June 24, 2025 | Art & Culture INSIDERS / OUTSIDERS? words Laura Cottrell photos of Exhibition Francisco Nogueira This season, the historic Palácio Duques de Cadaval in Évora, Portugal, presents Insiders / Outsiders?—a compelling exhibition that brings together contemporary Aboriginal Australian artists and Moroccan artists from the Essaouira School. On view through October 26, 2025, the show features approximately sixty works from the Yannick and Ben Jakober Foundation, inviting viewers to reflect on themes of identity, inclusion, and the blurred lines between center and periphery. Curated by Spanish writer and curator Enrique Juncosa, the exhibition is a collaboration with the Fondation Jardin Majorelle in Marrakech and the Sa Bassa Blanca Museum in Mallorca—two institutions that, like the artists on view, exist in fluid conversation between cultures, disciplines, and traditions. A CROSS-CULTURAL DIALOGUE At the heart of Insiders / Outsiders? lies a juxtaposition of two seemingly distant artistic movements. Yet both emerged around the same time and share a common genesis: the support and recognition of so-called “outsiders.” More importantly, both traditions champion a deep, intuitive inner vision—art that doesn't mirror the world but reimagines it. On one side, viewers encounter works by members of L’École de Essaouira, a movement born in the 1980s thanks to Danish art dealer Frédéric Damgaard. Drawn from a group of self-taught painters—fishermen, carpenters, and craftsmen—this Moroccan school reflects a uniquely local and spontaneous aesthetic. Artists such as Boujemâa Lakhdar, Mohamed Tabal, and Moustapha El Haddar transformed everyday life into poetic abstraction, their works pulsing with bold color, rhythm, and symbolism. On the other, the exhibition traces the rise of contemporary Aboriginal Australian art, whose modern chapter began in 1971 when teacher Geoffrey Bardon encouraged local communities to paint on canvas for the first time. While Aboriginal visual culture stretches back over 60,000 years, this shift to canvas brought global recognition. Today, thousands of Aboriginal artists are represented across community art centers and institutions worldwide. Their works convey complex Dreamtime narratives, land-based knowledge, and spiritual continuity in striking, often pointillist compositions. AN UNEXPECTED AND PROFOUND DIALOGUE Together, these two strands form an unexpected and profound dialogue. While rooted in different geographies—Australia’s vast interior and Morocco’s Atlantic coast—they both speak to memory, ancestry, and the act of storytelling through form and color. The setting for this cross-cultural conversation could not be more fitting. Located in the heart of Évora, facing the Roman temple, the Palácio Duques de Cadaval embodies centuries of Portuguese history and architectural layering—from Mudéjar to Gothic and Manueline styles. Still owned by the Cadaval family, the palace was built atop a former Moorish castle and has been meticulously preserved. With its inner courtyards, sweeping residential halls, and family pantheon church, the palace is not only a historical monument—it is a living archive. Insiders / Outsiders? offers more than a visual encounter; it is an invitation to reconsider the frameworks through which we view art and artists. Who is an insider, and who decides? Can tradition thrive without institutional validation? And what happens when the margins become the center? At a time when the art world is increasingly globalized yet often uneven in its attention, this exhibition creates space for authentic voices—voices that are rooted, reflective, and undeniably relevant.

Ocak 2022 | İçerik Ortaklığı for english click here İçerik Ortaklığı YUZU olarak markalarla ortaklaşa içerik de üretiyoruz. İçerik ortaklığı, yuzu’daki diğer içeriklerden üç şekilde farklı. - Markayla yapılan anlaşma çerçevesinde içerik ortaklığı ücretli. - İçeriğin editoryal kontrolü yuzu’ya ait, ama içerik ortağımız yayınlanmadan önce ön izlemeyi görebiliyor. - İçerik ortaklığı yayınlanan içerikte mutlaka belirtiliyor. İçerik ortaklığı sadece yazı üzerine olabileceği gibi, sosyal medya kanallarımızı da kapsayan bir video çalışması olabiliyor. Video çalışmasını yuzu’nun iş birliği yaptığı kreatif ekipler gerçekleştiriyor. Aynı şekilde eğer içerik ortaklığında bir fotoğraf çalışması söz konusu ise yine bunu da yuzu’nun kreatif ekibi üstleniyor. Eğer yuzu’yla içerik ortaklığı yapmak istiyorsanız info@yuzumagazine.com ’a mail atın. Beraber neler yapabileceğimiz konusunda fikir geliştirelim. Content Partnership As yuzu, we also produce content jointly with brands. Content partnership differs from other content on yuzu in three ways. - Content partnership is paid within the framework of the agreement with the brand. - Yuzu has editorial control of the content, but our content partner can preview it before it's published. - Content partnership is definitely stated in the published content. Content partnership can be only on writing, or it can be a video work that includes our social media channels. The creative teams that yuzu collaborates with are performing the video work. Likewise, if there is a photography work in content partnership, yuzu's creative team undertakes it. If you want to make content partnership with yuzu, send an e-mail to info@yuzumagazine.com . Let's develop ideas about what we can do together. Çapa 9

Seyahat + Stil + İnsan + Art + Botanik URBAN the QUIET RISE of the TURKISH RIVIERA TWO QUALITY STOPS on BODRUM’s FLASHY STAGE the MATCHA GIRLS and the ZEFFIRINO SURPRISE COZY & PARAKLIA YEAR-END in ISTANBUL: SURPRISES, SPOTS, and PARTIES HERE’S WHAT’S HAPPENING in the CITY NOTES FROM the LISBON-ISTANBUL ROUTE BARDOT vs. MORINI Craft Week, one million concert and Domo SWEET and SOUR notes from the CITY Longing for the Turkish 'Dolce Vita'... BODRUM’S ECONOMY is run by TEENAGERS Senin Bodrum’un hangisi Which is your Bodrum? A Mardin Biennial experience Venice Biennale notes of a foreigner Atina’nın sırrı The secret of Athens İstanbul yeniden cool olur mu? Will Istanbul be cool again? ISTANBUL or ATHENS? NEW URLA: No one growing artichokes, many building duplexes ŞEHİRDE EN SON NELER OLDU WHAT HAPPENED IN THE CITY LAST TIME

August 2023 | yuzu’s choice | Vol 10 english below Pa.te .os Sakin ve vahşi bir güzel lik words Onur Baştürk photos João Guimarães & Francisco Nogueira S ofia ve Miguel Charters, 15 yıl önce aldıkları bir yazlık evde arkadaşlarını ağırlamış ve o zamandan bugüne misafir ağırlamak en sevdikleri şeylerden biri haline gelmişti. İşte bu sayımızın “tasarım favorisi” olan Pa.te.os projesi bu tutkunun görkemli bir sonucu! Atlantik Okyanusu manzaralı dört evden oluşan proje Lizbon’a bir saat uzaklıkta, Alentejo kıyı şeridinde ve Melides köyüne beş kilometrelik mesafede. Pa.te.os, sakin ve vahşi bir güzellik. Mantar meşeleri, çam ağaçları, zeytin ağaçları ve çilek ağaçlarından oluşan bir manzaranın içinde. Sofia ve Miguel tarafından geliştirilen üzüm bağı, bu pastoral manzarayı tamamlayan bir başka unsur. Sadece 15 dakikalık bir araba yolculuğuyla Portekiz’in en büyük kumsal şeridine ulaşılan Pa.te.os için Sofia ve Miguel şöyle diyor: “Hiçbir gizli numara içermeyen Pa.te.os, gerçek bir duyusal deneyim sunmak amacıyla konfor ve işlevi göz ardı etmeden malzemelerin gerçekliğini yansıtıyor”. MANUEL AIRES MATEUS ANLATIYOR Sofia ve Miguel, Pa.te.os projesinde eskiyi taklit etmek yerine geleneği yeniden yorumlamayı istemiş. Nihayetinde, Portekiz’in güney bölgesindeki mimari projelerde yaygın olan Arap etkisiyle doğayla yakın teması en üst düzeye çıkaran veranda konseptini birleştirmişler. Bu vizyonlarını nitelikli bir pratiğe dökmesi için de aynı zamanda arkadaşları olan ünlü Portekizli mimar Manuel Aires Mateus’a başvurmuşlar. Elbette Manuel Aries Mateus’a projeyle ilgili sorularımız vardı. Şimdi söz onda... Pa.te.os’u oluşturan ve bir sanat eseri gibi duran bu dört evde temel mimari yaklaşımınız neydi? Arazi ve doğa mı sizi yönlen dirdi? Evet, tüm tasarım doğadan yararlanıyor ve onunla bütünleşiyor. Bu dört ev, zamanla kaybolan harabeler gibi peyzajla bütünleşiyor. Bu formlar yapıların, yerleşik olanın, harabelerin ve sınırların hatıraları olarak ortaya çıkıyor. Sonuçta mekanlar her zaman benzersizdir. Dışa açılmaları ve farklı yaşam deneyimlerini korumaları ile ayırt edilirler. Bu projede hedefiniz dış alanları içeriye kadar genişletmek miydi? Bu hedef bir bakıma veranda kavramına yeni bir bakış açısı olabilir mi? Dört evin uyku alanları büyük bir mahremiyetle tasarlandı. Oturma odaları ise dış alanla güçlü bir ilişki içinde. İç mekanlar mantıksal bir süreklilik içinde daima dışarıya doğru uzanıyor. Her evin geniş bir ortak alana açılan kendi avlusu var. Ayrıca verandalara açılan manzaralı alanlar ve özel teraslı alanlar da yer alıyor. Misafirlerin hem farklı evler arasında ortak ilişki kurmasına hem de kendilerini mahrem alanlarda izole etmesine olanak tanındı. DAHA BASİT EVLER, DAHA AZ YAPAYLIK Evlerin havuzu da ayrı bir figür gibi. Bu form özellikle mi yapıldı? Bu büyük yüzme havuzu evleri geometrik olarak birbirine bağlıyor. Dört ev suyun kendisinde birleşiyor. Çünkü su iklimde güçlü bir etkiye sahip ve bir şekilde her zaman arzulanan bir yer. Bu nedenle havuzu dört evi birleştirmek için kullandık. Brüt beton ve ahşap, evin ana malzemeleri gibi görünüyor. Bu malzemeleri hangi kriterlere göre seçtiniz? İlham, koku, renk, doku; kısacası tüm proje dağlar ve denizin peyzajla iç içe yaşama anlayışından yola çıkıyor. Kullanılan malzemelerin (gerçek ahşap, doğal brüt beton ve taş) bir amacı da samimiyet duygusunu vermek. Renk paleti ise yeryüzündeki malzemelerin doğal tonlarından oluşuyor. Yaşadığımız alanlarda doğanın etkisini artık daha fazla hissetmek istiyoruz. Sizce gelecekte buna dair başka ne tür gelişmeler olacak? Giderek daha fazla sadeliğe dönme ihtiyacı duyuyoruz. Bugün dünyanın mücadele ettiği sorunlar bunu anlamamıza neden oluyor. Bu sadece bir ihtiyaç değil, aynı zamanda dünyanın kalkınmasına dair bir katkı. Dünyadaki ağırlığımızı azaltmak için... Yaşamı belirli şekillerde basitleştirmek gerekiyor: Daha basit evler, daha az altyapı, daha az teknoloji, daha az yapaylık, daha az eşyaya sahip olmak... Bugün hepimizin hissettiği yol bu. Calm and wild beauty S ofia and Miguel Charters hosted their friends in a summer house they bought 15 years ago, and hosting has become one of their favorite things ever since. The Pa.te.os project, the “design favorite” of this issue, is a glorious result of this passion! The project consists of four houses with views of the Atlantic Ocean one hour away from L isbon, on the Alentejo coastline, and five kilometers away from the village of Melides. Pa.te.os, a calm and wild beauty. In a landscape of cork oaks, pine trees, olive trees, and strawberry trees. The vineyard developed by Sofia and Miguel is another element that completes this pastoral landscape. Sofia and Miguel tell about Pa.te.os, which is only a 15-minute drive to Portugal’s largest beach strip: “With no hidden tricks, Pa.te.os reflects the reality of materials without compromising comfort and function to offer a true sensory experience”. MANUEL AIRES MATEUS TELLS Sofia and Miguel preferred to reinterpret tradition instead of imitating the old in the Pa.te.os project. They ultimately combined the concept of the patio, which maximizes close contact with nature, with the Arabian influence common in architectural projects in the southern region of Portugal. In order to put these visions into qualified practice, they turned to their friend, the famous Portuguese architect Manuel Aires Mateus. We of course had questions for Manuel Aries Mateus about the project. He has the word now... What was your basic architectural approach in these four houses that make up Pa.te.os and look like works of art? Did the land and nature guide you? Yes, the whole design benefits from nature and integrates with it. These four houses integrate with the landscape like ruins disappear over time. These forms emerge as memories of structures, the inhabited, ruins, and borders. After all, places are always unique. They are distinguished by their openness and preservation of different life experiences. Was your goal in this project to extend the exterior spaces to the interior? Might this goal, in a way, be a new way of looking at the concept of a patio? The sleeping areas of the four houses were designed with great privacy. The living rooms, on the other hand, have a strong relationship with the exterior. The interiors always extend outward in a logical continuity. Each house has its own courtyard that opens onto a large common area. There are also scenic areas opening to verandas and areas with private terraces. Guests are allowed to establish a common relationship between different houses and to isolate themselves in private areas. SIMPLER HOUSES, LESS ARTIFICIALITY The pool of the houses are like separate figures. Was this form made on purpose? This large swimming pool connects the houses geometrically. The four houses merge on the water itself. Because water has a strong influence on the climate and is somehow always a desirable place. That’s why we used the pool to connect the four houses. Exposed concrete and wood seem to be the primary materials of the house. According to which criteria did you choose these materials? Inspiration, smell, color, texture, in short, the whole project is based on the understanding that the mountains and the sea live together with the landscape. Another purpose of the materials used (real wood, natural exposed concrete and stone) is to give a sense of intimacy. The color palette consists of natural tones of earth materials. More and more, we want to feel the impact of nature in the areas where we live. What other developments do you think will happen in this context in the future? More and more we need to return to simplicity. The problems the world faces today make us understand this. This is not only a need, but also a contribution to the world’s development. To reduce our weight in the world... It is necessary to simplify life in certain ways: simpler houses, less infrastructure, less technology, less artificiality, fewer possessions... That’s the way we all feel today. for more Print VOL X - AEGEAN & MEDITERRANEAN EDITION - 2023 Out of Stock Add to Cart

Temmuz 2022 | Bodrum Coffee Table Book | GASTRO & FUN TRATTORIA IL MANDARINO Yazı & Fotoğraflar | Onur Baştürk İ talyan bir babayla İranlı bir annenin kızı Melina Di Cristina. Fatih Sultan Mehmet Köprüsü’nü Japonlar’la beraber yapan İtalyan ekipte yer alan babasının işi dolayısıyla 1988’de İstanbul’a taşınıyor. Sonraki yıllarda tüm aile artık tamamen İstanbullu oluyor. Üniversite sonrası uzun yıllar kurumsal hayatta yönetici asistanlığı yapan Melina, bundan dört yıl önce kışın İstanbul’da çok bunalıyor ve “Havanın en sıcak olduğu yer burasıydı” dediği Bodrum’da alıyor soluğu. Bir hafta kalıp dönerim dediği Bodrum’da bir yıl kalıyor ve bu sırada Bitez’de Çilingir Sofrası adlı mekanın müdavimi oluyor. Gel zaman git zaman, Melina mekanın devredileceğini öğreniyor ve kendini bir anda eşi Cenk Kırmacı’yla beraber buranın sahibi olarak buluyor. Eşinin, “İtalyan lokantası yapmalısın” teşvikiyle babaannesinin çok eski yemek tarifi kitabını raftan indirip harıl harıl çalışmaya başlıyor. Böylece Bitez’deki mandalina bahçesi içinde yer alan Trattoria il Mandarino macerası başlamış oluyor. writer & photography | Onur Baştürk M elina Di Cristina, the daughter of an Italian father and an Iranian mother. She moved to Istanbul in 1988 due to the job of his father, who was part of the Italian team that built the Fatih Sultan Mehmet Bridge together with the Japanese. In the following years, the whole family has become entirely from Istanbul. Melina, who worked as an administrative assistant in corporate life for many years after university, got very depressed in Istanbul in winter four years ago and got in Bodrum, where she says, “This was the warmest place”. She stayed for a year in Bodrum, where she said she would stay for a week and return, and meanwhile, she became a regular at a place called Çilingir Sofrası in Bitez. In time, Melina learned that the place will be transferred and then suddenly found herself as the owner of the place with her husband Cenk Kırmacı. With the encouragement of her husband, “You should make an Italian restaurant,” she took down her grandmother’s very old recipe book and started working hard. Thus, the adventure of Trattoria il Mandarino, located in the tangerine orchard in Bitez, has begun. Tamamı için... For more... Print BODRUM - COFFEE TABLE BOOK Out of Stock View Details

Kasım 2021 | Tasarım | Türkiye Venedik’teki Hologra-MAA Yazı | Alp Tekin Fotoğraflar | NAARO M imar Melike Altınışık’ın stüdyosu MAA, HOLOGRA-MAA projesiyle Venedik Mimarlık Bienali 2021 ile paralel olarak beşincisi düzenlenen European Culture Center’ın “Time Space - Existence” sergisinde yer alıyor. Mayısta açılan ve 21 kasımda sona erecek Palazzo Bembo’daki sergide, MAA’in İstanbul'daki Radyo TV Kulesi ile Seul'deki Robot ve AI Müzesi projelerinin zaman, mekan ve varoluş hikayeleri cam piramitler içindeki holografik alanlarda, kavramsal video ve ses enstalasyonlarıyla keşfediliyor. European Cultural Center (ECC) bu sergiyle geleceği şekillendirmede önemli role sahip mimar, üniversite, tasarımcı, sanatçı, fotoğrafçı ve mühendislik şirketlerini bir araya getirerek bilgi aktarımını teşvik etmeye amaçlamış. Melike Altınışık Architects’in yanı sıra aynı sergide Zurich-Block Research Group (BRG) ve Zaha Hadid Architects , NANO Architecture, MIT Massachusetts Institute of Technology, Beijing Institute of Fashion Technology, LOD, ATP Architects and Engineers, TETRO Arquitetura, LOVE Architecture and Urbanism gibi daha birçok global ekip ağırlıyor. HOLOGRA-MAA projesinin sponsorları ise şöyle: Jotun, Metal Yapı Eng & Const, Şişecam Flat Glass, VitrA.

December 2024 | Art & Culture FOR ENGLISH RALPH PUCCI: CESUR TASARIMIN VİTRİNİ words Matteo Pazzagli Art Basel Miami yoğunluğu sırasında gözünüzden kaçtıysa bir hatırlatma: Yaklaşık on yıl sonra kendi bünyesinde hazırladığı ilk koleksiyon olan Primal Mysteries’i Art Basel Miami Beach sırasında tanıtan RALPH PUCCI’nin sergisi Aralık 2023'te Wynwood'da açtığı 10.000 metrekarelik göz alıcı yeni galerisinde devam ediyor. Stüdyo, Manhattan merkezli heykeltıraşlarının yeni eserlerinin yanı sıra işbirlikçileri Marjorie Salvaterra ve Patrick Naggar'ın canlı ve yeni katkılarını da galeride bir araya getiriyor. YARATICILIĞIN KÖKLERİNE YOLCULUK Primal Mysteries sadece bir mobilya koleksiyonu değil, sanatın zamansız özüne bir övgü. Giacometti ve Brancusi gibi modernist ustalardan esinlenirken eski kültürel ifadelere de selam gönderen bu parçalar, ham ve el yapımı bir enerji taşıyor. Odak noktası? Heykelsi aydınlatma ve masalar, ayakları yere basan ama rafine bir his veriyor. Her bir parça RALPH PUCCI Manhattan stüdyosunda elle yapılmış. Günümüzün aşırı dijital yüküne karşı ferahlatıcı bir panzehir olan “Giant Mask” ve “Primal Chandelier” özellikle öne çıkan parçalar. MARJORIE SALVATERRA Genellikle siyah-beyaz çalışan ve modern yaşamda kadınlardan talep edilen rolleri araştırma becerisiyle tanınan Kaliforniyalı fotoğrafçı Marjorie Salvaterra, “Sheila in Technicolor” ile şaşırtıyor. Cesur tonların yer aldığı bu sürrealist kadın portreleri serisi, modern dünyada kadın olmanın karmaşıklığına ve çelişkilerine odaklanıyor. PATRICK NAGGAR RALPH PUCCI'nin uzun süreli iş birlikçilerinden biri olan Patrick Naggar, neden bir tasarım ikonu olduğunu bir kez daha kanıtlıyor. Tarihi ve kültürel referansları modern duyarlılıklarla harmanlamasıyla tanınan Naggar, Amalfi ve Positano sandalyelerinin yeni tonlarının yanı sıra zarif Floral Avize ve Twisted Stem Duvar Aplikleriylet galeride yerini alıyor.

May 15, 2026 | Art & Culture media partner YUZU BIG SEE and the RIGHT AMOUNT words Onur Basturk Zmago Novak’s Portrait Primoz Korosec Ahead of BIG SEE Festival 2026, YUZU — an official media partner of the festival — speaks with founder Zmago Novak about excess, relevance and why “measure” may once again become architecture’s most valuable idea. BIG SEE Festival has never positioned itself merely as an annual gathering. Founded by Zmago Novak, the Slovenia-based platform has gradually evolved into a year-round ecosystem connecting architecture, design and creative culture across South-East Europe and beyond. Through conferences, awards and editorial programmes, BIG SEE approaches architecture not as spectacle, but as a discipline tied to relevance, responsibility and human scale. Its 2026 edition, taking place in Portorož under the theme “Too much? What is just enough?”, arrives at a moment when architecture is increasingly shaped by questions of excess and visibility. We spoke with Novak about the platform’s evolution, the culture of overproduction surrounding contemporary design, and why “enough” may once again become one of architecture’s most necessary ideas. MORE THAN A FESTIVAL BIG SEE has evolved far beyond a festival. Looking back, what transformed it into a year-round ecosystem? And although rooted in Slovenia and Southeast Europe, do you now see the platform operating on a more global scale? If there was one trigger, it was obviously the pandemic in 2020–21. At that time, when physical contact became nearly impossible for more than a year, we had to move the platform into the digital space. By its nature, digital operates continuously — and social media even more so. Interestingly, alongside strengthening our digital presence, we also expanded across the region once travel became possible again, co-hosting BIG SEE events in places such as Skopje, Istanbul and Podgorica. At the same time, our conferences, award programmes and expos continued to grow, especially now that the architecture and design programmes have merged into one festival. We began a quarter of a century ago as a Slovenian publishing platform and award show. Over time, we expanded steadily across the region, and today, as creative practices themselves have become increasingly international, BIG SEE is growing outward as well. We aim to remain globally relevant, while recognising that physical contact and regional context still matter deeply. South-East Europe remains our core environment — both culturally and professionally. AN EXCESS OF ALMOST EVERYTHING The 2026 theme, “Too much? What is just enough?”, feels both direct and quietly provocative. Do you believe architecture and design are currently facing a problem of excess—or is it more a question of losing direction? I believe the world as a whole is facing an excess of almost everything. Design and architecture exist within that same condition, while also responding to clients whose expectations are often excessive themselves. There is a very delicate balance between steering a project towards more sustainable and responsible solutions, and being perceived as disconnected from contemporary culture or ambition. BEYOND VISIBILITY The BIG SEE Awards emphasise substance over spectacle, and context over scale. In a culture increasingly driven by visibility, how do you see this position resonating with today’s architectural and design landscape? Thanks for noticing our efforts around substance. Architects and designers live within the same realities as everyone else. We are all experiencing climate change, witnessing the immense energy demands of massive data centres, and trying to understand what the AI revolution may bring within the next decade. We are attempting to keep things in perspective, so that the human scale remains relevant. That idea was embedded in our name from the very beginning: BIG originally stood for Bio-Intelli-Gence — or “gens,” meaning people in Latin. Humanity has evolved anatomically, mentally and socially over tens of thousands of years. It’s striking to consider how quickly that entire framework could transform into something beyond our grasp. The conference programme deliberately creates moments of friction, pairing different voices to encourage debate rather than consensus. In your view, is what’s missing today more dialogue—or a stronger critical stance? A productive dialogue is impossible without a critical stance. On the other hand, we should also avoid reaching a point where constant criticism prevents anything from being implemented. A democratic cycle of three to six years feels like a reasonable compromise, allowing enough time for ideas to be tested. The real challenge is finding the balance between being a constructive critic — someone trying to improve things — and becoming purely destructive. THE ETHICS OF MEASURE At the core of BIG SEE is the idea of “measure” — finding the right balance. As the platform evolves, how do you personally define the line between what is enough and what is too much? “Measure” feels like a somewhat forgotten concept today — yet one we urgently need to recover. And yes, it carries a deeply ethical dimension, one that still needs to be understood through the classical idea that knowledge, ethics and aesthetics are all different faces of the same coin. Modernity often presents itself as radically new, but in reality it always remains connected to history, and is quickly absorbed back into it. Perhaps one becomes more aware of this with maturity, but I hope humanity as a whole is beginning to recognise it too.

Yuzu Community JOIN yuzu COMMUNITY If you’re curious about new ideas and new people... If you love sharing experiences and exchanging perspectives... If you’re done saying “it’s always the same crowd”... If you’re looking for a community of like-minded souls... If you enjoy designing not only products or spaces, but also your own life... If you don’t define yourself by FOMO or JOMO... If the Swedish philosophy of Lagom — “not too much, not too little, just right” — speaks to you... Then join our YUZU COMMUNITY gatherings — where creative people from every field come together. These events are intimate dinners and special meet-ups designed to connect, inspire, and spark conversation. For each edition, we also collaborate with brands that share our mindset and values. To get priority access, simply fill out the membership form below and wait for your confirmation email from us. Community Application Form First name* Last name* Email* Phone* your profession* your age* your instagram account link* Register COMMUNITY DINNER Partner: JUMBO April 2023, Avlu Bebek NEW SWAHA - NEW YEAR DINNER Partner: ISOKYO December 2021, Raffles Istanbul VOL.5 PRIVATE DINNER Partner: KİLİMANJARO October 2021, bomontiada GREEN MORNINGS Partner: GROHE April 2021, Avlu Bebek A GREEN CONVERSATION Partner: +1 April 2021, Komşuköy YUZU GREEN DAY Partner: Komşuköy, Miboso, Ek Biç Ye İç, DemGreen, Lucca, Homemade, Kandilli Peyzaj, Panerai May 2022, Komşuköy

December 2021 | Community NEW SWAHA - NEW YEAR DINNER Partner: Raffles Istanbul - Isokyo Our New Year’s dinner, featuring personalized mantras for each guest placed on the tables, was held at Isokyo within Raffles Istanbul Hotel. Bringing together an exclusive group, our New Swaha dinner became one of the city’s most talked-about events. Her davetliye özel hazırlanmış mantraların masalarda yer aldığı yeni yıl yemeğimiz, Raffles İstanbul Oteli içindeki Isokyo’da yapıldı. Seçkin bir topluluğu bir araya getiren New Swaha yemeğimiz şehrin en çok konuşulan organizasyonlarından biri oldu.

November 2024 | Travel TR below FLAVORS of ATHENS: WHERE to EAT + DRINK Words ONUR BAŞTÜRK 24 recommendations from Athens’ Thriving Food Scene. Note: Our guide is updated monthly! AKRA Located in Athens, Akra is a minimalist yet flavor-packed restaurant founded by chef Giannis Loukakis—known for Mourga and +Trofi in Thessaloniki—together with Spiros Pediaditakis. Loukakis, who values respect for ingredients, keeps his culinary techniques simple, just like at his Thessaloniki venues. The focus here is on seasonality, meaning the menu constantly evolves. Expect dishes that are smoked, grilled, or cooked over an open flame. Sustainability is key, with efforts to minimize food waste. Don’t miss the shared fish soup and the desserts! Instagram @akra_ath SOIL Chef Tasos Mantis, originally from Lesbos, developed his green thumb as a child, learning gardening from his father. After honing his skills at globally renowned restaurants, he returned to Greece and has spent the last decade tending his garden in Alepochori, a village an hour from Athens. This garden is an essential extension of Soil, his restaurant, where rare Greek herbs, edible flowers, and fresh vegetables often find their way onto the menu. Instagram @soilrestaurant.gr VEZENE Self-taught chef and butcher Ari Vezené is credited as one of the first in Athens to blend traditional Greek recipes with unique ingredients, creating complex flavor profiles cooked over a wood fire. Opened in 2011, Vezene remains a local favorite. Instagram @vezene BIRDMAN Birdman, another venture by chef Ari Vezené, is a cozy Japanese grill bar paying homage to Tokyo’s late-night eateries and jazz kissa bars. It serves next-gen yakitori alongside analog tunes. Must-tries include the Iberico Katsu and Mutton Tsukune. Instagram @birdmanathen s ATHENEE With a history dating back to 1939, this elegant venue has hosted iconic figures like Odysseas Elytis, Melina Mercouri, and Sophia Loren. Reopened by the Panas brothers, Athenee offers a blend of sophistication and timeless charm. Don’t miss the brunch or lunch experience. Instagram @atheneeathens PHARAOH Located in the lively Exarcheia neighborhood, known for its politically charged street art, rare record and vintage guitar shops, and vibrant live music bars, Pharaoh quickly became a popular spot after opening two years ago. This energetic restaurant and wine bar also features vinyl records spinning in the background. Don’t miss the traditional dishes by chef Manolis Papoutsakis, such as dolmadakia and beef with orzo. Be sure to explore the list of over 400 natural wines—they're fantastic! Instagram @pharaohathens LINOU SOUMPASIS & SIA This modern tavern, located in an old candle shop in Psiri, features lighting inspired by the delicate candles found in churches. Led by chef Lukas Mailer, the restaurant serves exquisite dishes like fish soup that are not to be missed. Instagram @lsandsia OKIO Casual yet stylish, Okio offers bold Asian twists on traditional Mediterranean recipes, with a focus on fish and seafood. Instagram @okio.restaurant TUDOR HALL Situated on the 7th floor of the King George Hotel, Tudor Hall stands out for its breathtaking views of the Acropolis. Perfect for a romantic evening, the menu presents modern takes on Greek cuisine through a concise à la carte and tasting menu. Instagram @tudorhallrestaurant NOLAN Just steps from Syntagma Square, this contemporary bistro defies culinary labels, blending global influences. In the summer, the team relocates to their Mykonos outpost, bringing their dynamic energy to the island. Instagram @nolanrestaurant OIKEIO A cozy two-story eatery with outdoor seating, Oikeio specializes in homestyle Greek dishes. Highlights include sardines, moussaka, and octopus in vinegar. Instagram @oikeio_restaurant COOKOOVAYA Korfu-born chef Periklis Koskinas (photo credit: Andreas Simopoulos) describes himself as an "untiring traveler”. His modern, open-kitchen restaurant focuses on fresh seafood, delivering dishes with bold flavors. Instagram @cookoovaya TANPOPO Opened in 2023 by chef Sotiris Kontzias, known for Nolan and Proveleggios, Tanpopo (meaning "dandelion" in Japanese) is an intimate ramen spot with just three tables. Start with a Tanpopo Negroni, then dive into the shoyu ramen with crispy pork and enoki mushrooms. Note: It closes at 6:30 PM daily, except Saturdays. Instagram @tanpopo.athens LINE Ranked 6th on the World’s 50 Best Bars list, Line occupies a former art gallery and stands out as a creative hub in Athens. The bar was founded by renowned mixologists Vasilis Kyritsis and Nikos Bakoulis, creators of The Clumsies, along with Dimitris Dafopoulos, co-founder of Three Cents Artisanal Beverages. At Line, ingredients aren’t just mixed into cocktails—they’re also made in-house. The bar produces its own fruit wines, beers, and artisanal bread, offering a truly unique experience. Instagram @line.athens HYTRA Chef George Felemegkas reimagines traditional Greek flavors in a modern context at Hytra. Instagram @hytra_restaurant IODIO IODIO is the latest venture of Michelin-starred chef Georgianna Hiliadaki, who also provides consultancy services to renowned restaurants like Zurbaran and Gatsby. Instagram @iodio_athens HERVÉ Hervé offers an avant-garde dining experience led by French-born chef Hervé Pronzato. With influences from French, Asian, and Italian cuisines, the seasonal menu highlights local ingredients and innovative techniques. Instagram @herverestaurant JERAR Located away from the tourist hub, Jerar is worth the trip. Chef Charis Nikolouzos crafts globally inspired dishes with Greek roots, including a standout “Mikrolimano Shrimp.” Instagram @jerar_athens DELTA Nestled within the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC), Delta is a two-Michelin-starred restaurant that embodies the intersection of fine dining and sustainability. Located on the fifth floor of the building, which also houses the National Library of Greece and the Greek National Opera, Delta offers a dining experience as striking as its architectural surroundings. The restaurant is helmed by chefs George Papazacharias and Thanos Feskos, both of whom have honed their skills at some of Europe’s most prestigious establishments. Their philosophy places sustainability at the heart of their culinary approach, emphasizing local ingredients, innovative techniques, and zero-waste practices. Instagram @delta_restaurant SEYCHELLES Hidden in the vibrant Metaxourgeio neighborhood, Seychelles has been a favorite local hangout since it opened in 2014. The menu is all about simple, delicious Greek dishes with a creative touch—don’t leave without trying the wine-braised octopus and grilled beef tongue. Pair them with a glass of wine from their excellent selection and enjoy the warm, welcoming vibes. Photo Anthony Katra Instagram @seychellesrestaurant TAVERNA TON FILON The newest venture by Seychelles chef Yiannis Mousios, this cozy spot in Kolonos sources its ingredients from farms in Kimolos, Evia, and Crete. Highly recommended dishes include spinach and Rethymno Galomyzithra cheese-stuffed gigantes—a true standout! Instagram @tavernatonfilon GORLOMI Located in Kolonaki, Gorlomi is a sleek Italian restaurant designed by Bobotis+Bobotis Architects. The menu, crafted by chef Luca Piscazzi, shines with dishes like homemade pasta, risotto, and perfectly poached fish. Instagram @gorlomiathens BOTRINI’S Set in a old school building with a beautiful garden, Botrini’s is the brainchild of chefs Ettore Botrini and Nikos Billis. Their inspiration comes from the places they grew up: Ettore draws from the flavors of Corfu and Tuscany, while Nikos finds his roots in the Pelion region. The restaurant offers two exceptional tasting menus—Peripatos ("A Leisurely Walk") and Taksidi ("Journey")—featuring innovative dishes like swordfish marinated in seawater and creations celebrating Greece's tsipouradika culture. Photo Yiorgos Kaplanidis Instagram @botrinisrestaurant.official ASŌTOS A modern Greek restaurant in Pangrati, Asōtos is dedicated to high-quality, locally sourced ingredients. Chef Michael Merzenis embraces simplicity and excellent produce for a refined yet unpretentious experience. Instagram @aswtos_ ATİNA YEME-İÇME REHBERİ Atina'nın sürekli gelişen yeme-içme sahnesinden 24 öneri! (Not: Rehberimiz aylık olarak güncellenmektedir!) AKRA Selanik’in gastronomi sahnesinin halen en çok konuşulan restoranlarından biri olan Mourga ve yanı sıra +Trofi’nin (“Syntrofi” olarak okunuyor) kurucularından olan şef Giannis Loukakis’in Spiros Pediaditakis ile birlikte açtığı Atina’daki Akra, minimalist ambiyansa sahip ama lezzet açısından hayli yoğun bir restoran! Çünkü şef Loukakis büyük saygı duyduğu malzemelerle uğraşmayı fazla sevmiyor ve tıpkı Selanik’teki restoranlarda olduğu gibi burada da mevsimsellik tutkusu ön planda. Menü bu nedenle sürekli değişiyor ve neredeyse her şey tütsülenip ızgara yapılıyor ya da açık ateşte kızartılıyor. Ayrıca gıda israfı mümkün olduğunca en aza indirgenmiş durumda. Paylaşımlık gelen balık çorbası ve ayrıca tatlılara dikkat! Instagram @akra_ath SOIL Küçük yaşlarda babasından bahçe bakımını öğrenen Midillili şef Tasos Mantis, global üne sahip restoranlarda çalıştıktan sonra memleketine döndü ve son 10 yıldır Atina'ya bir saat uzaklıktaki Alepochori köyünde kendi bahçesiyle ilgileniyor. Şefin bahçesi aynı zamanda restoranı Soil'in vazgeçilmez bir uzantısı. Bu nedenle menüdeki yemeklere sık sık nadir Yunan otları, yenilebilir çiçekler ve taze sebzeler eşlik ediyor. Instagram @soilrestaurant.gr VEZENE New York doğumlu şef Ari Vezené kendi kendini yetiştirmiş bir şef ve kasap. Şef Vezené, geleneksel Yunan tariflerini farklı malzemelerle harmanlayıp odun ateşinde pişirerek karmaşık lezzet profilleri ortaya çıkaran Atina’daki ilk şef. 2011’de açılan Vezene halen popüler. Instagram @vezene BIRDMAN Şef Ari Vezene’nin bir başka restoranı olan Birdman, Tokyo’nun gece geç saatteki lokantalarına ve caz Kissa tarzı barlarına saygı duruşunda bulunan, yeni nesil yakitori servis eden ve analog melodiler sunan samimi bir Japon grill-bar. Iberico Katsu’su ve Mutton Tsukune’si özellikle tavsiye! Instagram @birdmanathen s ATHENEE Bu tarihi mekanın hikâyesi 1939’a dek uzanıyor. Öyle ki, zarif ve lüks ortamı yıllar boyunca Odysseas Elytis, Nikos Gatsos, Melina Mercouri, Sophia Loren, Anthony Quinn gibi 20. yüzyılın önemli figürlerini ağırlamış. 75 yıl sonra Spyros ve Chrysanthos Panas kardeşlerin mekanı yeniden açmasıyla tarih yeniden yazılmaya başlandı diyebiliriz. Brunch ya da lunch’ını mutlaka deneyin. Instagram @atheneeathens PHARAOH Sokakları siyasi içerikli duvar resimleriyle donanmış, nadir plak ve vintage gitar satan mağazaları ve canlı müzik barlarıyla bilinen Exarcheia mahallesinde iki yıl önce açılan Pharaoh, kısa sürede popüler olmuş bir restoran ve şarap barı. Aynı zamanda vinil plakların çaldığı hayli enerjik bir mekan! Şef Manolis Papoutsakis’in hazırladığı geleneksel yemeklerden mutlaka dolmadakia ve arpalı kızarmış dana etini deneyin! 400'den fazla doğal şaraptan oluşan listeye de mutlaka göz atın, harika şaraplar var! Instagram @pharaohathens LINOU SOUMPASIS & SIA Psiri’de yer alan bu yeni nesil taverna eski bir mum dükkânında yer alıyor ve mekan kiliselerde bulunan ince balmumu mumlarla aydınlatılıyor. Restoranın leziz mutfağı şef Lukas Mailer liderliğinde. Balık çorbasını mutlaka tatmalısınız! Instagram @lsandsia OKIO Cool ve casual bir ambiyansa sahip Okio’da geleneksel Akdeniz tariflerine cesur Asya dokunuşları yapılıyor. Restoranda balık ve kabuklu deniz ürünleri ön planda. Instagram @okio.restaurant TUDOR HALL Syntagma Meydanı'nın yanındaki King George Hotel'in yedinci katındaki Tudor Hall elbette öncelikle Akropolis manzarasıyla dikkat çekiyor. Eğer romantik bir akşam yemeği istiyorsanız burası tam size göre. Menü de yormuyor. Kısa bir alakart ve bir tadım menüsü etrafında inşa edilen menüde Yunan mutfağına modern bir yaklaşım var. Instagram @tudorhallrestaurant NOLAN Syntagma Meydanı'na birkaç adım mesafedeki bu modern bistronun mutfağında coğrafi kısıtlamalar yok. Kendilerini herhangi bir mutfak kategorisiyle sınırlandırmıyorlar. Yan tarafta bir de pastaneleri var, Sweet Nolan. Restoran yaz aylarında tüm ekibiyle birlikte Mykonos’taki yerlerine taşınıyor. Instagram @nolanrestaurant OIKEIO İki farklı katta, dışarda masaları olan, ev yemeği tarzı yemekler yapan küçük bir restoran. Menüsü taze malzemelerle hazırlanıyor. Sardalya, musakka ve sirkeli ahtapot gibi yemekler var. Instagram @oikeio_restaurant COOKOOVAYA Kendini “yorulmak bilmeyen bir gezgin” olarak tanımlayan Korfu doğumlu şef Periklis Koskinas’ın tamamen açık mutfağa sahip modern restoranında balık özellikle çok lezzetli! Instagram @cookoovaya TANPOPO Nolan ve Proveleggios’u açan şef Sotiris Kontzias’ın 2023’te açtığı ramen restoranı Tanpopo (Japonca'da karahindiba anlamına gelen taraxacum bitkisi), mütevazı bir tasarıma, üç masaya sahip ama yemekler enfes. Önce bir Tanpopo negroni söyleyin, sonra da kızarmış domuz eti ve enokili bir shoyu ramen sipariş edin. Restoranın cumartesi hariç her gün saat 18.30'da kapandığını hatırlatalım. Instagram @tanpopo.athens LINE Eski bir sanat galerisi içinde açılan Line, bu yılki The World’s 50 Best Bars listesine altıncı sıradan girdi. Global üne sahip The Clumsies’in kurucuları Vasilis Kyritsis ve Nikos Bakoulis ile Three Cents Artisanal Beverages’ın kurucu ortağı Dimitris Dafopoulos’un beraber açtığı Line’da malzemeler sadece karıştırılıp kokteyl olarak servis edilmiyor, aynı zamanda çoğu malzeme mekanın içinde yapılıyor. Öyle ki Line, kendi meyve şaraplarını, biralarını ve artizan ekmeklerini dahi üretiyor. Instagram @line.athens HYTRA Şef George Felemegkas tarafından hazırlanan Hytra menüsü, geleneksel Yunan lezzetlerinin modern bir yorumundan oluşuyor. Instagram @hytra_restaurant IODIO Zurbaran, Gatsby gibi restoranlara danışmanlık da veren Michelin yıldızlı şef Georgianna Hiliadaki’nin yeni restoranı. Instagram @iodio_athens HERVE Hervé’nin üç ortağı Herve Pronzato (Restorana adını veren Fransa doğumlu şef), George Efthimopoulos ve Grigoris Kikis’in cesur, yenilikçi, teşvik edici ve ilerici yemek deneyimine buyurun! Menüleri yılın her döneminde en iyi yerel malzemeleri yansıtacak şekilde mevsimsel olarak değişiyor. “Herhangi bir mutfak kategorisine girmiyoruz” diyorlar, “Ancak birçok mutfaktan, yerel sokak yemeklerinden ve pazarlardan, modern bir yaklaşımla sunulan geleneksel eski usul unutulmuş tekniklerden etkileniyoruz”. Merkezden biraz uzakta yer alan bu modern restoran için Fransız, Asya ve İtalyan mutfağından etkilenen füzyon yemekler içeriyor diyebiliriz. Instagram @herverestaurant JERAR Jerár, şehrin turistik merkezinden uzakta, ama iyi yemek söz konusu oldu mu mesafeler önemsizdir değil mi? Jerar’ın şefi Charis Nikolouzos, Yunan köklerini Fransız ve İtalyan mutfak detaylarıyla birleştiren global yemekler yapıyor. Özellikle “Mikrolimano Karidesi”ne dikkat! Instagram @jerar_athens DELTA İki Michelin yıldızlı Delta, Yunanistan Ulusal Kütüphanesi ve Yunan Ulusal Operası'na da ev sahipliği yapan Stavros Niarchos Vakfı Kültür Merkezi'nin (SNFCC) içinde yer alıyor. Binanın beşinci katındaki bu restoranın etkileyici iç tasarımı kadar her ikisi de Avrupa'nın en iyi restoranlarında eğitim almış şeflerine dikkat çekmek isteriz: George Papazacharias ve Thanos Feskos. İki şef de sürdürülebilirliği mutfaklarının merkezine koyuyor. Instagram @delta_restaurant SEYCHELLES 2014’te Metaxourgeio semtinde açılan popüler Yunan restoranı Seychelles’e gitmeden olmaz! Yüksek tavanlı bu davetkâr restoranda şarapta pişmiş ahtapot, ızgara dana dil ve kabak ve domatesli köfte tavsiye! Instagram @seychellesrestaurant TAVERNA TON FILON Seychelles’in başarısından sonra şef Yiannis Mousios 2023 sonlarında Kolonos'ta bu yeni mekanı açtı. Ürünlerini Kimolos, Evia ve Girit'teki çiftliklerden temin eden restoranın menüsünden ıspanaklı ve Rethymno Galomyzithra peynirli Gigantes tavsiye! Instagram @tavernatonfilon GORLOMI Kolonaki’de yer alan bu şık İtalyan restoranın tasarımı Bobotis+Bobotis Architects’e ait. Şef Luca Piscazzi tarafından hazırlanan menü ise ev yapımı makarna, risotto ve haşlanmış balıkla parlıyor. Instagram @gorlomiathens BOTRINI’S Botrini's güzel bir bahçeye sahip eski bir ilkokul binasında yer alıyor. Restoranın ilhamı bizzat şeflerinin, yani Ettore Botrini ve Nikos Billis’in büyüdüğü yerler. Ettore Botrini’nin ilham kaynakları Korfu ve Toskana, Nikos Billis'in ise Pelion Dağı. Botrini’s iki özel tadım menüsüne sahip: Peripatos (Yavaş bir yürüyüş) ve Taksidi (Yolculuk). Bu menülerde deniz suyunda marine edilmiş kılıç balığı ve Yunan tsipouradika kültürünün lezzetlerini kutlayan yemekler gibi yenilikçi kombinasyonlar var. Instagram @botrinisrestaurant.official ASŌTOS Şehrin en yeni restoranlarından biri olan Asōtos, Pangrati bölgesinde, Aminta Caddesi'nde açıldı. Modern bir Yunan mutfağı deneyimi sunan Asōtos, yerel üreticilerden tedarik edilen yüksek kaliteli malzemelere odaklanıyor. Şef Micheal Merzenis’in mottosunu hatırlatalım: Sadelik ve mükemmel malzeme! Instagram @aswtos_

February 2024 | Design & Interiors english below An Art-Filled Apartment with a Classy Touch words Leon Williams M odern sanat eserleriyle ön plana çıkan Florida, Fort Lauderdale’deki okyanus manzaralı bu evin tasarımı The Art Of Design’a ait. Beyaz, krem ve yumuşak griler sayesinde dingin bir atmosfere sahip olan evin tasarımıyla ilgili The Art Of Design’dan Monica Slodarz şunları söylüyor: “İlham kaynağımız okyanusun kıyısında dingin, abartısız, konforlu bir cennet yaratmaktı. Okyanusun akışkanlığı; hafif kavisli mobilyaları kullanmamızda ve deniz kabuğundan esinlenen bir dekorasyon yaratmamızda büyük etken oldu”. Slodarz, “En büyük ikilem ise mahremiyet sağlamaktı. Dairenin güneyindeki eski binanın manzarasını engellemekle tamamı cam olan ön cepheden gelen doğal ışığı en üst düzeye çıkarmak arasındaki doğru dengeyi bulmaya çalıştık” diyor. “Bunun için özenli bir mekânsal planlama, özel mobilyaların stratejik olarak yerleştirilmesi, günün saatine ve mahremiyet gereksinimlerine göre ayarlanabilen yenilikçi gölgeleme çözümlerinin kullanılması gerekiyordu”. DETAYLAR Dairedeki mobilya ve aydınlatmalar 1stdibs, Studio Oliver Gustav, Michael Anastassiades, Ralph Pucci, Avenue Road, Art + Loom, Living Divani, Cassina, Piero Lissoni, Boconcept, Sawkille, Minotti, Hive, Luminaire, Pierre Yovanovitch, Patricia Urquiola, EWE Studio, The Future Perfect, DWR, Luca Nichetto, Kvadrat, Gubi, Holly Hunt, Ligne Roset ve Paola Lenti’den seçilmiş. Duvarlara eserleri yerleştirilen sanatçılardan bazıları ise şöyle sıralanıyor: Jesus Soto, Elias Crespin, Gerold Miller, Katja Strunz, Victor Vasarely, Javier Callejas, Jose Dávila, Claudia Wieser, Niyoku Ikuta, Candida Hofer, George Rousse, Claudio Parmiggiani. T he Art Of Design designed this ocean-view apartment in Fort Lauderdale, Florida, which is characterised by modern artworks. Monica Slodarz from The Art Of Design says the following about the design of the house, which has a serene atmosphere thanks to white, cream and soft greys: “Our sources of inspiration were deeply rooted in the coastal surroundings and the desire to create a haven of serenity and understated luxury. The fluidity of the ocean influenced the use of organic shapes and textures in the home, such as gently curved furniture, seashell-inspired decor and driftwood accents.” "The biggest dilemma was finding the right balance between providing privacy, blocking the view of an old building next door in the south of the apartment and maximizing the natural light coming from that exterior wall that was all glass," says Slodarz. “This required thoughtful spatial planning, the strategic placement of custom built in furniture and the use of innovative shading solutions that could be adjusted according to the time of day and privacy requirements”. DETAILS The furniture and lighting in the apartment are from 1stdibs, Studio Oliver Gustav, Michael Anastassiades, Ralph Pucci, Avenue Road, Art + Loom, Living Divani, Cassina, Piero Lissoni, Boconcept, Sawkille, Minotti, Hive, Luminaire, Pierre Yovanovitch, Patricia Urquiola, EWE Studio, The Future Perfect, DWR, Luca Nichetto, Kvadrat, Gubi, Holly Hunt, Ligne Roset and Paola Lenti. Some of the artists whose works were placed on the walls are as follows: Jesus Soto, Elias Crespin, Gerold Miller, Katja Strunz, Victor Vasarely, Javier Callejas, Jose Dávila, Claudia Wieser, Niyoku Ikuta, Candida Hofer, George Rousse, Claudio Parmiggiani.

February 2024 | Design & Interiors english below A WELLNESS HOME based on feng shui principles words Alp Tekin Y in&Yang ve Feng Shui felsefesine göre tasarlanan Vancouver’ın Kitsilano tarafında yer alan bu ev projesinin iç dizaynı Kalu Interiors’a ait. Hem sakin hem de enerji dolu bir ambiyansa sahip evin estetiğinden odalardaki renk paletine kadar her şey Feng Shui ilkelerinden ilham alınarak yapılmış. Evin ana alanları için siyah ve beyaz tercih edilmiş. Kalu Interiors’dan Phyllis Lui, "Hem zarif hem abartısız, dramatik bir alan yaratmak istedik" diyor. K alu Interiors designed the interior of this home in Vancouver's Kitsilano neighborhood based on the principles of Yin&Yang and Feng Shui. With an ambiance that is both serene and energetic, everything from the aesthetics to the color palette of the rooms is inspired by Feng Shui principles. Black and white were chosen for the main areas of the home. "We wanted to create a dramatic space that was both elegant and understated,” says Phyllis Lui of Kalu Interiors. “In each and every room, they are interesting items and objects that show the personality of the homeowners. For instance, in the powder room, the flowers are planted into a shoe. In the playroom, there is a cheeky monkey motif coming off the wallpaper on the ceiling. In the living room, the throw and pillows add an extra level of quirkiness and interest to the space”.

Şubat 2023 | People ALP ÖZCAN Words Onur Basturk Alp Özcan talks about founding Alen Yacht in 2004, the new Alen 77 model, and his lifelong passion for the sea. You’ve always been deeply connected to the maritime world, haven’t you? Yes, it’s been a part of my life for as long as I can remember. I’ve been sailing since I was six years old. When I was nine, my family sent me to a boarding school by a lake in Switzerland. I trained and competed in sailing races every day there. Then, in 2000, my father had a sailing yacht built in France. I spent half the year at sea with that boat. Besides sailing, I’ve also done kitesurfing and freediving, and I’ve been on countless boats. That exposure led me to believe that boats could be designed and built to offer better functionality and design. After all, only someone with extensive experience at sea can truly design and produce a more "sea-worthy" boat. THE FIRST "WALK-AROUND" BOAT CONCEPT What would you say are the standout qualities of your yacht company? What sets us apart the most is our unique designs. In 2008, we introduced the world’s first "walk-around" boat concept. This design maximizes usability from bow to stern. Unlike traditional boats where the space is often limited to seating around a table at the rear, the "walk-around" concept creates various functional areas on the deck, reclaiming previously wasted space. Another advantage is its safety, which is now a priority for many European and American manufacturers who have adopted the concept. Beyond design, our commitment to producing only 7-8 boats a year allows us to maintain strict quality control. Most of our team has been with us since 2004, and today we’re a group of around 100. We operate in a 10,000-square-meter facility equipped with the latest technology. STAYING PUT WITHOUT ANCHORING Which of your models are you most proud of? The Alen 55 is our best-selling model. Imagine driving an open-top Bentley along the coastal roads of Italy—that’s the feeling you get cruising at 35 knots on the Alen 55. At 17 meters, it’s neither too big nor too small—a seasoned sailor can handle it solo. It’s the perfect "weekend boat". What are the three key features of your new Alen 77 model? The Alen 77, which continues the "walk-around" concept, features four cabins and two crew cabins. Thanks to its advanced technological equipment and machinery, it’s 30% more fuel-efficient and faster compared to boats of similar size and weight. Additionally, it offers a DPS (Dynamic Positioning System) option that uses GPS coordinates to keep the boat stationary without anchoring. This feature simplifies maneuvering, even with a smaller crew. A HIDDEN GEM: AMORGOS AND PANTELLERIA What does sailing mean to you? Happiness, peace, adventure, and freedom! I could spend the entire year at sea. The ability to step off the boat into a bustling crowd whenever I want and then retreat back to solitude is incredibly liberating. I never stay in one place for more than two or three days—I’m always in discovery mode. So far, I’ve kept my boats at a size I could manage without a crew. Being alone or sometimes with friends on the water is a unique experience. There’s always something to do on a boat, which suits me perfectly since I can’t sit still. Where are you planning to sail this summer? This summer, I’ll likely visit the islands of Patmos, Arki, and Marathi in the Aegean. From there, I’ll head to Mykonos. In Italy, Capri is on the list. Since Alen Yacht has another shipyard in St. Tropez, I spend a few months in the South of France every year. For a hidden gem, I’d recommend the secluded Amorgos Island in Greece or Pantelleria Island, located between Sicily and Tunisia

November 2023 | People FOR EN CONVERSATION about ARCHITECTURE with ECE CEYLAN BABA words Onur Baştürk Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Ece Ceylan Baba ile ilk yüz yüze sohbetimiz bir “hayat ağacı”nın altında gerçekleşmişti. O “hayat ağacı” tanıdık bir yerdeydi. Antalya-Side’deki Paloma Finesse içinde 2020 yılında açılan Yuzu Garden’ın simgesi olan Ficus Australis. İşte o nefis bahçede Ece ile yaz başında bir araya gelmiş ve sürdürülebilir mimari ile yakın gelecekte dünyaya hakim olması beklenen mimari yaklaşımları konuşmuştuk. Elbette her konu “Yuzu Weeekend” kapsamında yaptığımız o günkü konuşmaya sığmamıştı. O yüzden buraya, o konuşmanın devamında yaptığımız uzun röportajı yayınlamak istedim. Çünkü Ece’nin söyleyecekleri hepimizi yakından ilgilendiriyor! Mimarların amacı şaşırtmak mıdır yoksa çözümler sunmak mı? Yoksa ikisi birden mi? Mimarlık insana ait her türlü mekanın üretildiği bir meslek alanı. Ayrıca mimarinin, çağına ait pek çok bilgiyi mekan üzerinden sonraki nesillere aktarmak gibi bir iddiası ve misyonu var. Bu mekanların içinde gündelik hayatta kullandığımız ve kullanmaya devam edeceğimiz mekanlar da, sarsıcı ve bazen spekülatif olması gereken mekanlar da var. Bu durum, binanın türüne, yerine ve vermek istediği mesaja göre değişiklik gösteriyor. Sadece şaşırtmaya odaklanan bir mimari yok… Ancak bu, bazı binaların şaşırtıcı derecede yeni bir söz söylemesine engel değil. BİRİ ÜTOPYA, DİĞERİ DİSTOPYA Mimarların “dünyayı kurtarma, iyileştirme” projelerine nasıl bakıyorsunuz? Mesela BIG’den Bjarke Ingels’in “Masterplanet” projesi ya da Liam Young’ın kurgusal “Planet City” filmi. Mimarlar gerçekten dünyayı iyileştirebilir mi? Dünyayı kurtarma ya da iyileştirme argümanı tek bir meslek alanı için oldukça iddialı. Öte yandan mekanın dönüştürücü gücüne inanırım. İnsan, içinde yaşadığı mekanlardan, mekanlar da insanlardan etkilenir. Birbirine katkı sunan iki canlı organizma gibi beraber şekillenirler. Bu açıdan bakıldığında, mimarinin insan yaşamına olan etkisi oldukça güçlü. Dünyanın kaynakları tükeniyor, yine de evren kendi kendini onarabilecek yeteneğe sahip. Ancak içinde yaşadığımız çağda çok sayıda kriz bulunuyor ve çeşitli meslek insanları tarafından insanlığın sonunun gelmesini ötelemek amacıyla çok sayıda önlem alınıyor. Mimarlık alanında da sürdürülebilir tasarım ilkeleri, enerji verimliliği ve çevre dostu malzemelerin kullanılması gibi çeşitli konular 21. yüzyılda önem kazandı. Masterplanet ve Planet City yaklaşımları bu anlamda farklı argümanlara sahip. Bir tür dualite olarak tanımlayabiliriz. Biri ütopya diğeri distopya olarak iki düşsel çalışma… BIG’nin Masterplanet projesi, iklim krizine karşı dünyayı bütüncül olarak ele alan ve tüm dünya nüfusunun benzer ideal-kentsel mekanlarda yaşadığı öngörülen bir dünya düşü. Dünya için bir masterplan önerisi sunan proje bazı özellikleriyle bir ütopyayı anımsatıyor. Çevre sorunlarına toplam bir çözüm ile yaklaşıyor ve teknolojiyi projenin odağına yerleştiriyor. Günümüzdeki bina ve hatta kent ölçeğindeki önlemlerin yetersizliğine vurgu yaparak gezegen ölçeğinde bir tasarlama eylemi öneriyor. “Planet City” filminde ise Liam Young, sömürgeleştirmenin ve küreselleşmenin ekonomi ile olan güçlü ilişkisini metropoller üzerinden yeniden okuyan, alışılagelmiş düşünceleri ters köşe yapan bir distopyayı konu alıyor. Yaklaşık 10 milyar insanın yaşadığı bir dünyada, alınan ortak bir kararla dünyanın geri kalanının vahşi doğaya teslim edilmesi üzerine kurulan hayali bir şehirdeki yaşananları anlatıyor. Spekülatif bir bilim kurgu özelliği taşıyan film, iklim değişikliğinin çevresel bir sorun olmadığını, aksine siyaset kaynaklı ve ideolojik bir sorun olduğunu öne sürüyor. İ ki çalışma da mimarlar tarafından üretilmiş, hayata geçme iddiası taşımadan tasarlanmış özgün düşünceler. Manipülatif özellikleri ile iklim krizine dikkat çekmek isteyen projeler, çizgi dışı fikirlerle mimarinin kent, kentsel yaşam, çevre ve hatta gezegen ölçeğindeki olası ihtimallerini sorguluyor. Geleceğin evleri şehir şebekesinden tamamen ayrılmış, kendi kendine yetebilen evler mi olacak? Yoksa bu konudaki çabalar fazlasıyla bireysel mi kalacak? Kent, yapılı olan çevresi, yapılı olmayan çevresi ve içinde yaşayan kentlilerin yaşamları ile var olur. Bu durum karmaşık bir örüntüdür ve doğası gereği içinde tekilliği barındırmaz. Kendi kendine yetebilen ev(ler) kavramı da bir süre sonra benzer yaşamları içinde barındıran bir ilişki ağına dönüşmeye mahkum. Bu sebeple gelecekte de kentler, bireysel olmayan, birlikte/bir arada olmayı kutsayan bir yaşamı mümkün kılacak diye düşünüyorum. 3D PRINT İLE YAPILAN BİNALARIN SAYISI ARTACAK Temiz enerji üretimini ve karbon ayak izini azaltan sürdürülebilir inşaat yöntemleri artık en çok konuşulan şeyler. Özellikle de 3D ile yapılan ev projeleri. Mimarlık stüdyoları bu bilince sahip, ama proje talep edenler sizce yeterince bu bilince sahip mi? Sürdürülebilir bir bina inşa etmenin en temel yöntemi bağlamsallığı benimsemek. Yere ait malzeme, yere ilişkin iklim verileri, kültürel bilgiler ve yapma yöntemleri kullanılırsa hem karbon ayak izi en aza indirilebilir, hem de yere ait yapma/etme/inşa etme yöntemlerinin çağdaş yorumları üretilebilir. Günümüzde üç boyutlu yazıcılar ile bazı mimari uygulamalar yapılmakta. Ancak, inşa edilen yapılarda kullanılan hammaddenin çevre dostu olması konusunu önemsiyorum. Doğada yok olamayacak malzemelerin seçimi ileride başka sorunlar üretebilir. İleri dönüşüm ya da geri dönüşüm yöntemleri ile kullanılan hammadde konusunda önemli çalışmalar yapılıyor. Yakın gelecekte, gelişen teknoloji ile üç boyutlu yazıcılar ile inşa edilen yapıların sayısının artabileceğini düşünüyorum. SLA’NIN KOPENHAG’TAKİ YAPISI OLDUKÇA İYİ BİR ÖRNEK Yeşilin ön plana çıkarıldığı, hatta başrolde olduğu mimari tasarımlarla artık daha sık karşılaşıyoruz. Binaların çatı alanlarında organik tarım alanları, mini parklar yaratılması mesela. En çarpıcı örnek, SLA’in projesini yaptığı, Kopenhag’daki enerji santralinin dik eğimli çatısına yapılan peyzaj tasarımı. Tüm bunlar sizce yeterli mi? Yoksa tüm bunlar sadece "greenwashing" yani "yeşil aklama" olayı mı? Mimaride sürdürülebilir tasarım yaklaşımları çok paydaşlı, farklı disiplinler ile ilişkili ve bütüncül olarak ele alınması gereken bir konu. Malzeme seçimi, dönüşebilir/adaptasyon yeteneği olan program ve işlevlerin varlığı, yapının bulunduğu coğrafya ile kurduğu ilişki, enerji verimliliği, doğa dostu inşaat teknolojilerinin kullanılması gibi çok farklı alanı içinde barındırıyor. Şehirden alınan toprak parçasını, devasa bir yapının cephesine ya da çatısına konumlandırılan sınırlı yeşil ile doğaya geri veremeyiz. Ya da sadece “yeşil bina” sertifikası alarak, bunu bir pazarlama argümanı gibi kullanabilmek için sürdürülebilir olmayan bir binaya sonradan eklenen bazı yeşil dokunuşlarla onu sürdürülebilir hale getiremeyiz. Bu konu tasarımın ilk safhasından itibaren başlayan, kullanıcıları ile devam eden, yaşamın içinde döngüsel, canlı ve bütüncül bir sürece sahip olmalı. Bunun dışındaki her durum, bir tür yeşil aklama örneğine dönüşme potansiyeli taşıyor. SLA’nın Kopenhag’daki yapısı -yakın zamanda yerinde de gözlemleme fırsatı buldum- kentteki konumu ve tasarım yaklaşımından ötürü oldukça iyi bir örnek. İşlevinden ötürü kamusallaşması mümkün olmayan bir yapının çatısını kentle bütünleştirip kamusallaştırabilen, bariyerleri güvenli bir şekilde ortadan kaldırabilen, özgün bir fikre sahip. DAHA FAZLA YEŞİL TAHRİBATI KONTROL ALTINA ALINABİLİR Önümüzdeki on yılda bizi yeşilin arttığı şehirler mi bekliyor? Bu konuda iyimser misiniz? Araştırmalar, dünyadaki nüfusun artmaya devam edeceğini ve buna paralel olarak, şehirlerde yaşayan nüfusun kırsal bölgelerde yaşayan nüfusa oranla artış eğiliminde olacağını gösteriyor. Kent yaşamı hâlâ cazip ve cazibesini koruyacak gibi görünüyor. Bu sebeple, önümüzdeki on yılda kentlerde inşa etmeye olan ihtiyacın artacağını söyleyebiliriz. Bir noktaya vurgu yapmak isterim: Şehirlerdeki atıl yapı stokunun yeniden işlevlendirilmesi, gerçekten gerek olmadıkça daha fazla yeşil tahribatının yapılmasını kontrol altına alabilir. Mevcut yapıların verimliliğini artırmak, paylaşımlı mekan kullanımlarını destekleyen politikalar geliştirmek gibi yöntemler benimsenmezse, bu konuda iyimser olduğumu söyleyemem. DÜNYANIN VAHŞİ DOĞAYA TESLİM EDİLMESİ İMKANSIZ Yapmamız gereken gerçekten dünyanın önemli bir kısmını yeniden vahşi doğaya teslim etmek mi? Kurtuluşumuz bu mu? Ne dersiniz? Aslında bu sorunun yanıtını bir önceki soruda yanıtlamış oldum. Dünyanın vahşi doğaya teslim edilmesinin mümkün olduğunu düşünmüyorum. Artan nüfus ve çağın getirdiği yeni mekan ihtiyaçlarına paralel olarak kentlerdeki yapılar artma eğiliminde olmaya devam edecek. Ancak, “yapmak” eylemine odaklı bir politika ile bu durumu daha da vahim çevresel sorunlar üretecek hale getiriyoruz. Yapmadan önce, mevcut olanı yeniden kullanabilmenin ihtimallerini sorgulamanın kurtuluş yollarından biri olduğuna inanıyorum. Bir diğer konu da inşaat teknolojisinin günümüzde ulaştığı seviye ve içinde bulunduğumuz kapital odaklı düzenin getirdiği mega ölçekli projelerin üretilmesine olan iştahın çok canlı olması. 40’LI YAŞLARIM BANA KUSURLU HALİN GÜCÜNÜ ÖĞRETTİ 20’lerinizde, dünyaya, şehirlere ve mesleğinize nasıl bakıyordunuz? Aradan geçen sürede vizyonunuzda neler değişti, neler aynı kaldı? Harika bir soru! Aslında, meslek yaşamımın başında, bir projenin, araştırmanın, binanın ya da metnin kusursuz olması amacı ile çalışırdım. Bunun olabileceğine inanırdım ve doğru planlama ile bu amacın mümkünlüğünü düşlerdim. Yıllar sonra, özellikle de ideal mekan, ideal kent arayışları konusunda derinleşmeye başladıkça, idealize edilmeye çalışılan mekanın gelişime kapalı, totaliter ve durağan olduğu gerçeğiyle yüzleştim. Oysa insan değişen bir canlı, mekanlar da öyle… Aralarında simbiyotik bir ilişki var… Bugün, 40’lı yaşlarım bana kusurlu halin gücünü öğretti. Planlanan, ideal düşün değil; kusurlarıyla var olan gerçeğin ne kadar değerli olduğunu farkettim. Bence dünya da kentler de kusurları ile beraber özgün ve bu sayede birbirinden ayrışıyor ve gelişiyor. Biz insanlar da aynı akışta evrimsel yolculuğumuza devam ediyoruz.