Search this site

Şubat 2022 | Art | Amerika Frieze Los Angeles hakkında bilmeniz gerekenler Yazı | Oktay Tutuş 2 019 yılında ilk defa açılan Frieze Los Angeles, henüz çok genç olmasına rağmen dünya çağdaş sanat sahnesindeki etkileyici uluslararası fuarlar arasında yerini aldı dersek yanlış olmaz. 2021'de pandemi sebebiyle o da pek çok başka etkinlikle beraber o yılı pas geçmişti. Şimdi çok daha kuvvetli olarak geri döndü ve bu hafta sonu Los Angeles güneşine bir de sanat tayfı ekleyerek şehri aydınlatıyor. Frieze Los Angeles, Beverly Hilton Hotel'e bitişik olan yeni bir konumda yapılıyor bu yıl. Bu yeni yer, Hammer Museum ile Wallis Annenberg Performans Sanatları Merkezi arasında bir konumda yer alıyor. Frieze Los Angeles, büyük ölçüde çağdaş sanata odaklanıyor ve Los Angeles'ın son derece dinamik kültürünü ve görsel sanatlara küresel katkılarını gösteriyor. Bu nedenle hem sanat çevresi ve koleksiyonerler hem de sanatseverler için önemli bir fuar. Direktörlüğünü ise bu yıl Frieze Los Angeles ile işe başlayan Christine Messineo üstlendi. Daha önce yapılan edisyonunda Paramount Studios'tan kiralanan bir New York setinde sanat eserlerini sergileyerek şaşırtan fuarın bu yıl yeni konumu yeni bir yapıyı da barındırıyor. WHY Architecture kreatif direktörü Kulapat Yantrasast ve peyzaj direktörü Mark Thomann tarafından tasarlanan ısmarlama bir yapı fuarın yeni yuvası olacak. Peyzaj mimarına göre "Beverly Hills'in yemyeşil bahçelerinin mirasına uygun bir tasarım" olacak. Los Angeles ve dünyanın farklı yerlerinden 100'ün üzerindeki galerinin seçkileriyle oluşacak fuar deneyiminin kapsamını genişletmek için şehir genelinde Frieze haftası etkinlikleri yapılacak. Bu yıl fuarın 15 yaş ve daha genç galeriler için oluşturulan Focus LA isimli bölümünün küratörlüğünü Amanda Hunt yapıyor. Şehrin sanat hayatına yön veren 11 galerinin işleri burada görülebilecek. Dorothea Tanning, Beauford Delaney, Donald Judd ve Chris Burden gibi yakın geçmişin sanat tarihinde imzası olan isimlerin işlerini fuarda veya fuara gidemezseniz Frieze Viewing Room'daki Discover bölümünde keşfedebilirsiniz. BMW’NİN KOLEKSİYONU BMW'nin uzun yıllardır sanatçılarla yaptığı iş birliklerinin meyvesi otomobillerden oluşan bir koleksiyonu olduğunu biliyor muydunuz? Bilmiyorsanız bu koleksiyonu yeni eklenen Jeff Koons yapımı M850i xDrive Gran Coupe ile keşfetmeye başlayabilirsiniz. Koons'un üretimlerine yakın çizgide ve sanatın en pop halini sunan bu otomobillerden dilerseniz satın almanız da mümkün. Koons ve BMW, bu araçların 99 adetle limitli üretimi için anlaşmış.

August 7, 2026 | Art & Culture the ISLAND as GALLERY words Nicolas Vamvouklis photos Daniel Schaefer (Gallery + Garden + Cantina + Martin Creed) Be Creative (Illa del Rei) Housed in a restored eighteenth-century naval hospital, Hauser & Wirth Menorca pairs contemporary art with gardens, architecture and the rhythms of island life. Out of gallery A PLACE RECLAIMED In Mahón harbour, a small landmass rises gently from blue water. Illa del Rei carries a stillness that invites you to slow down. From the port, a brief boat journey brings visitors across. The vessel docks beside weathered stone walls. What lies beyond is unexpected. Hauser & Wirth opened its Menorcan outpost here in 2021. The buildings once formed an English naval hospital dating back to 1711 before being abandoned for decades. A local foundation led a fifteen-year restoration with the support of volunteers, while Paris-based studio Laplace oversaw the architectural transformation, preserving lime-washed walls, original timber beams and terrazzo floors made with local stone. Today, eight galleries occupy the restored complex. Since opening, the institution has welcomed more than 330,000 visitors, evolving into a destination rooted as much in community as in contemporary art. Alongside the galleries, Piet Oudolf designed a perennial garden where something is in bloom throughout the year. Native grasses sway in the coastal wind, drought-tolerant species thrive in the island's climate, and a sculpture trail extends across the grounds. ART IN MOTION The 2026 programme began in spring. Martin Creed presented Work No. 3891: Half the Air in a Given Space, first conceived in 1998. Visitors stepped into galleries filled with balloons, where movement reshaped volume and form, while wall paintings accompanied the installation. Throughout his Turner Prize-winning practice, Creed treats existence itself as material, dissolving the boundaries between living and making. Directionless opened in June and continues through October. Curated by Rashid Johnson, the exhibition brings together Yto Barrada, Georg Baselitz, Ali Cherri and Mona Hatoum, among others. Its premise is simple: we inhabit a time of profound disorientation, where inherited narratives no longer offer clear direction. Each artist responds by inventing new visual languages and finding bearings where familiar maps no longer suffice. Out of gallery AN ISLAND BEYOND THE GALLERIES A visit naturally continues at Cantina, the waterfront bistro run by Binifadet, a Menorcan winery just minutes away. The menu follows the seasons, while wines come from nearby vineyards. Outside, fig trees cast shade over the terrace. As a UNESCO Biosphere Reserve, Menorca places sustainability at the heart of everyday life. Rainwater feeds the irrigation system, energy-efficient technologies reduce emissions, and the long-term goal is to halve the site's carbon footprint before 2030. Learning remains equally central. School programmes run throughout the academic year, while workshops for adults continue across the seasons. Since opening, more than 22,000 participants have taken part. What lingers is the memory of a place carefully brought back to life, where art, architecture and landscape exist in quiet balance. And as the boat returns across Mahón harbour, the crossing feels subtly different from the one that brought you here.

February 2024 | Design & Interiors english below An Art-Filled Apartment with a Classy Touch words Leon Williams M odern sanat eserleriyle ön plana çıkan Florida, Fort Lauderdale’deki okyanus manzaralı bu evin tasarımı The Art Of Design’a ait. Beyaz, krem ve yumuşak griler sayesinde dingin bir atmosfere sahip olan evin tasarımıyla ilgili The Art Of Design’dan Monica Slodarz şunları söylüyor: “İlham kaynağımız okyanusun kıyısında dingin, abartısız, konforlu bir cennet yaratmaktı. Okyanusun akışkanlığı; hafif kavisli mobilyaları kullanmamızda ve deniz kabuğundan esinlenen bir dekorasyon yaratmamızda büyük etken oldu”. Slodarz, “En büyük ikilem ise mahremiyet sağlamaktı. Dairenin güneyindeki eski binanın manzarasını engellemekle tamamı cam olan ön cepheden gelen doğal ışığı en üst düzeye çıkarmak arasındaki doğru dengeyi bulmaya çalıştık” diyor. “Bunun için özenli bir mekânsal planlama, özel mobilyaların stratejik olarak yerleştirilmesi, günün saatine ve mahremiyet gereksinimlerine göre ayarlanabilen yenilikçi gölgeleme çözümlerinin kullanılması gerekiyordu”. DETAYLAR Dairedeki mobilya ve aydınlatmalar 1stdibs, Studio Oliver Gustav, Michael Anastassiades, Ralph Pucci, Avenue Road, Art + Loom, Living Divani, Cassina, Piero Lissoni, Boconcept, Sawkille, Minotti, Hive, Luminaire, Pierre Yovanovitch, Patricia Urquiola, EWE Studio, The Future Perfect, DWR, Luca Nichetto, Kvadrat, Gubi, Holly Hunt, Ligne Roset ve Paola Lenti’den seçilmiş. Duvarlara eserleri yerleştirilen sanatçılardan bazıları ise şöyle sıralanıyor: Jesus Soto, Elias Crespin, Gerold Miller, Katja Strunz, Victor Vasarely, Javier Callejas, Jose Dávila, Claudia Wieser, Niyoku Ikuta, Candida Hofer, George Rousse, Claudio Parmiggiani. T he Art Of Design designed this ocean-view apartment in Fort Lauderdale, Florida, which is characterised by modern artworks. Monica Slodarz from The Art Of Design says the following about the design of the house, which has a serene atmosphere thanks to white, cream and soft greys: “Our sources of inspiration were deeply rooted in the coastal surroundings and the desire to create a haven of serenity and understated luxury. The fluidity of the ocean influenced the use of organic shapes and textures in the home, such as gently curved furniture, seashell-inspired decor and driftwood accents.” "The biggest dilemma was finding the right balance between providing privacy, blocking the view of an old building next door in the south of the apartment and maximizing the natural light coming from that exterior wall that was all glass," says Slodarz. “This required thoughtful spatial planning, the strategic placement of custom built in furniture and the use of innovative shading solutions that could be adjusted according to the time of day and privacy requirements”. DETAILS The furniture and lighting in the apartment are from 1stdibs, Studio Oliver Gustav, Michael Anastassiades, Ralph Pucci, Avenue Road, Art + Loom, Living Divani, Cassina, Piero Lissoni, Boconcept, Sawkille, Minotti, Hive, Luminaire, Pierre Yovanovitch, Patricia Urquiola, EWE Studio, The Future Perfect, DWR, Luca Nichetto, Kvadrat, Gubi, Holly Hunt, Ligne Roset and Paola Lenti. Some of the artists whose works were placed on the walls are as follows: Jesus Soto, Elias Crespin, Gerold Miller, Katja Strunz, Victor Vasarely, Javier Callejas, Jose Dávila, Claudia Wieser, Niyoku Ikuta, Candida Hofer, George Rousse, Claudio Parmiggiani.

June 2023 | Travel | Vol 10 TR BELOW KALESMA Not a hotel, like a village Words Onur Baştürk Photos Salva Lopez There is a Mykonos saying I just learned: “When a couple gets married, they build a village”. In a word, they take the first step of a village that will grow and develop through generations. K-Studio, responsible for the architecture of Kalesma opened in 2021, started off with this idea also. “Kalesma is not a hotel, it is a village”, they say: “We designed a village of whitewashed studios and villas which is parametrically arranged around a central area as if pixelating the landscape, inspired by the honesty of the islanders, and embracing the raw beauty of the arid rocky land and the navy blue sea”. MEDITATIVE SUNSET PLATFORM K-Studio, which is also the architect of Mykonos’ new airport, adopts a holistic approach in its work and attaches great importance to the heritage of craftsmanship. An interesting detail from the hotel as an example: The circular structure used to turn wheat into flour was preserved near the traditional stone ‘aloni’ and redesigned as a meditative platform for watching the sunset. By the way, let me remind you: It is a wonderful experience to watch both the sunrise and the sunset from Kalesma located in Ornos! The interior design of Kalesma belongs to Vangelis Bonios. Bonios’ style is based on creating sophisticated, modern and timeless spaces using raw materials. One of the important features of Kalesma is that the rooms have a special heated infinity pool. This is a feature that no other hotel in Mykonos offers. Yeni öğrendiğim bir Mykonos deyişi var, “Bir çift evlendiğinde bir köy kurmuş olur” diye. Yani aslında nesilden nesile büyüyüp gelişecek bir köyün ilk adımını atıyorlar. 2021’de açılan Kalesma’nın mimarisini üstlenen K-Studio da bu fikirden yola çıkmış. “Kalesma bir otel değil, köy” diyorlar: “Kurak kayalık arazinin ve lacivert denizin ham güzelliğini kucaklayan, ada halkının dürüstlüğünden ilham alan, merkezi bir alanın etrafında, sanki manzarayı pikselleştiriyormuş gibi parametrik olarak düzenlenmiş beyaz badanalı stüdyolar ve villalardan oluşan bir köy tasarladık”. MEDİTATİF GÜNBATIMI PLATFORMU Aynı zamanda Mykonos’un yeni havalimanının da mimarı olan K-Studio, çalışmalarında bütünsel bir yaklaşım benimsiyor ve zanaatkârlık mirasına çok önem veriyor. Mesela otelden ilginç bir detay: Buğdayın un haline getirilmesi için kullanılan dairesel yapı, geleneksel bir taş olan ‘aloni'nin yakınında muhafaza edilmiş ve gün batımı izlenebilecek meditatif bir platform olarak yeniden tasarlanmış. Yeri gelmişken hatırlatayım: Ornos’da konumlanan Kalesma’dan hem gündoğumu hem günbatımı izlemek şahane bir deneyim! Kalesma'nın iç mekan tasarımı ise Vangelis Bonios'a ait. Bonios'un stili, ham malzemeler kullanarak sofistike, modern ve zamansız mekanlar yaratmak üzerine kurulu. Kalesma’nın önemli özelliklerinden biri de odaların özel ısıtmalı sonsuzluk havuzuna sahip oluşu. Bu Mykonos’taki hiçbir otelde olmayan bir özellik.

September 10, 2025 | DESIGN & INTERIORS TUSCAN SPIRIT, GUATEMALAN SOUL words & production Karine Monie photos Topofilia Studio design Elemento In Antigua Guatemala—a UNESCO World Heritage site where cobblestone streets meet centuries-old ruins—an extraordinary home has been reimagined as a retreat that bridges time. The property, dating back to the 17th century, has been transformed into a sanctuary where Spanish Colonial architecture and subtle Moroccan notes meet contemporary elegance. The result is a house that honors history while embracing the rhythms of modern family life. A LIVING LEGACY Set beside the Ruina San Agustin, a 1650s church and convent, the property itself carries a remarkable legacy. Portions of the first-floor walls are believed to date back to the same period. During restoration, the design team uncovered a hidden arch near the pool—once thought to be the entrance to the convent’s stables—revealing yet another layer of narrative. Over the centuries, the house has evolved: the second floor was added in 1994, while carved beams in the living-dining room were repurposed from a 1930s Antiguan hotel, preserving echoes of the city’s past. BLENDING ERAS The vision was to create a house that felt timeless yet current—“the cozy feeling of grandma’s house but with a modern twist,” as Sara Rodriguez of Elemento describes. To achieve this, the designers celebrated original elements like terracotta floors, natural stone walls, and dark wood beams, while introducing contemporary touches through lighting, art, and the interplay of glass with traditional ironwork. Modern amenities—including automated lighting, climate control in bedrooms, and enlarged windows—make the home both functional and luxurious, without compromising its historic fabric. A NATURE-INSPIRED PALETTE Elemento embraced a neutral palette to let the home’s materials speak. Terracotta, olive green, and natural stone anchor the interiors, while Tuscan-inspired shades of green, light blue, and beige define each bedroom, evoking the feel of an Italian countryside retreat. Stucco walls in white and beige provide balance, while dark porcelain floors and a redesigned pool lined with gray tile lend a subtle contemporary contrast. TUSCAN CHARM, GUATEMALAN CRAFT For the owners, the house echoed the spirit of old Tuscan villas—an influence visible in the warm, layered palettes and even the modern kitchen, which draws inspiration from traditional Italian farmhouses. Yet equally central was a celebration of Guatemalan artistry. Custom furniture, lighting, and artworks were commissioned from local artisans, makers, and carpenters. “Both the homeowners and we at Elemento are very proud to be Guatemalan,” says co-founder Daniela de la Riva. This pride resonates in every detail, grounding the Tuscan-inspired vision in the craftsmanship of Guatemala. WEAVING OLD AND NEW Perhaps the most powerful gesture came from the unearthed arch, which became “the heart of the project.” It embodies the spirit of the house itself: a structure that carries the weight of history yet welcomes the energy of the present. By weaving together eras, cultures, and traditions, Elemento has created a home that is both a retreat and a living testament to Antigua’s layered past.

Nisan 2021 | Art | Dünya Yayoi Kusama’nın ‘Cosmic Nature’ diyarı Şu anda New York’ta olmak vardı! Hayır, caddesi sokağı restoranı yüzünden filan değil; Bronx’taki New York Botanik Bahçesi’nde, kısa adıyla NYBG’de açılan Yayoi Kusama sergisi nedeniyle… 92 yaşındaki ikonik sanatçının “Cosmic Nature” sergisinden renkli kareler dijital dünyalarımıza düşmeye başladı bile. Kusama’nın zihin tünellerinden çıkma aynalı küreler, noktalı kumaşlarla sarılmış ağaçlar, dev çiçekler ve balkabağı heykelleri botanik bahçesinin her köşesine yayılmış durumda. NYBG’nin iletişim müdürü Nicholas Lechi şöyle diyor: “İnsanlar dışarda olmak ve kültürel bir şeyler görmek için can atıyor”. Yeni normale de uygun bir sergi bu. Düşünün, eskiden Kusama'nın aynalı “sonsuzluk odalarından” birinde 30 saniye geçirme şansı için saatlerce kuyrukta bekleyenler vardı. O çılgın popüler sergilerin aksine NYBG’deki tüm işleri sıra beklemeksizin görmek, sosyal mesafeli gezmek mümkün. ÇOCUKLUĞU FİDANLIKTA GEÇTİ Salgın nedeniyle bir yıl gecikmeli açılan serginin yapımı aslında üç yıl sürmüş. Eleştirmenlere göre Cosmic Nature, birkaç iddialı eserin yanı sıra Kusama standartlarının ustaca yeniden canlandırılması ve erken dönem resimlerinin, performanslarının küçük bir retrospektifini içeriyor. Bir de ötesi var. Kusama’nın çocukluğu büyükanne ve büyükbabasının işlettiği fidanlık tesisinde geçmiş. Dolayısıyla en başından beri bitkiler onun hayatında önemli bir yer tutmuş. Bu sergi bir bakıma Kusama’nın bitkilere olan hayranlığının bir yansıması sayılabilir yani.

August 2024 | Travel TR BELOW UNCOVERING COOL VANCOUVER words Alp Tekin V ancouver has a reputation as one of the world’s most livable cities – with a beautiful setting and an enviable record in terms of healthcare, culture, environment, education, and infrastructure. Vancouverism is a trendy new socio- term, for a trendy new type of urban living ideal. It is based on a powerful sense of respect for the environment; for dynamic urban living; for the essence and importance of public spaces - and for the popularity of public transport. Which all adds up to a pretty compelling formula for the world’s disaffected city dwellers. But this utopian ideal also has its critics. Some argue that Vancouverism is merely about ‘building density’, while others complain it leads to social and economic inequality by raising the cost of living in the city. Whatever! Vancouver continues to set an example to other cities, particularly with its stance on climate change. The city has been endorsing effective climate action plans since the 1990s. Zero Waste 2040, a community-driven initiative, is one of the most impressive climate projects in the city. Tempted to move to the world’s most liveable city? Check out the coolest neighborhoods... DAVIE VILLAGE/WEST END Recognized for its seamlessly-integrated LGBTQ+ community, favorite haunts include Earnest Ice Cream, Caffe Mira, Honolulu Coffee, Elysian Coffee, Cardero Cafe, and Mary’s on Davie. Take time out to hunt for goodies in the stylish concept stores, like Wooden Spoon, Salt Spring, Biblio, The Archie and Little Mountain. KITSILANO Top choice of young professionals and families, with social hubs such as 49th Parallel Coffee and The Only Cafe. For Vietnamese culinary delights, visit La La Island, Head to the Noodle Man for ramen. And discover a wealth of local design treasures at 3204 W Broadway. GASTOWN Home to numerous edgy art galleries, innovative cafes, and boutiques. Enjoy great coffee at Revolver, Purebread, Propaganda, and Cafe Monaco. Eat well at Pourhouse, Water St Cafe, Meat & Bread, Di Beppe, Pidgin, L’abattoir, and MeeT. Discover unique goodies at The Latest Scoop, The Block, Artemisia Clothing and One of a Few. Have a cocktail at Bagheera, a speakeasy bar inspired by Rudyard Kipling’s The Jungle Book. Decorated with 19th and 20th century Indian and French references, Bagheera was designed by Bergman Design House, founded by Marie Solomon and Albin Berglund. Bagheera is accessed through a shop (also called Happy Valley Turf Club) where bets are placed on horse races. COMMERCIAL DRIVE A bohemian haven, the area’s daytime hotspots include Prado Cafe, Café Calabria, Commercial Street Cafe, and Cafe Deux Soleils. Popular dinner options include, Arriva Ristorante, Havana Vancouver, Biercraft and Tapas, and Famoso Italian Pizzeria. Check out the must-visit concept stores, like The Found & the Freed, People’s Co-Op Bookstore and Paranada Traders. UP AND COMING AREAS - MOUNT PLEASANT: Known for its flashy stores, eclectic restaurants and vibrant murals. Explore great concept stores like The Arbor Restaurant and Some Other Place. Refuel in Kudu, The Daily, Vintage Coffee, Burdock & Co, Old Bird, The Acorn Restaurant, and Published on Main. - RENFREW-COLLINGWOOD: Enjoy a melting pot of diverse dining options, ranging from Ruka Coffee to La Saison de Patisserie and Marui Bakery. EN YAŞANABİLİR ŞEHRİN cool MAHALLELERİ V ancouver’ın dünya çapındaki ünü malum: Bu şehir sağlık, kültür, çevre, eğitim ve altyapı alanlarındaki yüksek puanları nedeniyle her daim dünyanın en yaşanabilir şehirlerinden biri olarak seçiliyor. Dahası, “Vancouverizm” diye bir terim var. Vancouverizm, yeni tür şehir yaşamını tanımlamak için kullanılıyor. Hem kent mimarisi ve planlaması hem de şehir yaşamı için bir ideali temsil ediyor. Vancouverizm’in anahtar kelimeleri ise şöyle: Doğaya saygı, dinamik şehir yaşamı, kamusal alan ruhu, toplu taşımaya önemli ölçüde bağımlılık ve yeşil alanlar… Ama bu idealin eleştirildiğini de söylememiz gerek. Vancouverizm’in aslında sadece “bina yoğunluğu” olduğunu söyleyen de var, şehirdeki maliyetleri yükselttiği için sosyal ve ekonomik eşitsizliğe yol açtığına dikkat çeken de… Her şeye rağmen Vancouver ve Vancouverizm diğer şehirlere örnek olmaya devam ediyor. Özellikle de iklim konusunda. Çünkü 90'lardan bu yana Vancouver bir iklim eylem planı üzerinde çalışıyor ve bu konuda gerçekten lider. Ve gelelim bu ideal şehrin birbirinden farklı atmosferlere sahip cool mahallelerine… DAVIE VILLAGE/WEST END Özellikle LGBTİ+ topluluğuyla tanınıyor. Mahallenin gözde mekanları: Earnest Ice Cream, Caffe Mira, Honolulu Coffee, Elysian Coffee, Cardero Cafe ve Mary’s On Dave. Ayrıca Wooden Spoon, Salt Spring, Biblio, The Archie, Little Mountain isimli konsept dükkânları da uğramalık. KITSILANO Genç profesyoneller ve aileler arasında popüler olan bir mahalle. 49th Parallel Coffee ve The Only Cafe en iyi sosyalleşme noktaları. Vietnam restoranı La La Island ve noodle restoranı Noodle Man iyi restoranlar arasında. 3204 W Broadway ise lokal tasarım ürünlerin bulunabileceği bir dükkan. GASTOWN Galeriler, yenilikçi kafeler ve bağımsız butiklerin karışımını sunan bir mahalle. Revolver, Purebread, Propaganda ve Cafe Monaco; tavsiye ettiğimiz kafeler. Pourhouse, Water St Cafe, Meat & Bread, DiBeppe, Pidding and L’Abattoir ve MeeT ise bu mahallenin iyi restoranları. The Latest Scoop, The Block, Artemisia, One Of a Few ise uğranılması gereken konsept dükkânlar… COMMERCIAL DRIVE Bohem atmosferiyle tanınan bu mahallede gündüzleri takılmak için Prado Cafe, Cafe Calabria, Commercial Street Cafe, Cafe Deux Soleils’e, akşam yemeği için ise Arriva, Havana, Biercraft Tap and Tapas ve Famoso’ya uğranabilir. Bu mahallenin gözde konsept dükkanları ise şöyle sıralanıyor: The Found and the Freed, People’s Co-Op Bookstore, Paranada Traders. YÜKSELİŞTEKİ MAHALLELER 1. MOUNT PLEASANT: Gösterişli mağazaları, eklektik restoranları ve çarpıcı duvar resimleriyle tanınan bir mahalle. Uğranması gereken konsept dükkânları The Arbor ve Some Other Place. Popüler kafe ve restoranları ise şöyle: Kudu, The Daily, Vintage Coffee, Burdock&Co, Old Bird, The Acorn, Published on Main. 2. RENFREW-COLLINGWOOD: Bu mahalle farklı zevk ve tercihlere hitap eden restoran ve kafeler de dahil olmak üzere çok çeşitli yemek seçenekleri sunuyor. Mesela Ruka Coffee, La Saison de Patisserie ve Marui Bakery.

January 2025 | VOL 14 TR BELOW a PAUSE to SLOW DOWN words Laura Cottrell & Onur Baştürk You can find Japan’s traditional wooden townhouses, known as Machiya, all across the country. But larger and better-preserved Machiya neighborhoods now only exist in certain places like Kyoto, Kanazawa, Takayama, and Kurashiki. Maana Homes in Kyoto, however, offers a fresh, modern take on this tradition. It’s a collection of beautifully restored, 100-year-old Machiya houses. The goal is to blend the past with the present, bringing Japan’s timeless wisdom into modern life. The founders of Maana Homes, childhood friends Hana and Irene, actually came up with the idea in Spain! “We imagined a stay with a deeper purpose, one that would help us reconnect with ourselves and our surroundings. It all started on a starry night in Spain, with a bit of wine and some doodles on a restaurant napkin,” Hana and Irene explain. “As the world moves faster and faster, our homes offer a place of retreat. Everything is designed to slow us down, enjoy the little moments, start a movement towards a more mindful lifestyle, and strengthen connections between people”. THREE MAANA HOMES: KIYOMIZU, KAMO, AND KYOTO Maana Homes consists of three properties, available for both short and long-term stays. Maana Kiyomizu is a complex where guests can shop and dine during their stay. One of the highlights here is POJ Studio, a store founded by women, dedicated to preserving Japanese craftsmanship. The heart of Maana Kiyomizu’s social community is Kissa Kishin, a modern take on the traditional kissaten café. Kissa Kishin offers coffee, matcha, and a seasonal farm-to-table brunch menu. Some of the standouts on the menu include Kishin’s Koji Bread, Rice Puff Granola, and Jerome’s Basque Cheesecake! The second house, Maana Kyoto, is inspired by the simple and meaningful lifestyle of Kyoto. The interior has a minimalistic, pure, and balanced design. The spaces have been reimagined for modern living while keeping their functional essence. As soon as you walk in, the natural materials give off a subtle earthy scent. Just like the word “Maana,” which relates to the senses, this house speaks to all of them at once. The third house, Maana Kamo, is designed for peace and reflection. Inspired by their time spent in Kyoto, Hana and Irene wanted to capture the ancient wisdom of the city—something that can only be seen with a quiet mind—and reflect it in this house. “This Machiya house, which is almost a century old, was in poor condition, and structurally there wasn’t much we could preserve. So, we created new functional spaces and restored it,” says the Maana Homes team. Machiya olarak bilinen Japonya'nın geleneksel ahşap şehir evlerini ülkenin her yerinde bulabilirsiniz. Ancak daha büyük ve daha iyi korunmuş Machiya mahalleleri artık sadece Kyoto, Kanazawa, Takayama ve Kurashiki gibi belirli yerlerde bulunuyor. Kyoto'daki Maana Evleri ise bu geleneğe yeni ve modern bir bakış açısı sunuyor. Burası iyi restore edilmiş, 100 yıllık Machiya evlerinden oluşan bir koleksiyon. Amaç, Japonya'nın zamansız bilgeliğini modern hayata taşıyarak geçmişi günümüzle harmanlamak. Maana Homes kurucuları, çocukluk arkadaşları Hana ve Irene, bu fikri aslında İspanya'da bulmuş! “Daha derin bir amacı olan, kendimizle ve çevremizle yeniden bağlantı kurmamıza yardımcı olacak bir konaklama hayal ettik. Her şey İspanya'da yıldızlı bir gecede, biraz şarap ve bir restoran peçetesine birkaç karalama ile başladı” diye açıklıyor Hana ve Irene. “Dünya gittikçe daha hızlı hareket ederken, evlerimiz bir inziva alanı sunuyor. Her şey bizi yavaşlatmak, küçük anların tadını çıkarmak, daha dikkatli bir yaşam tarzına doğru bir hareket başlatmak ve insanlar arasındaki bağları güçlendirmek için tasarlandı.” ÜÇ MAANA EVİ: KIYOMIZU, KAMO VE KYOTO Maana Homes, hem kısa hem de uzun süreli konaklamalar için üç tesisten oluşuyor. Maana Kiyomizu, konukların kaldıkları süre boyunca alışveriş yapıp yemek yiyebilecekleri bir kompleks. Burada öne çıkan noktalardan biri, Japon zanaatkârlığını korumaya adanmış, kadınlar tarafından kurulmuş bir mağaza olan POJ Studio. Maana Kiyomizu'da sosyalleşmenin ana damarı ise geleneksel kissaten kafenin modern bir yorumu olan Kissa Kishin. Kissa Kishin; kahve, matcha ve mevsimsel ürünlerle hazırlanmış bir brunch menüsü sunuyor. Menüde öne çıkanlardan bazıları Kishin's Koji Bread, Rice Puff Granola ve Jerome's Basque Cheesecake! İkinci ev Maana Kyoto ise Kyoto'nun sade yaşam tarzından ilham alıyor. İç mekan minimalist, sade ve dengeli bir tasarıma sahip. Tüm alanlar işlevsel özleri korunarak modern yaşam için yeniden tasarlanmış. İçeri girer girmez, doğal malzemeler ince bir toprak kokusu yayıyor. Tıpkı duyularla ilgili olan “Maana” kelimesi gibi, bu ev de duyulara aynı anda hitap ediyor. Üçüncü ev Maana Kamo, huzur ve derin düşünme için tasarlanmış. Kyoto'da geçirdikleri zamandan esinlenen Hana ve Irene, şehrin kadim bilgeliğini -ancak sakin bir zihinle görülebilecek bir şeyi- yakalamak ve bu evde yansıtmak istemiş. “Neredeyse bir asırlık olan bu Machiya evi kötü durumdaydı ve yapısal olarak koruyabileceğimiz pek bir şey yoktu. Bu yüzden yeni işlevsel alanlar yarattık ve restore ettik” diyor Maana Homes ekibi. for more Print VOL XIV - 2024 / 25 €20,00 Price Add to Cart

September 2023 | Design & Interiors english below MODELHANE Farklı bir ofis+atölye words Alp Tekin photos Kadir Aşnaz B ennu Tunç Yaşar, Lara Hekimoğlu Şen ve Süreyya Güven tarafından kurulan Podna Mimarlık’ın son projesi Modelhane, hem ofis hem de çanta üretim atölyesi olarak tasarlanmış bir proje. Modelhane üç ana mekandan oluşuyor: Toplantı odası ile sergileme alanı, çalışma masaları ve kesim bölümü. Podna ekibi tasarım sürecinde mekan içinde görüşü engellemeyen, ama mekanları kendi içinde birbirinden ayrıştıran bir yöntem benimsemiş. Tavandaki brüt beton sistemi ile uyumlu olacak şekilde, farklı geometri içeren tuğlalar kullanılarak, hem çanta sergileme alanı hem de ofis ve atölye bölümlerini ayırmak için seperatörler tasarlanmış. Üretim tarafında çalışma masaları ve atölyeyi ayrıştırmak için yarı geçirgen malzeme seçimi ile silüet görüntüsü elde edilmiş. Podna ekibi proje için şöyle konuşuyor: “Modelhane sade, hafif ve geçirgen mekan kurgusu ile üretim atölyesine yeni bir bakış açısı getirmeyi hedefledi” A different office+workshop M odelhane, the latest project of Podna Architecture, founded by Bennu Tunç Yaşar, Lara Hekimoğlu Şen and Süreyya Güven, is a project designed both as an office and a bag production workshop. The model shop consists of three main spaces: the meeting room and the exhibition area , the work desks and the cutting section. During the design process, the Podna team adopted a method that does not obstruct the view within the space, but separates the spaces from each other. In harmony with the exposed concrete system on the ceiling, using bricks with different geometries, separators have been designed to separate both the bag display area and the office and workshop sections. On the production side, a silhouette image is obtained with the choice of semi-permeable materials to separate the work desks and the workshop. The Podna team talks about the project as follows: “The modelhane aimed to bring a new perspective to the production workshop with its plain, light and permeable space setup”.

August 2023 | Design & Interiors english below Brooklyn’deki tarihi deponun modern yorumu words Leon Williams photos DarcStudio M imar Vincent Appel’ın ikonik Williamsburg mahallesinin ruhuna bir övgü olarak tasarladığı bu ev projesinin hedefi, Brooklyn depo mimarisine saygı duruşunda bulunmak ve eskiden yeniye bir yolculuk yaratmak olmuş. 1910’da inşa edilen bina, özenli ve saygılı bir şekilde çatı katı tarzı modern bir binaya dönüştürülmüş ve çok yakında bu bina iki kat yüksekliğindeki alanlara sahip iki dubleks ve bir triplekse ev sahipliği yapacak. Of Possible mimarlık ofisi kurucusu Vincent Appel projeyle ilgili şunları söylüyor: “Sürekli değişen bir yerin (Williamsburg, Brooklyn) atmosferini yakalamak ama yine de yeni olduğu kadar tanıdık da hissettiren bir bina yapmak istedik. Hem özel hem de sokaktan sessizce izole edilmiş, aynı zamanda bol miktarda doğal gün ışığı alan, iç ve dış mekan arasında açıklık ve süreklilik hissine sahip evler yarattık. İki kat yükseklikte iç mekanların yaratılması, tüm bu niyetleri gerçeğe dönüştüren bir fikir oldu”. Appel, terakota cepheli binanın arka teraslarının çok eşsiz bir alanlar olduğunu söyleyip ekliyor: “Bu alanlar Williamsburg’ün kimliğini yansıtıyor”. "New York’ta pazar o kadar verimli ki, yatırımcıların çoğu pazarda trend olan şeyleri kullanıyor, ancak bu projenin müşterisi farklı bir şey yaratmak istedi" diyor Appel: “Hayat boyu bir New Yorklu ol arak, inşa etmeyi amaçladığı topluluğu anladı, mimari ve inşaat kalitesinin, bir yerin nasıl hissettirdiğine dair daha geniş anlamda nasıl katkıda bulunduğunu derin bir takdirle karşıladı”. web www.ofpossible.com instagram @of_possible A modern interpretation of classic loft living in Brooklyn D esigned by architect Vincent Appel as a tribute to the spirit of the iconic Williamsburg neighborhood, the goal of this house project was to pay homage to Brooklyn rowhouse architecture and loft living. Constructed in 1910, the building has been painstakingly and respectfully transformed into a modern loft-style building that will soon house two duplexes and a triplex with double-height spaces. Vincent Appel, founder of Of Possible architecture office, says: “We wanted to capture the atmosphere of a place that is constantly changing (Williamsburg, Brooklyn) but still make a building that felt as familiar as it did new. We wanted to create homes that were both private and quietly isolated from the street, but also had a sense of openness and continuity between interior and exterior with plenty of natural daylight. The creation of the dramatic double height interior spaces was the idea that brought all these intentions to reality”. “The market in New York is so efficient that most developers use what's trending in the market, but the client for this project wanted to create something different,” says Appel: “As a lifelong New Yorker he understood the community he intended to build for and had a deep appreciation for how the quality of architecture and construction contributes to the broader sense of how a place feels. In this project, we were being asked to imagine what a place should feel like” web www.ofpossible.com instag ram @of_possible

April 2024 | Travel TR BELOW WHAT to DO and WHERE to GO in SICILY words Onur Baştürk Sicily was one of the islands I wanted to visit for a long time. The fact that the second season of White Lotus was set in Taormina in Sicily made me want to go even more and finally I found myself in Catania after a two-hour Turkish Airlines flight. Now here are my Sicily notes... NOTO Sicily's most baroque town, Noto, used to be somewhere else. After an earthquake in 1693 left the original city in ruins, it was rebuilt nearby, and no expense was spared. The resulting city is described as: "There are thousands of lovely old towns all over Sicily and Italy. But none more charming than Noto". And one more thing: Sicilians find the people in Noto more noble. "Because", they say, "it's all about the attitude in the 'passeggiata'" (Passeggiata is a word for walking slowly down the street. A kind of swaying walk). Anyway, there is one more place to visit after seeing Noto: Ragusa. Try to arrive in Ragusa at noon and have dinner at Ciccio Sultano before the service closes. This is a restaurant in the "don't leave without tasting" category. After Ragusa, I visited Modica which is very close. They said the chocolate here is very famous. Maybe because I am not a chocolate lover or maybe because I visited Modica after Noto and Ragusa, I did not love Modica. But if you visit here, it is essential to stop by Antica Dolceria and buy chocolate. SYRACUSE Syracuse has become one of my favorite places. Especially Ortigia, the peninsula at the edge of the city. There are some delicious concept shops here, as well as an unforgettable restaurant: Apollonion Osteria da Carlo. They have a menu of only four dishes. And they are all very good dishes. TAORMINA See Taormina from the top, from Castelmola. If you have time, visit the village of Savoca. Then go back to the center and try these restaurants: Osteria da Rita, Osteria Santa Domenica, Tischi Toschi and Anciovi, the lunch-only restaurant at the Four Seasons, home of the White Lotus. PALERMO At first glance, the capital Palermo looks very neglected, but that changes once you get inside and explore its streets. Because the real Sicilians are here! Especially compared to Taormina, this place is not so touristic. In this respect, it is possible to mingle with the locals. The most popular bar is Hic! La Folie du Vin. It is a wine bar and they sell all the wines grown on the island by the glass. What's more, it's crowded both inside and outside and as I said, you instantly mingle with Sicilians and become a "local"... I will recommend two other Palermo restaurants that are always frequented by locals: Bocum and Sardina PastaBar. Two important buildings to see while walking in Palermo are The Palazzo dei Normanni and The Cathedral of Monreale. Both of these buildings are "Sicilian Romanesque". In other words, an eclectic fusion of western and Arabic architecture. It is also recommended to stop for an espresso at the Mercato il Capo, Palermo's famous open-air market, and the café Ojda. Before I forget: Dine at Locanda Del Marinaio in Cefalù, an hour from Palermo. WHERE TO STAY - At the Zash Country Boutique Hotel in the Catania region, in the middle of vineyards and at the foot of Etna. - At Villa Igiea, an early 20th-century palace, a splendid Art Nouveau design heritage. - At Dimora Delle Balze, a 19th-century estate turned into a chic boutique hotel with a restaurant called Lumia, 15 minutes from Noto and my favorite hotel on the island. * Bu seyahatteki katkılarından ötürü Sestri Lifestyle & Travel ’e teşekkürler Uzun süredir gitmek istediğim adalardan biriydi Sicilya. White Lotus’un ikinci sezonunun Sicilya’daki Taormina’da geçmesi gitme isteğimi daha çok kanatlandırdı ve sonunda iki saatlik THY uçuşu sonrası kendimi Catania’da buldum. Şimdi buyurun Sicilya notlarına… NOTO Sicilya’nın en barok kenti Noto, aslında eskiden başka bir yerdeymiş. 1693’teki depremden sonra orijinal kent harabeye dönünce yakın mesafede kent yeniden yeniden inşa edilmiş ve bunun için hiçbir masraftan kaçınılmamış. Sonuçta ortaya çıkan kent için şöyle deniliyor: “Sicilya ve İtalya'nın her yerinde binlerce sevimli eski şehir var. Ama hiçbiri Noto'dan daha sevimli değil”. Bir şey daha: Sicilyalılar, Noto'daki insanları daha soylu buluyor. “Çünkü” deniliyor, “Her şey ‘passeggiata’daki tavırla ilgili” (Passeggiata, sokakta yavaş adımlarla yürüyüp gezinmek için kullanılan bir kelime. Bir tür, salınarak yürümek). Noto’yu gördükten sonra uğranacak bir yer daha var: Ragusa. Ragusa’ya öğle vakti gelmeye çalışın ve servis kapanmadan Ciccio Sultano’da yemeğe oturun. Burası “tatmadan dönme” kategorisinde bir restoran. Ragusa’dan sonra çok yakın olan Modica’ya da uğradım. Buranın çikolatası çok meşhur dediler. Belki çok çikolata delisi olmadığımdan belki de Noto ve Ragusa’dan sonra gittiğim için Modica’ya pek bayılmadım. Ama buraya uğrarsanız Antica Dolceria dükkânına uğrayıp çikolata almak elzem. SYRACUSE Syracuse ya da bir diğer seslenişiyle Sirakuza en sevdiğim yerlerden biri oldu. Özellikle kentin ucundaki yarımada Ortigia. Burada çok nefis konsept dükkânların yanı sıra unutulmaz bir restoran da var: Apollonion Osteria da Carlo. Sadece dört tabaktan oluşan bir menüleri var. Hepsi de birbirinden iyi tabaklar ve euro ödemenize rağmen fiyatlar İstanbul’daki popüler bir restorandan daha ucuz. TAORMINA Taormina’ya önce en tepeden, yani Castelmola’dan bakın. Vakit kalırsa Savoca köyüne uğrayın. Sonra da merkeze dönüp şu restoranları deneyin: Osteria da Rita, Osteria Santa Domenica, Tischi Toschi ve White Lotus’un mekanı Four Seasons’ın sadece öğlenleri açık olan restoranı Anciovi. PALERMO Başkent Palermo ilk bakışta çok bakımsız duruyor, ama içine girip sokaklarını keşfedince durum değişiyor. Çünkü gerçek Sicilyalılar burada! Özellikle Taormina’ya göre burası o kadar turistik değil. Bu açıdan lokallerle kaynaşmanız mümkün. En popüler barı açıklıyorum: Hic! La Folie du Vin. Bir şarap barı ve adada yetişen tüm şarapları kadeh olarak satıyorlar. Dahası, hem içerisi hem de dışarısı kalabalık ve dediğim gibi Sicilyalılarla anında kaynaşıp “lokal” oluyorsunuz… Hep lokallerin gittiği iki Palermo restoranı daha önereceğim: Bocum ve Sardina PastaBar. Palermo’da yürüyüş yaparken görülmesi gereken iki önemli yapı ise The Palazzo dei Normanni ve The Cathedral of Monreale. Bu iki yapı da “Sicilian Romanesque”. Yani batı mimarisi ile Arap mimarisinin eklektik bir füzyonu. Palermo’nun meşhur açık hava pazarı Mercato il Capo ve Ojda isimli kafede espresso molası vermek de ayrıca tavsiye. Unutmadan: Palermo’ya bir saat uzaklıktaki Cefalù’daki Locanda Del Marinaio’da yemek yiyin. NEREDE KALMALI - Catania bölgesinde, Etna’nın eteğinde yer alan Zash Country Boutique Otel’de. - 20. yüzyıl başlarında bir saray olan, görkemli bir Art Nouveau tasarım mirası olan Villa Igiea’da. - 19. yüzyıldan kalma bir mülkün şık bir butik otele çevrilmiş hali olan, Lumia isimli restoranı ayrıca nefis, Noto’ya 15 dakika uzaklıkta, adadaki en favori otelim olan Dimora Delle Balze’de.

February 2023 | Design & Interiors english below PIERO LISSONI Yazı | Onur Baştürk İ talyan mimar ve tasarımcı Piero Lissoni Milano'da büyüdü. Çevresi ve ilgi alanları doğal olarak onu mimar ve tasarımcı olmaya yöneltti. 1986'da mimari, sanat yönetimi, iç tasarım ve ürün tasarımına odaklanan global stüdyo Lissoni Associati’yi kurdu. Daha sonra markası Milano ve New York’ta birer ofisi bulunan Lissoni&Partners'a evrildi. Kısa sürede üst düzey otel ve konut projelerinin aranan ismi olan Lissoni’nin portföyünde Ayer alan en parlak projeler Amsterdam’daki Conservatorium Hotel ve Hırvatistan’daki Grand Park Hotel. Kariyeri boyunca Cappellini, Alessi, Flos, De Padova ve Kartell gibi prestijli mobilya markalarıyla da çalışan Lissoni, bu yılın başında köklü İtalyan mobilya markası B&B Italia’nın kreatif direktörlüğü görevini de üstlendi. B&B Italia’nın küresel imajını yeniden şekillendirmeyi amaçlayan bu güçlü işbirliğinin aslında bir geçmişi var. Lissoni son dört yılda B&B Italia için çeşitli tasarımlar yaratmıştı. Bu tasarımlar arasında modüler Dock kanepesi, Liagò depolama sistemi ve Borea dış mekan koleksiyonu yer alıyordu. 54 yaşındaki Lissoni şimdi B&B Italia’nın tüm görsel kimliğini, stilistik kodunu geliştirmeye hazırlanıyor. Lissoni yeni pozisyonunda hem markanın mirasına saygı duyan hem de geleceğe taşınmasını sağlayan bir strateji üzerinde çalışmayı planlıyor. O stratejilerden biri de daha sürdürülebilir bir tasarım markası olmak. Nitekim Lissoni'nin marka için daha önce yaptığı Borea tasarımı bunun ilk adımlarından biriydi. Borea, geri dönüştürülebilir alüminyum ve geri dönüştürülmüş pet şişelerden elde edilen polyester elyaf minderlerden oluşuyordu. Çok popüler olan Borea için Lissoni, “1920'lerden kalma bir bisikletin, yarış arabasının ve hatta bir kanepenin melezi” demişti bir röportajında. Lissoni’nin yeni pozisyonunu konuşmak için Milano’daki ofisine bağlandım ve ünlü tasarımcıya B&B Italia özelindeki hedeflerini sordum. “BOREA’NIN HER BİR ÖĞESİ YENİDEN KULLANILABİLİR” B&B Italia’daki yeni pozisyonunuzdaki ana hedef hem markanın geçmişine saygı duymak hem de geleceğe taşımak. Bunu nasıl yapacaksınız? Benim işim daha çok bir ince ayar meselesi. Şirketin modern olana yönelik yeteneğini daha fazla ortaya çıkarmak istiyorum. Belki tarz konusunda biraz daha risk alarak bunu yapacağım. Ama bunu geçmişle süreklilik içinde ve markanın tarihine saygı duyan bir dille gerçekleştireceğim. Tüm bunların yanı sıra iletişim üzerinde sürekli çalışmak da stratejilerim arasında. Markanın geleceğe uzanmasını sağlayan ilk adımını Borea koleksiyonuyla attınız aslında. Borea tasarımı geri dönüştürülebilir ve geri dönüştürülmüş malzemelerden oluşuyordu. Borea’nın çıkış noktası tamamen sürdürülebilirlik üzerine kuruluydu diyebilir miyiz? Kesinlikle! Borea tasarım, konfor, dayanıklılık ve sürdürülebilirlik gibi sıra dışı özelliklere sahip bir eko-tasarım koleksiyonu. Kullanım ömrü bittiğinde ayrılabilen, geri dönüştürülmüş ve geri dönüştürülebilir malzemelerden oluyor. İstenirse Borea’nın her bir öğesi yeniden kullanılabilir ya da çevreye zarar vermeyecek şekilde bertaraf edilebilir. Çünkü Borea’nın ana malzemesi alüminyum son derece güçlü ve dayanıklı. Kolayca geri dönüştürülebilir ve bu nedenle sonsuz sayıda ürün üretmek için tekrar tekrar kullanılabilir. “TASARIM SORUMLU VE DÜRÜST OLMALI” Bir yandan tüm dünya iklim krizinin etkileriyle boğuşuyor. Bu anlamda tasarımın yakın gelecekte gideceği yön sizce nasıl olmalı? Tasarımın sorumlu ve dürüst olması gerektiğine inanıyorum. İnşa eden, çabalarını ve hayallerini yaptığı işe adayanların çeşitli sorumluluk seviyeleri var. Bu nedenle tasarım, olabildiğince dürüst olmanıza, malzemeleri en iyi şekilde kullanmanıza, güvenilir ve profesyonel olmanıza yardımcı olabilir. Bir yandan Lissoni&Partners devam ediyor. Sizin için hangisi daha öncelikli ve kreatif olarak ağır basıyor? Mobilya mı yoksa bir iç mekanı baştan sonra tasarlamak mı? Bir ailede bir çocukla diğeri arasında nasıl seçim yaparsınız? Yapamazsınız. Biri daha güzeldir, diğeri farklıdır, öteki daha özeldir; ama hiçbirini seçemezsiniz. Çünkü her birinin harika nitelikleri ve bazen de kusurları vardır. Onları olduğu gibi kabul edersiniz. Ben de bu işler arasında hiçbirini o şekilde düşünüp birbirinden ayırmıyorum. Geçmişte yaptığınız Eda-Mame tasarımı çok sevdiklerimden biri. Tasarım yaparken sizi neler etkiliyor? Dönemden döneme etkilendiğiniz, ilham aldığınız şeyler değişiyor mu? Genel olarak hayat diyebileceğimiz şeyden ilham alıyorum. Hayat o kadar çok şey içeriyor ki: Edebiyat, şiir, fotoğraf, sinema, yemek, seyahat, kokular, kıyafetler, insanlar… Bir proje üzerinde çalışırken tek bir referans noktası seçmek benim için imkansız. “GELECEK, TASARIMCININ DEĞİL KARMAŞIK BİR SİSTEMİN ELİNDE” Dünya pandemiyle beraber değişti ve değişmeye devam ediyor. Bu anlamda tasarım nasıl etkilendi? Daha mı sadeleşti? Hem bireysel profesyoneller hem de şirketler adına sürekli bir değişim araştırması öngörüyorum. Artık en sorumlu şirketlerde bile kalite arayışında sürekli bir kararlılık, çevreye ve malzemelere karşı akıllı ve saygılı davranma, her şeyden önce de yüksek kaliteli kaynakları mümkün olan en iyi şekilde kullanma arzusu var. Bu nedenle gelecek tasarımcıların elinde değil. Şirketlerin ve bizim sadece bir parçası olduğumuz karmaşık bir sistemin elinde.

February 2024 | Art & Culture TR BELOW AMERICAN GLITCH What can the world trust? words Alp Tekin Technology, memory, American mythologies and narratives are always at the center of the work of New York-based multimedia artist duo Orejarena & Stein. And they currently have an ongoing exhibition titled "American Glitch" at Palo Gallery in New York. Presenting a series of new and recent photographs, "American Glitch" explores the slippage between fact and fiction. Orejarena & Stein examine how society is forced to question what is real and what is fake in the midst of an endless sea of information available at all times. It makes us question that too: What can the world trust, and what is a ‘glitch’? According to Orejarena & Stein, screen domination, conspiracy theories, fake news, and the emergence of the metaverse call us to question our reality and our potential existence in "simulation". Orejarena & Stein transform tools that others would consider artistic mistakes into intentional elements to provoke reflection on the intersection of technology, perception, and human experience. Using digital elements such as Adobe Photoshop and artificial intelligence tools, the exhibition combines large-scale prints of Orejarena & Stein's photographs with smaller prints of their "archive of real-life glitches" in an installation. New York merkezli multimedya sanatçı ikilisi Orejarena & Stein’ın çalışmalarında teknoloji, hafıza, Amerikan mitolojileri ve anlatıları her daim başrolde. Ve şu an ikilinin New York’taki Palo Gallery’de devam eden “American Glitch” isimli bir sergileri var. Bir dizi yeni ve yakın tarihli fotoğrafın sunulduğu “American Glitch”, gerçek ile kurgu arasındaki kaymayı inceliyor. Orejarena & Stein, her an ulaşılabilen sonsuz bilgi denizinin ortasında kalan toplumun neyin gerçek neyin sahte olduğunu sormak zorunda kalmasını inceliyor. Bize de bunu sorgulatıyor: “Dünya neye güvenebilir ve aksaklık nedir?” Orejarena & Stein'a göre ekran hakimiyeti, komplo teorileri, sahte haberler ve Metaverse’ün ortaya çıkışı; gerçekliğimizi ve ‘simülasyon'daki potansiyel varlığımızı sorgulamaya çağırıyor. Adobe Photoshop ve yapay zekâ araçları gibi dijital unsurların kullanıldığı sergide, Orejana & Stein'ın fotoğraflarının büyük ölçekli baskıları ile 'gerçek hayattaki aksaklık arşivi'nin daha küçük ölçekli baskıları bir enstalasyonla bir araya getiriliyor.

June 6, 2026 | TRAVEL NOBU TORONTO DRAWS from the JAPANESE RYOKAN words YUZU Editorial photos Ema Peter Photography production Karine Monié High above Toronto’s Entertainment District, Canada’s first Nobu Hotel brings a quieter approach to hospitality. Inspired by the atmosphere of a Japanese ryokan, the project favours calm, ritual, and material clarity over spectacle. Designed by Studio Munge under the direction of Alessandro Munge, the hotel occupies the upper levels of a new mixed-use development built on the site of a former Canadian glass manufacturing facility. Fragments of that industrial history remain throughout the project. Original glass blocks have been preserved and incorporated into the fitness area, while the retained street façade maintains a connection with the neighbourhood’s architectural memory. Above it, two slender residential towers rise around a central void that cuts through the structure between the ninth and tenth floors, drawing daylight deep into the building. The opening becomes one of the project’s defining features. From the gym, guests can watch snowfall or rain descend through the space above, while rooms higher up look down into the illuminated core below. BETWEEN CITY AND SANCTUARY The interiors avoid overt references to Japanese design. Instead, the influence appears through proportion, rhythm, and restraint. Studio Munge approached the project less as a luxury hotel and more as a residential retreat in the sky — somewhere removed from the pace of the city below. That sense of calm begins on arrival. Canadian landscape references are quietly woven together with details inspired by Japanese metal craftsmanship, particularly the layered forging techniques traditionally used in blades. Rather than translating these references literally, the design abstracts them into textures, surfaces, and spatial transitions. A bespoke work by Toronto-based artist Dennis Lin anchors the entrance sequence, reinforcing the project’s connection to the city’s creative scene. THE SOAKING TUB AS A RITUAL OF RESTORATION The guestrooms continue the hotel’s restrained atmosphere. Soft blue tones drawn from sky and water establish a subdued mood throughout, while layouts prioritise openness, views, and ease of movement. Nearly every room includes a walk-in wardrobe and generous living area, with soaking tubs positioned beside windows overlooking the city. The wooden soaking tub — a defining element across Nobu Hotels — becomes central here too. Rooted in Japanese bathing culture, where bathing is treated as a restorative ritual rather than routine, it reinforces the hotel’s slower rhythm. The city remains present throughout, though carefully framed so it never overwhelms the sense of retreat. MATERIAL RESTRAINT Material consistency shapes much of the hotel’s atmosphere. The restrained palette focuses on tonal continuity and texture, with Tundra Grey stone from Turkiye used throughout floors, walls, bathrooms, and millwork. Finished with a leathered texture, it introduces tactility without visual heaviness. Rift-cut white oak adds warmth and structure across wall panelling, screens, and custom furniture, while indigo-dyed textiles, carved wood details, and handcrafted Kawara tiles introduce quieter layers of craftsmanship. In the public areas, a bronze chainmail chandelier — designed to evoke the drape of a folded kimono — provides one of the few deliberately dramatic moments within an otherwise measured interior landscape. Set across levels 41 to 45 with just 36 guestrooms, Nobu Hotel Toronto favours calm over spectacle — a quieter presence above the city.

August 2024 | DESIGN & INTERIORS TURKISH BELOW MODERN COUNTRY HOUSE in SOUTHLANDS words Leon Williams photos Ema Peter Southlands, tucked away in the southwestern corner of Vancouver, is a neighbourhood unlike any other. This is serious horse country - renowned for its equestrian culture and rural charm. Southlands delivers a distinctive living experience, combining with the conveniences of urban living with the pleasures of country life. Home to the hugely prestigious Southlands Equestrian Club, it also offers beautiful scenery, the Pacific ocean coastline, amazing bird life and unspoiled forests. A dream residential location deserves visionary dwellings. This house, an exquisite mix of indoor and outdoor spaces, is one of them. Inspired by Japanese architecture, the design harmoniously reflects both a modern aesthetic and the local country landscape. It is owned by interior designer, Kelly Suffron Keay, and her husband Aaron, owner of the innovative Kommunity Fitness brand. Their vision for their ideal country home was brought to life by Paul Sangha, founder of Paul Sangha Creative. Sangha describes how the project came about: ‘We have had fruitful collaborations in the past with Kelly and Aaron. Kelly has an attention-grabbing creative vision, while Aaron has a fine appreciation of sculpture and art. That history gave an advantage with our current collaboration. Instead of starting from the very beginning, our long-standing relationship has enabled us to create something really magnificent’. A TOM FORD AESTHETIC IN THE COUNTRY The exterior of the house, by Gateway Architecture has a Tom Ford-in-the-country aesthetic, with large stone cladding and expansive windows. The modern styling is continued throughout the interior, with velvet furniture, dramatic lighting and elegant concrete floors. ‘Our main challenge was to align the house with the view, and to integrate the connections of indoor and outdoor spaces,’ says Kelly. ‘Paul Sangha surpassed himself: he realized our vision in such a clever way’. Sangha admits, ‘We thought very carefully about how we would incorporate the landscape into the house in an effortless, harmonious manner. As the house design developed over the course of a year, we also meticulously prepared landscape concepts. ‘We tried to create a fluid connection between indoor and outdoor spaces, extending the view beyond the window and seamlessly merging the garden with the interior.’ The new exterior includes stunning outdoor living areas, complete with bars and kitchens, inviting fire pits and carefully placed sculptures. SOUTHLANDS’deki modern KIR EVİ İnsanların yedikleri gıdanın kaynağına, çiftçilere, çiftçiliğe ve birbirlerine bağlı olarak yaşadığı eşsiz bir topluluk düşünün. Vancouver’ın güneybatısındaki Southlands pastoral doğası, denizi, yabani kuş habitatı ve ormanlarıyla gerçekten de böyle bir bölge. Kuzey Amerika'nın şehir merkezli tek prestijli binicilik topluluğu Southlands Binicilik Kulübü'nün de yer aldığı bu bölge, aynı zamanda seçkin konutların da resmi geçit yaptığı bir yer. İç ve dış mekanların kusursuz bir karışımı olan bu ev de onlardan biri. Japon mimarisinden ilham alan bu kır evinde modern estetik, sanatsal dokunuşlar ve peyzaj; uyumlu bir entegrasyon içinde. Evin sahipleri ise iç tasarımla ilgilenen Kelly Suffron Keay ve yenilikçi fitness girişimi Kommunity Fitness'ın sahibi olan eşi Aaron. Evin peyzaj mimarı ve Paul Sangha Creative'in kurucusu Paul Sangha, “Kelly ve eşiyle geçmişte verimli iş birliklerimiz oldu. Kelly'nin dikkate değer bir yaratıcı vizyonu var, kocası da heykel ve sanata karşı çok ilgili. Mevcut iş birliğimiz bize farklı bir avantaj sağladı. Yeniden başlamak yerine, gerçekten olağanüstü bir şey yaratmak için köklü geçmişimizden yararlandık” diyor. “Taşrada Tom Ford estetiği” olarak tanımlanabilecek, Gateway Architecture tarafından yapılan evin dış tasarımında büyük taş kaplamalar ve geniş pencereler bulunuyor. İç mekanlarda ise kadife mobilyalar, çarpıcı aydınlatma ve şık beton zeminlerle modern bir estetik sağlanmış. “Asıl zorluğumuz, evi manzarayla uyumlu hale getirmek, özellikle iç ve dış mekan bağlantılarını birbirine entegre etmekti” diye itiraf ediyor Kelly, “Paul Sangha, sınırları aşarak vizyonumuzu zekice gerçekleştirdi”. Paul Sangha, "Peyzajı zahmetsiz ve uyumlu bir şekilde eve nasıl taşıyacağımızı dikkatlice düşünmemiz gerekiyordu" diyor: “Bir yıl boyunca gelişen ev tasarımının yanı sıra peyzaj konseptlerini de titizlikle hazırladık. Peyzaj ve mimari gelişimin eşzamanlı iç içe geçmesi gerekiyordu”. Dış alanlarda davetkâr ateş çukurları ve özenle yerleştirilmiş heykellerle tamamlanan, bar ve mutfakların da bulunduğu alanlar bulunuyor. Paul Sangha şöyle diyor: "İç ve dış mekanlar arasında akıcı bir bağlantı oluşturmaya, manzarayı camın ötesine taşımaya, bahçeyi iç mekanla kusursuz bir şekilde birleştirmeye çalıştık”.