor. Bu onay aşamasında kurumlardan yapının ölçeği ve işlevine göre gereğinden fazla mesai harcatan talepler gelebiliyor. Ya da bazı kurum veya işverenler çok bağnaz davranabiliyor. Bağnazlıktan kastım, neredeyse yüz yıl önce terkedilmiş birlikçi, ‘rekonstrüksiyonist’ yaklaşımlar. Tarihi yapı ve çevrelerde var olanı olduğu gibi korumak, yeni eklerin çağdaş ürünler olduğunu belirgin kılmak gerektiğini düşünüyorum. Önceki soruda bahsettiğiniz denge burada çok önemli. Belki de birçok projede bu denge iyi kurulamadığından bazı kurum ve işverenler cesur davranamıyor. Daha klasik bir ‘restorasyon’ anlayışları oluyor. Olası tepkilerden korkuyorlar. Sosyal medya çağında kimse ‘restorasyon skandalı’ haberi ile anılmak istemiyor. KIZ KULESİ’NDE OLDUKÇA İYİ İŞ YAPILMIŞ Kızkulesi ya da Galata Kulesi gibi daha popüler simge yapıların restorasyonu hakkında düşünceleriniz nedir? Utanarak söyleyeyim ki her gün Galata Kulesi’nin önünden geçiyorum ve daha içine girmedim! Biraz kapıdaki kuyruktan biraz da önyargılı bir şekilde göreceğim şeylerden korktuğum için. Ama Kız Kulesi’nin de Galata Kulesi’nin de öncesi-sonrası fotoğraflarına baktım. Kız Kulesi’nde oldukça iyi bir iş yapılmış gibi görünüyor. Mesela sosyal medyada, ‘Kız Kulesi’ni çalmışlar’ gibi yaygaralar koparılmasına neden olan, bir dönem betonarme olarak ‘restore’ edilmiş külahın sökülmesi çok doğru bir uygulama. Galata Kulesi’ne de başta hiltilerle girdiler ve haklı tepkiler doğdu. Ama sonunda yapılan iş iyi görünüyor. Kule içindeki kitsch mekanlardan kurtulmuşuz ve sade mekanlar tasarlanmış. 1970’lerde yapılan yeniden kullanım projesindeki o döneme özgü detaylar da korunmuştur diye umuyorum. Yapıları tüm dönemleriyle koruyabilmek çok önemli ve bu dönemleri tamamen koruyabilmek bazen zor olabiliyor. Bir mekanın hafızası tek bir döneme ait değil. Bazen hafızamızda yapıları belirli bir şekilde tanımlıyoruz ve bundaki değişiklikler bizi mutsuz ediyor. Oysa ki o yapı hafızamızdaki halinden çok daha fazlasına sahip. Biz yapılanları kendi hafızamızdaki 15-20, bilemedin 50 yıllık haliyle yargılıyoruz. SADECE RESTORASYON MİMARI DEĞİLİM KOOP’u kurarken tarihi yapı restorasyonu, müze + sergi tasarımı, kültür merkezleri, sosyal merkezler ya da kent meydanları gibi projelere daha çok ağırlık vermeyi planlamış mıydınız? Evet, bunlar hep çalışmak istediğim alanlardı. KOOP’tan önceki yaptıklarım da bunun altyapısını kurmak üzerineydi. İlk stajlarımdan itibaren hep tarihi mekanlar, kültürel ve kamusal alanlar üzerine çalışan yerlere başvurdum. Bir süre sonra freelance işler almaya başladım ve sonra KOOP’u kurdum. Otel, konut iç mekanı, ofis gibi işler de yaptık ve yapıyoruz. Bu çeşitlilikten çok zevk alıyorum. Ama daha standart yapılardan ya da zevk almayacağımızı anladığım işlerden uzak duruyorum. Yani hem reddettiğimiz işler hem de iyi sonuçlanan işler şu andaki portfolyomuzun niteliğini oluşturdu. Ancak ‘restorasyon mimarı’ ya da ‘müze-kültür merkezi mimarı’ etiketlerinden rahatsız olduğumu söylemeliyim. Ufak bir konut, bir restoran ya da ticari bir yapıda da benzer yaklaşım ve heyecanla çalışabiliyoruz. Dünyada tasarımına hayran olduğunuz kamusal alanlar var mı? Berlin Neues Museum, tarihi bir yapının hem içine hem de etrafına nasıl ekleneceğiyle ilgili bir başyapıt! Detaylarını incelerken güvenlik tarafından sorgulanmışlığım var! Bir başka örnek Victoria and Albert Museum. Daha keskin, açılı hatları var, ki ben böyle bir şeye cesaret edemezdim. Oslo Opera Binası’nın da yapı üstünü ve çevresini kamusal açık mekanlar olarak kurgulaması çok iyi. Kopenhag’daki Israels Plads Meydanı da öyle. Akdeniz kültüründe ise sahil ya da herhangi bir sokak köşesinde iki tabure, bir ağaç, yağ tenekesine iki çiçek yerleştirip kendi kendine daha iyi kamusal alan yapıyor insanlar! Kamu eliyle yapıldığında bazen bu insani ölçek kaçabiliyor. Aşırı tasarlanmış, büyük sert zeminlerden oluşan mekanlar ortaya çıkabiliyor. İyi örnekler de yok değil. İstanbul, Eminönü sahil düzenlemesi, Bursa Hanlar Bölgesi gibi.