Search this site

June 2024 | Design & Interiors english below SELİMİYE’DEKİ SAKİN KENTLİ words Alp Tekin T ürkiye’nin güneyindeki Marmaris’in Selimiye tarafı her haliyle başkadır. Çünkü sakinliğin, huzurun gerçek bir özeti gibidir. Bir de bu sakin resmi Selimiye’nin arkasındaki Bozburun ve Söğüt’le tamamladığınızı düşünün! Hatta gün batımına karşı şarabınızı yudumladığınızı… Kısaca 'S House' olarak adlandırılmış, Studio86 Interiors tasarımı ev projesi de tasvir ettiğimiz bu resmin tam da ortasında duruyor! Üç kattan oluşan S House’un tasarımı hayli ters köşe. Çünkü kentli bir havası var. Betül - Furkan Çöloğlu ve Başak Doyum ortaklığından oluşan Studio86 Interiors ekibi bu farklı tasarım yaklaşımının nedenini şöyle özetliyor: “Selimiye’nin sakin ve doğal manzarasına modern-bohem bir tasarım yaklaşımı getirerek yarattığımız zıtlık, kentin özgün karakterini yansıtma isteğimizin bir sonucuydu. Bohem estetiğin özgürlükçü ruhu ve yaratıcı ifadesi, Selimiye’nin geleneksel sahil şehri kimliğiyle kontrast oluşturarak, mekanın etkileyici yönünü daha çok vurguladı. Bu zıtlık, şehrin kimliğini ön plana çıkarırken, aynı zamanda yenilikçi bir perspektif sunuyor”. TÜM ÜRÜNLER DEKORATİF OBJE NİTELİĞİNDE Evin renk paletinde ahşabın doğal sıcaklığı ve beyazın tonları öne çıkıyor. Mobilya ve tekstil seçimlerindeki açık tonlar ise ahşabın dokusunu tamamlayarak iç mekanın estetik bütünlüğünü şekillendiriyor. Aydınlatma tasarımında tercih edilen tüm ürünler dekoratif birer obje niteliğinde. Mobilya ve dekoratif unsurların sunduğu doğrudan ve dolaylı aydınlatma çözümleri ise mekanın karakteristik özelliklerini destekleyen bir aydınlatma senaryosuna sahip. PEACEFUL CITIZEN IN SELIMIYE S elimiye side of Marmaris in the south of Turkiye is different in every way. Because it is like a true epitome of calmness and peace. Imagine completing this peaceful image with Bozburun and Söğüt behind Selimiye! Even sipping your wine against the sunset... The house project designed by Studio86 Interiors, called ‘S House’ for short, stands right in the centre of this image! The design of the three-storey S House is quite the opposite. Because it has an urban atmosphere. Studio86 Interiors team of Betül - Furkan Çöloğlu and Başak Doyum summarises the reason for this different design approach as follows: “The contrast we created by bringing a modern bohemian design approach to the peaceful and natural landscape of Selimiye was a result of our desire to reflect the unique character of the city. The libertarian spirit and creative expression of bohemian aesthetics contrasted with Selimiye's traditional coastal city identity, emphasising the impressive aspect of the place. This contrast emphasizes the identity of the city while offering an innovative perspective”. ALL PRODUCTS ARE CHARACTERISED AS DECORATIVE OBJECTS The natural warmth of the wood and white tones stand out in the home's color palette. The light tones in the furniture and textile choices complement the texture of the wood and shape the aesthetic integrity of the interior. All products preferred in lighting design are characterised as decorative objects. Direct and indirect lighting solutions offered by furniture and decorative elements have a lighting scheme that supports the characteristic features of the space.

Eylül 2021 | Seyahat | Türkiye Mars’ta bir otel odasında kalıyormuş gibi AKANA Yazı | Alp Tekin Bu yazın sürpriz otellerinden biri oldu Bodrum Cennet Koyu tarafındaki Akana. Sezonu hayli geç, temmuzun ikinci haftasında açmasına rağmen Akana sezonu hızlı yakaladı ve özellikle ağustos sonundaki plaj partileriyle adından söz ettirdi. Akana’nın dikkat çeken özelliklerinden biri de kuşkusuz otelin tasarımıydı. Yuvarlak otel odaları Bodrum’da alışık olunan bir şey değil. Bu yüzden Akana’nın odaları kısa sürede ilgi çekti. Mars’ta bir otel odasında kalıyormuş hissi veren Akana’nın gri tonu baskın odalarının mimarisi CDW (Contemporary Design Works) tarafından yapılmış. Otelin yatırımcısı Çağdaş Holding bünyesindeki CDW ekibi Akana’nın nasıl oluştuğunu şöyle anlatıyor: “Dış mimaride parça-bütün ilişkisini temel aldık. İklimin canlılığı, doğal dokunun ihtişamı ve tarihin derinliğini dengeli bir şekilde harmanlamayı hedefledik. Ahşap, hasır ve doğal kumaşların ön planda olduğu bohem stili, çağdaş ve minimal bir lüks anlayışı ile birleştirdik. Odalarda ve otel genelinde ise hologram efektli ışıklandırma kullandık. Bu da Akana’yı taçlandıran konseptin gizemli bir parçası oldu. Kısacası Akana, misafirlerin hayatın tüm renklerini seyrederken, kendilerini dinleyebilmek, daha dingin bir an yakalayabilmek ve yenilenmek için aradıkları her şeyi bulacakları bir ‘içe dönme oteli’ olarak konumlanmış oldu”.

Ocak 2022 | Tasarım | Vol VI DERYA TOROS & ÇETİN DALVA “Metaverse’te yepyeni ve sınırı olmayan şehirler tasarlanacak” Yazı | Oktay Tutuş M etaverse’de sahip olabilecekleri sınırsız tasarım özgürlüğünün heyecanını yaşayan Toros & Partners mimarlık ofisinin kurucu ortakları Derya Toros ve Çetin Dalva, neden bizim de onlar kadar heyecanlı olmamız gerektiğini anlatıyor. Metaverse ve mimarlığı birleştirme fikriniz nasıl doğdu? DERYA: Birkaç yıldır mesleğimizi teknolojiye doğru bir şekilde entegre edebilmek üzerine düşünüyorduk. Pandemiden bir süre öncesinde ne yapmak istediğimize karar vermiş ve rotamızı çizmeye başlamıştık. Mimari ve tasarımın sadece fiziksel dünyaya ait olmadığını, zaman içerisinde avatarlarımızla birebir deneyimlediğimiz mekanlar için tasarımın önemli bir rolü olacağını öngörmüştük. Böylece VEM (Vemaker) ile yaptığımız ortaklığın sonucunda BACKYARD adlı oluşum doğdu. Bu oluşum sınırsız bir şantiye alanı. Ofis, konut, mağaza, dijital showroom gibi bu dünyada ihtiyacımız olan birçok mekanı tasarlıyoruz. Ofisinize Metaverse ile ilgili ne tür istekler iletiliyor? ÇETİN: Talep halinde mevcut mekanların dijital ikizlerini yaratıyor, istenilirse dünyamızdaki fiziksel sınırlar olmadan mekanlar yaratabiliyoruz! Ama talepler bu yönde olmuyor. Genellikle firma sahipleri mevcuttaki ofislerinin birebirini görmek istiyor. Metaverse günlük yaşamın bir parçası oldukça bu beklentiler zamanla değişecek. Bugüne kadar daha çok şirket içi etkinlikler ve fuarlar yaptık. Yılbaşı öncesi ise hepimizin avatarları ile katıldığı bir parti düzenledik! İnsanlar avatarları ile en özel dans figürlerini sergileyip aynı zamanda ‘network’ yaptılar. Metaverse mimar ve tasarımcılar için bir fırsat mı yoksa nafile bir çaba mı? DERYA: Büyük fırsat! Açıkçası bu fırsatın henüz kimse farkında değil. Düşünsenize, dünyadaki limitler olmadan elinizde sınırsız tasarım imkanı var. Yerçekimi ve malzeme sınırlaması yok. “Inception” filmindeki “mimar”ı hatırlayın; rüyayı inşa ediyordu. Devamı için... Print VOL VI - 2022 Out of Stock View Details No product

December 2022 | Design & Interiors below english Sadeliğe aşık olmak: Jiro Yazı Oktay Tutuş T asarımcı John Tree’nin gerçekten sıra dışı olmayan bu sandalye tasarımında anahtar kelime: Yalınlık. Tasarımcı dünyanın en basit ve üretimi en kolay malzemelerinden biri olan kontrplak üzerine bir Japon titizliğinde eğilerek onu insan vücudu için mükemmel bir desteğe dönüştürmüş. Jiro isimli bu tasarım, omurga ve sırtın üst tarafının (kanatlar) formunu saygıyla destekliyor ama sarmıyor. Bükülmüş yapısı sayesinde rahatlık sunuyor ama fazla sokulmuyor. Çok basit olan malzemesi aynı zamanda çevreci. Çünkü hem ahşap atıklardan üretiliyor hem de oldukça dayanıklı. Ayrıca üretim sırasında çok da zahmetli makine kullanımı gerektirmiyor. Gerçek bir tasarımcının işi de bu tip yalın ve çevreye duyarlı malzemelerden harika ürünler ortaya çıkartarak hayatımızı kolaylaştırmak değil mi zaten? Rediscover your love for simplicity: Jiro Writer Oktay Tutuş T he key word in designer John Tree's odd chair design is simplicity. The designer bent over plywood, one of the world's simplest and most basic materials, and transformed it into a perfect support for the human body. Jiro, the chair, respects the shape of the spine and the upper side of the back (wings), but it does not surround it. Thanks to its bent structure, it offers comfort and is not inserted much. The elementary material is very environmentally friendly. Because it is made from wood waste and is durable, it does not necessitate extensive machine use during production. Isn't it a true designer's job to make our lives easier by creating outstanding products made from simple and environmentally friendly materials?

February 2025 | PEOPLE AURELIEN RIVOIRE PASTRY MUST EVOLVE with the TIMES words Alp Tekin This Friday, we are hosting an exclusive Afternoon Tea at Shangri-La Bosphorus Istanbul, where we will explore the exquisite chocolate craftsmanship of Alléno & Rivoire Chocolatiers with the presence of the brand’s co-founder, renowned French pastry chef Aurélien Rivoire. The star of this inspiring and delicious event, Chef Aurélien Rivoire, worked as the Pastry Chef at Yannick Alléno’s three-Michelin-starred Pavillon Ledoyen for eight years before partnering with Chef Alléno in 2021 to establish the Alléno & Rivoire chocolate brand. Located at 9 Rue du Champ de Mars, Paris, Alléno & Rivoire offers a variety of chocolate creations, including fruit confits, pralines, and ganaches. Chef Rivoire will share the secret behind his chocolates made with birch sugar extract, known for both their exceptional taste and health benefits. A MUCH LOWER GLYCEMIC INDEX How did the idea of making chocolates healthier with birch sugar extract come about? I have always wanted to combine indulgence with real nutritional balance. My goal was to modernize pastry-making with a more contemporary approach, in line with today’s lifestyles and needs. Early on, I realized that sucrose could prevent flavors from fully expressing themselves. Initially, I created desserts for those looking to reduce their sugar intake. Over time, this vision expanded: Why not completely rethink our approach to sugar? Birch sugar, or xylitol, has a much lower glycemic index, which means it does not cause blood sugar spikes and allows for a healthier tasting experience. More importantly, it enhances the raw flavors: the subtle bitterness of grapefruit, the natural sweetness of strawberries, the intensity of cocoa… Without excessive sugar, ganaches become more intense, purer, and achieve perfect balance. My goal is not to overwhelm the palate with sugar, but to awaken it to the nuances and textures of each ingredient. How does your approach differ from traditional pastry-making? My vision is built on a balance between tradition and modernity. French pastry is an exceptional heritage, but it must evolve with the times. We no longer eat the same way we did in the 1960s. Our expectations and needs have changed, and we must respond to these changes with both creativity and precision. This awareness developed in both my personal and professional life. For years, I was so focused on creating extraordinary desserts for my clients that I neglected my own nutrition. When I removed refined sugar from my diet, I lost 15 kg and rediscovered a completely different relationship with indulgence—one that is more balanced and fair. I want to show that a dessert can be intense, indulgent, and satisfying while still being mindful of nutritional balance. BIRCH SUGAR HAS A UNIQUE STRUCTURE How does birch sugar affect the taste and texture of chocolate? Birch sugar has a unique structure that allows raw ingredients to shine. It brings out the full depth of hazelnut in a praline, the explosive freshness of grapefruit in a confit, and the roundness of vanilla in a chocolate sauce. Its sweetness is more subtle and less overpowering than sucrose, which forced me to completely rethink my technical approach. I had to rewrite everything I knew about pastry, chocolate-making, confectionery, and even ice cream, developing new structures and balances. It is a real challenge, but also an endless source of creativity. Some of your most innovative chocolate creations? - Vanilla Pod: A visually striking illusion dessert that replicates a vanilla pod with an intense vanilla caviar center. I also incorporated this concept into the small heart-shaped chocolates from the Valentine’s Day collection, symbolizing the tender heart behind the chocolatier I am. - Alléno & Rivoire Fruit Confits: A revolutionary approach that preserves the texture and aroma of fruits without adding sucrose, maintaining their pure essence. - Less caramelized, mineral-infused pralines: A praline where sugar does not dominate but rather supports the raw ingredients. The Sticks collection is a perfect example of this approach. What drew you to this profession, and how has your career evolved? Meeting Yannick Alléno in 2013 was a turning point in my career. Before that, I was a highly technical and serious pastry chef. Alléno taught me to be more instinctive, focusing on taste and emotion. THE FUTURE OF PASTRY How do you see the future of pastry in terms of healthier alternatives and new dietary trends? The future of pastry will rest on three pillars: Respect for ingredients, Respect for the human body, Respect for the planet. The biggest challenge ahead is to completely rethink our foundations. We must reinvent the puff pastry, choux pastry, and meringue of our time. We need to develop new textures and new ways to enhance ingredients, all while reducing our environmental impact. Pastry must be aligned with the times we live in. DENGELİ HAZ PEŞİNDEKİ PASTA ŞEFİ Bugün Shangri-La Bosphorus Istanbul’da, Alléno&Rivoire Chocolatiers'ın muhteşem çikolata sanatını markanın kurucu ortaklarından ünlü Fransız Pasta Şefi Aurélien Rivoire katılımıyla birlikte keşfedeceğimiz özel bir ‘Afternon Tea’ye ev sahipliği yapacağız. Bu lezzetli etkinliğin kahramanı şef Aurélien Rivoire, Yannick Alléno'nun üç Michelin yıldızlı Pavillion Ledoyen'inde 8 yıl boyunca Pasta Şefi olarak çalıştıktan sonra, 2021 yılında Şef Alléno ile iş birliği yaparak Alléno&Rivoire çikolata markasını kurdu. Huş ağacı kabuğu özünden yapılmış, hem lezzet hem de sağlık açısından öne çıkan çikolatalarının sırrını şef Rivoire bizimle paylaşıyor. ÇOK DAHA DÜŞÜK GLİSEMİK İNDEKS Çikolataları huş ağacı kabuğu özüyle sağlıklı hale getirme fikriniz nasıl ortaya çıktı? Lezzeti her zaman gerçek bir besin dengesiyle buluşturmayı istemişimdir. Amacım, pastacılığı daha çağdaş, günümüz yaşam tarzlarına ve ihtiyaçlarına uygun bir yaklaşımla modernize etmekti. Oldukça erken bir dönemde sakaroz kullanımının tatların ortaya çıkmasını engelleyebileceğini fark ettim. Önce şeker tüketimini azaltmak isteyenler için tatlılar hazırlamaya başladım. Daha sonra bu düşüncem geniş bir vizyona dönüştü: Neden şeker konusundaki yaklaşımımızı yeniden inşa etmeyelim? Huş ağacı şekeri ya da Ksilitol, çok daha düşük glisemik indekse sahiptir. Bu sayede kan şekeri dalgalanmalarına neden olmaz ve daha sağlıklı bir tat deneyimi sunar. Ama en önemlisi, ham tatlara alan açmasıdır: Greyfurtun hafif acılığı, çileğin doğal tatlılığı, kakaonun yoğunluğu… Fazla şeker olmadan ganajlar daha güçlü, daha saf hale gelir ve mükemmel bir denge yakalar. Hedefim, damak tadının şekerle doygunluğa ulaşması değil, lezzetlerin ve dokuların tüm inceliklerini keşfetmesini sağlamak. Pastacılığa yaklaşımınız başka hangi açılardan farklı? Vizyonum gelenekle modernite arasındaki denge üzerine kurulu. Fransız pastacılığı eşsiz bir miras, ancak evrilmesi gerekiyor. Günümüzde artık 1960’lardaki gibi beslenmiyoruz. İhtiyaçlarımız değişti. Bu değişime hem yaratıcılık hem de titizlikle yanıt vermek gerekiyor. Bu farkındalık hem kişisel hem de profesyonel hayatımda paralel oluştu. Yıllarca müşterilerim için harikalar yaratmaya o kadar odaklandım ki, kendi beslenmemi ihmal ettim. Rafine şekeri hayatımdan çıkardığımda 15 kilo verdim ve lezzetle kurduğum ilişkiyi yeniden keşfettim: Daha dengeli, daha adil bir haz anlayışı! Bir tatlının lezzetli ve aynı zamanda besin dengesi açısından özenli olabileceğini göstermek istiyorum. HUŞ AĞACI ŞEKERİ ÖZEL BİR YAPIYA SAHİP Huş ağacı şekeri çikolatanın tadı ve dokusunu nasıl etkiliyor? Huş ağacı şekeri, ham maddelerin gerçek lezzetlerini öne çıkarmasına olanak tanıyan özel bir yapıya sahip. Pralin içinde fındığın tüm derinliğini hissetmesini, bir greyfurt reçelinin ağızda patlamasını ya da çikolatalı bir sosun içindeki vanilyanın tüm yuvarlaklığını hissettirmesini sağlıyor. Tatlılığı daha ince, sakaroz kadar baskın değil. Bu da beni teknik açıdan tamamen farklı bir yaklaşım benimsemeye itti. Pastacılık, çikolata yapımı, şekerleme ve hatta dondurma konularında tüm bildiklerimi yeniden düşünmek zorunda kaldım. Bu büyük bir zorluk, ama aynı zamanda sonsuz bir yaratıcılık kaynağı! En yenilikçi çikolata kreasyonlarınızdan bazıları nelerdir? - Vanilya Çubuğu: Vanilya çubuğunun bire bir görünümüne sahip, merkezinde yoğun bir vanilya havyarı barındıran etkileyici bir illüzyon tatlısı. Bu fikri Sevgililer Günü koleksiyonundaki küçük kalp şeklindeki çikolatalara da uyguladım—çikolatacının arkasındaki yumuşak kalbi simgeleyen bir detay. - Alléno&Rivoire Meyve Konfitleri: Meyvenin dokusunu ve kokusunu tamamen koruyarak, sakaroz eklemeden muhafaza etmeyi mümkün kılan devrim niteliğinde bir yöntem. - Daha az karamelize edilmiş, mineralleştirilmiş pralinler: Şekerin ana unsur değil, ham maddeyi destekleyici bir unsur olarak kullanıldığı bir pralin anlayışı. Sticks bu yaklaşımın mükemmel bir örneği. PASTACILIK ÇAĞIMIZLA UYUMLU OLMALI Sizi bu mesleğe çeken şey neydi ve kariyeriniz nasıl şekillendi? 2013’te Yannick Alléno ile tanışmam kariyerimde dönüm noktası oldu. Ondan önce teknik açıdan güçlü, ama oldukça ciddi bir pastacıydım. Alléno bana daha içgüdüsel olmayı, tat ve duyguyu merkeze koymayı öğretti. Sağlıklı alternatifler ve yeni beslenme anlayışları açısından pastacılığın geleceğini nasıl görüyorsunuz? Pastacılığın geleceği üç temel üzerine kurulu olacak: Ürüne saygı, insan vücuduna saygı ve gezegene saygı. Önümüzdeki en büyük meydan okuma, temel reçetelerimizi baştan düşünmek olacak. Günümüzün milföy hamuru, choux hamuru veya beze tariflerini yeniden keşfetmeliyiz. Yeni doku ve yöntemler geliştirerek malzemeleri en iyi şekilde nasıl öne çıkarabileceğimizi düşünmeliyiz. Bunu yaparken de çevresel etkileri en aza indirmemiz şart. Pastacılık, çağımızla uyum içinde olmalı.

December 2023 | Art & Culture ENNE & YUZU’S ART BASEL MIAMI EVENT Artificial intelligence-made artworks shown at the event organized by ENNE and Yuzu Magazine within the scope of Art Basel Miami Week 2023 AHMET RUSTEM EKİCİ & HAKAN SORAR Altered Surfaces AI Generated Video 3:00 Ahmet Rüstem and Hakan Sorar narrate a story in which patterns interweave to create a stable and unchanging surface, much like ceramics. Their project, named "Altered Surfaces," showcases a process that blends over 300 ceramic patterns, depicting a journey between memories and moments. By rendering ceramics, which are among the challenging elements of architecture, into a fluid state, they establish connections between symbols and memories. HAMZA KIRBAS 1- The Garden of the Past 01* 50, 2023 This artwork presents the relationship between the individual and objects in the form of an image, as a phenomenon in the "moment." Imagine taking a stroll through the world of images. What you are imagining is essentially creating a new image on the canvas of the past. The image of the past exists to envision the image of the future and to create the image of the future, we can consider the image as a phenomenon. As I create this image, I believe that I am a part of the image existing in the "moment," represented by an image of a chair. It leaves traces behind, traces of experiences that have been lived. 2- Metamorphosis 3' 37'' Loop, 2023 The Silent Symphony of Transformation Beyond the spoken words of everyday life lies a profound and intricate language, a universal form of expression that transcends the limits of sound. It is a language of signs and symbols, known as sign language, which forms the backdrop of a deep artistic narrative told not through words but through movement and symbolism. Like a word in sign language, the concept of metamorphosis begins with a single seed of thought, a silent gesture of possibility. It is a spark in the silent chambers of the mind, a seed promising transformation. Imagine the concept of metamorphosis in sign language, beginning with a single thought, a silent gesture of possibility. Picture the timeless symbol of transformation, the butterfly, but envision its form composed of symbols from sign language instead of vibrant colored wings. In this artwork, the butterfly soars through the air, leaving behind an elegant trail of intricate, complex signs that narrate the story of profound change. In this piece, the silent language of sign becomes a bridge between the observer and the metamorphosis unfolding before their eyes. The signs are like notes in a musical score, each contributing to the harmonious composition of change. The metamorphosis embodied in the signs of the butterfly invites us to contemplate the beauty of transformation in all its silent splendor. Metamorphosis, like a word in sign language, speaks to us without making a sound. It reminds us that change is not merely a verbal declaration but a visual and instinctive experience. 3- Eternal Defiance 02'00" Loop, 2023 "Eternal Defiance" emerges as an image from a future beyond time and space. This work, which places the audience at the center of the image, takes them on a journey as a phenomenon within the perceptual integrity of the viewer. A structure made of glass containing a burning chair, a paradox that challenges reality. The artwork captures the essence of human defiance by imagining the unquenchable spirit within the fragility of existence. It invites viewers to contemplate the delicate balance between vulnerability and unwavering determination in a context belonging to another world.

October 2024 | Design & Interiors FOR ENGLISH EDIZIONE LIVING’teki FAVORİ KÖŞELERİNİ YUZU için SEÇTİLER - c h o i c e s - words Alp Tekin photos Abdullah Abukan creative director Erdi Eralp Uğur Otantik, zarif ve sade. Sema Gizem Özdemir ve Burcu Burat’ın kurucusu olduğu Edizione Living tasarımlarının üç kelimeyle özeti böyle. Yerel zanaatkârlardan ilham alan markanın ürünleri fabrikasyon olmayan, butik işletmelerde üretiliyor. Yuzu Magazine ve Edizione Living’in ‘Choices’ isimli projesinde ise İstanbul tasarım dünyasının dört ismi markanın İstanbul, Fenerbahçe’de açılan mağazasının farklı köşelerinde poz verdi. 1. DERYA TOROS İç Mimar / Toros & Partners kurucu ortağı Bu köşede Elba Kanepe’yi seviyorum, çünkü hem rahat hem de çok şık bir görünüme sahip. Üzerinde oturduğum Pia Tabure ise minimal ve zarif tasarımıyla her mekana sade bir şıklık ve zamansız bir estetik katabilecek güzellikte. Bu nedenle Elba Kanepe ve Pia Tabure, Edizione Living’deki seçimim oldu. 2. EMRE ÖZÜCOŞKUN İç Mimar / Cisimdesign kurucu ortağı Tüm projelerimizde denge olmazsa olmaz unsurlardan biri. Bu Edizione köşesi bana Cisimdesign projelerimizdeki malzeme, renk ve formlardaki dengeyi çağrıştırdığı için daha yakın hissettirdi. Parlak ve soğuk tabure ile üzerinde durduğu halının kontrastlığındaki uyum, yeşil bitkilerle masif ahşabın birbirine göz kırpması, bu dengenin en güzel yansımaları. 3. FULYA BOZKURT Editör Doğal, işlenmemiş ham ahşap mobilyalar ve el işi üretimleriyle Edizione Living koleksiyonları benim yaşam tarzımla mükemmel uyum sağlıyor. Yumuşacık doğal keten kumaşlarla giydirilen koltuk ve kanepelerin mekanlarda yarattığı yaşanmışlık hissine bayılıyorum. Edizione Living’in bu köşesi çikolata kahveden beje açılan renk sakalası ile son derece rahat, modern ve konforlu. Çevreye duyarlı üretimleri ve sürdürülebilirlik misyonu da markayı tercih etmemin en önemli nedenlerinden biri. Mum ışığı eşliğinde bu yemek masasında en sevdiklerimle geçireceğim saatleri hayal edebiliyorum! 4. ONUR BAŞTÜRK Yayıncı / YUZU Magazine Kurucusu & Editoryal Direktör Bu köşeyi seçtim, çünkü bu yatak odası tam da hayalimdeki gibi: Doğal, zarif, sade ve huzur verici. Özellikle yataktaki keten yatak kılıfı harika, çünkü yatak odasında malzemenin fabrikasyon olmamasını önemsiyorum. Düşünsenize, aslında hayatımızın çok büyük bir bölümünü yatak odasında geçiriyoruz ve aslında orası da en az diğer yaşam alanlarımız kadar değerli ve özenli olmalı. Bir yandan bu köşedeki ahşap dolap da favorim oldu. Ahşabın her türlüsü benim için sakinlikle eşdeğer. Nitekim artık tasarım dünyasında da ahşabın o sıcak dokunuşunu daha çok görüyor olmak beni mutlu ediyor.

July 27, 2025 | DESIGN & INTERIORS ANNIE LESLAU’s SAG HARBOR EDIT words Karine Monie photos Kirsten Francis interior design Annie Leslau Once a quiet summer refuge, this 19th-century gem has grown into a multi-generational sanctuary. Located in historic Sag Harbor, the home was originally built in 1890 as a modest village shop—and today, thanks to interior designer Annie Leslau, it gracefully bridges past and present. Leslau led a sensitive renovation, preserving original details like the exposed beams and antique windows while bringing in a fresh sense of lightness and flow. “The renovation is a testament to respecting history while embracing the future,” she notes. The result is a home that feels both lived-in and renewed—warm, timeless, and deeply connected to its story. AN ATMOSPHERE ROOTED IN WARMTH The design palette leans into soft, creamy tones—no cool hues allowed, per the homeowner’s wishes. Natural materials take center stage: aged wood, vintage textiles, marble, porcelain tiles, and unlacquered brass come together in a gentle rhythm that feels both tactile and intentional. HONORING A LOVE FOR VINTAGE “The homeowner had a beautiful collection of vintage furniture she’d gathered over the years,” Leslau explains. “We began with her existing pieces and layered in understated classics—sofas, chairs, casegoods—that complemented the rustic elegance already present in the home.” Every element feels curated, but never precious. BRIGHTER BY DESIGN Originally, the interiors were cloaked in dark-stained wood—walls, ceilings, everything. Leslau and her team sanded back years of heaviness to reveal the natural grain and brightness of the 19th-century planks beneath. “We wanted the space to feel like a real escape from the city: bright, airy, and calming,” she says. HERITAGE, UPDATED While its soul remains intact, the home has been gently brought into the present. - The original hardwood floors were refinished to let their natural beauty shine. - The vintage windows were restored, not replaced, letting in light through the same glass panes that once served the village shop. - The kitchen, now a mix of state-of-the-art function and old-world charm, features marble countertops and an open, flowing layout. - Bathrooms were transformed into serene, spa-like retreats with walk-in showers, marble vanities, and polished nickel fixtures that nod to the past while feeling unmistakably current. A STORY THAT FLOWS Leslau’s approach was all about continuity—creating a dialogue between old and new. The open plan connects former shop spaces with newer additions, making the transition between eras seamless. A quiet, minimalist sensibility prevails, allowing the historical textures—aged beams, restored floors, weathered windows—to take center stage. “The house is more than just a home,” Leslau reflects. “It’s a piece of Sag Harbor’s story, still unfolding.”

Mayıs 2020 | Botanik | Türkiye İlkbahar sonu bahçede yapılacak işler Yazı | @ yuzubotanic Ş imdiye kadar ev içi bitkilerine odaklandık, onlarla ilgili bilgi verdik. Şimdi sıra bahçelerde! Çünkü bahçeler için en güzel zamanlar başlıyor: Bahar ortası ve sonu. Nedeni de malum, tüm bitkiler yeniden uyanışa geçiyor ve canlanıyor. Peki bahar sonuna doğru bahçenizde neler yapabileceğinizden haberdar mısınız? O zaman hatırlatmalara başlayalım… PATATES EKİN Eğer bahçeye sebze ekenlerdenseniz: - Bu dönemde pek çok sebzenin ekimine başlayabilirsiniz. Mesela patates. - Aynı zamanda önceden ekilen sebzelere gübre verme zamanı. Bunu es geçmeyin. - Karnabahar ve lahana gibi sebzelerin tohum verdiği dönemlere geliyoruz. Tohumları toplayın. - Ve otsu bitkilerle dolu bir saksı oluşturun. Yaz için güzel görünecektir. SOĞANLI BİTKİNİN TAM ZAMANI Peki ya bahçesinde çiçekli bitkiden vazgeçmeyenler? - Glayöl ve soğanı bitkileri dikmenin tam sırası. - Çiçeklenme dönemi bitince altın çanak (Forsythia Intermedia) ve ‘Ribes Sanguineum’ları budamayı unutmayın. BU DÖNEMİN EN İYİ BİTKİLERİ Gelelim bu dönemin en iyi bitkilerine… - Aubrieta (Kaya bitkisi) - Azalea / Rhododendron (Orman gülü diye de bilinir, aslında bir çalı türü) - Bergenia (Otsu, her dem yeşil. Türkçesi, kış sümbülü) - Calendula (Tek yıllık, bizde “kadife çiçeği” olarak bilinir) - Cheiranthus (Duvar bitkisi) - Choisya Ternata (Çalı) - Clematis Montana (Çalımsı sarmaşık, “orman asması” diye bilinir) - Cytisus (Hızlı büyüyen, baharda ve yazın sarı çiçeklerle kaplı bir çalı türü) - Dicentra (Çalı) - Fritillaria (Soğanlı bitki. Kral tacı ya da ters lale olarak bilinir) - Genista (Çalı) - Laburnum (Ağaç. Diğer adıyla sarı salkım. Muhteşem sarı çiçekleriyle meşhur) - Malus (Ağaç. Japon süs elması, çiçek elması diye de geçer) - Paeonia (Otsu ve çalı) - Phlox Subulata (Kaya bitkisi) - Tulipa ve türleri (Soğanlı bitki) - Wisteria (Çalımsı sarmaşık. Nam-ı diğer mor salkım) VE BİR NANE TAVSİYESİ… Son olarak bu dönemde nane de ekebilirsiniz bahçenize. Ama unutmayın; naneler yerlerini beğenirlerse kontrol etmesi en zor bitkilerdendir. Toprak altından filizlerini farklı bölgelere kadar uzatıp bahçenizin şeklini bozabilirler. Onları kontrol altında tutmanın basit bir yöntemi var. Naneyi önce eski bir saksının içine dikin. Saksının drenaj delikleri olduğundan emin olun. Daha sonra saksıyı toprağa gömüp üstünü toprakla örtün. Her iki senede bir bitkiyi yerinden çıkartıp tekrar dikerseniz bitki canlı görünecektir. Fotoğraflar: 1. Azalea 2. Wisteria l-ll 3. Calendula 4. Forsyhthia 5. Wisteria 6. Laburnum BOTANİK | Kategorinin diğer yazıları Dev yapraklarının hastasıyız: Fil Kulağı Yeni nesil saksı önerileri İlkbahar sonu bahçede yapılacak işler Evde palmiye için 15 maddelik liste Engin Öztürk’ün evindeki bitkiler Evde yetişmesi kolay bitkiler vol.2: Para bitkisi! Fem Güçlütürk’le botanik ‘talk şov’ Evde Yetiştirmesi Kolay Bitkiler Vol.1 Alocasia Polly Bitkisine Nasıl Bakılır Biyofilik misin? Biyofobik mi?

September 2024 | Urban ENGLISH BELOW CRAFT WEEK, BİR MİLYONLUK LOCA ve DOMO words Onur Baştürk İstanbul’un son dönemdeki en şık hareketliliği Les Benjamins kurucusu Bünyamin Aydın’dan geldi. Japonya’da kaldığı iki aylık süre boyunca ülkenin önde gelen zanaatkârlarıyla tanışma şansı bulan Bünyamin, seyahat dönüşünde Craft Week’i yapmaya karar vermiş. Uzun bir hazırlık sürecinden sonra geçtiğimiz perşembe Craft Week’in ilkini şef Somer Sivrioğlu’nun restoranı Efendy’de yapılan yemekle açtı Bünyamin. O gece Efendy’ye gittiğimde içeride tamamen Japonya’dan gelen konuklar vardı. Japon zanaatkârlar, gazeteciler, dj’ler… İçlerinde en merak ettiğim kişi ise Kyoto’daki Ryosoku-in tapınağının baş rahip yardımcısı Toryo Ito idi. Zen felsefesini yaratıcı fikirlerle birleştiren Toryo, ertesi gün Soho House’da bir meditasyon seansı da yaptı. *** Yaz bitti, bitiyor. Yazlık yerlerde son artık son demler. Fethiye’deki Yazz Collective geçen yıl kapanış kıvamında bir Despina Vandi konseri yapmıştı. Bu yıl da aynı geleneği bir başka Yunan starla, Konstantinos Argiros konseriyle sürdürüyor. 28 eylüldeki yemekli konserin fiyatları dillerde. Fiyatlar 24 bin liradan başlayıp 62 bin liraya kadar yükseliyor. Açıkçası, Çeşme’deki Before Sunset’te 1 eylülde yapılan dj Black Coffee etkinliğindeki loca fiyatlarını duyduktan sonra Yazz’ın fiyatları çok pahalı gelmedi bana. Before Sunset’teki Black Coffee’deki localar 300 bin liradan başlayıp 800, 900 ve finalde 1 milyon liraya (C1 locası diye isimlendirilen dj arkası) kadar çıkıyordu! Arkadaşıma loca fiyatlarını gönderdikleri için biliyorum; o anda satılmayan tek loca olan 1 milyon liralık loca bile sonradan satılmış. Kısacası: Ülkenin küçük bir kesiminde çılgınca harcamaya müsait bir para var. Mekanlar da bu durumdan aynı çılgınlıkta yararlanıyor. *** Paros dönüşü uğradığım Atina’da çok güzel bir sürprizle karşılaştım: Republica ajansının sahibi Murat Patavi’nin Kolonaki’de açtığı Domo Design Gallery ile… Murat Patavi yaz başında Atina’da açtığı Domo’da tasarım ürünler sergileyip satıyor. Ekim başında Domo’da bir açılış partisi verecek olan Patavi, Atina’daki yaşam tarzına alışmış. Arada İstanbul’a gidip gelse de vaktinin çoğunu orada geçiriyor. Craft Week, one million concert and Domo The most stylish movement in Istanbul recently came from Bünyamin Aydın, the founder of the Les Benjamins brand. During his two-month stay in Japan, Bünyamin had the opportunity to meet the country's leading artisans and decided to organize the Craft Week. After a long preparation process, Bünyamin opened the first Craft Week last Thursday with a dinner at chef Somer Sivrioglu's Efendy restaurant. When I went to Efendy that night, there were guests from Japan. Japanese craftsmen, journalists, DJs... The person I was most curious about was Toryo Ito, the assistant head priest of Ryosoku-in Temple in Kyoto. Combining Zen philosophy with creative ideas, Toryo also held a meditation session at Soho House. *** Summer is over and coming to an end... Last year Yazz Collective organized a closing concert in Fethiye with Despina Vandi. This year they will continue the same tradition on September 28th with another Greek star, Konstantinos Argiros. The prices of the dinner concert are the talk of the town. Prices start at 24 thousand liras and go up to 62 thousand liras. To be honest, after hearing the prices of the seats at DJ Black Coffee's event at Before Sunset in Çeşme on September 1, Yazz's prices didn't seem too expensive to me. The boxes at the Black Coffee event at Before Sunset started at 300 thousand liras and went up to 800, 900 and finally 1 million liras (C1 box behind the DJ). I know this because they sent my friend the box prices, even the 1 million lira box, which was the only unsold box at the time, was sold later. In short, a small part of the country has money to spend. The venues also take advantage of this situation. *** On my way back from Paros, I had a very nice surprise in Athens: Republica agency owner Murat Patavi's Domo Design Gallery in Kolonaki. Murat Patavi exhibits and sells design products at Domo, which he opened in Athens earlier this summer. Patavi, who will host an opening party at Domo in early October, is used to the Athens lifestyle. He spends most of his time there, although he occasionally visits Istanbul.

April 2023 | Art & Culture | Vol 9 BOSCO SODI Unique, unrepeatable explorations words Onur Baştürk photos Alex Krotkov, Greg Delves He paints large-scale, textured paintings. Sometimes sculptural objects... The main indispensable raw, natural material. Sawdust, wood, pulp, clay, and sometimes even solid volcanic magma collected from the volcano can form his artifacts. He sees the creative process as something unrepeatable and describes this process as “controlled chaos”. That is, he mixes raw materials with natural fibers and glue to create the dense surface of the paintings. As the layers of material dry, the surface begins to take shape. The textured surface, which naturally cracks, is a product of both the creative process and nature’s unpredictability. He also shapes the clay with his hands into smooth, solid cubes, which he allows to dry in the sun before firing them in a traditional brick kiln. Each cube takes on a unique identity as the material changes in color and texture during this process. These are the first characteristics that come to mind about Mexican artist Bosco Sodi... but of course, there are more! For example, Casa Wabi, the ‘art residency’ center for artists founded in Oaxaca. Or the unforgettable landscape of 195 stunning clay balls representing the world’s nation-states... I LOVE WORKING WITH CLAY Have you focused more on sculpture and Mexican heritage traditions in recent years? Or has that always been the case? Actually, I have always been interested in working with sculpture as an object or establishing its relationship with space. Also, the strong presence of stone figures had always attracted me, as my family took me to the Mayan ruins as a child. The sculptures you made out of clay are very remarkable. You say that it’s in our DNA to work with clay. In fact, all the earliest sculptures in human history are made of clay. When did your connection to clay begin? I have been working with clay since I was a child. But when we opened Casa Wabi, I encountered clay again. Because there is a great variety of artisans here. I love working with clay. Clay is a very interesting material. Because it contains four elements... Your clay balls, “What Goes Around Comes Around”, also exhibited at the Venice Biennale, were like old relics... I made these clay balls, all different from each other, by hand and fired them in the kiln. At the end of the Venice Biennale, Venetians could buy one of the balls and take it home! You collected solidified volcanic magma from the Ceboruco volcano to make stone sculptures. How did you discover it? Is it not hard to collect? I was sure that I would get the rocks from this volcano. But I did not carve the rocks. I chose rocks with interesting shapes and cleaned them. Then I polished them with red and real gold glass. The idea was to create an object of desire from a rock that was organic and unique. UNPREDICTABLE STATE OF THE NATURAL MATERIAL It is essential for you to use the raw materials of nature. Which raw material interests you the most? I work with sawdust in my paintings and stone or clay in my sculptures. I love that organic materials are unpredictable and always lead us to a unique result, a place of no return. Will you be making more sculptures from now on? Or have you left your production process to “uncontrolled chaos”, as is the nature of your work? My point is the lack of control and the fact that things evolve on their own. For unique and unrepeatable undertakings... How are the works in your latest exhibition, “Alabanzas”? This exhibition is about my works during the pandemic. I wanted to show people how healing could creating be in these difficult times. What does the Casa Wabi you set up for artists mean to you? Is this really the place you imagined? Casa Wabi is a life project for me. The artists are selected by a board of trustees and then invited. We can invite six artists at a time, and they work with the local community. It is a project I am very proud of! You live between New York and Oaxaca. Does living in different cities and areas nourish you? Home for me is New York. The place where my kids go to school is our main place. Oaxaca is where I see my family and friends and ‘retouch’ my roots. I love this multicultural perspective that inspires much of my work. CASA WABI Casa Wabi was founded by Bosco Sodi to promote the exchange of ideas between artists and local communities. The gallery is located in the Mexican city of Puerto Escondido, overlooking the Pacific Ocean. Named after the Japanese philosophy of wabi-sabi, in which imperfections are blessed, Pritzker Prize-winning architect Tadao Ando designed this spacious art center. At first glance, Casa Wabi stands out for its thatched roof made of dried palm leaves. Buildings with this type of roof, common in the region, are called “palapa”. Casa Wabi’s interiors, on the other hand, have a more modern feel with geometric concrete walls, columns, stone floors, and wooden shutters. for more Print VOL IX - 2023 Out of Stock Add to Cart

Aralık 2020 | İnsan | Türkiye Under'30 Yazı | Onur Baştürk Lal Batman, Miro Gerede Erkaya, Buğra Büyükşimşek, Kutsal Engeç Devamı için... Print YUZU MAGAZINE - II Out of Stock View Details

August 2023 | Design & Interiors english below RUBRUM Gizemli şarap bağı ofisi yazı Alp Tekin İ zmir-Seferihisar’da konumlanan şarap markası Rubrum’un ofisinin tasarımı, Office Istanbul Architects’e ait. Kemal Serkan Demir, Gizem Güleryüz, Lara Uyal, Murat Kumbaracı ve Mine Öztürk’ten oluşan ekip; tasarımı yaparken üzüm bağlarının oluşturduğu lineer hattı referans almış. Üzüm bağlarının oluşturduğu hat ise arazide devamlı hakim olan rüzgârlarla yakından ilişkili. Farklı açılardan yarattığı estetik algıyla dikkat çeken ve topografya içerisine gizlenen yapı, kimi zaman bağların akslarıyla bütünleşiyor kimi zaman ise vurgulu duvarları sayesinde düşey yönde baskın peyzaj elemanı olarak algılanabiliyor. Yapının ana malzemesi renklendirilmiş toprak esaslı mineral sıva. Bu sıva, araziden üretip ve çoğalma halinin bir temsili olarak öne çıkıyor. Yapının merkezinde yer alan ve yapının korunaklı mekanı olarak tasarlanan avlu ise karşılama, birleştirme ve dağıtma gibi fonksiyonların yerine getirilmesine olanak sağlıyor. Avlu, çevresine yerleştirilmiş mekanlar arası sirkülasyonu sağlarken yarı açık yaşam alanı olarak iklimsel olumsuzluklara karşı konfor alanı olarak da karşılık buluyor. RUBRUM Mysterious vineyard office words Alp Tekin O ffice Istanbul Architects designed the office of Rubrum, the wine brand located in Turkey, Izmir-Seferihisar. The team consisting of Kemal Serkan Demir, Gizem Güleryüz, Lara Uyal, Murat Kumbaracı and Mine Öztürk; While designing, the linear line formed by the vineyards was taken as reference. The line formed by the vineyards is closely related to the prevailing winds in the land. The structure, which is hidden in the topography, sometimes integrates with the axes of the vineyards, and sometimes it can be perceived as the dominant landscape element in the vertical direction thanks to its accent walls. The main material of the building is colored earth-based mineral plaster. This plaster stands out as a representation of the state of production and reproduction from the land. The courtyard, located in the center of the building and designed as the sheltered place of the building, allows for the fulfillment of functions such as welcoming, combining and distributing. While the courtyard provides the circulation between the spaces placed around it, it also responds as a comfort area against climatic negativities as a semi-open living space.

February 2025 | VOL 14 Costantino Gucci & Edward Raneri ‘THE REFLECTION FASCINATES US’ words Onur Baştürk I've always liked to think of mirrors as portals to other dimensions. Because the idea is both mysterious and the feeling of going to other dimensions and coming back is pleasant in every way. Of course, I don't really know if it's possible to come back! CELO1, founded by Costantino Gucci and Edward Raneri, creates products that tap into this sense of wonder and mystery. Working in both Italy and the UK, CELO1 focuses on creating objects and installations that interact with the viewer and the spaces around them. Costantino and Edward work with reflective materials such as glass and mirrors, which alter the viewer's reflected image in unexpected ways to achieve the desired effect. The designer duo painstakingly creates each piece using pigments that react differently when exposed to light, giving the mirror a unique vibrancy. Each reflection captured is an opportunity to explore the complexity of our existence! You met while studying in London and later founded CELO1. What were your dreams and goals when you started CELO1? COSTANTINO - When we founded CELO1 after meeting in London during our product design studies, our dreams and goals were deeply influenced by the experiences and insights we gained there. From the beginning, we knew we didn't want to just improve an object or a function; we aspired to create something that was a true extension of ourselves - our feelings and emotions. Mirror is an impressive material in every way. Why did you choose mirrors? I am very curious about the place of mirrors in your life. COSTANTINO - Mirrors and reflective materials have always been at the center of our focus because we are fascinated by the reflection. We see it not only as a simple external image but also as a revealer of our thoughts and an inner reflection, bridging the gap between perception and reality. I understand that you use not only mirrors, but also other reflective surfaces such as mirrors. Could you tell us more about your design process and the materials you use? COSTANTINO - We use materials such as mirrors, glass, and inks-each of which has a profound effect on the viewer's reflection and spatial perception, often in surprising and unpredictable ways. Glass, in particular, is a key element in our work due to its versatility and the significant impact it has on the visual results. Its reflective properties can vary dramatically depending on several factors, including its shape, thickness, and surface treatment. This variability allows us to manipulate how light interacts with the glass, creating different visual effects and altering the viewer's experience in unique and innovative ways. What are your first three thoughts when you look in the mirror in the morning? EDWARD - In a way, when I look at myself in the mirror, it's hard to focus on any one thought or to be fully aware of it. Aside from using the mirror to get ready, observing yourself and your identity is always a unique experience in which multiple thoughts seem to flow simultaneously. However, there are moments when simply looking at your face creates a heightened sense of awareness, allowing you to see yourself from both an external and internal perspective at the same time. Mirrors and parallel universes. This is another fascinating topic related to mirrors. I also get this sense of parallel universes in some of your products. What do you think, can mirrors be portals to other universes? EDWARD - Mirrors reflect light, often creating optical illusions, but also revealing areas that wouldn't normally be visible, such as your back or a hidden corner. Similarly, both mirrors and glass can create the illusion of additional space or openings that don't exist. In this way, mirrors simulate what could be interpreted as parallel universes or alternate realities. As a young design studio, I am also curious about the things that inspire you the most, could you write about that as well? EDWARD - Inspiration often arises from moments when time seems to stand still. These moments are typically defined by fleeting shapes, rays of light, reflections, and shadows. There's a certain connection between these brief occurrences and much longer-lasting phenomena, such as astronomical events. Thus, inspiration often comes from observing something as simple as a pond, while perceiving much larger, universal forces within it. for more Print VOL XIV - 2024 / 25 €20,00 Price Add to Cart

November 30, 2025 | VOL 16 CHECK IN, TUNE OUT, LOOK CLOSER words Onur Baştürk photos Julius Hirtzberger + Courtesy of The Venice Venice Tucked between the Rialto Bridge and the Mercato Vecchio, Ca’ Da Mosto stands as one of Venice’s oldest and most storied palazzos—an architectural relic from the 13th century. It’s the only remaining example of Veneto-Byzantine style in the city, a rare echo of Venice’s earliest built heritage, second only to the famed façade of San Marco Basilica. Originally built as a private residence for the Da Mosto family, this remarkable structure later transformed into the Hotel Leon Bianco—where Romantic-era minds like Turner, Shelley, and Rossetti once lingered, and where emperors and exiled nobles checked in under discreet identities. After the hotel closed, the palazzo sat silent for decades—until 2022, when The Venice Venice Hotel breathed new life into its stone walls. FROM GOLDEN GOOSE TO HOSPITALITY: A CREATIVE CONTINUUM The Venice Venice marks a new chapter in Alessandro and Francesca Gallo’s creative evolution—a natural continuation of the path they first set out on in their twenties with the founding of Golden Goose. “We didn’t enter fashion through conventional means,” the Gallos explain. “When we exhibited at a trade show in Paris back in 2001, we didn’t even know we were supposed to present a seasonal collection. We simply brought what we had. While big brands were showing products for six months ahead, we were ready to deliver immediately. That spirit caught people’s attention.” As Golden Goose grew into a global fashion brand, the Gallos began to explore new forms of creative expression. When the opportunity arose to acquire part of Ca’ Da Mosto, they asked themselves: “What would a space look like where all facets of our creativity could coexist?” A space that brings together fashion, food, music, art, design, and lifestyle. That space became a hotel. “We hold the very last hospitality license issued in Venice before the city council placed a freeze on new permits,” they explain. “The property originally consisted of two separate structures, which we were able to unify under single ownership after a long process. Some portions were still owned by noble families who, unable to keep up with the maintenance costs, gradually sold them off piece by piece.” Together with the NWC collective, the Gallos developed a vision rooted in what they call a Postvenetian manifesto—a new hospitality philosophy grounded in respect for Venice’s ecosystem and heritage, and a conscious resistance to the exploitative forces of mass tourism. This approach combines restoration with experimentation, tradition with reinvention. The name of the hotel itself plays on this duality: The Venice Venice. A GEOMETRIC WELCOME Guests arriving by boat are met with a striking sight: a geometric pavilion rising from the canal’s filtered waters, layered in form and rich in drama. This sculptural entrance sets the tone for what’s to come—a cinematic unfolding of space, anchored by Fabio Viale’s reimagined Pietà, portraying a fragmented mother and son. From there, a water passage inspired by the movement of light and reflection—and a subtle homage to Carlo Scarpa—leads through the palazzo, connecting two main floors and weaving past more than 40 rooms. Each one is different, designed in open defiance of traditional spatial rules. Even the smallest room exceeds the standard dimensions of a typical hotel room. The result? The hotel now houses the largest suite ever built in Venice. VENICE M’ART: A LIVING CULTURAL SPACE Just off the entrance, Venice M’Art unfolds like a kaleidoscope of culture—where art, fashion, design, and gastronomy meet in a layered, living space. Once a historic hub of trade and exchange, the space has been reimagined to include a concept store, exhibition zones, a restaurant, and a distinctive bar—all connected by a route from the inner courtyard to the terrace. Throughout the day, Venice M’Art shifts its identity: morning coffee rituals and retail therapy give way to aperitifs and long, leisurely dinners. The bar’s signature cocktail is the Erose Americano, and the traditional Venetian carnival pastry frittelle is reimagined here as a year-round savory treat. ART THAT WRAPS AROUND YOU On the first floor, the Venice Bitter Club creates a quiet tension between past and present. Beneath the building’s original beams, a glowing digital bar flickers into life—framed by a tapestry-like installation that wraps around the walls. This immersive artwork by Francesco Simeti is part of the “A Collection” program, developed in collaboration with historic textile manufacturer Bonotto. Drawing from 18th-century Gobelin-style tapestries, Simeti reinterprets traditional motifs—characters, animals, and flourishes—into a new visual language and symbolic narrative. EVERY ROOM DEDICATED TO AN ARTIST OR MOVEMENT At The Venice Venice, art is not an addition—it’s the architecture of experience. Each room becomes a quiet tribute to a creative force, whether a single artist, a radical movement, or an era-defining idea. From a suite dedicated to Lucio Fontana to a room inspired by Fluxus, from nods to Arte Povera to the poetic world of Cy Twombly and the Pop stylings of Umberto Bignardi—the range is vast, and every space tells its own story. These narratives are enriched through collaborations with artists like Victoria & Marian Zidaru, Brad Elterman, Emilio Isgrò, and Hideyuki Ishibashi, as well as with artisans, collectors, and visionaries such as ceramicist Federico Bonaldi, Venetian Heritage founder Toto Bergamo Rossi, and the Bonotto Foundation. Throughout the hotel, additional works by Pol Polloniato, Igor Mitoraj, and photographer Renato d’Agostin create yet more layers in a space where every detail is a deliberate act of storytelling. - The full story is featured in Vol.16 - Print VOL XVI - AEGEAN & MEDITERRANEAN 2025 Out of Stock Add to Cart